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世界電影音樂獎（WSA）在九月三十日宣佈，今年的終身成就獎頒給Angelo Badalamenti，這也是我很喜歡的作曲家。Badalamenti與David Lynch的合作是最有名的，《藍絲絨》、《雙峰》將Badalamenti的名聲推上高峰，但我真正喜歡的卻不是這種迷離風，而是他為法國導演惹內寫的，《驚異狂想曲La Cité des Enfants Perdus》、《未婚妻的漫長等待》，而他也以後者，拿下2005年的WSA年度作曲家，他的《迷情殺機 Comfort of Strangers》主題，對我來說，可謂千金不換。

此外，WSA也在九月二日宣佈年度新人獎的提名名單：

• Tuur Florizoone for 'Moscow, Belgium'
• Mark Kilian for 'Before the Rains'
• Marc Streitenfeld for 'American Gangster'
• Fernando Velasquez for 'El Orfanato' (aka The Orphanage)
• Benjamin Wallfisch for 'The Escapist'

闊別已久，以一個配樂界的新消息來暖身吧。
即將在10月7日展開的根特電影節，每年都會頒發電影音樂獎，今年的年度作曲家、最佳原創電影音樂、與最佳電影歌曲提名已經在本月20日出爐，預計10月18日頒獎。入圍名單包括：

年度電影音樂作曲家 FILM COMPOSER of the YEAR

•  ALEXANDRE DESPLAT 《黃金羅盤》
•  JAMES NEWTON HOWARD 《蓋世奇才》、《全面反擊》與《我是傳奇》
•  ALBERTO IGLESIAS 《追風箏的孩子》
•  DARIO MARIANELLI 《贖罪》
•  JOHN POWELL 《神鬼認證 3》

• 《決戰3:10》 3:10 TO YUMA BY MARCO BELTRAMI
• 《贖罪》 ATONEMENT BY DARIO MARIANELLI
• 《追風箏的孩子》THE KITE RUNNER BY ALBERTO IGLESIAS
• 《黑金企業》 THERE WILL BE BLOOD BY JONNY GREENWOOD
• 《瓦力》 WALL-E BY THOMAS NEWMAN

• 《愛在瘟疫蔓延時》中的 'DESPEDIDA' from Love in the time of cholera Music by: Antonio Pinto and Shakira, Lyrics by: Shakira, Performed by: Shakira
• 《瓦力》中的 'DOWN TO EARTH' from Wall-E Music by: Thomas Newman and Peter Gabriel, Lyrics by: Peter Gabriel, Performed by: Peter Gabriel
• 《美國黑幫》中的 'DO YOU FEEL ME' from American Gangster
• Music and Lyrics by: Diane Warren, Performed by: Anthony Hamilton
• 《荒野生存》中的 'GUARANTEED' from Into the Wild Music and Lyrics by: Eddie Vedder, Performed by: Eddie Vedder
• 《貝武夫》中的  'A HERO COMES HOME' from Beowulf Music and Lyrics by: Glen Ballard and Alan Silvestri, Performed by: Robin Wright Penn / Idina Menzel

老實說，我比較期待的還是年度新人這個獎項，因為這個年度新人的獎項多半能帶給耳朵全新的體驗，就連提名名單都很值得參考。年度新人獎（World Soundtrack Discovery 2008）提名名單，將在9月2日出爐。

以下是歷年年度新人的獲獎者：

2007 Discovery of the Year
XXY, Daniel Tarrab and Andres Goldstein
Also for Inheritance

2006 Discovery of the Year
My Father & my son, Evanthia Reboutsika

2005 Discovery of the Year
The Incredibles, Michael Giacchino

2004 Discovery of the Year
21 Grams, Gustavo Santaolalla

2003 Discovery of the Year
Cidade De Deus, António Pinto

2002 Discovery of the Year
The Time Machine, Klaus Badelt

2001 Discovery of the Year
Kiss Of The Dragon, Moulin Rouge!, Craig Armstrong

前幾天網友xoe敲我的msn，向我詢問一部即將上映的西班牙文藝片《來自天堂的音符 Listening To Gabariel》，xoe大概知道我喜歡聽什麼音樂，而我對他的音樂品味也頗有信心，一查之下，還真的找到這部電影的配樂片段。作曲家Maxi Valero 與 Sergi Rajadell，我對他們一無所知，從作曲家網站看起來，很像是剛剛冒出頭來的新秀，不在好萊塢的音樂人說起來是比較不幸的，他們必須先從自己母國的電影圈先發跡，然後可能先攀住一個在好萊塢成功的同鄉導演，找機會讓自己的音樂能夠被海外廣大市場聽見，前提是，這位同鄉導演的這部片最好能夠叫好叫座，否則一切辛苦都是白費，然後他們才有機會敲開海外市場之門。

