粉紅機器人六號的香蕉共和國

那會是一種什麼樣的光景？

日子特別忙碌、特別累的時候，總會想要聽可以振奮人心的音樂，來給自己加油打氣一下。

我從國中時就知道火戰車(Chariot of Fires，1982)這部片，而且隨著年紀增長也逐漸清楚這種勵志片也是我喜愛的類型，但是不知到為什麼我卻從來沒有看過這部片，並不是刻意忽略，反而有點像是因為它是經典，總有一天一定會找來觀賞，所以並不急於一時。基於同樣邏輯，另外一個可堪比擬的例子是我家雖然住在國美館附近卻很少利用，心想反正它也不可能自己長腳跑掉，這種忽略近在眼前美好事物的習慣真是不好。

與許多人相同，自己對於火戰車的記憶是來自於希臘作曲家Vangelis氣勢磅礡的電影配樂，鋼琴搭配電子合成樂器竟然可以勾勒出如此悠遠深長的情感波動，豐饒而柔美，即使自己與這部電影未曾謀面也無法損及優美旋律裡隱藏的那份動人情懷。亦即，Vangelis的音樂作品是可以獨立於影片之外而存在，像是Blade Runner(銀翼殺手，1982)、Antarctica(南極物語，1983)與極地長征(1492: Conquest of Paradise)等都是如此，甚至可以說，這些片子少了Vangelis的配樂必定會失色許多。

自己2006年回去波士頓論文口試時也是在11月底這個時節，正值美國感恩節假期，整個波士頓散發一種只有旅人才感受得到的那種又歡樂又寂寞的氣氛。口試完後，在自己相當喜愛的二手唱片行In Your Ear買到火戰車的電影原聲帶(終於不用再擔心卡帶有一天會損壞的問題了)，心裡的感覺非常複雜，七年的馬拉松比賽終於跑到了終點，而有什麼比火戰車的電影配樂更適合表達自己當時的心情呢？

當心覺得疲倦、好像無法再繼續堅持下去的時候，音樂就像好朋友一樣總會適時出現，拉我們一把，將我們再度注滿能量，重新上路。

遠走高飛的目的是什麼？

今天星期一，早上與妻在馬德里用完豐盛的早餐後，便騎著125cc的摩托車前往高鐵烏日站，準備到台北進行片子錄音的後製工作。只是短短十分鐘的車程，自己的心情卻像遠颺的風箏一樣飽滿，有種遠走高飛的心情。可能在這季節變化的時刻，人總會變得多愁善感起來，似乎只要一丁點的風吹草動，情緒擺動的幅度就大得嚇人，彷彿全身的毛細孔都用力張開以回應秋天那樣舒爽宜人的天氣。

不管是在高鐵、摩托車、公車、捷運或者走路，我一路上都哼著Norah Jones的音樂片段。

老實說，我很享受聆聽Norah Jones音樂作品所帶來的過程，有種秋天應該對自己好一點的味道，淡淡的民謠、鄉村與爵士，舒服不帶任何壓力，再加上她甜美迷人的嗓音，以及轉音與尾音拉長時獨特的共鳴點，輻射出充滿暖意的情感溫度，一切都是那麼樣的恰到好處，呈現出一份簡單自然的美感，相信製作人Arif Mardin(Aretha Franklin、Dusty Springfield、the Bees Gees、Phil Collins)與Norah Jones長期合作的三重奏(吉他手Jesse Harris、貝斯手Lee Alexander與鼓手Dan Rieser)應該功不可沒，當然，Norah本身的鋼琴也是彈得極好，有自己獨特的個人風格。

不過在Norah Jones剛出道時，許多人批評她外表的美麗勝過於其歌藝的精湛，又或是有些人認為她的成功很大一部份是得力於父親(Ravi Shanker，西塔琴大師)的光環。然而不可否認的是，幾年下來在紐約格林威治村coffee shops與jazz clubs現場演出的實戰經驗，Norah Jones早已練就一身本領，足以馴服紐約客挑剔的耳朵，而能夠在成名之前即通過New Yorkers毫不留情批評的考驗，這絕對不是一件容易的事情。我還清楚記得她的成名單曲Don't know why剛開始於美國FM電台放送時，波士頓一家咖啡廳的顧客在聽到這首歌頓時全部安靜下來的情景，那種全體陶醉的模樣成為自己對Norah Jones最鮮明的記憶。

不含其他的合作計畫，Norah Jones在爵士大廠Blue Note Records總共發行過三張專輯，包括Come Away with Me(2002)、Feels like Home(2004)與Not Too Late(2007)，皆取得不錯的商業成績，也拿下好幾座葛萊美獎，但自己最喜愛的專輯還是遠走高飛Come Away with Me這一張。

