開學第一週就在忙碌中度過，但Pavement重組的消息卻帶來有如宇宙大爆炸般的衝擊效應，讓人措手不及。
如果說聽到Pavement音樂卻感到無動於衷的人，那麼一定是不曾經歷過青春那種百無聊賴卻又精神昂揚的日子。青春的神經是敏銳的，風吹草動震盪的何止是你的心情，還包括你的靈魂，然而更多時候會覺得世界如此之大，竟然沒有一個人可以真正了解自己，於是又自怨自艾地感傷起來。
這時候，我們需要一個能夠行使神蹟的樂隊來拯救這個又徬徨又扭曲的世界，那時候住在悶熱頂樓房間的青年靠著Pavement的音樂熬了過來，現在這位青年步入中年，髮線後退，肚子凸起，組了家庭，卻還固執地相信：這個世界沒有Pavement，真的不行！
彼時的80年代，當下自己的心情。
從昨天下午開始，不知怎麼地，心裡充塞著懷想80年代的浪漫心情，有種迫不及待想聽旋律優美、節奏按牌理出牌的流行歌曲的衝動，晚上先上you tube、all music guide以及amazon等網站找出MV與試聽連結，聽得不過癮。今天下午妻體貼地帶著Emma去逛中友，我才能有空檔跑到元氣中古唱片行，一口氣帶回五張在80年代星光閃爍而且是美國告示牌榜單常客的專輯，這些樂團與唱作人都是陪伴我度過青春期的最愛。以下是購物清單：
Greatest Hits by Richard Marx
Experience the Divine (Greatest Hits) by Bette Midler
Runaway Horses by Belinda Carlisle
Greatest Hits by Bangles
Yesterday, Today, Tomorrow (Greatest Hits) by Kenny Loggins
很明顯地，今天我買的五張專輯中有四張都是精選集。對於精選集，陳綺貞在她的demo3中曾經說過這麼一段話：「精選集總是正確地誤導了我們要去的方向，總是把暗示的順序搞得很亂」。
我們應該如何理解上述陳綺貞這一段話？
我來舉個例子說明我的想法。如果你從來不曾認識Madonna，那麼你就不應該一開始就從她的精選集著手，應該找她的個人專輯來聆聽，認真了解娜姐在其中想要呈現的概念，因為即使是每首歌曲之間的順序安排都是有意義的，更重要的是，藉由每張專輯的仔細聆聽，我們可以清楚明白娜姐這些年來力求轉變的企圖與軌跡，例如Like A Prayer與Ray of Light對於娜姐音樂生涯的重要性，以上這些都是精選集所無法給予我們的。
相反地，如果你已經是娜姐的忠實樂迷，專輯也已努力收齊，那麼精選集可能帶給我們一種聽覺上與心理上難以言喻的滿足，因為裡面收錄的每首歌曲都曾代表自己某一個時期的心情，也就是說，你可以在短短的80分鐘之內，將多年來所經歷過的酸甜苦辣情緒，毫無保留地一次嚐個夠，這也是今天自己買下這些精選集的心情。
來聽Bangles的Eternal Flame吧！當音樂響起的那一剎那，我們將重新找回我們遺失在80年代的青春歲月，以及那些我們以為再也不找回的雀躍心情，那份與音樂初次相遇時的感動。
這幾天重讀了一遍戀戀風塵的劇本，心裡仍舊有著不可抑制的感動。
記得第一次看戀戀風塵是在中正紀念堂的廣場，應該是我大學要畢業的那一年，一群人簇擁著夏夜晚風，席地而坐，自己卻渾然不知這部電影即將改變我對台灣電影的想法，也是從戀戀風塵開始，青春一切的一切，該有的晦澀不安，該有的浪漫恣意，都有了被理解的可能。
我無意討論侯孝賢的電影風格與沒有結構的敘事結構，而且我也沒有完全看完他全數的作品，但是卻直覺認為，戀戀風塵應該是侯孝賢最充滿詩意的一部影片，因為這是一個青春的故事，而青春不該就是詩意盎然的另一種說法嗎？
