January 7,2009
[翻譯] 英國作曲家Guy Farley專訪 潛力新銳作曲家
上圖轉載自http://www.lmo.co.uk/?page=news&id=66
看到這個為英國作曲家Guy Farley的「非」官方網站，有如發現同好般地欣喜。
Guy Farley對我來說，是一個新發現。自從聽過他的《莫迪里亞尼 Modigliani》之後，就決定跟隨他的作品腳步，沒想到，這位年輕的作曲家發行的狀況還真是不佳，他的商業發行包括《Modigliani》與《泰瑞莎修女 Madre Teresa》已經絕版，近期的《屍蹤現場 The Flock》、《The Christmas Miracle of Jonathan Toomey》等作品，還是限量發行，意味著不久的將來，也將絕版，其他的作品則全為宣傳用（promo），叫人好生惋惜。
英國知名電影配樂唱片公司Silva Screen，決定發行他2006年的作品《超市夜未眠 Cashback》，發行日預定在十二月上旬，Guy Farley抒情華麗的古典風配樂，終於被主流配樂市場注意到，也間接肯定了自己的音樂鑑賞力，在此推薦這位英國作曲家，儘管他老是為B咖電影寫作音樂，雖然他的音樂與影像之間，可能有著過度濫情，或稍嫌任性的搭配，但只要把CD放入唱盤，我保證他的音樂，將會帶來聽覺上純然的美麗感覺。
以下是他的一篇採訪，採訪最後他提到他個人最喜歡的作品是《Land Of The Blind》與《Modigliani》，老實說，Guy Farley的音樂，還是最適合羅曼史。
**以下譯文感謝同好FSO協助解決我的翻譯盲點，有此熱心朋友，令人感動。在此祝他早日康復！**
Q: 您最近期的配樂計畫是《The Broken》*已經完成錄製並等待發行；您為這部電影所作的配樂有可能發行CD嗎？是否可以管弦編制與主題素材的角度描述一下《The Broken》這部配樂?這類驚悚題材有許多配樂前輩寫下經典的記錄（像是赫曼、Goldsmith、Young、Beltrami等），您在創作過過程中曾受其影響嗎？
A: 一直以來，我的作品除非已經發行CD，否則我真的無法預測實際的發行時間。2007年9月至12月，我在倫敦譜寫這部配樂；其實早在當年4月，看過幾個鏡頭與拍攝現場之後，我就開始動手了。這部影片看來十分傑出，我相信導演Sean Ellis將會在電影中，展現出優美並饒富趣味的成果。其實，剛開始我就覺得，就算只看過部份拍攝日誌，我應該就會立即接下配樂工作吧！Sean與我討論他心目中的配樂，將與前作《Cashback》非常不同；他想要一種全新且原創的音響，而他偏愛管絃配樂，深愛管弦樂演奏的豐富性，但他也需要一種獨特的音響，雖然他不知道如何描述，但他強調若他聽到就會知道，什麼是他要的。劇組拍片期間，我花了不少時間研究20世紀的前衛音樂，像是潘德瑞茨基、Xenakis、李格悌、史托克豪森、布列茲、瓦瑞斯等人的作品；這對我來說是個極不尋常，但覺得很棒的經驗。這些過去我很難去欣賞的音樂，漸漸影響了我，我開始發現這些作品的美妙之處，就像一趟發現之旅，隨著時間與個人而成長，漸漸的，我愛上了這些作曲家的作品。
創作《The Broken》配樂的關鍵，在於如何運用現代管絃樂團，以前述前衛作曲家作品賦予的靈感，創作一個原創、獨特的音響與畫面結合；第二個挑戰則是，如何向導演表達這樣類似於「管弦音響設計」的意念。導演與製希望能夠提前聽到樣本/示範帶 (demo)，乃至所有音樂片段；儘管合成器與電腦可以模擬大多數樂器的聲音，製作demo的問題不大，但欲將音樂概念以示範帶來呈現，其實並不容易。
我花了很長一段時間來創作並製作這部配樂，對我來說，這類型音樂是我第一次嘗試，因此也較為困難，舉例來說，光是影片一開始的四分半鐘音樂，我就寫了八次！一開始，我拿到一個剪定的版本，看完之後我想它應該是一部好看的驚悚片，於是我把之前所聽到的「前衛」音響意念拋諸腦後，以我自己所想的現代驚悚配樂角度切入；隨後我將示範帶拿給導演聽，導演卻認為，這樣的音樂聽了第一個音就知道第二個音，缺乏原創性。
