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圖片轉載自http://www.musicfromthemovies.com/

Dario Marianelli可說是去年配樂圈裡最叫人驚喜的發現，儘管之前他已經不缺履歷，但《神鬼剋星》與《傲慢與偏見》卻讓他一夕成名，尤其是後者，在典雅的鋼琴獨奏的點綴下，這部作品已名列05年我最喜愛的10大配樂，最近Soundtrack.net為他做了一個訪問，滿足了我的好奇心，而他也對創作概念有清楚的剖析。受限於所學有限，若有誤譯，請不吝指正。

在義大利出生的作曲家Dario Marianelli去年以《神鬼剋星The Brothers Grimm》與奧斯卡提名的《傲慢與偏見Pride & Prejudice》，在好萊塢爆紅。本週，他的新作《V怪客V for Vendetta》上映，Soundtrack.net有這個機會，在上個禮拜的奧斯卡盛會後訪問到他。

Q: 你的一鳴驚人之作《神鬼剋星》受到國際視聽的矚目，可否談談你當初如何參與這個計畫？
A: Terry（導演）是從Tony Grisoni處聽說我，當時Tony曾參與《神鬼剋星》的劇本寫作，而我先前與導演Michael Winterbottom合作過，Tony也為他寫劇本，因此成了我的樂迷，他給了Terry一些我的音樂，有一天Terry請我到他的剪接室，給我看了這部電影的幾個片段，我在自己的工作室裡做了一些音樂，Terry聽了幾天，很喜歡我的想法，就邀我加入。

Q: 取代其他的作曲家加入電影計畫，這對你是雙倍的挑戰嗎？
A: 寫作音樂有很多挑戰，但取代其他作曲家並非其中之一。Terry曾經與南斯拉夫作曲家Goran Bregovic談過，後來覺得「巴爾幹風」與這個故事可能無法緊密貼合，事實上，Goran應該還沒開始著手作曲，我加入這個計畫的時候，他們用的臨時音軌（註︰配樂作業開始前用來作為參考的替代音樂）是一部主流好萊塢的幻想電影，但大家對這個音樂也都覺得不是很契合。

Q: 你怎麼參與《傲慢與偏見》的計畫，這部作品對你的影響？
A: 《傲慢與偏見》製作人之一，Paul Webster，想起我幾年前為他作的《The Warrior》，他將我介紹給導演Joe Wright，我們一拍即合。第1次我們的對話是有關貝多芬的早期鋼琴奏鳴曲，後來，貝多芬的早期鋼琴奏鳴曲也變成這部電影配樂的參考起點與精神（至少我這麼認為），有幾首作品是在開拍前就寫好，因為劇中演員必須演奏這些鋼琴曲，而這些作品也包含了之後我發展加入這部配樂作品的種子，而我也放棄作歷史的考據，改以更感性的方式來親近這部作品。

Q: 你認為在拍攝早期加入製作，比一切都搞定後才加入簡單些嗎？
A: 就我自己來說，早期加入有許多優點，卻只有一個缺點。越早開始，拿臨時音軌作配樂的機會越少，越早開始，電影受試映效果的影響、對創意過程中的妨礙都會越少。

此外，作曲家也有更多機會嘗試不同的手法，當影片在剪輯的時候，音樂也會跟著「有機地」發展，音樂在電影皮下肌理分布地更廣，而非浮在電影之上或出現在影片最後。

至於缺點，就是作好的音樂永遠都必須根據新的剪輯重新調整，我不知道是否有很多作曲家，是在電影完成之後才加入製作，據我所知，大多數的作曲家都是在電影剪輯的階段加入作業，那時影片編排還沒被「鎖死」。

Q: 《傲慢與偏見》拍攝過程中，為確定你的鋼琴作品被適當的詮釋，你去片廠看過嗎？
A: 那部片在拍攝音樂場景期間，剛好我的第二個女兒出生，我很想去那邊，但是我的出現可能被視為一種護衛作品的母性本能，結果那一陣子我都在聽其他不同的音樂。

Q: 你的音樂入圍奧斯卡最佳配樂，感覺怎樣？
A: 相當好。

Q: 你是怎麼參與《V怪客V for Vendetta》這個計畫的？
A: 導演James McTeigue聽過我的《In This World》，也很喜歡這個作品。我去德國與他會面，也與Wachowski兄弟碰頭，那時他們正在Babelsberg拍片。我向他們講了我的構想，他們聽了很喜歡，我想Wachowski兄弟可能有打電話給Terry，去重複確認我的事情，我猜Terry可能講了什麼。