從小青梅竹馬的阿遠與阿雲，相繼從九份礦坑到台北吃頭路，彼此相互扶持，卻在阿遠到金門當兵時，阿雲嫁給了每天送信來的郵差先生，是一段沒有結果的愛情。看似平凡到不足為奇的故事，但是青春就是有辦法讓它成為一段屬於每個年輕生命裡最無法被取代的記憶，獨特而深刻，像花火一般燦爛到令人心痛。侯孝賢將這種感覺拍了出來，而且還給了我們一個最棒的片名－「戀戀風塵」，阿遠與阿雲的戀愛，本來就與這個風塵僕僕的人世是分不開的了。
我還記得那天看完電影後，馬上到唱片行帶回了戀戀風塵的配樂，陳明章的吉他，許景純的鋼琴與聲音，濃郁的感情流動，卻以一種淡然到極致的氛圍呈現出來。於是，戀戀風塵成為老朋友間聚會最常被播放的一張唱片，原因無它，每個人都有一段刻骨銘心的青春歲月，而聽到戀戀風塵的音樂，我們自以為時間的腳步可以為我們倒回到從前，重溫舊夢。
今天經過學校行政大樓前的那一片大草坪，一群學生正在將踢足球以棒球比賽的規則進行，加油聲與笑聲此起彼落，當然，阿遠、阿雲與眼前這群學生是兩個不同世代的年輕人，各自背負著時代給予的不同考驗，但是我相信，愛情散發出來的青春氣味是不分軒輊的，那也會一生中重要的養分，滋潤我們成熟而世故的心靈。
那個唱著身騎白馬的女孩出唱片了。
我們當初也是因為身騎白馬這首歌而注意到徐佳瑩，並且開始準時收看超級星光大道，這也是我們每個禮拜五晚上的娛樂活動。當然得先讓兩位小朋友在十點之前就寢，然後拿出事先準備好的泡麵、零食與飲料，與妻坐在沙發上，好整以暇，享受週末夜晚的悠閒時光。
不得不說，要不是有徐佳瑩的參賽，第三屆的超級星光大道的星光鐵定黯然失色，當然，徐佳瑩並沒有姣好的面孔與火熱的身材，或者優異的舞蹈細胞，然而她卻憑藉自身的創作才華，吸引眾人的目光，每次出賽推出的自創曲，例如圓舞曲、失落沙洲、最後一面、香水等，都讓人留下深刻的印象，而且比起時下千篇一律的流行歌曲，硬是多了一分不流俗的旋律安排與曲式結構，讓我們也對她多了一份期待。
再者，徐佳瑩的聲音有一種獨特的辨識度，而這種辨識度並不是她的聲音多麼的特殊，而是在於她唱歌的方式，有種不受KTV污染的乾淨音質與詮釋途徑，所以即使在比賽中唱起他人的歌曲，像是江蕙的落雨聲、蘇芮的心痛的感覺、盧廣仲的我愛你、陳奕迅的愛情轉移、方大同的四人遊等，依舊可以在這些經典歌手已立下的典範的強大壓力下，找到屬於徐佳瑩自己獨特理解歌曲的方式，這是相當不容易的一件事情。當時便與妻說，如果徐佳瑩出專輯，我們一定要去贊助一張，以示支持，況且她還是台中人！
既然身騎白馬是大家認識徐佳瑩的開始，那麼也就從這首歌出發，或許可以看看她會給台灣的流行樂壇帶來什麼樣的化學變化，至少我們是這樣期待著。
我從以前就一直很喜歡看村上春樹的書，但不是在短時間內想要一股腦全部看完的那種衝動，這種衝動只發生在金庸建構的武俠世界裡，相反地，村上的書是在沒有任何刻意的壓力之下，在一段相當長的時間之後，才一部一部讀完，即使已經盡量找來看了，但還是漏掉一些，像是地下鐵事件，反正也不急，就等待適當的時機來臨再說吧！
看了村上這麼多書，與其說著迷於他所創造的書中世界，倒不如說喜歡他這個年紀已經60歲的歐吉桑，還是那麼樣的浪漫認真，執著於他想要去做的事情，沒錯，就是「執著於他想要去做的事情」這一點，特別吸引我，在他新書的內文裏，跑步之於他也是同樣的意義，當初並沒有人邀請他成為一位「跑者」，是因為有一天時間到了，覺得開始跑步好像是一件還不錯的事情，於是就從1982年一直跑到現在，從不間斷地訓練著自己，每年一定參加一次全程42.195公里的馬拉松，老實說，不得不佩服村上這位歐吉桑的毅力。
送我「關於跑步，我說的其實是…」這本書的三隻雨傘飄先生前天透過msn問我：讀完後有些什麼樣的感覺？我的回答是：這本書相當勵志！因為要維持一個持之以恆的生活習慣，不管是運動或興趣，真的很難，然而村上努力做到了，因為對他來說，「不管多麼無聊的事情，只要每天持續，其中都會產生某種類似觀照的東西吧。」--摘自第二頁。