言歸正傳，Maxi Valero的網站作得很不賴，網站裡的音樂也深得我心，於是我發了一封信給他，詢問這部《來自天堂的音符》是否有發行原聲帶，很快的，Maxi給我一封信，他說該片原聲帶並未作商業發行，還說若我要的話，要寄給我。WOW!慷慨的Maxi，要遠從西班牙寄給我一張他自己創作的電影原聲帶promo版，這真是天大的熱情，於是我給了他地址，半信半疑地等待，看看在這交通運輸成本高漲的時刻，西班牙作曲家會不會把他的作品寄給一個島國樂迷。

從專輯的第一首開始，東歐猶太小調喚起了我多年前在捷克旅遊的記憶，舊城區的猶太教堂、猶太墓園、local tour常見的所謂「Heritage Tour」，市井味濃重的手風琴與邊拉邊跳的fiddler，從音樂裡像是活生生跳了出來，幽默、歡樂、懷舊，轉進歷史悲劇事過境遷之後的淡淡哀思，「一切都鳥了Everything Is Illuminated」電影原聲帶，充分催化了劇情，成功轉換電影前半段的辛辣幽默，到後來的悲劇真相，餘韻無窮。

「一切都鳥了」講一個祖父來自烏克蘭的猶太後裔，返回故鄉尋根的故事。配樂從配器到曲調，充滿東歐風格，手風琴、小提琴、豎笛、Tuba、以及俄國傳統樂器巴拉萊卡琴，來自東歐的吉普賽合奏團編制給了這張專輯濃郁草根味，民謠爵士團Tin Hat Trio中的Rob Burger，擔任手風琴獨奏；吉普賽龐克團GOGOL BORDELLO的提琴手Sergey Ryabtzev則擔任小提琴獨奏，這張專輯的樂手可說是東歐民族樂手的一時之選。

原創配樂作曲家Paul Cantelon優異的旋律天分，為電影中懷舊的苦甜情緒定調，聽聽第5軌「Prologue/Babusshka」，一段哀怨的序奏後，巴拉萊卡琴與吉他奏出春日融融的圓舞曲，小提琴輕盈銜接上來，優雅迷人至極，鈴鼓也出場煽動東歐氣息，巴拉萊卡琴則裝飾以潾潾波光，鄉間風光躍然音符之間；中段氣氛一變，放慢速度彷彿陷入沈思，尋根心切的主人翁來到烏克蘭，迎接他的將是個不堪回首的過去。這首「Prologue/Babusshka」就像一個說故事者，提綱挈領地將「一切都鳥了」全片的tone用音樂表達出來，無論搭襯影片或純音樂欣賞都相當成功。

配樂者: Khaled Mouzanar
出版時間: 2007
出版商: Naive France
國別: France

陌生的導演，陌生的作曲家，陌生的國度，《焦糖人生Caramael》能夠用什麼吸引人？短短的31分鐘音樂，五個貝魯特現代女性的愛情小宇宙躍然在音符間，除了錚錝的Kanoun（盛行於中東以指彈撥的齊特琴）不時提示聆聽者，故事的背景發生在一個遙遠的國度外，音樂中那份纖細、敏銳，又悵然若失的情緒，其實是普世女性面對感情特有的共感。

很少見小品配樂也能有如此完整的樂念，31分鐘的音樂對多數電影來說都嫌太少，但對照《焦糖人生》95分鐘的片長，與導演所要表達的單純意念，這張配樂可說是恰到好處，收畫龍點睛之效。正如電影一開始的焦糖畫面帶出的探戈音樂，柔韌又帶點輕巧的幽默，與焦糖看似柔軟，卻有舉重若輕的除毛效果，弦外之音叫人玩味，而探戈經常用來比喻男女關係，也恰為這部以女性情感為題的電影定調。

