soundtrack weekly

配樂者: Etienne Perruchon
出版商: Naive
出版時間: 2004
國別: 法國

每次重聽《多古拉之歌》總是有不一樣的感動，它不只是一部運用古典手法寫成的合唱曲，更特別的是它融合民族風，去掉繁複的和聲枝節，讓整部作品聽起來直覺而單純，也因此格外動人。

並不用想要弄懂《多古拉之歌》的歌詞究竟在唱什麼，因為作曲家Etienne Perruchon自己都說，這是自己編造無意義的語言，就連作品名稱Dogora，也沒有任何意義，若撇開影音的配合，Dogora不折不扣是「純粹音樂」，正因為如此，若將聆聽音樂與觀看影像的順序倒過來的話，就創作理念來說，或許來得更合理。

畢竟我已經習慣先聽配樂才跑去看電影的邏輯，但當《多古拉之歌》的影像在我面前流轉的時候，所產生的驚奇竟然大於過去的經驗，一闕東歐風格濃厚的音樂，卻搭配東方的臉孔與生活，有趣的是，音樂的活力與節奏與影像的韻律融為一體，甚至重新在影像中發現音樂的生命力，這就是我為什麼要鼓勵看電影之前不妨先聽音樂，而這正是這部影像電影的特別之處。

很難想像這東歐風十足的音樂，放在柬埔寨的影像竟也有那種對位與反諷的趣味。導演Leconte用了樂團與合唱團演唱的黑白影像作為開始，開宗明義揭露這是一部以音樂為主軸的影像，緊接著一段雄壯的男聲合唱，威武如軍歌，導演拿它來配上柬國政治人物的大型肖像，與稍後畫面所呈現柬國人民困苦的生活比較起來，諷刺意味甚濃。一個國家越落後，政治人物就越喜歡用各種手段自抬身價，Leconte眼中所呈現的柬國百態可見一斑。

有幾個段落的影音配合讓人拍案叫絕，第3軌「Votsh」配上的影像是交通繁忙的街市，頻繁機車喇叭聲，穿插在銅管之間，聽起來竟然意外地和諧，嘈雜的喇叭聲感覺就像是樂器的一種。第4軌「Kourni」急促的步調，搭配導演對柬國機車奇觀的驚嘆，在機車比汽車多的城市裡，機車不只是簡便的交通工具，看到後來你會好奇一台機車最多可以載多少人，答案是6個。

音樂方面最讓我感動的一軌要屬「Mi Poshka」，是由兩個民族女聲帶出來的歌謠，這富於旋律美的歌唱友善的幾乎讓你聽過就很難忘記，而最動人的一刻則是在那民族男聲出場的那一刻，把整個草根的民謠昇華到另一個層次，而兒童的合唱再繼續向上疊，弦樂總奏這時煽情地擴大他的力度，你幾乎眼淚都要被逼出來，不過2:51秒的音樂，能夠精彩成這樣，叫人念念不忘。而這樣動人的音樂究竟配上什麼畫面呢？

一個小女孩沿著河岸回家，柬國水上人家的畫面用長鏡頭帶出，小女孩就這樣走啊走啊，陸地不斷消失，而河水也漸漸浸溼了他的裙擺，陸地不斷消失，水上人家的簡陋狀況也更甚，女孩回到自己的家，跟其他的孩子打玩起來，畫面就詩意的停在一片水鄉澤國的風景線上。導演真是影音絕妙詩人。

「Soukia」看了影像才明白妙處，一群兒童搭吉普車經過凹凸不平的泥土地，車子晃啊晃啊，孩子也跟著搖搖擺擺，於是音樂也就晃來擺去，孩子們快樂的唱著歌，有了影像，音樂可以是一種運動，還是一種清貧但快樂的情緒。

「La Vidjiame」是一首擁有東歐民族舞形式的音樂，民族男女聲加上清新的撥弦伴奏，帶來閒逸的氣氛，沒想到在一段優美的間奏的過後，東歐舞曲的氣氛開始發酵，Bass愉快地和著節拍，女聲合唱加入帶來更豐富的音樂織體，接著越唱越快，最後達到狂喜的邊緣。

真的佩服導演的聯想力，他拿孩子清晨的睡顏來搭配這段音樂。恬靜的早晨恰與音樂開始的清新相合，而之後導演將早晨漸次的騷動剪到影像裡，市聲、與蒼蠅都擾亂睡眠，導演影像的剪輯隨著節拍的而躍動著，讓人看過一次就難以忘懷。

作曲家偏愛讓各聲部輪唱主旋律，堆積音樂強大動能直到結尾的高潮，就以有著葬禮執紼節奏的「Soutrinka」為例，民族男聲solo唱出主旋律，混聲合唱加入主旋律，solo用假聲以另一旋律在旁應和，為擴大樂曲的縱深，作曲家緊接著加入兒童合唱，把氣氛推上高峰，營造的音樂氛圍十分動人。