關於這點，村上說得真好！更重要的是，他真的身體力行去實踐了，因為長跑不是一件容易的事情，連村上自己都覺得有時候這是一種相當枯燥乏味的運動項目，然而他卻認為這是鍛鍊身體免疫系統的最佳方式，讓心智成熟到可以對抗世界的毒素，這也是成為一個職業小說家不得不去做的事情。當然，村上寫這本書的目的並不是要宣揚跑步的好處，鼓勵大家跑步，如果他的用意是如此，我想我以後應該也不會花錢再買他的書了。我想，村上只是希望他的讀者能夠各自去找出適合自己的方式，將有害身體健康的「毒素」處理掉罷了。
那麼，我的解決辦法會是什麼？有沒有一種方式我是一直持之以恆做到現在呢？
記得從國中時期，我便喜歡打排球，每天放學只要有空，都會留在學校的運動場打排球，因此有了一群志同道合喜歡打排球的同學，即使畢業後，每個週末也都會到中興大學的運動場打排球，這個習慣持續到大學，大四時，系排球隊還曾經打進校內八強。但不知道什麼原因，我對排球運動的熱情卻在上了研究所之後轉到爬山，買齊登山裝備，便跟著登山社的朋友去登百岳，曾經在雪山、桃山、畢綠山、屏風山、拴山等留下足跡，現在回想起來雖然豪氣十足，卻多了點不知天高地厚的膽顫心驚，因為喜愛登山跟從沒做過重量與行前訓練便去登山根本是兩碼子事，村上參加馬拉松可是做好了萬全準備，不像我只是一時興起，因此爬山這項運動最後並沒有持續下來。
於是，對我來說，能夠幫助我處理掉「毒素」的生活習慣就只有音樂這一項，也唯獨聽音樂這件事情，我好像才能夠比較自信地說出：我的確真的做到了持之以恆噢！從國中開始，便努力地吸收音樂知識，直到現在，從沒間斷。當然有人會質疑說：聽音樂又不像跑步，一點都不痛苦無聊啊！我想重點應該不是在痛苦無聊吧。是否有努力認真去做一件事情，而且是盡可能地把它做好才是關鍵所在。不是沒想過將音樂當作正業來經營的可能性，但就像跑步之於村上，如果這麼做的話，勢必花費更多的時間練習與訓練，因此如果耽誤了正業的寫作時間，那就本末倒置了。這是個人選擇的問題，無關乎對錯與他人評價。
希望將來有一天能夠出書的話，我也想寫一本「關於音樂，我說的其實是…」，但是在那之前與之後，我還是會繼續聽音樂下去。
當兵的生活已經離我好遠了。
今天在學校遇到一個正在當兵的學弟，他理著一個大平頭，新訓剛結束，正等著分發到未來下部隊的單位。我不知道是不是所有的男人一講當兵這個話題就會不自覺地興奮起來，明明對服兵役這件事情深惡痛絕，然而臉上卻又充滿洋溢一種幸福滿足的神情，這種近乎自溺又自虐的感受，還真的只有當過兵的男人才能夠深切體會。
我不知道是不是只有當過兵的男人才能稱為男子漢？或者當兵是一個男孩轉變成男人的過程？這有可能只是合理化徵兵制度的一種理由，讓得浪費好幾百個時間的日子不再那麼難以忍受。先不管答案是什麼，因為曾經服過兵役，相親時我才能通過丈人的考驗，拿到一張與妻可以交往的通行證，最後結束我多年的王老五生涯，娶得美嬌娘歸。所以，我應該也以可算是現行兵役制度的受益者？！
當兵的日子常會做一些瑣碎到不能再瑣碎的事情，讓你不會胡思亂想。每天不斷地擦皮鞋、擦銅扣，只是搞不懂這些亮晶晶的東西到底是要給誰看？每天的時間那麼多，你總得找些事情做才能麻痺自己的感官。更糟糕的是，為了多放半天假，會不斷要求自己的內務能夠一絲不苟以達到長官的要求，這種軍隊的放假競賽一如資本主義工廠裡的趕工遊戲，在不知不覺中，已認同融入體制。
於是聽到黃玠綠色的日子這首歌曲，所有曾經當過兵的男人應該都心有戚戚焉。
黃玠在2007年於風和日麗唱片行推出他的首張專輯「綠色的日子」，這張專輯是他在以速克達機車環島之後開始籌備，據說是為了仿效切．格瓦拉環遊拉丁美洲的壯舉，因為黃玠想像格瓦拉一樣改變世界，只是他用的是音樂而不是革命，很欣賞他有這樣偉大的夢想。當然你可以說他痴人說夢，但是綠色的日子這張專輯真的好聽，對我來說，能夠改變一個聽眾對這個世界或者是對音樂的想法，這張專輯就已經完成使命了。
