Reder's blog

昨天看了2004台北雙年展，但並不打算記錄太多東西。關於參展的作品介紹或相關資訊在官方網站上就已經非常清楚，而黃小黛這篇關於雙年展的文章圖文並茂，給的東西也很豐富。所以簡單的紀錄個人的感想。

參觀的過程中主動冒出來的句子當時很快的用pda記下，我想可以整理成：

「切片標本裡在述說性字眼，不管相信與否，都是現實。」

「你不了解的世界產生撞擊，你知道你不能掙扎。」

一同前往的朋友說這次的展覽不有趣，而對我來說，與其說不有趣，倒不如說看來很累。也許是議題較為嚴肅和貼近現實的關係。

手冊上的序言：

「…文化快速地全球化，世界各國的公民，皆無可避免地會產生文化認同問題；面臨傳統與現在衝突、經濟產業轉型、或勞工等問題。」

「…將這些議題回歸到每個人自身生存經驗，以及凸顯每個地方所面臨的不同困境。」

「…將議題的複雜性加以具體呈現，不僅讓觀眾在其中感同身受，同時也使觀眾理解與返司存在這個世界不同地區的差異性。」

但是在觀賞的過程中間，我仍然習慣不停的反省，拿來與自身或與自己相關的範圍進行比較。下面記錄些較為印象深刻（或思考的比較多的）展覽品：

加工廠 (The factory)，陳界仁。
台灣紡織業發展的記錄。運用過去與現在的對比，用重回現場的方式表現歲月的流逝。包括沈睡已久的工作人員再次清醒，或者是動作的漸趨停滯，都含有許多隱喻。其中一幕穿不進線頭印象很深，是不是在證明著「我們回不去了」？關於過去的那個曾經，只剩下遺跡可循。就算是重回現場，時空早已不同。

第三世界(thirdworld)，Apichatpong Weerasethakul。
看了很久仍然不能完全掌握。不真實的夢境在現實的場域流竄，人們意欲過著所謂進步的生活，但是那是真實存在的未來或僅僅是虛幻的夢？而我們平日嚮往的鄉村生活，只是在都市生活下投影的反差。每個人都有他們要面臨的困境。

無處之家(The Wherehouse Project)，Raqs Media Collective。
關於居住（或存在）的表徵，竟是依賴著被人們製造、建構出來的物品才成立。這些物品形成了存在的媒介，由於他們的折損讓我們看到生存的氣息。

歐格里夫抗爭事件(The Battle of Orgreave)，Jeremy Deller。
他們重現的精神我想仔細觀看影片的人會非常感動。發生了這麼多年，即將被湮沒在稗官野史中的事件，透過對事件「重現」，使得事件能夠再解釋。我們必須忠實的表現當時的情況，不掩飾過錯，任何一方都必須承認當時他們的行為。重現的時候亦找回了許多當時曾經參加過抗爭的人，也訪問了雙方的人。甚至訪問參與者，讓我們更能感受實際參與事件的心情。

警察被迫做了不該做的事，抗爭者也是。

這句話我印象很深。
這整件事情讓我不禁想起228事件，那段白色恐怖的歲月。整件事情距離我很遙遠，但是在之前修課的時候觀看過受難者的訪問和「悲情城市」，甚至是一些文學作品諸如「山路」或是從台共的角度去觀看。我想這一件事情絕對不是像當初李登輝說的「過去了就算了」（不過我想我可以明白深為受害者之一的他說出這樣的話也許不是沒有原因的）。整件事情應該拿出來理性的討論，沒有哪一方是絕對的對錯，只是我們該怎麼解釋。（外省人也有受害者，而警察就難道心安理得的進行他們的工作嗎？）

國王別針(The Kingpins)
這個我一看就很明白想要說什麼。藉由女性扮演男性和誇張的服飾彰顯這個社會的價值與想法。

7th Noverber，Steve McQueen。
老實說這個作品我沒有看完，大概在觀看了10分鐘之後便離開到門口看對白翻譯，因為我幾乎不能聽懂。看著對白覺得這是恐怖的作品，因為那樣赤裸的告白配上畫面上的頭顱，你必然會想像當時的情況，眼前的頭顱冒出血來，情況緊張…而且畫面上的頭還有手術後的接縫，更是讓人不安。

越南，1967 德富縣鄰近地區 (Vietnam, 1967, Near Duc Pho)，David Claerbout。
老實說這個在之前的介紹就已經看過，到現場觀看反而沒有感覺了。但是那樣時空的錯置的確讓人深思。

表皮生活圈，崔廣宇。
我想這是這次最有趣的展品了。那有趣、可以速穿的衣服，依照地點更換。簡單又明瞭的說明想要表達的主題。


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台北一二一二：我沒有細看，有興趣的人可以連過去看看。