這位singer/songwriter推出其第一張專輯時才19歲。

我想一家餐廳的東西之所以美味，除了食物本身夠水準之外，應該多少也與記憶本身的發酵有關。有可能是這家店的食物喚起你對某個人、某件事情或者是某個人的回憶，於是在吃這個動作從一開始到結束的過程當中，整個人都被一種濃濃的懷舊情緒給溫柔的包圍著，而心是飽滿的。

昨天早上與妻到一家新發現的尼克咖啡店吃早餐就是這樣的一種感覺。

那是一家美式早餐店，位於台中市美村路上，近美術館，大概不到五分鐘的腳程，從星期五晚上決定到尼克咖啡吃早餐的那一刻起，我們沒有任何原因便開始飢腸轆轆起來，連收看超級星光大道時也不太專心，星期六一大早當兩位小朋友分別被送往保姆家之後，我們便驅車趕往目的地。

稍微看了一下菜單之後，我點了英式早餐，妻則點了用法可夏Focaccia麵包做成的豪華總匯，可惜我沒帶相機，否則真的很想讓你們看看當瑪姬皇后咬下第一口麵包時臉上那種既興奮又滿足的表情，在用餐的過程中，她不斷地述說這種香料麵包的口感是多麼地與眾不同，除了在義大利度蜜月之外，她實在無法想像在台灣也可以吃到這種質地精純的手工麵包。

至於我，當我一邊吃著以百香果混合蜂蜜的吐司、一邊品嚐炸得香脆可口的薯餅時，心思早已飛回波士頓那間墨西哥人開的街角早餐店，那是我與幾位好朋友度過好幾年晨間時光的地方，我多麼幸運其中的一位女孩現正與我到處品嚐美食，而我們決定一起共度下半輩子。

如果以兩人不到三百元的價位能夠喚醒記憶裡那份甜蜜的感受，我想不出還有什麼比這個更值得的事情了，於是我們決定兩個禮拜後的星期六早上再去尼克咖啡報到，而如果你們見到一對中年男女正在角落裡喧笑，歡迎加入我們的行列！

photo sources: the first one and the second one

曾經。愛是唯一。

我看的音樂電影算起來並不多，但有三部讓我印象深刻，第一部是一群在愛爾蘭都柏林玩靈魂樂、努力實踐組團夢想的The Commitment，第二部是由美國滾石雜誌最年輕撰稿人Cameron Crowe執導、辯證搖滾樂本質的半傳記電影Almost Famous，而第三部則是今天下午在家觀賞的Once。

其實很喜歡看這類型電影的原因在於，發現有一群你根本不認識的人(不管是戲裡或戲外)可以因為某一句歌詞、某一段音樂旋律或者是音樂背後的故事而一起歡喜、快樂、憤怒、悲傷，而這群八竿子打不著的同好竟是那麼樣的氣味相投，甚至到了相濡以沫的地步，真高興自己也是其中的一份子，而音樂電影裡的音樂正是治療重度上癮樂迷不可或缺的藥引。

Once的故事一點都不複雜，地點與The Commitment一樣設定在都柏林，一位於當地走唱的37歲搖滾歌手在街頭遇上一位來自捷克、擁有古典音樂背景的19歲女孩，兩人由於對音樂的共同喜愛進而相知相戀，再平凡不過的愛情故事卻因為一首首動人的歌曲而變得古典雋永，那份單純喜歡對方的情愫也再度為兩顆早已乾涸的心靈注入一股清泉，隨著美麗的音樂節拍汨汨地流動起來，這樣的暖流也悄悄地送進觀影者內心直到片子結束後仍久久不散。

不諱言，現實中的我(們)希望一個美好的結局，但是片名Once卻早已預告男女主角最後的分手，因為在大部分的時候，曾經擁有的愛情，似乎最令人欷噓，但卻也美得令人屏息，自己也明瞭這樣的一種安排在觀影的當下是一個最好的結果，只是....。

然而令自己雀躍的是，戲外的他們不僅成為情侶，也共組樂團The Swell Season，並且出版了一張同名專輯，而Falling Slowly更榮獲那一年奧斯卡最佳電影歌曲，也稍稍安慰我這位中年男子希冀愛情還是能夠圓滿的需求。

搖擺的人生態度。

今天放假，偷得浮生半日閒，與妻中午到一家叫做咖哩事典的餐廳用餐，餐點普通，下午前往萬代福戲院看了一部法國片－雜貨店老闆的兒子，我們相當喜歡，稍微彌補了之前對咖哩事典的過高期待。

其實自己一直對「成長」類型的題材非常感興趣，總覺得片子看完之後原本沾滿塵埃的心靈也被沖刷洗滌了一遍，整個人清新舒爽起來，尤其在生活上遇到困難或者瓶頸時，藉由別人的故事反而更能夠看清楚自己的盲點，出了戲院之後，會有一種力氣再度充滿的精神抖擻。