Q: 你如何用音樂呈現與主角V對立的英國政府？你從一開始就想用「1812序曲」作為終曲嗎？「1812序曲」在整部配樂扮演的角色？
A: 我對角色/主題這種直接對應關係蠻反感的，所以我的想法都會比角色/主題對應的做法更迂迴、更間接。比如說，有一個重複出現多次的動機，當英國政府作惡的時候就會出現，但也不是每次都這樣。我想這部電影音樂是建立在4到5個元素上，其中一個在譜上，看起來就像個V字，這個主題的功用像膠水一樣，把其他所有的元素結合在一起。另外一個元素，則是中世紀「神怒之日（Dies Ire）」的回聲，代表懲罰。實際上還有一個政府的主題，一開始很平靜，但在電影結尾時，這主題變得憤怒與尖銳。此外，有個黑暗的主題，與「1812序曲」前3個音符有一點像，你可以在電影一開始就聽到這個主題與「1812序曲」明顯的連結。最後，是4個上升的和絃，這是自由的和絃，這個元素隨著音樂發展越來越重要。

《V怪客》的故事充滿層次，情節緊湊，還有許多岔出的支線，我希望我創作的這些主題，不僅可以獨立存在，在不同的故事軸線越來越接近時，還會彼此碰撞，融合、重疊，最終融合在一起。主角V是個革命者，也是個恐怖主義者、嚴守紀律者，同時也是個犯下一連串謀殺案的殺人兇手。他的旅程在仇恨中展開，終於他墜入愛河；至於片中的警察隊長，Finch，他從現有的碎片中拼湊出完整的故事，並在過程中變成一個革命者，這就是為什麼我不喜歡幫每個角色都寫個動機的原因，因為角色本身會改變，或者因為他們身處奇特的處境。這就是為什麼我喜歡保留一點彈性，而不願把主題與角色像膠水一樣黏在一起。

「1812序曲」是原作指定的，在小說中就有提到。我試著零散地用在配樂裡，以便當V將它用作革命的武器時，不至於削弱了它的衝擊效果。在片中，V透過倫敦政府無所不在的擴音器，如電視，來播放這些音樂，將音樂由原本用作壓迫的工具轉為革命的利器。

Q: 專輯裡收錄的歌曲在片中的功能是？選出這些歌來陪襯配樂的目的是什麼？
A: 這些歌與配樂並沒有關係，他們只是V在「影子迴廊（Shadow Gallery）」所放的音樂，歌曲來自大廳中的點唱機。在電影裡，V常感傷，儘管點唱機裡的歌有幾百首（全都被政府檢查或禁唱），但他從未用這些音樂來跳舞。「沒有舞蹈的革命不值得追求」，他對Evey說。我認為這是《V怪客》中最精彩的一段，它將自由的意義帶到日常生活中。

Q: 英國國民樂派作曲家的音樂，對你在這部配樂中所選擇的風格有影響嗎？
A: 我不確定「風格」的真正意義，它是個古老又棘手的問題。打個比方好了，貝多芬寫的是「貝多芬風格」的音樂嗎？還是他只是寫他的音樂，每首作品都有他不同的音樂概念？我強烈懷疑，我們所說的「風格」只是創作過程中的副產品，而非我們可以去選擇的，或至少，風格只是一種音樂運作的形式。如果不是這樣的話，那就只是一種模仿。

Q: 為何你將電子樂加入管弦樂裡？
A: 我經常如此。在《傲慢與偏見》裡，我不使用電子樂，但在大多數其他我的作品中，我總是用那些我認為對的聲音，而這涵蓋了管弦樂器與同樣份量的電子取樣與合成器，對我來說，他們僅僅是聲音，每一種都有自己獨特的個性，也都成為管絃編曲的元素之一。

舉裡來說，有一次，我為了達到某些效果，我錄了一個打擊樂器，然後調低音高達3到4個八度，某些聲音是使用真實的樂器無法現場演奏出來的。

Q: 《V怪客》中「Lust at the Abbey修道院的淫慾」，你使用了素歌，合唱團在這裡究竟唱的是什麼？
A: 是有一些歌詞，但跟故事無關，主要是為了效果，用來描述Lilliman主教為性慾所惑，介於宗教狂熱與色情之間的模糊地帶。那是個有趣的場景：主教進了房間，發現了衣衫不整的Evey正在等著他，當他一看到Evey，這時配樂中的合唱忍不住唱起「耶穌基督！」