整張專輯採用室內樂編制，讓聆聽者與音樂之間瀰漫一種「親密」的氣氛，中東傳統樂器在配樂裡僅作為調味，與另一部中東背景的電影配樂《追風箏的孩子Kite Runner》不同，《焦糖人生》並不刻意訴諸原典民族音樂，而以西方小提琴與鋼琴為主奏，仔細尋思，若將電影的地域背景抽離，劇中人的遭遇其實對你我而言並不陌生，這或許正是作曲家淡化民族色彩的目的。

知名電影音樂唱片品牌Varese Sarabande（暱稱VS），日前在洛杉磯舉辦了30週年紀念專輯的簽名會，老闆Robert Townson請來超過20個電影音樂作曲家，來為樂迷簽名！（怎麼台灣就沒這種好事....）其中已經定居美國的波蘭作曲家Jan A. P. Kaczmarek（二排右3）也來共襄盛舉，瞧他戴紅框眼睛，白襯衫，我說這位老兄愛國也不要把國旗拿來作dress code吧？

作曲家們平常隱身在幕後，除非頒獎典禮，否則很少有機會看到他們的廬山真面目，而當我沈醉在美妙的音符當中，也會好奇到底作曲家是個什麼樣的人？跟導演比起來，作曲家甚少英雄出少年，有些導演在20多歲處女作就一鳴驚人，但作曲家，總是得磨磨磨，先從學徒開始作，等到老師願意放手讓你試做一兩部，才有機會冒出頭來，所以現在多數台面上的作曲配樂家，40歲能夠闖出名氣都已經是很幸運了，也難怪照片裡的作曲家，多半都是歐吉桑啦！

看完所有作曲家照片之後，感覺可能是天天窩在工作室，不然就是錄音室，宅男型作曲家似乎偏多，少數喜歡耍帥，這是指Brain Tyler，也有愛作名士打扮，這是指Jan A. P. Kaczmarek，有更多人的服裝與髮型實在是令人不敢恭維，這位Matthew Joseph Peak先生，拜託整理一下您的一頭篷草好嗎？我覺得服裝與氣質最搭的，應該是John Debney，Debney先生，建議您就不要再寫喜劇了，像是《Lair》或《受難記》這樣的作品不是很好嗎？至於寫《髮膠》的Marc Shaiman，我看了他就覺得喜感十足，果然是個喜劇作曲家的料。

個人認為台面上的電影配樂作曲家，長得比較稱頭的要屬Thomas Newman（不好意思，借用一下selina上傳的照片），不過他並沒來參加這次的簽名會，從他去年出席奧斯卡的照片看來，他還是不要出來傷心的好，歲月催人老啊！

想看所有作曲家身影，請走這邊。

想像一齣歷史劇的配樂，應該會有史詩的格局？恢弘的氣勢？大時代兒女可歌可泣的愛情樂章？這在作曲家Paul Cantelon的新作《美人心機The Other Boleyn Girl》裡，幾乎都沒有。

《美人心機》與前陣子上映的《伊莉莎白-輝煌時代Elizabeth - Golden Age》由於時代脈絡相近，時常被拿來一前一後地比較，不過，如果用後者的音樂風格來期待前者，那可能會大失所望，這不是指音樂上的優劣之分，而是在氣氛上的根本不同，《美人心機》中揮之不去的悲劇與唏噓，像是作曲家為這段後宮軼事所發出的長歎。

這張專輯裡，沒有歷史劇配樂中常見的仿古音樂，也沒有營造史詩格局的壯闊音樂，Paul Cantelon以他對角色的理解，寫下與儘可能與主角或情節氣氛貼合的音樂，整張專輯都是他的原創，劇中不少source music並未收入，就連原本應邀配樂的Edward Shearmur，唯一剩下放在劇中的舞曲也沒收，光聽這張配樂，很難指出它所指涉的場景，其實是距今五百年的英格蘭王後宮。

本文譯自英國電訊網站，原文在此。

電影音樂作曲家米榭．勒葛杭，在遠離好萊塢繽紛的生活之後，七十五歲的他，即將發表第一部舞台音樂劇。

「我想當一個沒有過去的人，」勒葛杭說，儘管或許他是娛樂新聞中擁有最多過去的人之一，他擔任過管弦樂編曲者、鋼琴家、指揮、無數電影配樂的作曲家，有誰比他擁有更廣泛的合作對象？爵士小號手Miles Davis、女高音卡納娃（Kiri Te Kanawa）、歌手芭芭拉史翠珊、導演尚．盧．高達、舞王金凱利、導演Joseph Losey、以及Edith Piaf。

