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In the future everyone will be famous for fifteen minutes .(在未來，每個人都能成名15分鐘。)
- By Andy Warhol

安迪沃荷的這句話似乎是實現了。《Rage》裡一名少年以學校報告為由進到一場fashion show，訪問並錄影了所有關係人物。但他似乎為求出名，把訪問到的這些醜惡、不堪的內容全都放到自己的blog裡。這場fashion show似乎原本就有些爭議，在準備的過程中一直有人在外面抗議，但最後造成巨大悲劇的，卻是這位想紅的少年。對照現在新聞上一堆想出名的青少年，血氣方剛不帶大腦，把一些覺得很屌的內容全都po到網路上，卻沒想到其內容是否為合法，也沒想過放上去之後的嚴重性，直到被眾人檢舉、看光，甚至警察找上門才開始後悔卻己經來不及了。劇中說「天主會看顧每一個人，每一個人的存在都是有意義的，所以你絕對不會是無名的。」這是宗教的方式，但對於沒有宗教信仰又急欲受到肯定的青少年來說卻很難做到。

除此之外，《Rage》一方面諷刺瘋狂的時尚界與病態的模特兒界。時尚變成一種毒藥，凡事被套上時尚之名都會變成異世界的言語，設計師為求突破與尋找自我與理念，反而有時更容易迷失；商人則是不惜使用一切方法只為成名與賺錢。模特兒是最需要美麗的，但美麗沒有定義，到底要多瘦才是美?要如何表現才是美?
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呼，終於去看了…。

唉，才開始沒多久就開始掉眼淚，然後斷斷續續的一直到結束。我旁邊的男生到甚至到後半段衛生紙是直接按在一雙眼角上直到結束。好想MJ啊~真是不捨…。

這的確是部「LIKE YOU'VE NEVER SEEN HIM BEFORE」的演唱會花絮。在裡面看到的是對歌曲、工作以及生命熱愛的MJ，充滿精力的MJ，專業執著的MJ，我覺得從這裡所看到的，就是我們從他過往歌曲裡所呈現出來的那個MJ，還有我們從未看過人與人之間相處上的MJ。MJ永遠都在時代的尖端，包括他那些慈善與保育的觀點，可惜的是大多數人寧可挖他隱私，醜化他的形象。

這場演唱會如果開成，將是前無古人的曠世巨作，並包含著他的各種信念。偶像與演唱會本來就像個新興宗教佈道大會，教主MJ本來要透過這個演唱會，將他的信念傳達給世人，希望現在透過這部演唱會花絮電影，同樣傳達出去。

MJ,I LOVE YOU.

因為不想看《風聲》，所以選擇了看《淚王子》，但還是很沉重就是了。

其實我第一眼在公車上看到《淚王子》海報，還以為又是日本昭和時代的懷舊電影…。後來才知道《淚王子》講的是白色恐怖時代在清泉一村這個空軍眷村所發生的一些強烈的「情愛」故事。(我記得這是導演上《康熙來了》的時候說的，類似這樣的內容)它就只是清泉一村的一個「故事」而以，所以這是部和《一八九五》一樣，一個大時代下的小故事，但可惜的是也一樣處理的不好。

整部片有很多想像的空間，比如說好人與壞人、告密與被害，在你以為劇情就是這樣發展的時候，其實卻是那個意想不到的。在那樣的年代的確沒有什麼好與壞的分界，只有思想上的左與右、以及陷害。老丁從一開始就是一個很詭異的存在，個性與思微從頭到尾都很不明顯，他同時被塑造成因救小立而被火燒傷的好人，又是為了搶妻子而告密周漢生的壞人，非常衝突。有人說其實從仇老師到周漢生、鄰居先生及千君都是皖平去告的密，因為她從小受到千君的影響，骨子裡流著就是革命的血，如是這樣也到還說的通。千君什麼都有，卻什麼都做不了，因為她想革命；皖平雖然不算富裕，但家庭幸福沒有拘束，當她遇見千君時，那股革命的思想伴隨著情慾又由然而生。她說她愛漢生，因為她愛他的音樂、她愛他的單純…就像是硬要各種理由，催眠自己必需去愛上這個男人卻沒有辦法，所以她告密了。但我不覺得漢生也是她告的密，這邊著實是令人混亂，但我想這應該是導演刻意讓人混亂的，因為在這樣的背景下有些事是很難一一釐清的。