遠走高飛裡面除了Don't know why之外，同名單曲Come away with me也很棒，這也是今天一整天斷斷續續盤旋於自己腦海中的旋律。於是，我在回程的高鐵上一直在想著「遠走高飛的目的是什麼？」的這個問題，其實可能都跟「家」這個概念有關，不管旅人最終的目的地是要回到自己的故鄉(海灘男孩的爺爺)，還是冀望逃離充滿痛苦回憶的原生場所，重新建立一個讓自己可以安身立命的棲息之地(Tracy Chapman的Fast car)都是如此，我們最終都希望與自己所愛的人攜手共築一個平凡幸福的小小世界，在那個叫做家的空間裡，每天一起迎接晨間陽光的到來，一起伴著音樂談天入眠。

聆聽Norah Jones音樂不疾不徐的甜蜜感受正是源自於此。

最近一直在聽葉樹茵唱歌。

這是一個好朋友拍攝的紀錄片。

與賀照緹相識，是因為合作「鞋子」這部即將在公共電視播出的紀錄片，然而知道賀照緹這個名字，卻是來自更早之前她所拍攝記錄美濃交工的「縣道184」以及台東炸寒單爺習俗的「炸神明」，裡面那股濃濃屬於人的氣味讓人為之動容，而對被拍攝者的絕對理解與尊重更讓照緹的片子散發著獨特殊異的溫暖氛圍，觀看過程，同時也洗滌昇華了自己。

薩爾瓦多日記是照緹的新片，不僅獲得今年台北電影節紀錄片評審團特別獎，並且入圍2008年台灣國際紀錄片雙年展《台灣映象》競賽單元，以下是影片本事：

【El Salvador journal 薩爾瓦多日記】劇情大綱

工人可以自己經營工廠嗎？當工廠面臨關廠的危機時，經營的工人要怎麼面對呢？

在中美洲的薩爾瓦多，有一家Just Garments(公平成衣廠)，是由工人經營管理的廠。原本它是台灣台南企業投資的工廠，在全球1800多個加工出口區中，公平成衣廠是全球唯一一個在公司跑掉後，仍透過勞資談判而成立的新工廠。

工廠成立的過程是這樣的：2002年，工廠的工人組織工會，要求和台南企業談判，就在這時候，台南企業突然關廠，工廠工人的生計陷入危機。在工人發動跨國抗議之後，台南企業回頭跟工會談判，並成立了一個由工人自己管理經營的成衣廠。這個工廠，馬上受到關注全球化議題的人士矚目。促成這個全球首例的關鍵人物之一，就是台灣世新大學的副教授陳信行。

2007年春天，Just Garments遇到空前的經營困境，陳信行決定去薩爾瓦多，和遠方的朋友們商量對策，並且陪伴他們。他才剛下飛機，他的好友，也是成衣廠的工人代表席貝多就告訴他，因為工廠積欠房租，廠房剛剛被房東鎖起來。工會幹部即將召開一個重要的會議，討論將來何去何從。工廠會關閉嗎？工人有什麼打算？

本部紀錄片的攝製小組，隨同陳信行遠赴薩爾瓦多，拍下了這個故事。從陳信行的日記，以及他和席貝多往返的748封信中，窺見了這段橫越太平洋的友誼。

薩爾瓦多日記雙年展映演資訊：

時間：11/04 (二) 14:30
地點：國美館竹林內廳

時間：11/08 (六) 15:00
地點：國美館演講廳

薩爾瓦多日記這樣好的一部紀錄片，誠心推薦給您，而且絕對值得前往觀賞。

這次到中國出差帶了一些戰利品回來，分別是宮崎駿的卡通全集與Everybody Loves Raymond電視影集，也買到大學時期開啟自己全新觀影視野的新橋戀人，這可是那時候於金馬影展徹夜排隊才搶下的電影場次，這樣的一種集體記憶彌足珍貴，不過原本預期滿坑滿谷、會將自己淹沒的打孔碟卻無緣見到，唉！多少有些失落。

星期天兩個小朋友都在家，因為龍貓與魔女宅急便實在是看太多遍了，所以趁新貨到府，放了由宮崎駿監製、近藤喜文導演的心之谷(1995)給Emma與Ian小朋友嚐鮮，其實真正的原因是我與妻想看這部動畫，相較於香港翻譯為夢幻街少女，自己更喜歡心之谷這個名稱，也較符合劇情想要傳達的意思：專注傾聽，尋找內心真正的自己。

心之谷，是一個溫馨的愛情故事，兩位中學生，月島雯與天澤聖司，因喜愛閱讀而相識，最後在彼此鼓勵下找到未來各自努力的方向。其實這一部動畫的故事結構與岩井俊二情書的高中生片段有些相似，或許這樣一種年紀下純真無雜質的戀情最讓人心動，也最讓人在事後回首而回味不已。