在勒葛杭位於巴黎南邊約60哩的古典別墅中，壁爐上站了四座閃亮的小金人，其中歷史最悠久的一座是在1965年，他以「Windmills of My Mind」獲得最佳原創電影歌曲。不過，勒葛杭並未保留這首歌的任何一次錄音。

「我並不想聽成功的作品，激勵自己再試一次，」勒葛杭解釋，「我也不想聽老唱片，想著『老天，我怎麼寫出這樣的東西？』」

七十五歲的勒葛杭，即將發表他的第一齣舞台音樂劇《Marguerite》，該劇改編自小仲馬的小說《茶花女》，這部小說是無數劇作的靈感來源，歌劇《茶花女》、《Marguerite and Armand》、葛麗泰嘉寶的《Camille》與《紅磨坊》，均改編自這部作品。

一般來說，我實在不太習慣在部落格po短文，總覺得那好像是充數的文章，不過，剛找到這部片的配樂花絮影片，再加上剛看完這部片，對該片的華麗管絃配樂印象深刻，尤其是大逆轉結局出現，溫情配樂響起，真是頗為催淚，大推這部電影與配樂，這部配樂的作曲家是年僅31歲的Fernando Vázquez，他的作品還沒有很多，但實在很令人矚目。

Composer: Paul Cantelon
Year of Release: 1999
Lebel: Great Big Island

最近又「冒」出一個以鋼琴為主要配樂素材的作曲家，其實，《潛水鐘與蝴蝶》並不是他的第一部配樂，我會注意到這個名字，主要是因為一部即將上映的古裝劇《美人心機The Other Boleyn Girl 》，原本找的是Edward Shearmur作曲，之後竟然被Paul Cantelon所取代，問題是，這個名字在imdb上幾乎沒有什麼履歷，《一切都鳥了Everything Is Illuminated》是他的第一部配樂的長片，網路上幾乎一面倒的好評，於是對他的好奇心又增了幾分。

在網路上找到他的鋼琴獨奏專輯，試聽起來是New Age風格，專輯名稱為《Point No Point》，手癢就買了下來，這張CD於是成了最近伴我午夜敲鍵盤的背景音樂，標題的這首「Point No Point」有著冷冽清澈的北國氣息，如宗教頌歌般的和絃，搭配那幾天的低溫，真是冷得受不了，但頭腦卻意外地清醒。

*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。
作為阿莫多瓦的固定班底之外，Alberto Iglesias在好萊塢的能見度逐年提高。05年的《疑雲殺機Constant Gardeners》，以濃烈的民族風為他敲開了好萊塢大門，於是，才有了今天的《追風箏的孩子The Kite Runner》。相較於前作，Iglesias在《追風箏的孩子》中更純熟地引用民族樂器，賦予影片前半段中東風格的動感，旋律的發展也更為親和，無怪乎在全美媒體衛星獎中抱回大獎，也入圍奧斯卡最佳電影配樂。

世界音樂興起，電影題材國際化，電影配樂也吹起民族風，但過去好萊塢處理民族音樂的做法，是僅加入一兩樣民族樂器調味，骨子裡卻還是彈自己的調，聽過好萊塢化的民族風配樂，可能比較難接受歐洲作曲家處理類似素材的方式。歐系配樂偏好原汁原味把樂師與音樂搬到配樂裡，甚至化身樂手在電影出現，有吉普賽血統的Tony Gatlif為典型，此外像是善於引用民族人聲的作曲家Bruno Coulais（作品包括《白色大地La Planète Blanche》、《喜馬拉雅Hymalaya》），處理民族素材的方式，與《獅子王Lion King》以降的好萊塢配樂風格，也有很大的差異。

從這幾年歐系作曲家搶進好萊塢配樂市場可以看出，好萊塢對「傳統」配樂的反動，而前往好萊塢淘金的歐陸作曲家，在預算充足、專業分工的產製過程下，漸漸懂得什麼是具有市場性的作品，好萊塢與歐陸看待民族音樂的概念，逐漸有交集融合的機會，《追風箏的孩子》就是這個概念下的產物。