綠色的日子找來自己相當喜愛的黃小楨擔任製作人，一貫的民謠搖滾，搭配上黃玠質樸率真的聲音，六首歌曲都閃耀出璞玉般圓潤的光芒，溫暖宜人，即使發洩心中憤怒的綠色的日子，聽起來也都有一種自省過後的舒暢快感。25歲與作朋友這兩首歌找來前自然捲主唱娃娃跨刀，娃娃豐富的聲音表情為黃玠這張專輯的情緒增添不少憂鬱浪漫的色彩，看來，黃玠、娃娃加上黃小楨三人合作所產生的化學變化未來值得期待，而專輯裡香格里拉這首歌曲其實最早也是由娃娃演繹。順道一題，這張專輯的包裝設計是由蕭青陽執行，恭喜他三度入圍葛萊美獎。
就將綠色的日子這首歌曲送給學弟，希望他平安順利退伍，也藉此紀念自己多年前當兵那段即使苦澀，日後卻也充滿回憶的日子。
日子特別忙碌、特別累的時候，總會想要聽可以振奮人心的音樂，來給自己加油打氣一下。
我從國中時就知道火戰車(Chariot of Fires，1982)這部片，而且隨著年紀增長也逐漸清楚這種勵志片也是我喜愛的類型，但是不知到為什麼我卻從來沒有看過這部片，並不是刻意忽略，反而有點像是因為它是經典，總有一天一定會找來觀賞，所以並不急於一時。基於同樣邏輯，另外一個可堪比擬的例子是我家雖然住在國美館附近卻很少利用，心想反正它也不可能自己長腳跑掉，這種忽略近在眼前美好事物的習慣真是不好。
與許多人相同，自己對於火戰車的記憶是來自於希臘作曲家Vangelis氣勢磅礡的電影配樂，鋼琴搭配電子合成樂器竟然可以勾勒出如此悠遠深長的情感波動，豐饒而柔美，即使自己與這部電影未曾謀面也無法損及優美旋律裡隱藏的那份動人情懷。亦即，Vangelis的音樂作品是可以獨立於影片之外而存在，像是Blade Runner(銀翼殺手，1982)、Antarctica(南極物語，1983)與極地長征(1492: Conquest of Paradise)等都是如此，甚至可以說，這些片子少了Vangelis的配樂必定會失色許多。
自己2006年回去波士頓論文口試時也是在11月底這個時節，正值美國感恩節假期，整個波士頓散發一種只有旅人才感受得到的那種又歡樂又寂寞的氣氛。口試完後，在自己相當喜愛的二手唱片行In Your Ear買到火戰車的電影原聲帶(終於不用再擔心卡帶有一天會損壞的問題了)，心裡的感覺非常複雜，七年的馬拉松比賽終於跑到了終點，而有什麼比火戰車的電影配樂更適合表達自己當時的心情呢？
當心覺得疲倦、好像無法再繼續堅持下去的時候，音樂就像好朋友一樣總會適時出現，拉我們一把，將我們再度注滿能量，重新上路。
這次到中國出差帶了一些戰利品回來，分別是宮崎駿的卡通全集與Everybody Loves Raymond電視影集，也買到大學時期開啟自己全新觀影視野的新橋戀人，這可是那時候於金馬影展徹夜排隊才搶下的電影場次，這樣的一種集體記憶彌足珍貴，不過原本預期滿坑滿谷、會將自己淹沒的打孔碟卻無緣見到，唉！多少有些失落。
星期天兩個小朋友都在家，因為龍貓與魔女宅急便實在是看太多遍了，所以趁新貨到府，放了由宮崎駿監製、近藤喜文導演的心之谷(1995)給Emma與Ian小朋友嚐鮮，其實真正的原因是我與妻想看這部動畫，相較於香港翻譯為夢幻街少女，自己更喜歡心之谷這個名稱，也較符合劇情想要傳達的意思：專注傾聽，尋找內心真正的自己。
心之谷，是一個溫馨的愛情故事，兩位中學生，月島雯與天澤聖司，因喜愛閱讀而相識，最後在彼此鼓勵下找到未來各自努力的方向。其實這一部動畫的故事結構與岩井俊二情書的高中生片段有些相似，或許這樣一種年紀下純真無雜質的戀情最讓人心動，也最讓人在事後回首而回味不已。
