soundtrack weekly

西班牙配樂者Javier Navarrete(別懷疑，左圖的歐吉桑就是Javier Navarrete )，半路出家的音樂背景，卻以寫作音樂會作品開始受到導演邀約，讓人對他的音樂品味更為好奇，他曾在訪問中自述，美國極微主義音樂家對他的影響很深，而他也偏好歐陸電子樂，如Brain Eno的作品。《牧神的迷宮》是他第二度與導演Guillermo Del Toro合作，兩者前一次合作則是「惡魔的脊骨（El Espinazo del diablo）」，Javier的電影音樂多半為西班牙本土導演所作，也因此Javier的名聲，沒法像他的西班牙同鄉Alberto Iglesias一樣被全世界所聽到。

基於對這部電影、對音樂的感情，我遲遲寫不出這張原聲帶的所謂「評論」，事實上，面對這樣的音樂，我又如何有資格對其品頭論足呢？這也是這篇文章這麼晚才出現的原因。

整部作品大致上有四個主題，每個都美得像是一首歌，最先出現的搖籃曲主題「Long, Long Time Ago」貫穿了整部作品，當電影一開場，童聲哼唱出這個主題時，我就下定決心要找到這張原聲帶。與本片主題緊扣，搖籃曲給人的感覺就只有一個字「innocent」，天真、無辜，又帶了隱約的憂愁，電影採倒述法，螢幕上的Ofelia睜著雙眼，濁重的呼吸與血痕，搖籃曲的暗示，讓人同情心油然而生。
　
Javier Navarrete將搖籃曲主題發展得淋漓盡致，在「Funeral」與「Ofelia」裡是充滿悲痛的變奏，在Ofelia母親難產與小Ofelia最終場景時出現，代表了悲慘的命運；「Rose, Dragon」、「Princess」裡則以勝利的銅管奏出，則顯示Ofelia的善良天真，終於通過試煉，到達光明的彼岸。

象徵獨裁者的上尉主題，則是在行進的小鼓節奏後響起，Javier Navarrete說，他是以大提琴拉出的和絃來暗示上尉的陰暗性格。當小Ofelia正在為弟弟講故事的時候，場景一翻，落到正在修理懷錶的上尉身上，這時上尉的主題像是宿命般出現，而他也刻意安排，故事發展到後來，上尉要眾人告訴他的孩子父親是誰，也出現了這段音樂，這音樂的安排，讓我想起《卡門》裡的宿命主題。

此外，兼有安慰與哀歌性質的華爾滋，在專輯1/2以後，正式為這個殘酷卻充滿啟示的故事加油添料；加利西亞（Galicia）民謠風的主題，也在牧神給予的試煉中現身，提供童話與傳奇適切的背景。三個主題之外，還有象徵牧神迷宮的黑暗的人聲動機，以及弦樂拉奏不諧和音，代表令人髮指的暴行，結構安排相當工整。

第4軌「The Fairy and the Labyrinth」中小提琴獨奏迷人至極，在影片中搭配的是Ofelia在精靈的引導下，一步步發現迷宮的過程，我要說這段影音的搭配真的是經典，讓人雞皮疙瘩都要起來，Javier Navarrete似乎有意透過音樂區隔現實與童話，童話的劇情行進時，幻想風橫溢，美不勝收。

隨著劇情發展，音樂越來越黑暗，不諧和音也越來越多，我很喜歡的一段動作風音樂出現在第11軌的「Not Human」，作曲家用心跳速度的擊鼓來製造緊張氣氛，第18軌「Pan and The Full Moon」幾乎已到故事尾聲，恐怖黑暗的音效達到高潮，不少對這張原聲帶較負面的評論，也因為這些黑暗的片段，帶有「魔戒」電影音樂的影子，而認為它缺乏創意。

第16軌「Funeral」敘述Ofelia母親難產，後半段的行板，恰似送葬隊伍沈重的腳步，卻也有苦難昇華後的平靜，配器與節奏有點像是某交響曲的第一樂章；第17軌「Mercedes」後半段描述的是游擊隊的勝利，在一陣三連音的節奏中，帶有凱旋意味的銅管現身，正義開始反擊暴虐，在音樂中嗅得出勝利的火藥味。

就觀影經驗來看，這部片搭配音樂的比例算是蠻高的，配樂專輯收錄了70多分鐘滿滿的音樂，其中還有未被收錄到電影的音軌，Javier Navarrete的用力可見一斑，音樂涉入電影的程度，以及依照與隱喻仔細編排的音樂，已經略帶劇樂的概念，是喜歡管絃風格配樂者，不可錯過的作品。

電影音樂評論對《牧神的迷宮》有著矛盾的心結。Music from the Movies給予這個作品5顆星的評價，大贊音樂美不勝收，但Movie-wave卻認為同類電影有大量優秀傑作在前，很難給予《牧神的迷宮》高評價。無論如何，對我而言，聆聽這張原聲帶有太多的驚喜與享受，我十分興奮它能夠入圍奧斯卡電影音樂獎項，讓傑出的音樂工作者Javier Navarrete成為好萊塢的音樂焦點之一，而不是繼續埋沒在海之一隅。

左圖是最近發現的法版封面，很有味道，特別把他加上。