soundtrack weekly

上圖轉載自Film in Focus網站

剛剛看到一篇Dario Marianelli的訪談，顯然他在奧斯卡頒獎典禮前造勢得蠻厲害的，在這篇訪談裡，他提到一些自己作曲的習慣，也顛覆了電影音樂樂迷，對作曲家與作曲風格的看法。由於這篇訪談與前面我曾經摘譯過的Music From The Movies訪談有些重複的地方，在此略去，這邊只會翻譯我覺得比較有趣的部份。

‧計畫一開始，我會重點放在電影的意念主旨上，那些最簡單，最直接的部份。我儘可能不要去想到「風格」這件事，因為我認為這是一個陷阱，太早從核心宗旨中跳出來，可能導致音樂只呈現了表面的相當膚淺的一個層次。雖然整部配樂聽起來可能讓人想到特定的音樂語彙，但我並不是以風格為導向來寫作音樂的。

‧對我來說，作曲的過程應該由內而外，從意念（idea）到聲音（sound）。我與Joe（導演Joe Wright）從來沒討論過音樂的風格（style），而是共同尋找某些想要的內涵（quality）。

‧在《贖罪》中，我採用的是1930年代的Corona牌打字機，然後我寫了五、六首打字機獨奏曲，並以電腦取樣，好讓我可以在keyboard上彈出來。

‧Joe與其他導演的主要差異，可能是他特別信任我，因此他認為不需要在配樂完成之前，使用替代音樂（temp track），針對電影的主旨溝通之後，我開始著手製作demo帶，再討論demo裡的音樂該放在電影裡的哪一個地方，在這個過程中，Joe完全不會拿其他的音樂來與我的比較。

‧我在構思Briony主題時，給了她一個「煞車失靈的女孩」的標題，我企圖用音樂來呈現她停不下來的想像，就像持續超速行駛。另外一個浪漫的主題，並不是給Cecilia或Robbie，而是講一個悲劇的愛情故事。一開始我想模擬寫出一首二戰時期的歌曲，這首歌可以透過Briony在醫院宿舍的擴音器播出來，我在找尋一個可以作為配樂，又能被電影主角聽到的音樂。最後，我們決定採用真實的二戰歌曲，我也找到我要的愛的主題。

‧我甚少為特定的角色寫作主題。我比較感興趣的是為隱而不顯的意念寫作音樂，以凸顯其意義，如果有機會的話，我甚至會為某些不能一看就懂的場景，加入音樂的詮釋。

‧如果說我的音樂有什麼特色的話，我想，我重視音樂的內涵，甚於細節，我偏好旋律發展勝過和聲安排，不過這有時候這樣的區別也很模糊，老實說沒什麼意義，我希望我每部作品都有夠大的差異，避免落入窠臼。

‧靈感俯拾即是，那些讓我願意駐足聆聽的音樂家名單實在很長，就像列出婚禮賓客名單一樣，經常要問，「我遺漏了誰嗎？」

ps. 另附上Dario Marianelli在Stage and Screen所接受的專訪

又，Marianelli提到他開始著手配樂，是從了解文本的主旨與基本的意念開始，他不會先考慮風格，也不會這麼快想到音樂的細節，讓我不禁想起，「文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬然後君子」這句話，所以用在標題上，並不是我光看Marianelli長得帥就稱讚他文質彬彬，特此澄清。