soundtrack weekly

圖片轉載自http://www.altfg.com/blog/awards/oscar-2008-academy-awards-2008/

受限於時間與能力，我將他的訪問整理為幾個重要的主題，並非逐字翻譯。

關於創作理念
許多人對《贖罪》最大的印象就是噠噠作響的打字機音效，剛拿到影片的時候，整部電影是沒有音樂的，我試著用音樂帶出故事中的元素，呈現片中的道德觀，以及角色的各種面向，那些影片中隱而不顯的部份，無法言說的情感，正是我必須用音樂去強調的。

早在電影開拍前，甚至連劇本都還沒有的時候，導演Joe Wright就根據小說與劇本草稿，要我寫出一些音樂，開拍後，Joe在拍片現場演奏我的音樂，製造出一種氣氛，讓演員的演出儘可能融入其中。由於我在事前已經做了不少音樂，當我真正開始著手電影音樂時，有一半的音樂已經完成，而有些則已經被放進電影裡了。

關於風格

我與Joe的幾次討論中，聊到40年代的英國電影音樂，他拿大衛連的《相見恨晚（Brief Encounter）》給我參考，這部電影與《贖罪》裡的愛情故事有些相似，包括男女主角含蓄的演出，與愛人相處的片段只存在於想像之中，甚至沒有碰觸到彼此...，儘管故事很含蓄，但《相見恨晚》的配樂卻是拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，這是典型的浪漫樂章，一聽就令人想起愛的故事，但這種浪漫的激情在電影裡並沒有演出來。

我並不認為《贖罪》裡有拉赫曼尼諾夫的影響，一般對作曲家「風格」的定義，對我而言，是很不一樣的。當我著手電影音樂創作時，像是電影與電影裡的角色在向我說話，最初的樂念來自於我的想法，之後的管弦樂編曲、重新改編，則是和導演討論，和角色對話的漸進式結果。

（按：《相見恨晚》講的是中年外遇的故事，中年男女偶遇彼此傾心，卻礙於禮俗無法廝守終身，最後在道德的掙扎下終於分手，回歸正常的生活，就像什麼都沒有發生。）

關於Briony主題
我為《贖罪》寫下三個簡單的主題，首先是Briony主題。Briony這個小女孩在電影開始的時候，正用打字機寫作她的戲劇作品，此時我們並不知道她是個什麼樣的人，不過，我關心的是Briony內在性格，她的行為完全是被她的扭曲的幻想性格所驅動：她無法停止想像，忍不住要拿想像世界來取代現實，她的行為造成了悲劇，但，她就是沒辦法停不下來。

這就是我對Briony內心世界的詮釋，我的音樂也由此觀點出發，即使Briony的價值觀看不見摸不著，但我必須透過音樂來做一個劇情上的連結，那是一種停不下來的音樂，即使明白會鑄成大錯，她還是停不下來，這音樂是Briony這個角色的內在韻律。

Briony的主題呈現一種停不下來的速度感，這個主題也是三個主題裡最複雜的，最多層次的，有數條旋律同時進行，或在大調與小調間遊走，這個主題裡的不同元素，輪流成為進一步變奏的起點，造成一種緊張的感覺，當故事變得更黑暗時，就會多一層旋律加入。比如說，Briony謊稱歹徒是Robbie時，你可以聽到不同的旋律線以不同的速度同時奏出，那帶來一種近乎爆裂與錯置感，我想製造一種沈重、緊張的感覺，以有別於電影一開始的匆忙，但還算愉悅。

Robbie被警察帶走的時候，導演給了Briony一個大特寫，我把上述元素疊在一起，整段音樂顯得更複雜，更多層次，更顯緊張；鏡頭拉到Briony的雙眼，藉此提醒觀眾是透過Briony的角度來看故事，就像俄羅斯娃娃一樣，我們看事情的角度，會影響到我們的詮釋，直到最後把所有的娃娃都拿出來，所有的角度都看過一遍，才可能釐清事情的真相。

關於愛的主題

這是一個愛的故事，一個悲劇的愛情故事，在做編曲時，愛的主題每次出現只做一點點的變奏，與Briony主題相比，愛的主題單純多了。

愛的主題首次完整出現在Cecilia與Robbie在倫敦市區的告別，劇末兩人在海灘小屋嬉戲時，愛的主題再度響起。劇情中段，Cecilia在海邊等待Robbie的歸返，但隨即畫面即切到Robbie與他的下屬漫步曠野，直到三人抵達敦克爾克海灘，愛的主題也曾現身，但兩人實際並未見面，愛的主題在此並不完整，它的功用好比敦克爾克大撤退這段音樂的序曲。

關於敦克爾克大撤退的主題

那是一個美麗的，一鏡到底的場景，30萬士兵在比利時法國的敦克爾克海灘等待英國政府的遣返。這個主題與Briony, Cecilia或Robbie都沒有關係，因為在這個主題中必須同時呈現好幾件事，所以這對我來說是一大挑戰。首先，它必須營造一種錯置、疏離的感覺，透過Robbie的眼睛，觀眾目擊了大撤退時的混亂、傷痛與對戰爭的憐憫，對Roobie來說，他無法完全理解眼前的情景，因為此時他發著高燒，昏昏沈沈，因此這裡也呈現一種有如夢幻、鬼魅的氣氛，在這同時，音樂又必須動人，帶著對戰爭的同情。

