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我是在去年BAFTA提名名單中認識Alexandre Desplat的，沒想到今年他開始進軍好萊塢，一時間作品大增，而他的風格多變，也不復《戴珍珠耳環的少女》時的憂鬱作曲家。這是今年他以《我心遺忘的節奏》獲得柏林銀熊獎的照片，事實上，個人私心以為他最好的作品都不在這一兩年間，而95年的法語片《Les Milles》，這部作品充分展現了他豐富的管絃編曲及主題與變奏的功力。

最近他以《諜對諜Syriana》提名金球獎最佳配樂，雖然最後結果獎落得獎常客John Williams，但闖蕩好萊塢僅兩年就有此斬獲，對他在好萊塢的同儕應該是不小的壓力。以下是SoundtrackNet的專訪，試譯如下。

儘管擁有15年配樂生涯，Alexandre Delpat直到近年來才為好萊塢所注意。近期的作品包括《戴珍珠耳環的少女》、《靈異緣未了Birth》、《Hostage》、《愛你愛到快抓狂Upside of Anger》、《情聖卡薩諾瓦Casanova》，而他為《諜對諜》所作的配樂又獲金球獎提名，在此請Alexandre Desplt談談他的作品，與他在法國的錄音室。

Q: 可以談談您的第一部好萊塢驚悚片《Hostage》？
A: 我為《Hostage》的導演Florent Siri譜過兩次配樂，當布魯斯威利與他的製片看過其中一部《The Nest》之後，決定請我加入這個計畫，此外，因為《戴珍珠耳環的少女》獲金球獎提名，我的名字也逐漸為人所知。

Q: 與Florent Siri的再度合作對你而言是輕鬆愉快吧？
A: 當然，Florent是個電影音樂迷，與一個好朋友，尤其是和音樂品味相近的好朋友在一起工作，當然來得輕鬆順利多了。作曲家與導演最困難的就是建立起互信，但在這個計畫裡，我們已有信賴基礎。製片方面也沒有給我壓力，即使到後來Miramax公司加入，即使是後來Miramax公司加入，也未感到壓力，或許跟另外的導演，一切就會困難得多。

Q: 您在歐洲碰過配樂壓力問題嗎？
A: 幾乎沒有。在法國，所有的導演都有決定最終版（final cut）的權力。這是很大的不同。在法國，沒有人比導演大。

Q: 為什麼會有這種差異？
A: 應該是作品歸屬權的觀念不同所致，在歐洲，作品屬於創作者，也就是導演，他有最終版的決定權。

Q: 您在歐洲工作多年，直到最近才到美國發展，您認為美國的拍片體系對您的風格造成影響嗎？
A: 過去15年我已創造了自己的聲音，不過我不知道何謂「新的聲音」？我只是寫我喜歡的東西。我來自法國，也曾轉戰英國、西班牙，到了好萊塢，我不可能拋棄過去15年的作曲經驗，至今我仍偶爾為歐洲電影創作來自我提升，畢竟好萊塢與歐陸是兩種不同的配樂方式，我不在乎電影預算多寡，而是能不能有創造力，創造力是向前邁進的動力。

Q: 你的工作流程如何？你用電腦、還是活頁紙與鉛筆呢？
A: 我都用。10分鐘之前還在鋼琴前，用筆記下幾個和絃。今天早上我坐在電腦前作我的demo帶。當我運用管絃編曲時，只用紙與筆，電腦軟體我都有，但我從沒用過，因為我必須停下工作，花1個月時間學會使用這些工具，但我無法停下手邊工作，所以我只用紙與筆。我想，若Georges Delerue或John Williams在60年代就有這些工具的話，他們也會使用。

Q: 靈感從何而來？
A: 當我十幾歲時，對音樂與電影就抱著無比熱情，看電影成了我靈感的來源。當我為舞台劇配樂時，演員在台上的動作就成為我的靈感來源，但這與電影所帶來的刺激是截然不同的。你無法同時為電影創作音樂，並寫一首音樂會作品，因為你投注作品心力的方式是不同的。比如說你將一些音樂片段用在電影裡，或是他們搭配影像演出的方式，與音樂會作品完全看你自己取捨，無須考慮剪接，對話，情緒轉變，音效等，你只需要擷取你想要的部份，這是兩種不同的作曲方式。

Q: 你有很多音樂會作品？
A: 是的，我也有一些電影音樂作品可在音樂會上演奏。例如倫敦交響樂團去年在Daytona Beach的音樂會上，演出我的《靈異緣未了》，我雖不在場，但有倫敦交響樂團的品質保證，效果應該不會差。

Q: 你與倫敦交響樂團（LSO）有過幾次合作，現在你則在洛杉磯錄音，可以比較一下兩者不同？
A: 好萊塢聯盟音樂家的演奏讓我印象深刻，他們的技巧很好，音準完美，也有很強的韻律感，他們十分優秀，無疑的，他們與倫敦交響樂團足以並駕齊驅，唯一的不同就是，LSO團員每天都在一起演奏，已經形成屬於自己的特殊音響，這不代表LSO就比較好，而是LSO屬於同一團體，他們從德佛扎克演奏到白遼士，甚至John Williams，經年累月的練習讓他們與眾不同。