在嘗試了七種不同的角度來譜寫音樂後，我回到最初參酌現代音樂的想法，使開場四分半鐘的音樂遊走在和諧與不和諧音之間，並逐步以漸強的方式把音樂導向高潮。一開始我用了24把小提琴，演奏出儘可能的最高音，之後讓當中的一部分下滑一個八度再拉回；接著我把這段錄音放進電腦裡，調低兩個八度，並將聲音部分堆疊在屬音（dominant）與主音（tonic）之上，改頭換面之後，這音響已與之前聽到的全然不同。這次的錄音是一次很不尋常的經驗，我甚至要求樂團給我一些週遭環境聲響，之後再將此音響用不同方式變形，運用在配樂裡。我創作曲子讓樂團來演奏，混音之後，再重新定調；這樣的重製，產生了一種陌生、奇異的音響正好與畫面搭得起來，Sean很喜歡這樣的音響，於是我就依此方式創作其餘的音樂，總算是替它們找到了適合的方向。
整部配樂只有三段具有旋律性的曲子，其餘的我稱之為「管絃聲響設計」混搭電子環境音樂。所使用的樂器包括弦樂，兩支短笛、兩支長笛、雙簧管、單簧管、低音單簧管、巴松管、四支法國號、三支長號、打擊樂、豎琴、鋼琴與人聲。
*《Cashback》導演Sean Ellis的第二部劇情長片。也是Guy Farley二度與Sean Ellis搭檔。
Q: 你對「暫時音軌（temp tracks）」有何想法？你比較喜歡一邊聽暫時音軌一邊看電影，以便了解導演對音樂的想法，還是傾向不聽暫時音軌，以發展出你個人獨特的音樂語彙？
A: 暫時音軌有兩種功能：暫時音軌對於導演想要什麼，這個場景應該出現什麼，是一種很好的方式，對於那些受限於音樂素養的導演來說，暫時音軌可以顯示他要的樂器、氣氛、影片的步調、動態、高峰與低潮。暫時音軌是導演與作曲家之間最快的溝通方式。但同時，暫時音軌的最大問題在於：萬一導演/ 製片/ 編輯愛死了暫時音軌的音樂，尤其是那些傑出的名曲，根本沒有什麼能夠影響它們在導演/製片/編輯心中的地位。
千萬要記得，暫時音軌的生命只有影片剪接的那幾個月，萬一大家都習慣這音樂，對作曲家來說，問題就大條了，因為你將會被要求去模仿，甚至複製暫時音軌，我本人向來抗拒此事，我看輕這樣的限制與控制，這將導向缺乏創意，折衷而來的音樂。
因此，儘管暫時音軌的確有其功能，但在使用上千萬要如履薄冰。我認為，電影應該在沒有音樂搭配之下進行編輯，好讓電影在沒有音樂輔助之下，也能自己說話。編輯完成後，將影片看一遍，你就會知道哪裡應該放入音樂，以及為何要在這放入音樂，在這狀況下，我不介意採用暫時音軌作為一個指引，但我通常只聽一次，因為我不想讓暫時音軌影響我的創作。當我發現我寫的音樂，與暫時音軌有很大差異，我才會感到滿意，因為畢竟暫時音軌出自另一個作曲家之手，而這個作曲家完全是針對另外一部作品而作，我的音樂並沒有必要向暫時音軌看齊。
Q: 我曾問MovieSocre Media的Mikael Carlsson，是否可能將繼續發行您的作品？他提到你們一起工作，未來也有很多計畫。我對您的《黑幫暴徒 TSOTSI》未採用配樂很感興趣，您是否考慮發行這部作品？還是說發行這部作品有什麼困難之處？
A: Mikael已經發行我三部配樂了。我想，只要他對我的作品有信心，我們應該會持續合作。
《黑幫暴徒》是一個很特別的狀況，該片製作人要我重新譜寫這部風格很強烈的電影，但這並非導演原意，只是因製片希望這部配樂能夠更具旋律性﹐有更多好記的主題，以及南非鄉村歌手Kwaito的歌曲。依我的看法，這部電影並不需要音樂凸顯其優勢，我為它寫了跟前作相當不同的音樂，主題是由非洲笛、非洲女聲以及弦樂演奏，事實上，大部分配樂都以弦樂演奏輔以女聲，至於非洲打擊樂、低音陶笛則是作為點綴。
然而，在多方角力之下，最終我為這部電影所作的音樂並沒有被採用，我仍保有這部作品的所有權，要發行並不是不可能，只是我在想是不是得用另外的標題來發行，我還得進一步研究看看。
Q: 您近期的配樂進度如何？據我所知，除了《The Broken》之外，還有《Book of Blood》、《KNIFE EDGE》、《I KNOW YOU KNOW》。《Book of Blood》之後，今年還有其他計畫嗎？有傳言指出，您已經接下Mick Davis的《Dylan》，此事是否屬實？近期你可能造訪布拉格嗎？至今有哪些作品是在布拉格錄製的？
A: 到目前為止，我已經完成了《Book of Blood》、《KNIFE EDGE》、《I KNOW YOU KNOW》等配樂。這週我會與經紀人見面，決定接下來要接哪些工作！至於Mick Davis的《Dylan》，目前尚未確定接下來。