Q: 有一個上行四個音符的動機，似乎是這部配樂的主題。它代表什麼意義，又安排在什麼時機出現呢？
A: 我想你是在講「自由和絃」，聽起來像是A min、B maj、F Maj、D Maj。這個主題經常以4個上行的音符開始，A、B、C、D，然後進入一個敏感幽微的部份，在這裡，持續不斷的音符造成有趣的碰撞。我花了一些時間嘗試找出滿意的和絃，一個精心設計，代表自由的概念。這個主題在「Every Rebron」這軌裡最明顯，當Every出現在雨中，正確的說，是呼吸著自由的空氣，直到前一刻她還被枷鎖所囚禁。那些和絃反覆了幾次，當倫敦民眾終於佔據了街道時，則以更活力充沛的方式再度出現。

Q: 你的音樂背景？
A: 我的父母一直都是音樂愛好者，音樂在我們家已經成了生活的一部份。我6歲開始學琴，也加入一個男童合唱團，直到14歲。10多歲的時候開始學習對位法，並鑽研好幾年，20多歲的時候搬到倫敦，在那裡進一步學習，取得作曲碩士學位，在國家電影與電視學校待了3年，直到97年畢業。我一邊學習一邊嘗試各式各樣的工作，教鋼琴、作曲，為音樂軟體業者提供技術支援，為出版商編輯與排版樂譜、或做電影或電視作曲家的助手。我真正的訓練是在業界，與劇場導演、編舞者、音樂家、製片合作與寫作音樂會作品，也有很大幫助。當然，我也聽其他作曲家的作品。

Q: 你提到你寫過音樂會作品，那是什麼樣的作品呢？
A: 1990年間，我有雙重身分。我寫過木管五重奏，弦樂四重奏，還有為室內管絃樂團的作品，與給現代舞的音樂，那是搭配舞蹈現場演出的音樂會作品。96年，我為BBC交響樂團寫了一部大型作品，還贏得了布列頓作曲獎，進而帶來一些委託作曲，包括其他大型管弦樂配樂。後來，我以電影配樂作為事業重點，近年來就沒什麼時間作其他事。

Q: 你的工作過程如何？
A: 我大部分使用電腦。偶爾我也坐在鋼琴前尋找主題或特定的和聲音列，找到了就把他匆匆寫下留待以後備用。我發現使用電腦可以很快製作demo帶，很快得到導演的回饋意見，這是很重要的，特別是一開始合作的時候，當最初的概念迅速的產生不同的變奏，就可以很快地把他記錄下來。

Q: 什麼事情讓你從義大利來到英國？
A: 在義大利比薩沒有太多的機會，那是個小鎮，甚至連音樂學校都沒有。我有幾個朋友在倫敦，80年代晚期，我在夏天來到這裡，以一個鋼琴技師學徒的身分參加鋼琴研討會。當工作機會來的時候，我就接下來。那段日子我覺得像是一種冒險，在我心中並沒有很明確的計畫，我很幸運，交了很多好朋友，同時也幫我找到方向。

Q: 你說你也聽其他作曲家的作品，可以說出幾個你最喜歡的名字嗎？他們如何啟發或影響你？
A: 那是個很長麼名單！我在古典音樂中成長，當我20歲開始創作時，我介入當代音樂比較多，李格第（Ligeti）、魯托斯拉夫斯基（Lutoslawski）是我最喜歡的幾個。

多年來，我一直很欣賞尼諾羅塔（Nino Rota），而Alberto Iglesias（註：阿莫多瓦的長期音樂合作夥伴）也是。但我的電影音樂收藏都是些常見的作曲家，John Williams、Jerry Goldsmith、Howard Shore、James Newton Howard、James Horner、Gabriel Yared、Danny Elfman、Hans Zimmer。很難知道，或很難解釋我的靈感或影響來自哪裡。我儘可能不去模仿我最欣賞的作曲家的音樂，而他們都有自己獨特的音樂風格，而我也持續探索自己的聲音界限。這個界限經常在移動，我想那應該是來自聆聽其他作曲家作品的結果。

Q: 你心目中有夢幻計畫嗎？
A: 沒有耶，我不是愛做夢的人。我喜歡挑戰，我想我會一直嘗試做一些新的事情，特別是那些我還不確定會如何做的事情。我喜歡解決問題，每一次新的合作都會有一籮筐問題藥解決。所有的計畫都有個終極的目標，就是要以故事、以音樂感動人心，令觀眾思考、體會。也許那就是我對這個問題的答案，我夢想著，能在我所參與的每個計畫中，以音樂來打動人心。

Q: 你現在參與的配樂計畫為何？
A: 我正在完成一部叫做「The Return」的電影，導演是Asif Kapadia。這是一部超自然的驚悚片，由Sarah Michelle Gellar、Sam Shepard演出。