半雅書房

去年底初次看到《東尼瀧谷》，就被深深的被吸引在電影的氛圍中，這樣比喻，如果快樂能被具象化，對我來說就是《萬花嬉春》，如果寂寞能被具象化，對我來說就是《東尼瀧谷》。

其實初次觀影的時候，我並不知道這是一部文學改編電影，看著看著，突然想起了村上春樹，然後上字幕的時候，打上了村上的名字，突然一陣雞皮疙瘩，原來真是村上的短篇所改編。雖然如此，對於村上文字的解讀，且再次用影像來詮釋，即使片中免不了有小說的話外音，但對於由文字躍為影像，市川隼的《東尼瀧谷》，並不是淪為村上文字的影音版，而是確實將村上文字化為影像的電影。

「東尼瀧谷的名字就叫做東尼瀧谷」，電影的一開始，點出了東尼天生的特別之處，似乎也注定他一生的寂寞。習慣和寂寞相處，久而久之，成了狀態，不以為意。但當生活起了變化，出現了女孩，結了婚，才發現原來之前的孤獨確實是寂寞，先是害怕、之後習慣，然後又再度只剩一個人，感覺比之前更為寂寞。

乾乾淨淨的美術和攝影（但還不至於到Ikea的做作），所帶出的純粹和簡單，卻讓我不禁有村上文字間特有的那種“雖然我不想，但也沒有辦法呀～”的特殊氛圍，好像東尼的生活，即使不想跟寂寞共處，就算偶而心情不好，但生活就是這樣吧！於是乎，一人個餐桌、重複又重複的精細工畫裡都透著寂寞，於是乎，單是一個空房間的鏡頭，卻清楚的感受到主角內心的空虛與悲傷。

我很喜歡宮澤理惠的Hisako，幾場和家人、同事以及鄰居的簡單對話，不但完全和前一個角色的神態不同，也透露她的性格，在這樣關於寂寞的電影中，有如沐春風的感覺。雖然最後是通沒有接到的電話，但電影停在那張沒有被燒毀的履歷，卻給人無限想像空間，大概也因為拍出了寂寞，所以這個結尾，更給人帶來了一些力量跟安慰。