我愛布拉格，今天我才接到一封來自布拉格管絃樂團經紀人的email，提到Smecky錄音室即將出售的事。我喜歡德弗乍克廳，但這個場地實在搶手，臨時要訂還訂不到。我為《L'Amore e la Guerra》與《Knife Edge》所作的音樂，就是在布拉格錄製的。
Q: 說到《Book of Blood》，Mikael Carlsson描述這部作品的管弦編曲時，提到一種有趣的樂器「一弦琴（Monochord）」。你怎麼發現這個樂器？你用它作為節奏樂器還是獨奏樂器？
左圖轉載自這裡。A: 在譜寫《泰瑞莎修女Madre Teresa》時，我想找一種可以發出持續音的樂器，曾在我配樂中演奏非洲鼓樂的Paul Clarvis，他的妻子Sonia Slany剛好是一弦琴演奏者，經由他的介紹，我以原始但不明顯的方式，將這個樂器放入配樂中，我知道日後我還會有用到它的地方，果然在《Book of Blood》中，錄音工程師用五支麥克風來錄它，現在它可是5.1聲道的立體聲了。錄音前，我告訴Sonia，我要用一弦琴代表劇中的某個角色，一弦琴主要製造持續音響，搭配50個弦樂手，創造出驚人的和聲與共鳴。在某些片段裡，我調整弦樂的調性，讓整個音響效果更為怪異，經由5.1聲道播出更是驚人。
Q: 您開始跨入電影音樂作曲工作前，有哪些作曲家對您起了鼓勵作用，影響你加入這個圈子？還是您其實受古典音樂作曲家的影響更大些？
A: 我的音樂背景十分多元，我是在莫札特、貝多芬與蕭邦的環境裡長大的，多虧我的家庭，我也經歷過60, 70年代Elvis乃至Gershwin的搖滾歌劇時期。而我也喜歡電影音樂，喜歡它所營造的氣氛，及它喚起的一些記憶，所以我很早就開始聽電影音樂，其實我對電影音樂的「初戀」始於John Barry的《The Persuaders》主題，而當Barry的龐德配樂終於出版LP，我很興奮地衝去買，同時，我也聽曼西尼、Maurice Jarre、Francois Lai與Michel Legrand。
我聽音樂從不滿足於同一種樂風，從普羅高非夫到Stan Getz、從齊柏林飛船，到卡爾奧夫，我想尋找真正影響我的音樂。音樂的美麗及所蘊含的深度，甚至能讓人落淚，只要聽聽拉威爾的《達孚尼與克羅埃 Daphnis and Chloe》，你就知道我所說的是什麼。
1992年，我曾與作曲家John Barry共事三天，當時他正為導演Attenborough的《卓別林》，在倫敦知名的Abbey Road錄音室錄製配樂，這三天對我的影響相當巨大，能夠看到大師級的電影音樂作曲家，指揮英國室內管弦樂團，對著大尺寸的螢幕畫面同步演奏，那樣的經驗真是不可思議。沒有一個音軌以電腦重新剪接，都是現場演奏，我還記得那時與導演、演員安東尼霍普金斯，小勞伯道尼一塊，全神貫注著Barry與他所創造的音響，之後我還與John Barry還在指揮台邊合照。
Q:你最喜歡你作品中的哪一部，包括有發行或沒有發行的？又，哪一部作品為你贏得更多的配樂委託？
A: 我愛極為《Land of the Blind》所作的音樂。我很快就把主題構思完成，而它的管絃編曲以及樂團的音響表現，都讓我愛不釋手，並引以為傲。事實上，每部配樂中總有一兩個片段觸動我心弦，若真要挑出一部作品的話，我想會是《Modigliani》，因為這部配樂無論從主題、器樂表現或樂曲情緒上，都深深打動我。
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回應文章 
我也是因為"modigliani",近而認識此配樂家,电影好看配樂更好..有實力的配樂家需要有導演和時間,來配合,Guy Farley絕對是如鑽石般 潛力新銳作曲家!!
Posted by palm1970
at January 7,2009 09:38
我也是因為"modigliani"而認識他,並且花不少銀子和時間終於被我買到這張原聲帶. 一直很喜歡這張.最近也想聽聽他的另一部The Christmas Miracle of Jonathan Toomey的配樂, 很感謝MESPLE分享MADRE TERESA的音樂,很棒耶.很可惜買不到了.有谁會願意割愛或是有其他管道可以買到嗎?不勝感激.
Posted by Linus
at January 7,2009 10:38
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