最大的挑戰應該是把海灘上的合唱加到我的音樂中，這段合唱在這個場景的中段插進來，當鏡頭穿過合唱士兵之後，音樂又飄走，困難就在於如何將這配樂與既有的合唱曲做一個完美的融合，就像電影裡的歌劇場景。（按︰Marianelli為這個場景所寫的音樂，與導演的一鏡到底，同樣值得驚嘆。）

關於配樂與角色的互動

在《贖罪》裡有些聲響是由角色發出來的，但這些聲響也進入配樂裡，以打字機音效入樂，戲裡戲外的界限因此模糊起來，因為電影配樂只有觀眾聽得到，電影裡的角色是聽不到的，但在這部電影中有很多地方，刻意去模糊觀眾與電影角色的界限，打字機是其中一個例子，還有一幕是Robbie的母親拿傘大力敲打警車，形成一個韻律，之後這個韻律又接上打字機音效；又如演奏家Brendan Power在配樂中以口琴吹奏Robbie的主題，這時我們也聽到劇中角色吹出這段音樂；敦克爾克大撤退時，當主角走過海灘時聽到的合唱，與配樂融合在一起；劇中主角為配樂敲下最後一個音、教堂婚禮的管風琴插入配樂，有太多的地方，劇中音響與配樂揉雜在一起，我們刻意將劇中音響入樂，形成一個有趣的問題，
「到底誰聽到了什麼？」

劇中角色聽到教堂的管風琴聲嗎？是的，雖然管風琴聲是配樂的一部份，但他們應該聽不到電影配樂。《贖罪》是由一層一層的敘事所構成的故事，但我們不知道哪裡才是真相，哪裡是虛構，是Briony的想像？Briony相信的真實，她的小說所敘述的真實，以及在觀眾面前上演的真實，存在一種拉鋸與張力。

關於製作過程

我利用電腦創作，打字機的音效是取樣自1930年代的打字機，我將打字機的聲音取樣放進Keyboard裡，在Keyboard裡已取樣了木管、弦樂、打擊樂與打字機的音效，若我需要什麼樣樂器出現，就可以像演奏鍵盤樂器這樣將正確的配器演奏出來，直到進錄音室之後，我將合成器的部份拿掉，改為音樂家的真實演出，但打字機音效則仍保留，如此就可以結合打字機與音樂家的演奏。

類似的技法，在電影《藍色情挑》與《雙面薇若妮卡》中都可以見到，在許多歐洲電影裡也有類似的例子，我很確定這種將戲內外界限模糊化的手法，並非前無古人，但親自嘗試仍有不少樂趣。《贖罪》中同時涵蓋多個觀點的做法，打破角色與觀眾之間的聲音界限，這是一個很有趣的點子，未來也會多加嘗試。

關於法國鋼琴家Jean-Yves Thibaudet

Jean-Yves Thibaudet是從《傲慢與偏見》起加入這個團隊，《傲慢與偏見》當時是由英國Working Title公司所製作，而它屬於環球片廠體系，環球音樂出版部門對這個計畫很感興趣，於是找我來談談，那時我們都知道這張配樂將以古典音樂CD的方式來行銷，我與環球音樂總監見面，彈了幾段音樂給他聽，於是他給我一串鋼琴家的名字，Jean-Yves也在其中。

我對Jean-Yves的演奏相當熟悉，因為我就有幾張他的鋼琴演奏CD，我很喜歡他的演奏，於是當環球音樂的人要我提出建議時，Jean-Yves的名字就自動跳出來，然後我與他取得聯繫，並到他在巴黎的住所拜訪他，一起聽demo帶，之後他走到鋼琴旁，視譜奏出我的作品，真是美極了。之後他排出他的行程，到倫敦錄音。

之後我也為其他的電影寫作配樂，但這些作品的鋼琴部份並沒有重要到我必須邀請Jean-Yves演奏，但《贖罪》則不同，該片的鋼琴部份相當重要，於是我打電話給他，並將我的作品送去給他，我們花了三天時間與英國室內樂團進行錄音，Jean-Yves Thibaudet與Caroline Dale（大提琴演奏者）給了我們一次很棒的演出。在《傲慢與偏見》，鋼琴是女主角Elizabeth內在的聲音，與主角有著直接的連結，但在《贖罪》中則不同，這部配樂主要仍以管弦配樂為主，且樂器與角色並無直接關係，不過，鋼琴與大提琴有一段對話，我非常喜歡這段音樂。

關於下一個計畫

此刻我正與Joe Wright合作下一部電影《The Soloist》，這部電影裡的主角是個音樂家，因此會有很多場景可以看到他正在演奏，一開始他演奏的是小提琴，之後他演奏大提琴，也有不少樂團演奏的段落。我們會在影片中看到洛杉磯愛樂與紐約的茱莉亞音樂學院管絃樂團。不過，在茱莉亞音樂學院管絃樂團的部份，我們已經在洛杉磯找了U.S.C管絃樂團錄好音，而洛杉磯管絃樂團在電影中的演奏，則真的是他們的演出錄音，該樂團已經錄好屆時他們要在電影裡演奏的部份，到時候拍攝這個部份時，會用這段錄音來「對嘴」，這樣的做法讓我們更能精確控制聲音與視覺上的對應。主角也是一樣，他會對著已經錄好的樂曲進行演出。將所需的音樂先錄好，這在電影拍攝上是必要的，就像拍攝MV一樣，先有音樂，然後再配動作，之後我的配樂才拉進來。

洛杉磯愛樂也將演奏配樂，但現在還難說配樂到底會長什麼樣，目前我改編了一些貝多芬的交響曲與既存的古典音樂。