然而，讓自己首先愛上這部片的卻是因為Take me home, country roads這首歌，它是70年代知名鄉村歌手John Denver的招牌歌曲，收錄於1971年發行的Poems, Prayers & Promises專輯，我想所有喜愛西洋歌曲的朋友對這首歌應該都不陌生才是，或許也都曾經在年少時拿著歌詞跟著一句一句唱和，不知道為什麼，從自己第一次聽到Take me homes, country roads起便對歌詞內所描寫的鄉間景致與山野景色著迷不已，後來到了美國唸書，有機會到Vermont一遊，才體會West Virginia原來是作者使用的一種象徵，因為當自己的內心能夠安靜下來傾聽這片土地的聲音，任何地方都是原鄉。
有趣的是，心之谷這部動畫感覺上是由Take me home, country roads這首歌發想而來，月島雯希望為這首歌重新填上歌詞而與天澤聖司結識，進而發覺寫作這件事對自己的意義，而聖司也因此更加確認到義大利學習製作小提琴的決心，雖然未來對他們來說還很遙遠，愛情的種子也才剛開始萌芽，但是這份簡單平凡的情感卻因為夢想而偉大，這也是我之所以喜愛心之谷的另一個原因，因為能夠找到一個願意與你攜手努力一起成長的伴侶是一件多麼不容易的事。
於是，鄉間小路引領我們走向一個叫做「家」的地方，在那裡，有音樂，更有我們想要追求的理想生活。
不知道還有多少人記得Killing me softly with his song這首由Roberta Flack演唱的經典情歌，收錄在其1973年出版的Killing Me Softly專輯裡。
我想許多年輕的樂迷(事實上Killing me softly這首歌與我的年紀相同，1971年，由Charles Fox與Norman Gimbel共同譜寫)應該是藉由Hip-hop團體The Fugees於1996年的重新翻唱才再度認識這首歌曲，然而不論是在1971還是1996，它都是一首紅遍全球樂壇的冠軍單曲，而Lauryn Hill柔美深情的聲線也與Roberta Flack有幾分神似，只是The Fugees的版本添加了時興最流行的嘻哈元素而顯得摩登時尚，但是骨子裡那份濃郁靈魂風味兩者卻是不分軒輊。
其實，我更喜歡的是Killing me softly這首歌在非關男孩About a Boy這部電影當中所扮演的角色。
在影片中，Marcus的媽媽Fiona是一個有自殺傾向的重度憂鬱症患者，特別偏愛在心情低落的時候就著鋼琴，自彈自唱Killing me softly這首歌曲，雖然成效不彰，每每以痛哭失聲收場，但我相信在那一剎那，她的心情是被全然釋放的。Marcus為了讓媽媽高興，於是決定在中學的音樂會中演唱這首歌，你是知道的，老式情歌在嘻哈與舞曲當道的校園文化中必死無疑，況且當面被訕笑的感覺鐵定糟糕透頂，然而Marcus讓我看到表現「體貼的勇氣」這件事情本身是多麼地難能可貴，我試著問當年的自己是否有能力做到？我想大概答案是否定的，因為光是舞台恐懼症自己可能就無法克服。
Marcus, Fiona and Will
誠實地講，自己聽音樂的歷程最早是從情歌開始的，在80年代那個仍舊講求旋律經營的美好時代，已經不記得有多少個夜晚我守在收音機旁等待電台情歌的播放，Wham的Careless whisper、Whitney Houston的Greatest love of all、Madonna的Crazy for you、Chicago的You're the inspiration、Air Supply的Making love out of nothing at all、Chris de Burgh的The lady in red、Genesis的In too deep、Phil Collins的One more night、Paul Young的Everytime you go away、Roxette的It must have been love、Peter Cetera的Glory of love、Bill Medley與Jennifer Warnes對唱的(I've had) The time of my life以及Dionne Warwick與Gladys Knight、Elton John與Stevie Wonder四人合唱的That's what friends are for...