soundtrack weekly

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配樂者: Paul Cantelon
出版時間: 2005
出版商: TVT soundtrack
國別: USA

從專輯的第一首開始，東歐猶太小調喚起了我多年前在捷克旅遊的記憶，舊城區的猶太教堂、猶太墓園、local tour常見的所謂「Heritage Tour」，市井味濃重的手風琴與邊拉邊跳的fiddler，從音樂裡像是活生生跳了出來，幽默、歡樂、懷舊，轉進歷史悲劇事過境遷之後的淡淡哀思，「一切都鳥了Everything Is Illuminated」電影原聲帶，充分催化了劇情，成功轉換電影前半段的辛辣幽默，到後來的悲劇真相，餘韻無窮。

「一切都鳥了」講一個祖父來自烏克蘭的猶太後裔，返回故鄉尋根的故事。配樂從配器到曲調，充滿東歐風格，手風琴、小提琴、豎笛、Tuba、以及俄國傳統樂器巴拉萊卡琴，來自東歐的吉普賽合奏團編制給了這張專輯濃郁草根味，民謠爵士團Tin Hat Trio中的Rob Burger，擔任手風琴獨奏；吉普賽龐克團GOGOL BORDELLO的提琴手Sergey Ryabtzev則擔任小提琴獨奏，這張專輯的樂手可說是東歐民族樂手的一時之選。

原創配樂作曲家Paul Cantelon優異的旋律天分，為電影中懷舊的苦甜情緒定調，聽聽第5軌「Prologue/Babusshka」，一段哀怨的序奏後，巴拉萊卡琴與吉他奏出春日融融的圓舞曲，小提琴輕盈銜接上來，優雅迷人至極，鈴鼓也出場煽動東歐氣息，巴拉萊卡琴則裝飾以潾潾波光，鄉間風光躍然音符之間；中段氣氛一變，放慢速度彷彿陷入沈思，尋根心切的主人翁來到烏克蘭，迎接他的將是個不堪回首的過去。這首「Prologue/Babusshka」就像一個說故事者，提綱挈領地將「一切都鳥了」全片的tone用音樂表達出來，無論搭襯影片或純音樂欣賞都相當成功。

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配樂者: Khaled Mouzanar
出版時間: 2007
出版商: Naive France
國別: France

陌生的導演，陌生的作曲家，陌生的國度，《焦糖人生Caramael》能夠用什麼吸引人？短短的31分鐘音樂，五個貝魯特現代女性的愛情小宇宙躍然在音符間，除了錚錝的Kanoun（盛行於中東以指彈撥的齊特琴）不時提示聆聽者，故事的背景發生在一個遙遠的國度外，音樂中那份纖細、敏銳，又悵然若失的情緒，其實是普世女性面對感情特有的共感。

很少見小品配樂也能有如此完整的樂念，31分鐘的音樂對多數電影來說都嫌太少，但對照《焦糖人生》95分鐘的片長，與導演所要表達的單純意念，這張配樂可說是恰到好處，收畫龍點睛之效。正如電影一開始的焦糖畫面帶出的探戈音樂，柔韌又帶點輕巧的幽默，與焦糖看似柔軟，卻有舉重若輕的除毛效果，弦外之音叫人玩味，而探戈經常用來比喻男女關係，也恰為這部以女性情感為題的電影定調。

整張專輯採用室內樂編制，讓聆聽者與音樂之間瀰漫一種「親密」的氣氛，中東傳統樂器在配樂裡僅作為調味，與另一部中東背景的電影配樂《追風箏的孩子Kite Runner》不同，《焦糖人生》並不刻意訴諸原典民族音樂，而以西方小提琴與鋼琴為主奏，仔細尋思，若將電影的地域背景抽離，劇中人的遭遇其實對你我而言並不陌生，這或許正是作曲家淡化民族色彩的目的。

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配樂者: Paul Cantelon
出版時間: 2008
出版商: Varèse Sarabande
國別: USA

*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。

想像一齣歷史劇的配樂，應該會有史詩的格局？恢弘的氣勢？大時代兒女可歌可泣的愛情樂章？這在作曲家Paul Cantelon的新作《美人心機The Other Boleyn Girl》裡，幾乎都沒有。

《美人心機》與前陣子上映的《伊莉莎白-輝煌時代Elizabeth - Golden Age》由於時代脈絡相近，時常被拿來一前一後地比較，不過，如果用後者的音樂風格來期待前者，那可能會大失所望，這不是指音樂上的優劣之分，而是在氣氛上的根本不同，《美人心機》中揮之不去的悲劇與唏噓，像是作曲家為這段後宮軼事所發出的長歎。

這張專輯裡，沒有歷史劇配樂中常見的仿古音樂，也沒有營造史詩格局的壯闊音樂，Paul Cantelon以他對角色的理解，寫下與儘可能與主角或情節氣氛貼合的音樂，整張專輯都是他的原創，劇中不少source music並未收入，就連原本應邀配樂的Edward Shearmur，唯一剩下放在劇中的舞曲也沒收，光聽這張配樂，很難指出它所指涉的場景，其實是距今五百年的英格蘭王後宮。

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一般來說，我實在不太習慣在部落格po短文，總覺得那好像是充數的文章，不過，剛找到這部片的配樂花絮影片，再加上剛看完這部片，對該片的華麗管絃配樂印象深刻，尤其是大逆轉結局出現，溫情配樂響起，真是頗為催淚，大推這部電影與配樂，這部配樂的作曲家是年僅31歲的Fernando Vázquez，他的作品還沒有很多，但實在很令人矚目。