不過我在看的當下是沒有很大的迷惑，覺得劇情不難理解。尤其最多人抱怨的那段靈異，我一開始也覺得是靈異，但再往後看卻很喜歡這種手法。因為漢生回來了，漢生會一直存在在皖平和老丁之中，這是一種陰魂不散的罪惡感。 ...繼續閱讀

終於看了《一八九五》，這個我從來沒念過的台灣史。不過生為一個外省子弟，台灣的歷史對我來說，就是這塊土地的歷史，並不等於「我家族的歷史」。不過生長在這片土地上，先民的一切努力與奮鬥卻是先後來到台灣的居民所不容忽視的。所以，雖然我覺得這部片子沒有拍好，但它的出發點是非常好的，為了認識這個歷史，還是應該要看看。以下條列式寫寫心得：

●場景、服裝的考就算是非常用心，實在難得。

●演員表現算是自然不做作。還有就是客家話講的很自然。(雖然裡面閩、客語我都聽不太懂XD)

●這是講一個客家人抗日的故事，，但我想其實知道這個歷史的現代人應該不多，不該從觀眾認知100%的角度去拍，而該從認知0%去拍。(我還是邊看電影邊看《決戰八卦山》的書才看懂內容的。)片中省略的部份實在是太多了。

●片名叫《一八九五》是講這年發生的事。又定位為客家史詩片，但實在花太多太多的時間在演吳湯興的愛情故事了，我想片名改為《抗日英雄－吳湯興》可能會比較適當。重點是加了這些小情小愛的部份，也沒有為劇情增加張力。

●雖然劇情很弱，又因為經費不足一些大場景都拍不出來，但是基本上拍這部電影就是很好的一件事，也讓人意外的也了解了北白川能久親王這個人的個性，還是不錯的。

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其實我在去看之前沒有先了解這部片的劇情，只知道大方向。看了之後才知道這是部關於「Young@Heart合唱團」的紀錄片。

●1982年，指揮家Bob Cilman創建了Young@Heart合唱團，當時的成員全居住在麻薩諸塞州同一間老人安養院裡，其中不乏經歷了第一次世界大戰或第二次世界大戰的老兵。一名成員Anna Main曾是喜劇演員，加入合唱團已高齡八十八了，不過仍一路與Young@Heart歡唱到自己渡過一百大壽。

●目前Young@Heart的核心成員，平均年齡在七十三至八十九歲之間。入團以前，只有少數人有過職業演出或歌唱的經驗，大部分都是業餘音樂愛好者，不少人甚至在八十歲之前，從未登上過任何形式的舞台。

一開始這些可愛的爺奶(雖然覺得這樣寫有點違合感，但又覺得打「爺爺、奶奶」或「老先生、老太太」太累XD)發自內心的脫稿演出，真的非常爆笑，但是這樣開心的開場，在經過《送行者》這類溫情片的洗禮之後，心中就有不好的預感…。雖然之後真的有另人傷心的發生，也不爭氣的流下幾滴淚水，但此時看著這些長輩，不禁想著：當我們真正活到他們這樣的歲數之後，對於死亡的看法一定不同於現在。當然他們也有可能因為接觸了歌唱，才有所改變也說不定。

我覺得不管什麼年紀，可以放聲高歌真的很棒，並且只要用對唱歌的方法，真的是對身體健康有幫助的。其實現在有很多地方都有銀髮族合唱團，Young@Heart不同於其它的便是他們唱的是流行、年輕、吵鬧的歌!