雜貨店老闆的兒子The Grocer's Son就是這樣的一部片子。

故事發生在法國的普羅旺斯，小鎮的雜貨店老闆生病了，離家多年、在里昂混不出什麼名堂的兒子被迫必須回家幫忙照顧雜貨店，並且每天必須開著流動的店鋪車到各個小鄉村為當地老人補給日常用品，卻在那樣看似一成不變、甚至死氣沈沈的生活節奏中找到自己生存的意義。故事線簡單但卻貼近生活的脈動，而且不時閃現讓人露出會心微笑的劇情安排，都是讓這部片子好看的要素，劇中那一群純樸可愛的老人尤其居功厥偉，他們與雜貨店老闆兒子充滿人情味的互動更是促使這部電影由好看邁向深刻的關鍵。

我相當喜愛的一個片段是雜貨店老闆兒子與其女友在重新為那部老舊不堪的箱型貨車重新上漆的時候，這是整部片子基調由灰白轉向彩色的契機，自己當下的想法是，一旦契機出現時，我們是否有能力去掌握它？還是選擇逃避會讓生活看起來簡單些？直到現在，都會覺得後者的驅力仍深深籠罩著自己，這也是自己愛看這種成長勵志電影的主要原因，因為從中可以讓我再勇敢些，動手改變常軌，哪怕只是一點點都是一種進步。

在普羅旺斯湛藍的天空下，滿場觀眾溫暖的情緒正在悄悄流動著，直到我們步出戲院之後都是如此，而那是一種金黃色的美麗心情。

從沒想過原來吃花生這件事也可以那麼樣的Bossa Nova。

熟悉我的朋友大概都知道我對於吃花生這件事有一種近乎到迷戀瘋狂的程度，不管是水煮花生、炒花生、油炸花生、鹹酥花生、五香花生，還是愛之味牛奶花生，我都愛不釋手，非得要一個接一個地讓它們完全消失在我眼前，像上了癮一般無法停止，即使吃到尿酸過高也在所不惜，那種恣意暢快的吃著花生感覺就像是聽花生隊長的OH MY GOD這張專輯的感覺。

已經忘記為什麼會買下OH MY GOD專輯，大抵是因為這對樂隊的名稱叫做花生隊長，這支樂隊宣稱他們玩的是Bossa Rock，也就是說，在搖滾樂的基調中融入Boosa Nova的風味，我相信他們做到了，整張專輯歡樂到一整個不行，於是從擁有的那一刻起，每年夏天我都會用它來消暑，裡面所有的歌曲聽起來都有種海邊風裡的鹹味，而夏天本來就應該穿得少少地、盡情在沙灘上扭動搖擺自己的身軀。

其實花生隊長成立之初玩的是龐克，中間轉至迷幻搖滾，後來到團員們都三十歲左右之後才定調為Bossa Rock，對嘛！三十幾歲的男人就是應該學會放輕鬆，不要讓一切事情將自己壓得喘不過氣來，雖然三十之後的這”10”年被稱為是我們的轉捩點，也是第二次「轉大人」的時機，但是小心欲速則不達，轉不轉得過去又如何，重要的是我們自己心裡到底怎麼看待這件事情，此時Bossa Nova或者是Bossa Rock的音樂最適合陪伴我們了。

所以說旋轉吧！三十歲以上的大男孩，隨著花生隊長的音樂釋放我們禁錮已久的靈魂。

覺得困惑嗎？大男孩。怎麼覺得這個場景似曾相識？！

我不是舒國治專家，也不是舒國治迷，事實上我才剛認識他，剛讀完他的一本集子，可是他今年已經58歲了，仍在城市與鄉村四處遊蕩，而且好像一副也沒有想要停止的樣子，這就是我所知道的舒國治。

流浪集是一本很有趣的散文集，談的是我們日常的生活與習慣，像是走路、喝茶、睡覺、流浪、旅行、淋雨、買書、咖啡、上癮、記憶與日記等都是他書寫的對象，然而更讓人心有戚戚焉的是舒國治認為世界上沒有什麼東西比起這些事更要緊的了，到底在急什麼呢？到底在煩什麼呢？誰也給不出個答案，不如就放慢腳步，睡他個地老天荒，睡醒了，必定神清氣爽，而這醒睡睡醒之間，人生已大不同。好個隨遇而安的舒國治。

這本集子裡面有一篇文章談到在美國公路上的荒遊浪途，舒國治完全寫到我的心坎深處去了，自己也曾經寫過一篇關於寂寞州際公路旅行者的文章，因此非常嚮往那樣一種平凡單調卻又充滿質樸美感的公路旅行，光是「就這麼開車沒有目的地一路向前去」的念頭就讓已經自己情緒高漲滿懷了。

於是，我又買了他的另一本書，台灣重遊。

我們該給孩子一個什麼樣的世界？