Reder's blog

導演：彭文淳
國別：美國
片長：72分鐘
規格：35厘米
語言：中文
字幕：中文字幕
級別：普

（點圖片可以進入官方網站，值得一看！）

【觀後感】 趕在倒數第二場看完了《歌舞中國》。

短短七十二分鐘的電影，在看完之後情緒被電影帶到一個地方。這部片拍攝關於夢工廠，一個在上海的舞蹈教室，裡面三代人的夢想與衝突。這部片透過黑白鏡頭所呈現出來的畫面讓人驚豔！拍攝上海現代的風光，包括公路、黃埔江、街景、天際線，每一個畫面都能美得像幅畫。而拍攝劇中的人們，因為黑白畫面使得我們把注意力放在動作、表情上，甚至是對話上，於是更能深刻的去感受著。片中的音樂配合著舞蹈的時代選了許多老歌，都很能切合情節，相輔相成讓人把畫面與音樂一起記住。雖然是紀錄片，卻不會讓人有紀錄片較無修飾而只是著重在記事的感覺。

會有這部電影的誕生是因為導演當初為了拍一部廣告片而尋找中國會跳踢踏舞的人，進而發現這個舞蹈教室。舞蹈教室的主持人是梁一（本名梁景林）先生，他在年輕時因為看了金凱利(Gene Kelly)的電影而愛上踢踏舞、爵士舞，並因緣際會的拜師學藝。他一生從台北跳到新加坡、馬來西亞，在老年回到出生地上海。跳舞，是他一生的夢想，而這樣的夢想在他七十歲的時候仍然持續燃燒著。而開設夢工廠，是想要在中國這樣缺乏踢踏舞、爵士舞環境的地方吸引有夢想的年輕人一起加入舞蹈的行列。從電影一開始對個人言語訪問般的紀錄著，呈現出每個人的夢想。夢想也許不盡相同，卻都繃發出每個人對舞蹈的熱情。從他們練舞時臉上的歡樂與身上的汗水，我們可以感覺到他們的認真。但是慢慢地現實的滲入，夢工廠需要經費才能維持，所以必須到處去表演，甚至是不管什麼樣的場合。每個人雖然在跳舞上的堅持是相同的，但是並不全然是每個人的終點。有的人想著要出國深造，有的人會繼續唸書，舞團的成員來來去去，流動性很大。而梁一雖然學過舞，但是畢竟不是科班出身，沒有深奧的理論來支持，他只是知道什麼樣是好，而教舞的方法更是速成，在最短的時間讓一個沒有舞蹈基礎的人學會舞蹈。但是這樣的過程中間還是讓他發現了一塊璞玉，那就是揚揚。

揚揚在一開始的獨舞非常的美，甚至是觸動心靈的引燃了身體中欲舞的細胞，想要跳一支呈現出身體美感的舞。但是在觀賞的過程中我居然還想著「在這麼高的大樓樓頂邊緣跳著，不危險嗎？」那就好像雖然是快樂的跳著，但是現實就在旁邊，一個不小心就會跌落深淵。我們在片中可以一直看到現實與夢想之間的拉扯，隨著推展而有越來越清楚的對比。這些舞者本身條件並不優秀，而他們自己也明白是不可能站上大舞台的，更甭提國際舞台。就連梁一，雖然跳了一輩子的踢踏舞、爵士舞，卻從來沒有站在美國的土地上。他只能透過電影或其他影片想像。而他想要在百老匯前面廣場跳舞的心願，看來是那麼的令人感到憐憫。而在梁一獨舞、鏡頭拉向天空，我以為這就是結尾，但不是。接下來反而是更現實的拉扯，因為這是紀錄片而不是一般電影，結局不該只是停留在美好的夢想，雖然不是巨大的夢想。在學生歇斯底里地叫著「我想到國際舞台」、「我要跳舞」，突然看片的我們驚覺，「如果不是透過這些鏡頭的捕捉，有著血汗與美化的呈現，這些人不過是小角色。」夢想的確可以遠大而美好，但真實呢？就連青出於藍的揚揚也提到了先富裕才能安心的跳舞。他試著走出這樣的情況，包括嘗試將舞蹈與歌唱結合表演。但是看到他穿著那樣的服裝在電視上的表演，真令人感到心寒。其他人怎麼看待看著這群跳舞的人？他們是用藝術的眼光看著，還是其他諸如雜耍、看戲等等？沒有環境的支持，藝術發展會走得艱苦，就像《槍砲、病菌、與鋼鐵》裡分析的，統治階層及文化階層是因為生產的突破才有可能發生，在生存不是第一要務之下人們才有多餘的時間及精力從事這方面的行為。

但也因為這樣的環境，使得他們在下定決心要追求夢想的時候是破釜沈舟的。於是在他們身上的熱情比起其他地方更來的強烈，他們願意燃燒生命追尋夢想，做這樣的選擇沒有後路。而我們呢？我們雖然已有些舞者站上了國際的舞台（如：許芳宜、伍國柱），但是我們缺乏普遍對於文化的重視，甚至還是有著太多汲汲營生的想法。如何才能追趕上其他先進地區，我想不只是實體上物質的追求，更是需要內在想法的進步昇華，才能讓我們就算身在島上，仍有著與國際接軌的眼光。