Q: 您提到您從小就是電影音樂迷，哪些作曲家影響你最大？
A: 要我說的話我會提John Williams、Bernard Herrmann、Nino Rota、Georges Delerue、Maurice Jarre、Michel Legrand、Alex North、Franz Waxman與Jerry Goldsmith，古典音樂的話，拉威爾與德步希，蕭士塔高維契，薩提與莫札特。

Q: 您研究他們的作品嗎？
A: 是的，但我很難取得他們的樂譜，我只靠耳朵聽。70年代到80年早期的電影，甚至沒有錄影帶可看，我必須去戲院一遍又一遍地看片，同時聽音樂。

Q: 您有收藏很多原聲帶嗎？
A: 不少，只要Williams, Zimmer, Newton Howard, or Thomas Newman有新作，我就會聽。我想知道我的同儕們的近況。

Q: 您在《情聖卡薩諾瓦Casanova》中用了一支小型室內樂團，在部片裡，您也改編古典音樂嗎？
A: 沒有，我一直被要求創作一些主題，而非改編古典音樂。導演Lasse Hallstrom要我作些短曲，以便他可以運用在古典音樂無法搭配的地方。這部配樂有75%都是古典音樂，當我接下這工作時我就知道這狀況，這就是為什麼我在紐約跟一個巴洛克樂團錄音，但我們並不錄古典音樂。

Q: 在《諜對諜Syriana》中，您找來知名的Djivan Gasparyan，擔任duduk的演奏，您如何跟他搭上線？
A: 很幸運的，他那時人在洛杉磯。我本來已經有另一個配合很久的法國duduk演奏家，但公司為我找來Djivan，而他也剛好有空，我對他的演奏印象深刻，也很高興與他共事。

Q: 您特別更動音樂以凸顯大師的參與嗎？
A: 沒有，只有一首作品，duduk在這部作品中是與其他樂器融合在一起的。還有一首duduk、大提琴、阿拉伯笛的三重奏，duduk只有在一個場景有獨奏，那是喬治庫隆尼的角色在醫院中醒來，所搭配的音樂。值得注意的是，我把他演奏的音符都寫下來，因此沒有任何的即興成份，他總希望可以即興演奏，但我告訴他「不，我希望你演奏我寫的音符，」我總是這樣要求，即使我找來的是爵士樂手也一樣，因為我也是一個爵士樂手，但我為自己寫獨奏樂段，這並非真正的即興，因為我把個音符都寫下來，我對民族音樂家也這樣要求，要求他們一定要演奏我寫的。

Q: 《諜對諜》裡用的電子節奏，那是你自己創作的合成器音色嗎？
A: 是的，是低音貝斯的節奏。事實上，幾乎所有弦樂都經過合成器加重一倍，然後混入真正的弦樂裡。這樣作的好處是，音響經過充分融合，單一特定音響較不容易被聽出來。因為電影屬性的緣故，我希望音樂聽起來跟電影所討論的主題有關：所有的事情都有關連，你不知道發生了什麼事。換句話說，我希望的音響效果，就是聽不出來是什麼樂器，也不知道誰在演奏。這部配樂的中心思想，就是模糊化，把所有元素都隱藏起來。

Q: 聽起來很棒！但很多時候，這種音樂聽起來只能搭配螢幕上的動作。
A: 某些電影的確需要這種音樂，像是《靈異緣未了》或《戴珍珠耳環的少女》就不適用這樣的作曲方式。

Q: 您讓您的女兒在《Hostage》中獻聲…
A: 那時他大概八、九歲，我不想用訓練有素的歌手，像是在教堂獻唱的女高音，Florent（導演）也同意這樣的作法，這聲音應該是脆弱而不完美的。我想我的女兒表現的很好，我以她為榮。假如有其他的機會，她也符合聲音的要求，我還會再用她。

Q: 您最近的作品《防火牆Firewall》將在下個月上映，您在什麼機會下加入這個計畫？
A: 導演Richard Loncraine因為《靈異緣未了》而聽說我，我們見面相談甚歡。他充滿紳士風度，也是個創意人才。此外，《Firewall》男主角哈里遜福特，作為一個電影迷，我看著他的電影成長，諸如《印第安納瓊斯》、《星際大戰》、《愛國者遊戲》、《Blade Runner》、《證人》，他有太多太多的電影作品，因為哈里遜福特是這麼令人驚異的明星、演員，我很高興加入這部電影的製作行列。

Q: 《Firewall》是一部驚悚片，您是否為它寫了很多黑暗的音樂，好讓我們坐立不安呢？
A: 我會盡力。我也試著作出比《Hostage》更進一步的音樂，而非重複我兩年前的作品。這部片確定比《Hostage》加入更多的電子樂，使用管弦樂的方式也有所不同，我經常獨自完成所有的合成器編曲，用我的一雙手，至於music programmer Marc Mann也幫了我不少忙。

Q: 您的《諜對諜》獲金球獎提名，感覺如何？
A: 兩年前的提名已經驚喜過一次，今年再被提名，也不在我的意料中。我感到非常榮幸也很高興，提名就很夠了，若還能得獎的話，那真的是美夢成真，無論得獎或不得獎，我已經不在乎了，事實上，提名的作品也是優秀的配樂作品。

Q: 您手邊還有哪些工作？
A: 有兩部，Curtis Hanson導演的《Lucky You》，與John Curran導演的《愛的真諦The Painted Veil》，後者是由毛姆小說所改編。