其他諸如充滿危險與威脅的段落，則與拾荒的孩子在垃圾山中撿拾的影像結合，這部電影從音樂響起後一句話也沒說，但隨著影音的搭配，哪裡是批判，哪裡是同情，很奇妙的你竟能夠毫無困難的感受到，正如作曲家Etienne Perruchon所說的，這就是人性中共通的部份吧！

創作背景

《多古拉之歌》是由法國導演Patrice Leconte最近的電影創作，透過鏡頭呈現柬埔寨在觀光勝地吳哥窟以外的真實面貌，而這部沒有台詞的音樂電影，對Leconte則是新鮮的嘗試，他的前作包括《雪地裡的情人》、《玩真的The Girl On The Bridge》、《荒誕無稽》等，《多古拉之歌》為本屆金馬影展開幕片，電影音樂由Etienne Perruchon創作，原聲帶已在法國上市。

在這則訪談裡，Perruchon描述了《多古拉之歌》的創作理念與過程，在Perruchon的認知中，《多古拉之歌》並非紀錄片，也非純屬虛構的故事，電影沒有台詞，而以交響化的樂章與影像進行對話，或辯證。《多古拉之歌》帶著觀眾進行了一趟柬埔寨之旅，提供美學上的沈思與情緒上的共鳴。作曲家Etienne Perruchon，是應導演邀約，在完全沒有影像的參考下，寫下這些音樂，再進行音樂與影像的對應，這對於質疑電影音樂是否具有獨立性格的人士來說，《多古拉之歌》音樂創作經歷更值得探討。

Etienne Perruchon回憶起與Leconte合作的情形，「Leconte的指示並不十分具體，甚至連自己都不知道音樂會被怎麼運用，」Perruchon說，Leconte要他寫自己想寫的，與一般電影後製再加上配樂不同，Leconte要為他的音樂創作配上影像。

Leconte在拍攝這部電影前曾前往柬埔寨拜訪親戚，在旅途中，他對這個國家與人民的想法，及被激起的感情，最終都沈澱為寧靜與平和的情緒，這些感受都讓Leconte想起Perruchon的音樂，於是Leconte在回程的路上打電話給Perruchon，告訴他說，要拍一部有關柬埔寨的電影，讓Perruchon訝異的是，他創作的音樂中並沒有任何柬埔寨的元素，反而因為根植於Perruchon血液中的中歐元素，讓音樂充滿了濃濃的中歐風情。

沒想到，Leconte的柬埔寨影像與Perruchon的音樂，搭配效果竟然出乎意料地好，Perruchon分析，這部電影的主軸既不是旅遊也不是文化，而是人性，一種普世的價值，而這也是音樂與影像能成功超越地域限制的最主要原因。

Perruchon自述，小時候特別鍾情於俄羅斯音樂家，如普羅高菲夫、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫與蕭士塔高維契等，但俄羅斯的豪情也也沒有妨礙他欣賞法國音樂的纖細，他也相當喜愛德布西、拉威爾的音樂，Perruchon的音樂偏好相當多元，若要他選一張荒島唱片的話，他選的是莫札特的安魂曲....在這首作品中，有力量、有感情、有激昂也有寧靜，當然，旋律更是豐富。

Perruchon在《多古拉之歌》中，用了不少人聲合唱，事實上，他過去就寫過不少合唱曲，與擔任教師的老婆共同創作過兒童歌劇，不過可能因為《放牛班的春天》大受歡迎，竟有人問Perruchon是否因為《放牛班的春天》而寫兒童合唱，Perruchon則解釋，《多古拉之歌》的音樂早在《放牛班的春天》錄製完成，合唱音樂在兩部電影中所扮演的角色完全不同，但他也肯定，合唱音樂在電影中所製造的能量相當巨大。

《多古拉之歌》片中的孩童沒有台詞，他們悲慘的遭遇與受苦的影像所搭配的合唱音樂，好像代表了他們現實生活中無法宣洩的苦難，而這也正是導演的巧思之一。Perruchon要的兒童合唱並不是那種天真爛漫，而是要他們認真嚴肅地唱歌，Leconte只是平實地拍下影像，而配上的音樂正好補影像的不足。

《多古拉之歌》另外有個副題「Open the eyes」，Perruchon解釋，導演並不想說教，這部片也不是國際特赦組織委託的創作或者遊記電影，編劇只要求觀眾「Open the eyes」，多看多感受，並了解這些事情的確存在著。事實上，導演Leconte最近添了一個孫女，他也將這部片題獻給他的孫女Lucie，希望她大些的時候可以看這部電影，然後告訴自己，「若有機會選擇的話，可以選擇不誕生在這個世界，或者誕生在至少好一點的地方。」