，感覺上，我好像可以把這個名單一直無限延伸下去(也請大家共襄盛舉，一起來完成這個「情歌殺死我」事件簿)。
妻總是跟我說：去買張80年代的情歌精選集吧！因為每次看到電視上有人在推銷六張一套還是八張一套的70與80年代情歌大補帖，說是什麼一網打盡你心中過往所有美好記憶，我總是心癢難耐，不知道為什麼在熱情洋溢、血氣方剛的青春期，別人猛飆重金屬以發洩莫以名狀的憤怒，我卻偏愛憂鬱感傷的歌曲來抒發無處可逃的年少愁緒，其實形式是其次，重點是要找到情緒出口。很高興這些情歌在我還是小毛頭的時候陪我度過那段惶惶不安的青澀歲月，而在我年紀逐漸增長時又重回自己身旁，溫暖內心那個直到現在還愛著音樂的小男孩。
所以說，情歌不只能殺死人而已，對於某些人而言，包括我在內，它更是一種救贖的象徵。
打上字幕的MV，感覺上很像當年空中英文教室的教唱錄影帶，非常的卡拉OK。
當女孩遇上爵士，會擦出什麼樣的火花？
一直知道這部影片「搖擺女孩」的一些消息，一群可愛的高中女生玩爵士樂，怎麼樣來說，對一個喜歡爵士樂的中年大叔都是一種致命的吸引力啊！不知道Whither與IBIZA以及Rose兄是否有相同的感受？希望你們不要介意我把大家都拖下水當成中年男子，但.....畢竟我們都已婚了，這是不爭的事實。
同樣由「水男孩」導演矢口史靖執導的Swing Girls，敘述一群日本高中女生在放暑假時因為陰錯陽差而被迫開始學習爵士樂，卻在接觸之後無法自拔地嚮往爵士樂國度內那份自由自在、無拘無束的精神，想盡辦法到超市打工、去山裡採松茸而被野豬追，甚至不惜賣掉妹妹的PS2以換取一支二手的薩克斯風，這些女孩就是不顧一切地想要自組一支爵士樂隊。後來我才發現，原來片中女主角上野樹里正是日劇交響情人夢裡的野田妹，於是對她的喜愛又增加了幾分。
然而有趣的是，高中生想要掙脫傳統束縛的青春奔放正好與爵士樂不按牌裡出牌的搖擺態度相互呼應，於是我不由自主想到，為什麼台灣也相當鬱悶的高中生玩的總是熱門音樂、古典樂以及國樂？鮮少聽到以爵士樂為主的樂隊，以自己當時還是高中生卻也只聽流行音樂的經驗來說，沒有爵士樂來解放我們被禁錮已久的心靈，這真的是一件相當可惜的事情。
其實，整部影片之所以好看不是在於她們會不會演奏樂器，或是最後到底演奏的多好，真正動人的地方是這群高中女生熱愛音樂的那份心意，不管遇到什麼難以解決或是難以啟齒的事情，譬如勤於練習的她們卻忘了報名以致於趕不上當地高中音樂大賞，她們都可以藉由爵士樂找到出口，適時化解彼此的尷尬與芥蒂，那種因音樂而結合的感覺真的很棒！而音樂也總是適時填補語言與文字留下的空缺，讓下雪的北國冬天氣氛頓時搖擺、溫暖起來，聽聽這群女生演奏的Take the “A” Train、Moonlight Serenade與Sing, Sing, Sing等爵士經典曲目便可以明白音樂之於她們的魔力了。
我想「搖擺」也可說是一種輕鬆人生態度的展現，就像是Swing Girls裏所說：世界上分成兩種人，會搖擺的和不會搖擺的。尤其在台灣這麼一個工作密度與強度如此之大的國家，不如大家都來休息個五分鐘吧！讓爵士樂帶領我們再度回到那個洋溢青春氣息的美好夏天，盡情搖擺。
Take Five by Dave Brubeck Quartet (1961)