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來自彰化的一群少年仔，想要出唱片。他們想要製作的，是賴和的詩歌專輯，《河》。賴和入樂，並不是個偶然的嘗試。作為台灣新文學的標竿，賴和的文學作品，融合了以日文與漢文交接的當時而言，已臻成熟的結構，和豐富的音樂性。許多漢詩更是由民間曲調發展而成。技術上而言，我們大可將這些作品寫入人人耳熟能詳的歌仔調。許多詩作，賴和本人也在旁邊作了該詩應該屬於何種民間曲風的注釋。我們知道，歌仔戲為了因應電視舞台而發展出「新調」。這也開啟了我們嘗試自己譜曲的先竇。

以新體詩入樂，也並不是無例可循。台灣流行音樂史上，先後有優秀的作曲者為徐志摩、余光中、李格弟、鄭愁予等詩人譜曲。但是能夠有完整的文學概念的專輯，在國外有John Don、Robert Burns，在國內卻如鳳距麟角。莊柏林的台語詩，有莊明哲為其譜曲；楊逵的小說音樂，有朱約信為其抹粉拋光。然而在各種文體都見其長的賴和，除了若干年前鄭智仁一首《走街先》之外，卻還沒有人正式為他寫歌。

我們所企劃的《河》，內容縱然嚴肅甚至激進，卻不打算運用剛烈的音樂語言。不是不夠斗膽，而是回顧賴和乖舛的一生，即便他書寫的議題不外乎社會運動；即便他所控訴的不外乎平民受到的經濟壓榨、剝削、人格的摧毀凌辱、政治的迫害；即便到最後他身陷囹圄，他所用來紀錄自己的生命的，還是優雅的詩。

這樣的嘗試在意義上，不只是詠古。創作的過程中，我們不免自我質疑，什麼樣的藝術形式才足以呼應時代對於革命/改革的要求？或許我們仍找不到答案，尤其撫今追昔，我們發現在各自投身的各個運動場域，充滿著亙古無法解決的莫可奈何。即便如此，我們發現音樂有一種能力，就是保存甚至穿越它的時代甚至階級性格。縱使我們聽見了許多賴和的無力感，即便他有著相當的悲劇性，我們卻期待經由音樂的穿針引線，讓他的靈魂走出歷史的相框，讓他的精神朝向一個可能的現實邁進。
<本文取自誠品網路書店>


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