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配樂者: Alberto Iglesias
出版時間: 2007
出版商: Universal
國別: USA

*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。
作為阿莫多瓦的固定班底之外，Alberto Iglesias在好萊塢的能見度逐年提高。05年的《疑雲殺機Constant Gardeners》，以濃烈的民族風為他敲開了好萊塢大門，於是，才有了今天的《追風箏的孩子The Kite Runner》。相較於前作，Iglesias在《追風箏的孩子》中更純熟地引用民族樂器，賦予影片前半段中東風格的動感，旋律的發展也更為親和，無怪乎在全美媒體衛星獎中抱回大獎，也入圍奧斯卡最佳電影配樂。

世界音樂興起，電影題材國際化，電影配樂也吹起民族風，但過去好萊塢處理民族音樂的做法，是僅加入一兩樣民族樂器調味，骨子裡卻還是彈自己的調，聽過好萊塢化的民族風配樂，可能比較難接受歐洲作曲家處理類似素材的方式。歐系配樂偏好原汁原味把樂師與音樂搬到配樂裡，甚至化身樂手在電影出現，有吉普賽血統的Tony Gatlif為典型，此外像是善於引用民族人聲的作曲家Bruno Coulais（作品包括《白色大地La Planète Blanche》、《喜馬拉雅Hymalaya》），處理民族素材的方式，與《獅子王Lion King》以降的好萊塢配樂風格，也有很大的差異。

從這幾年歐系作曲家搶進好萊塢配樂市場可以看出，好萊塢對「傳統」配樂的反動，而前往好萊塢淘金的歐陸作曲家，在預算充足、專業分工的產製過程下，漸漸懂得什麼是具有市場性的作品，好萊塢與歐陸看待民族音樂的概念，逐漸有交集融合的機會，《追風箏的孩子》就是這個概念下的產物。

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上圖為阿富汗樂人Ensemble Kaboul，轉載自這裡

最近因為聽《追風箏的孩子Kite Runner》的緣故，開始對當中的民族樂器產生興趣，Alberto Iglesias在這部配樂中採用的中東與近東民族樂器令人目不暇給，光是用聽的，根本沒辦法對應什麼是什麼，於是YouTube與Wikipedia成為我的教科書，在發掘的過程中，有許多嘗鮮的樂趣。

不知是否我的聽覺太駑鈍，那些弦樂器聽起來都一個樣，加上網路上各種說法紛雜，實在很難分辨哪個聲響是什麼樂器，後來幸而找到官網的資料，有了作曲家現身說法，才稍稍釐清這些民族樂器的模糊身影。不過，對照這份官方說明與中文側標，發現弄不通民族樂器的不只是我而已，而寫側標的作者顯然也沒想搞懂過，於是出現了「以流傳在克里特島上的七弦豎琴作為哈山的主體樂器」這種說法。

其實有了網路之後，做功課變得很容易，要知道Cretan lyra的長相，把這個詞丟到google圖片搜尋，就可以知道他其實是有弓的弦樂器，要聽Cretan lyra的聲音，把這個詞丟到Youtube，甚至可以找到一拖拉庫的演奏影片。最簡單的方法，直接去聽原聲帶中「Hassan's Theme」，也知道那應該不會是「豎琴」吧？

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上圖轉載自2006坎城影展網站  

最近翻到的幾篇，關於Alexandre Desplat對《色戒》與《黃金羅盤》的訪談。

當中提到，40年代美國電影配樂對Desplat的影響，以及李安會吹中國笛，並在配樂裡擔任鋼琴演奏，「雖然只彈了一個音。」

以下是來自The Variety的報導摘譯。

為了《色戒》，Desplat特地飛到拍攝地上海，體驗當地的時代氣氛與環境，同時也與導演李安溝通音樂上的需求。「李安對音樂很敏感，他會演奏中國笛，我們討論到希區考克的電影，以及1940年代的間諜片。」

但是，重新創作具有40年代風格的配樂，並不是導演想要的，「那樣做可能造成一種喜劇的感覺，我們決定讓音樂壓抑一點，並節制40年代配樂的浪漫鋼琴樂章，避免好萊塢慣常用來表達性感象徵的薩克司風，畢竟，這不是一場遊戲，是真的有人被殺。」

最後，Desplat選了一個大型的弦樂團、鋼琴、豎琴、顫音琴，以及--電子大提琴，性感但低調的樂器，用來取到好萊塢老梗的薩克司風，「李安在配樂結束之前片段，親自演奏鋼琴，雖然他只彈了一個音！」
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配樂者: Dario Marianelli
出版時間: 2007
出版商: Universal
國別: UK
上圖為美版封面，我覺得他的設計較佳，所以優先放上。

*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。
純以大時代背景的愛情小說來看《贖罪Atonemnet》，實在再普通也不過，但若加上一些些的後設，小說構成虛實交錯，還滲入作者自身情感關注，這個愛的故事，因此變得與眾不同。

剛入手《贖罪》電影原聲帶，作曲家Dario Marianelli大量使用打字機作為節奏，搭配緊張兮兮的弦樂，整個令人不明究理，但下半張音樂簡直就是狂灑狗血的後期浪漫音樂，反差實在有夠大，純就欣賞音樂的角度，我實在很想把那些打字機音效消音，只留那些揮霍無度的浪漫樂音，但，「打字機扮演關鍵角色，」導演Joe Wright這麼告訴作曲家，直到看過電影，你將會完全認同這個概念。
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