小 美 家

打從外星人教我攝影以來，日子也過了兩三年了。現在回想起那段在他舒適而明亮的居所內學習的時光，竟然變的格外的清新潔淨，而且可貴。即便當時有許多理念上的衝突，但那些不滿比起後來的日子，仍然是確實且明朗，並且鏗鏘有力的。

當我收拾起簡單的用具；一台簡單的FM2、一隻50mm,f1.4的大光圈定焦鏡、一隻28-85mm的中規中矩變焦鏡離開了那裡，開始獨自漂流之後，鏡頭便常常失焦了。

旋轉木馬系列是我一開始就拍的題材；如果說得到好題材是一種運氣，那我想我一開始就很好運地碰到了它，而且它也屬於我。離開那座城市之後，木馬系列就不再拍了，我並沒有計畫性地找題目，仍然是隨著感覺拍，拍完了看我到底拍到了什麼，再從其中找屬於自己的題目。但過了好久，我幾乎沒有再找著讓自己感覺那麼強烈的題材。在巴黎即使帶回來了十幾捲底片，但裡頭訴說的都是零碎而憂鬱的紀錄，拍攝了許多空無一人的街道，風格近似Atget。

為難的更是沒有人指導我的基本功，所以前幾個月在網路上找到一個組織開的黑白攝影班之後就去報名參加了。但是，看著一群男人大包小包地提著各式鏡頭，張口說著什麼是心象什麼是主觀性什麼是好照片，再看到那一疊疊相片中，做作又刻意的造型與框景，或者單薄而粗淺的概念.....，我很想大聲疾呼：為什麼不還給事物它原本的面貌呢？為什麼不讓被攝物本身自然地和觀賞者發生互動呢？為什麼要讓拍攝者的意志，去強暴被攝物呢？

我回到家翻開一開始的木馬系列，在我上過這次正式的課程之後，看到好多好多缺點和瑕疵，但我又在沖洗得並不完美的照片中看到了一開始的自由自在和純粹，即便是失焦的照片，我都能說出選擇它的理由。學習，由於理念的不同以及害怕迷失而變得十分困難。