如果出版 asif book's blog

現代都市的形成，大約發生於一九二○年代。一個最大的符號性表徵，是所有都市在此時都採用了紅綠燈號誌來疏導交通。

 一個都市可以稱為「現代」或「摩登」，它的外觀必須隨處可見壯觀的高層建築，而它的細部文理則要依靠大量的、充斥在生活每一層面的物質發明。

 從一九二○年代開始，都市人開始有了新的生活方式：行動改由汽車代步，旅行可搭飛機悠遊。工作必須使用電話，娛樂少不了收音機與唱片。晚上處處有電器照明，夜生活的美麗更勝白晝。早上使用電鍍的廚房設備作早餐，並用剛發明的烤麵包機做出酥脆的熱麵包。懷錶已經過時，腕錶取而代之。男女服飾各有品牌和型式的講究，化妝品的色彩日新月異。這些日常物品的豐富新鮮，必須像空氣一樣散佈在我們的生活中，以致於把這些拿掉，我們就彷彿陷入一種真空狀態。

大量生活用品的發明，需要以「大眾消費」為支撐。這種消費生活所帶來的便利與滿足，一方面急速的改變都市人的生活方式，一方面也成為所有人普遍嚮往的生活目標──即所謂的「Morden life」，摩登生活，或現代都市的生活。

 現代都市的誕生也大大的改變了「藝術」的概念。 

傳統的藝術強調獨創、精緻與手工。但在「大眾消費時代」裡，藝術的需求大增，為了方便藝術的大量生產與創作，必須使用複製的科技，透過符號象徵手法和幾何簡約的風格，才能把藝術大量填入生活的每一細節。 

這種進入大眾生活的藝術風潮，開啟於一九二○年代，在當時是一種全球性的藝術運動，即所謂的「Art Deco」──裝飾藝術。

 為了區別於傳統的「菁英」藝術，這種應用到現代都市風格的藝術才使用「裝飾」的字眼。而這個字眼在日常生活的使用上，慢慢的又被「設計」所取代。以台灣為例，二十年前我們稱改裝室內房舍為「裝潢」，而現在我們則稱為「設計」。從裝飾到設計，其實都是一脈相承下來的「都市美學」。

 今日，當我們檢視生活，發覺「設計」無所不在，這即是一九二○年代逐步建立起來的都市美學記憶。可以說，裝飾藝術（Art Deco）的精神就是都市生活的美學形式，它的內容無處不在強調「人和都市的關聯」。而這種「關聯」到今天仍然進行著。 

這幾年我對ART DECO的藝術風格十分感興趣，不但推薦聯合報做台北ART DECO的建築散步專題，自己也寫了兩篇文章在報上發表，尤其「虛假的巴洛克和消失的ART DECO」一文得到很多讀者迴響。不過我總遺憾自己讀書有限，無法把現代都市生活的美學誕生說清楚。 

直到最近發現日本作者海野弘的「現代都市的美學記憶」一書，便驚為天人，覺得這個問題算是被他說明白了。 

海野弘此書分為四章。首章由現代都市的誕生，談裝飾藝術的時代背景，以及其符號、象徵、複製、大眾化的特色。第二章透過一九二○年代女性的化妝、衣著、工作、跳舞等生活現象，看到時代的美感和價值觀的轉變。第三章談巴黎、倫敦、米蘭、紐約這四個都市的時尚流行跟裝飾藝術的關係。第四章談各種各樣的生活事物，例如住宅、交通工具、橄欖球、手錶、酒吧等，其發展的社會背景和裝飾藝術之間的美學脈絡。 

根據這書的內容，可以知道海野宏的企圖心是藉由裝飾藝術來談現代都市誕生的美學精神，同時也是藉此裝飾藝術來談「二十世紀」所代表的美學意義。 

過去我可以強烈感受到「設計」與「都市」的關係，但具體內容總說不清楚。讀過這本書後，這種內在關係表達得歷歷在目，言而有徵，讓人忍不住大呼痛快！