衝擊之後的效應不一定顯而易見，反而有時候，它會慢慢地在心裡發酵、擴散開來。
衝擊之後的效應不一定顯而易見，反而有時候，它會慢慢地在心裡發酵、擴散開來。
好久沒到電影院看電影了，以前與妻在波士頓的時候，每個禮拜觀賞一部電影，是我們週末必做的功課。回台灣後，一方面，因為生活步調改變，另一方面，台灣可選擇的片子相對來講也少得多，所以進電影院的次數變少了，甚至一個月看不到一部。反而都是到百視達買一些好的二手影片，回家看小電影(小螢幕的電影啦！)，不過實在懷念那種在大螢幕不受干擾的黑漆漆觀影經驗，所以上個週末與妻跑去看了衝擊效應Crash這部我們事後都認為很不錯的片子。
會選這部電影當然是衝著Paul Haggis的面子，因為他是去年奧斯卡最佳影片登峰造極Million Dollar Baby的編劇兼製片，而且我和妻本身也喜歡電影故事的呈現，是以多線的方向來鋪陳進行。雖然這種方式許多導演，包括Robert Altman (銀色、性、男女Short Cuts與迷霧莊園Gosford Park)、Paul Thomas Anderson(心靈角落Magnolia)以及Steven Soderbergh(天人交戰Traffic)都已經使用過，但其實這也只是一種電影的表現形式與手法而已，重點在於這個導演是否可以將其要表達的故事與想傳達的理念，說得打動人心，並且讓觀眾進一步產生認同，而我覺得Paul Haggis成功地做到了這一點。
故事地點發生在美國洛杉磯，一個多民族組成的繁華卻又充滿危險的城市。一對上流社會的白人檢察官夫婦；一個波斯裔的商店老闆；兩個警探(一黑一白，卻是一對戀人)；一個非裔美人電視導播與他的太太；一個墨西哥裔的鎖匠與其小女兒；兩個喋喋不休的黑人偷車賊；一對中年的韓國裔的夫婦；兩個洛杉磯巡警(一個老鳥，一個菜鳥)。在接下來的三十六個小時之內，他們的生命因為各自的種族身分而有了或深或淺的交集，卻也獲得了對生活全新的體驗，可能憤怒、可能痛苦、可能快樂、可能悲傷、可能幸運、可能倒楣、可能怨天尤人、可能不知所措，但這就是生活在洛杉磯居民的人生，也可能是你我生活的寫照。
導驗大膽與勇敢地直指“種族”為洛杉磯，甚至是整個美國社會無可迴避的切身議題，因為每個人的種族身分已事先替你決定好在這個不平等社會中的階層位置，而且你根本無法置身事外，或假裝它不存在，你的膚色早已說明了一切事實，尤其在洛杉磯這個多民族的城市，種族不平等的情況更是嚴重。你會發現，人所驕傲創造的理智與文明，不過只是一套空泛的說詞罷了，很難適用於真實生活之中。從這部片看來，洛杉磯似乎是一個危機四伏的都市，很多觀眾看完後，可能也會被影片的灰暗風格搞得悲觀起來。
但我卻有不同的認知與體會，導演事實上對待種族議題的態度是樂觀而且充滿希望的。假使因為種族之間的偏見，而將每個種族生活的區域分隔開來，那只會使得彼此之間的刻版印象被強化而無法破除；唯有透過每個不同種族之間的人相互接觸，藉由接觸後的碰撞與摩擦，才有可能對他族有更進一步的認識，也才能發現膚色並不決定一切。而且每個人種裏，各式各樣的人都有。白人、黑人、墨西哥人、南美洲人、亞洲人、中東人，前面都只不過是一個形容詞，關鍵在於後面這個“人”。我們是否有去實踐人之所以稱為人的理想與本質，我想這也是導演為什麼將這部片取名為“衝擊”Crash的原因了，如果沒有衝擊這個動作的發生，種族問題的解決一切都只是空談。
除此之外，導演在影片最後用Bird York的“In The Deep”這首歌，串起所有人的聯繫，藉由這首歌曲的進行，影片中的每個人都找到了生命的出口與救贖。這種手法與電影Magnolia使用 Aimee Mann的“Wise Up”歌曲相似，對整部影片來說，都具有畫龍點睛的效果，聲音與畫面在此做了完美的結合。
衝擊，或許會帶來生活上的衝突與不適應，我們可能會經歷痛苦、殘酷的一面；然而，衝擊同時也替我們帶來了希望與和平的種子。