然而，讓自己首先愛上這部片的卻是因為Take me home, country roads這首歌，它是70年代知名鄉村歌手John Denver的招牌歌曲，收錄於1971年發行的Poems, Prayers & Promises專輯，我想所有喜愛西洋歌曲的朋友對這首歌應該都不陌生才是，或許也都曾經在年少時拿著歌詞跟著一句一句唱和，不知道為什麼，從自己第一次聽到Take me homes, country roads起便對歌詞內所描寫的鄉間景致與山野景色著迷不已，後來到了美國唸書，有機會到Vermont一遊，才體會West Virginia原來是作者使用的一種象徵，因為當自己的內心能夠安靜下來傾聽這片土地的聲音，任何地方都是原鄉。

有趣的是，心之谷這部動畫感覺上是由Take me home, country roads這首歌發想而來，月島雯希望為這首歌重新填上歌詞而與天澤聖司結識，進而發覺寫作這件事對自己的意義，而聖司也因此更加確認到義大利學習製作小提琴的決心，雖然未來對他們來說還很遙遠，愛情的種子也才剛開始萌芽，但是這份簡單平凡的情感卻因為夢想而偉大，這也是我之所以喜愛心之谷的另一個原因，因為能夠找到一個願意與你攜手努力一起成長的伴侶是一件多麼不容易的事。

於是，鄉間小路引領我們走向一個叫做「家」的地方，在那裡，有音樂，更有我們想要追求的理想生活。

不知道還有多少人記得Killing me softly with his song這首由Roberta Flack演唱的經典情歌，收錄在其1973年出版的Killing Me Softly專輯裡。

我想許多年輕的樂迷(事實上Killing me softly這首歌與我的年紀相同，1971年，由Charles Fox與Norman Gimbel共同譜寫)應該是藉由Hip-hop團體The Fugees於1996年的重新翻唱才再度認識這首歌曲，然而不論是在1971還是1996，它都是一首紅遍全球樂壇的冠軍單曲，而Lauryn Hill柔美深情的聲線也與Roberta Flack有幾分神似，只是The Fugees的版本添加了時興最流行的嘻哈元素而顯得摩登時尚，但是骨子裡那份濃郁靈魂風味兩者卻是不分軒輊。

其實，我更喜歡的是Killing me softly這首歌在非關男孩About a Boy這部電影當中所扮演的角色。

在影片中，Marcus的媽媽Fiona是一個有自殺傾向的重度憂鬱症患者，特別偏愛在心情低落的時候就著鋼琴，自彈自唱Killing me softly這首歌曲，雖然成效不彰，每每以痛哭失聲收場，但我相信在那一剎那，她的心情是被全然釋放的。Marcus為了讓媽媽高興，於是決定在中學的音樂會中演唱這首歌，你是知道的，老式情歌在嘻哈與舞曲當道的校園文化中必死無疑，況且當面被訕笑的感覺鐵定糟糕透頂，然而Marcus讓我看到表現「體貼的勇氣」這件事情本身是多麼地難能可貴，我試著問當年的自己是否有能力做到？我想大概答案是否定的，因為光是舞台恐懼症自己可能就無法克服。

  Marcus, Fiona and Will

誠實地講，自己聽音樂的歷程最早是從情歌開始的，在80年代那個仍舊講求旋律經營的美好時代，已經不記得有多少個夜晚我守在收音機旁等待電台情歌的播放，Wham的Careless whisper、Whitney Houston的Greatest love of all、Madonna的Crazy for you、Chicago的You're the inspiration、Air Supply的Making love out of nothing at all、Chris de Burgh的The lady in red、Genesis的In too deep、Phil Collins的One more night、Paul Young的Everytime you go away、Roxette的It must have been love、Peter Cetera的Glory of love、Bill Medley與Jennifer Warnes對唱的(I've had) The time of my life以及Dionne Warwick與Gladys Knight、Elton John與Stevie Wonder四人合唱的That's what friends are for...，感覺上，我好像可以把這個名單一直無限延伸下去(也請大家共襄盛舉，一起來完成這個「情歌殺死我」事件簿)。

妻總是跟我說：去買張80年代的情歌精選集吧！因為每次看到電視上有人在推銷六張一套還是八張一套的70與80年代情歌大補帖，說是什麼一網打盡你心中過往所有美好記憶，我總是心癢難耐，不知道為什麼在熱情洋溢、血氣方剛的青春期，別人猛飆重金屬以發洩莫以名狀的憤怒，我卻偏愛憂鬱感傷的歌曲來抒發無處可逃的年少愁緒，其實形式是其次，重點是要找到情緒出口。很高興這些情歌在我還是小毛頭的時候陪我度過那段惶惶不安的青澀歲月，而在我年紀逐漸增長時又重回自己身旁，溫暖內心那個直到現在還愛著音樂的小男孩。

所以說，情歌不只能殺死人而已，對於某些人而言，包括我在內，它更是一種救贖的象徵。

打上字幕的MV，感覺上很像當年空中英文教室的教唱錄影帶，非常的卡拉OK。

秋高氣爽的季節，正適合用來聽音樂、想事情，與感覺自己。