* 民謠教父Bob Dyaln傳世名曲〈Forever Young〉
* 吉他之神Jimi Hendrix搖滾國歌〈Purple Haze〉
* 靈魂樂之父James Brown經典大作〈I Feel Good〉
* 英國天團Coldplay抒情金曲〈Fix You〉
* 搖滾變色龍David Bowie放克搖滾名曲〈Golden Years〉
* 英倫龐克傳奇The Clash冠軍金曲〈Should I Stay Or Should I Go〉
* 紐約龐克始祖The Ramones標竿大作〈I Wanna Be Sedated〉
* 流行三人組Bee Gees冠軍單曲〈Stayin' Alive〉

上面都是他們唱過的歌，真的很HIGH，真的很搖滾。這群老人真的很可愛，因為唱年輕的歌，所以可以保持年輕的心。搖滾不死，年輕的心也可以讓我們心靈不老!

資料來源與延伸閱讀：
搖滾吧！爺奶－http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2009/YoungHeart/YoungHeart.html
中文官方網站－http://cimage.pixnet.net/blog

今年讓這部片得到奧斯卡最佳影片獎，算是很不得了的一件事，因為它雖然是英國人拍的，但基本上就是個印度片啊~!!

其實我覺得就看完的感觸，還是《送行者》比較強烈，但因為奧斯卡而接觸到印度的文化、貧民、低層生活也是不錯的一件事。印度因為種姓制度和一些宗教上的問題，一直以來就是一個極端又矛盾的地方，但我們通常只會接觸到他們美好的地方，如藝術、服裝、飾品等，也許近年來再加上寶萊塢。雖然整體而言拍的很保守，但也表現出有時不一定要露骨才能表現一個議題。

這部片的音樂我也推，原因其實也一樣，平常一般人要接觸到印度的音樂實在不容易啊~!

相關閱讀：
維基百科編者 (2009). 貧民百萬富翁. Wikipedia, . Retrieved 12:45, 3月 17, 2009 from http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%B2%A7%E6%B0%91%E7%99%BE%E8%90%AC%E5%AF%8C%E7%BF%81&oldid=9579369.

在還沒得到奧斯卡最佳外語片獎時，就決定要去看這部片子了。沒想到在上映前傳來得獎的好消息，於是我便趕緊買了預售票。也因為得獎了，所以上映場地增加，場次也增加，可以放心的不用趕在上映的第一個禮拜就得去看。

很多人都覺得這一定是一部會從頭哭到尾的電影，但出乎意料的，這是部笑中帶淚的溫馨好片。看完之後不會感覺非常沉重，而是會有滿滿的溫暖與充實感。當中還是會有另人鼻酸的橋段，但緊湊的劇情總是在我流下兩行清淚後又立刻笑了出來或是進到另一個情緒裡，完全不會有放空、昏睡的可能。(不過坐我後面的小姐好像還是睡著了…起來還一直罵她朋友沒叫醒她XD)

久石讓的功力還是很高強，音樂與劇緊緊扣在一起。目前我最常聽的一些電影配樂，其中有《送行者》和他配的另一部－《太陽照常升起》，完美的讓你只要聽音樂就能想起劇情。

演員的部份除了女主角外都表現得非常可圈可點。女主角感覺沒有辦法將內心的部份充份詮釋，因此感覺上她沒有什麼情緒醞釀，沒有疑惑、沒有不安、沒有不滿…什麼都看不出來，可是又會在一順間爆發出來，所以感覺就會有點跳tone，也有點格格不入，在劇中算是一個挺模糊的存在。

我覺得這是一部正面到不可思議的電影，男主角就這麼一直做了下去，女主角就這麼突然原諒了他，單純到一個不行。但這都不是重點所以也沒什麼關係，因為這部片的重點是告訴我們，所有的正當職業都有其可尊敬性與專業性，是不容被看輕的。要讓他人尊重自己的行業，首先就得對自己的工作為榮。人的一生都有各種不同的可能性，心態的調整是很重要的。

總之，《送行者》得獎實至名歸。

警告：各位，這是一部非常低級又情色的片子，所以沒有看過這類片子或體內沒有低級細胞的朋友，請不要看。

這電影在上的時候我就有注意到了，但看海報就知道，這絕對不會是部正經到哪裡去的電影，所以等DVD出來之後來去租來看。我只能說這片子超低級的！低級到笑到流眼淚，完全感覺不到片長有113分鐘。我一直以為只有90分鐘，還把所有的幕後花絮都看完了，才發現看了將近三個小時。

