soundtrack weekly

配樂者: Dario Marianelli
出版時間: 2007
出版商: Universal
國別: UK
上圖為美版封面，我覺得他的設計較佳，所以優先放上。

*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。
純以大時代背景的愛情小說來看《贖罪Atonemnet》，實在再普通也不過，但若加上一些些的後設，小說構成虛實交錯，還滲入作者自身情感關注，這個愛的故事，因此變得與眾不同。

剛入手《贖罪》電影原聲帶，作曲家Dario Marianelli大量使用打字機作為節奏，搭配緊張兮兮的弦樂，整個令人不明究理，但下半張音樂簡直就是狂灑狗血的後期浪漫音樂，反差實在有夠大，純就欣賞音樂的角度，我實在很想把那些打字機音效消音，只留那些揮霍無度的浪漫樂音，但，「打字機扮演關鍵角色，」導演Joe Wright這麼告訴作曲家，直到看過電影，你將會完全認同這個概念。

以上理由，讓我重新看待《贖罪》電影原聲帶中，屢對音樂欣賞造成「干擾」的打字機音效，正因為有了打字機的後設意義，這個「望你早歸」的愛情故事才顯得不落俗套，也因為Briony主題的緊湊戲劇效果，才讓後段蔓延的浪漫氣氛，獲得充分的平衡，這或許正是欣賞電影音樂與其他類型音樂最大的不同。

緊張兮兮的小Briony主題，在第一軌現身，半音階的使用讓這個主題懸疑性十足，窺視與誤讀，綺麗韻事與犯罪行為宿命般接連上演，前半段電影與音樂，叫人輕鬆不起來，搭搭搭搭的打字機，代表Briony自己的詮釋，也關聯了男主角那封關鍵的情書，音樂在電影裡充分與劇中人的動作、情緒互動，例如最精彩的一段，在Briony主題進行中，Roobie的母親拿起雨傘敲打警車，打擊聲融入音樂節奏，鏡頭切到小Briony的臉部特寫，敲打聲換成打字機音效，令人戰慄不已。

第二軌的「Robbie's Note」，衍生出本片盪氣迴腸的愛的主題，足可列為今年最美的主題之一，該主題第一次由豎笛奏出，後以鋼琴、大提琴、手風琴、雙簧管反覆再現，各有不同韻味。「Farewell」美的像是一闕鋼琴協奏曲的慢板樂章，中段以手風琴獨奏部份，則有寂寞的況味，「Cottage On The Beach」在接近劇末出現，令人屏息的美景與催淚的結局，真的，你不會拒絕再多聽一次。

「Love Letters」是個人最喜歡的一軌，則是Robbie's note主題的延伸，聽起來像極俄羅斯後期浪漫奏鳴曲，看電影的時候一直沒找到這段音樂，最後發現竟然在片尾的credit!?想在電影院體驗「Love Letters」的浪漫大提琴，千萬不要提早出場。大提琴家Caroline Dale表現令人印象深刻，加上她在「Elegy for Dunkirk」裡的獨奏，讓我不禁覺得，《贖罪》中更應該標榜的反而不是法國鋼琴家Jean-Yves Thibaudet，而是Caroline Dale。Caroline Dale曾為杜普蕾傳記電影《無情荒地有琴天Hilary And Jackie》擔任大提琴獨奏，肯定是個值得注意的名字。

「Elegy for Dunkirk」對戰爭賦予悲憫的理解，大提琴獨奏格外動人，劇中士兵高唱讚美詩，與主旋律對位，仍保有一貫的氣氛，對照影片遠方烽火未息，今成戰場的昔日遊樂園，摩天輪兀自轉動，思鄉的軍士等待返回的船艦，四分鐘一鏡到底技法叫人驚嘆，影像、畫內音、畫外音的對照、呼應，勾勒出年度最催淚戰爭場景。

「Come bcak」再次展現畫內音與配樂的對位，二戰歌曲「White Cliffs Of Dover」與「Robbie's Note」主題水乳交融，配樂行進的同時，也未犧牲劇情的推展，打字機音效帶出少女Briony現身，繼之婚禮中的莊嚴管風琴，與真相浮現時，Briony的心弦一緊，兼具戲劇性與音樂性。比較有趣的是，「White Cliffs of Dover」是在1941年由Nat Burton作詞，Walter Kent作曲，Robbie於1940年逝世，年代似乎有些落差，但瑕不掩瑜。

作曲家Dario Marianelli，擅長以古典配器寫出浪漫樂章，近年水準還算整齊，從《神鬼剋星》、《V怪客》、《傲慢與偏見》到《贖罪》，樂評都相當捧場，Joe Wright新作《The Soloist》是以演奏家為背景，仍交由Marianelli操刀，預料他將有相當大的發揮空間，就算《贖罪》今年無法帶回奧斯卡音樂獎項，Marianelli在這行的前途依舊看漲。

左圖為義大利作曲家Dario Marianelli，他出道至今多在英國發展，《贖罪》拿下好萊塢系統的金球獎，前進好萊塢的機會又增加不少。