實在是太佩服這個導演和亞當山德勒了。雖然很多無厘頭的表現方式中可以看到濃濃的港味(或是說星爺味?*笑*)，但是整體而言是又更精緻了一些。但是，在「完全低級的搞笑」為終極目標而拍出的這部片子裡，還是可以清楚的看到一些議題，大方向是美國的族群問題，小方向則是中東民族的仇恨問題。當然，首先還是要先能夠接受「低級搞笑」才能心平靜氣的看到這些較為嚴肅的層面。

我在之前就有稍微提b級片這個詞，但未多加註解。個人認為台灣的片商宣傳不完整與觀眾事前不做功課都是一個很大的問題。但最大的問題還是得回歸到電影崇洋的心態與國情不同，台灣人再怎麼愛看美國片，也不會變成美國人，他們的電影有很多很細的分類和屬於自己的幽默，我想除了影評人、理智電影狂熱者與相關科系出身的人才能夠分別。但台灣的片商主要是用「北美票房」、「全美票房」和「演員知名度」來做宣傳，才會導致某些在美國大賣的片來到台灣卻成了大爛片。 ...繼續閱讀

征服北極 Beyond the Arctic
導演 : 楊力州(Yang Li-chou)
國別 : 台灣
年份 : 2008
片長 : 75min
規格 : 35mm
演員 : 林義傑、劉柏園、陳彥博

終於去看《征服北極》了!從我知道這部片後，便在msn的匿稱上為它打廣告，但卻一直有人來問我「你要征服北極?」、「你要去北極?」連學妹都說「其實就算妳真的要去北極，我想大家也不會很意外吧。」…。我真的沒有要去北極，而且也不會興起去極地的念頭，但一定要推薦大家去看《征服北極》。這是一部很歡樂的紀錄片，我沒有說錯，很歡樂。真的如同官網中所說「溫度有多低，笑點就有多低」，如果是high咖去看一定立刻就會感染上這份歡樂，並且了解歡樂背後的意義。

在這個步調超快的城市裡，有著迷失自我存在的一群人的社會中，能看到這個片子真的很感動。「最慢的速度就是最快的速度」，做一件事有沒有腳踏實地的按照計畫一步一步去執行?對自己有沒有充份的認識與信心?夢想真的就只是遙不可及、不可實現的嗎?當《練習曲》大紅的時候，一堆人就跟著跑去環島，也許真的很多人的夢想就是環島，但那些湊熱鬧跑去環島、大做文章的後續真的很叫人頭痛。幸好這次去的是北極，若是有人真的為了湊熱鬧而跑去北極，那我也就認了。重點是，你有沒有看到導演和選手透過這樣的比賽和影片，想傳達的精神。

《征服北極》真的很好笑，但從《活著》的短片開始，就一直有種想哭的衝動。「大自然是不能征服的，我們要征服的，其實是自己。」

《征服北極》官方網站：http://arctic1212.pixnet.net/blog

很高興暨《練習曲》和《刺青》後又是一部屬於台灣人自己的電影，是不需要在標題後面註明電影名稱原文的電影。

我從以前就一直認為，國片之所以走向低迷，是因為沒人肯願意拍出觀眾想看的電影。在對於藝術片的認識與教育都明顯不足的情況下，我們只有堅持己見拍出心中所謂「電影」的導演，在國外屢屢得獎卻得不到國內觀眾的認同，沒有票房便得不到政府與企業的支持。不能說是這些導演的錯，但觀眾的確不會想花錢進戲院看難懂的片子。

台灣人己經很久沒有一部是屬於自己，又屬於大家的電影了。當我去長春戲院看那一部部屬於該國又票房破億的電影時，總覺得也該輪我們要來一部這樣的電影了吧。如今，總算是出現了一部真正屬於台灣人共同擁有的電影。從《海角七號》可以看到，民眾從來不會不支持國片，即使沒有強力的宣傳，一個受到觀眾喜愛的片子仍舊可以從票房看到實力。或許台灣的導演還必需在藝術、訴求與商業片中尋求平衡點，但至少現在是個好的開始。

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