藝術投資被浮濫誇張化的現象，最明顯的觀察指標，就是今年台灣本土拍賣公司交出這張真假莫名、但金額各創新高的成績單。今年秋拍，至少五家主打華人當代藝術的台灣拍賣公司輪番上陣，竟然創下總成交金額廿多億元的成績，其中三家拍賣公司的成交率號稱達九成以上。尤其是台灣當代藝術部分，更創造出前所未有、千萬成交價的爆破性行情。

    　劉小東沒有志得意滿，反而對藝術家的角色有更深的思考：「在和平的年代，藝術家是社會的寄生蟲，生產的藝術品對社會沒有太大的幫助。但既然社會給予成功的回饋，那麼，藝術家又該如何回應社會？」

http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=28482&p=1

大家看了有什麼感想？

雖然說讀了藝術史的東西後,不得不承認藝術跟經濟, 甚至政治脫不了關係.

但是藝術就是商業嗎? 就是金錢嗎? 我認為不是,

卻不知這是把藝術看得太高.太自由.太真善美的心態作祟？

還是事實真是如此？

接連著又胡思亂想了一些問題...

藝術跟商業有必要劃分嗎？還是商業可佔創作考量中的百分之幾? (聽來很荒謬）

或者藝術就要有市場, 才能發揮其影響力, 宣達作者理念?

藝術作品也可以是載體？ 或是本來就只是載體？

找出文中提到的作品Miss Ko2 和727之後,

不大能理解為何它們能在國際市場上賣到50萬以上,

看有沒有對當代藝術熟悉的人可以解惑一下^^"

寫實主義和表現主義到底有什麼不同??

我看寫實歌劇(例:比才的卡門),看表現主義的歌劇(例:Berg的伍采克)知道它是不一樣的

我看寫實主義的圖畫和表現主義的圖畫好像也可以知道它的確是不同的東西

但是......

我還是不知道他有什麼不一樣ㄝ....
可以麻煩大家跟我說一下嗎??

謝謝

James Rubin, “Realism as Language and Attitude: A Manifesto and Its Contexts”　　　

報告人：陳韋臻

「時間的脫臼，意味著主體認知主體的死亡與秩序世界的消失。」

－ Deleuze

根據近年來的觀察，我們不難發現以漫畫為題或是涉入漫畫內涵的展覽，漸漸地在當代藝術展覽中成為流行，這應當是一個國際的現象，因為不只在台灣，即便走訪歐美也是如此，以筆者親身看展的經驗就包括了今年寒假前往美國洛杉磯參訪的「美國漫畫大師」（Masters of American Comics）展， 以及去年暑假前往歐洲，在德國科隆Ludwig Museum所展出羅馬尼亞裔的當代藝術家Dan Perjovschi的作品， 若放眼亞洲的台灣，則有更早之前由陸蓉之所策劃，曾在台北當代藝術館所展出的「虛擬的愛－當代新異術」（Fiction˙Love---Ultra New Vision in Contemporary Art）（現正於上海當代館展出）， 再再都呈現了當代展覽中漫畫已然成為一種藝術形式語言與議題的態勢。

2006˙洛杉磯˙「美國漫畫大師」

「美國漫畫大師」試圖梳理的是二十世紀的美國漫畫史，以大師為名，意在以十五位最具影響力的漫畫家建立起該一媒材的正典（canon）論述。該展企圖認可這些具有重要意義的漫畫家，並陳列他們所引領涉入傳統的支配地位（mastery）與形式上的革新，這包括了社會、經濟、技術上的轉變，從印刷與發行的機械化，到漫畫在週日副刊的出現，以及1930年代並持續到二戰的連載。甚至是冷戰和反傳統文化（counterculture）為漫畫所帶來的直接效應，其中包括了漫畫家的發表從報紙副刊，轉換到漫畫書，甚至是圖繪小說（graphic novel）形式的出現，漫畫藝術家們的想像更為奔放不羈，正因如此，該展展出的漫畫稿件是一面讓人們得以檢視美國生活核心關懷的鏡子，因為這些稿件皆透過漫畫家的眼給予我們嶄新的觀看之道。

此展令人覺得親切的不外乎是我們在台灣就已熟知的作品，如《大力水手卜派》（Popeye）或是Charles M. Schulz的《史奴比》（Peanuts）…， 不過當中最令我印象深刻的算是Art Spiegelman的《Maus－A Survivor’s Tale》，《Maus》是根據從二戰希特勒迫害中生還的猶太裔Vladek Spiegelman的故事，也就是作者Art Spiegelman的父親。Art Spiegelman將父親親身經歷的故事轉化為漫畫圖像，基本的故事架構是建立在貓（納粹）與老鼠（猶太人）相敵對的天性，書中人物除了德國納粹士兵化身威武的貓以外，人物皆以老鼠的造型表現，如此角色的對立，一方面讓讀者感覺生動而真實，另一方面卻又陳述了受難生還者揮之不去的陰霾與傷痛，而二戰屠殺猶太人的集中營Auschwitz則被作者巧妙地改名成為Mauschwitz，人類歷史上難解的情結，在Spiegelman的筆下，將族群的對立，以及猶太人受迫害的無辜與恐懼用藝術化和漫畫化的手法呈現。Spiegelman的《Maus》共分兩冊，總共花了二十年的時間才完成，曾榮獲普立茲獎（Pulitzer Prize）的殊榮，Spiegelman的獲獎一般認為是過去十年來所成長的圖繪小說出版形式已經開始被出版界所接受並認可，該書並也獲得了藝術界的古根漢獎助（Guggenheim Fellowship）。

如此看來，Spiegelman《Maus》的指標性面向，包括了出版界的肯定、藝術界的認可，以及漫畫類型作為人類歷史發展中（種族問題）的重要切面，也隱約證成了漫畫承載藝術與文化意義的價值，換言之，漫畫的地位在當代藝術的展覽機制中獲得了正視，漫畫家就等同於藝術家。下段，我們則要看看藝術家如何化身成漫畫家的例證。

2005˙科隆˙Dan Perjovschi

2005年暑假的科隆是全球基督教世界的矚目焦點，天主教的世界青年日（World Youth Day）於八月中在科隆舉辦，全世界估計約有80萬天主教青年特地聚集於此，而我就是其中的一位。這是前教宗若望保祿二世去世後，新任教宗本篤十六世當時第一個普世性的大活動，舉世文明的科隆大教堂就坐落在Ludwig Museum的旁邊，在我看展的前一天，教宗並且搭渡船在萊茵河上向河岸兩旁的世界青年們致意，回溯當時的情景，整個世界青年日的活動在那一週幾乎把科隆癱瘓，大會活動甚至聯合鄰近的杜塞朵夫和波昂一起進行，因此筆者在科隆大教堂旁的Ludwig Museum中看到Perjovschi作品時，和美術館外的朝聖/觀光人潮相互對照，別有一番風趣。

如此重要意味是由於Perjovschi的作品往往強烈地連結現實，他漫畫風格的素描總是對於具爭議性的話題事件有所批判，這些事件往往是從政治事件引發出的，其作品被歸於結合素描與場域特定性為一體的觀念藝術。在Ludwig Museum的展中他用粗黑的麥克筆直接塗繪整個展間（DC: Room），他用其特有的幽默方式尖銳精確地表現（pinpoint）佔據他思緒或其週遭的事物，包括了科隆的城市定位、歐盟的意義與效應、美國的反恐戰爭、媒體與資本主義消費社會、藝術與現實…等等的面向。Perjovschi不尋常的真理是透過以類似報紙漫畫插圖的尋常形式來呈現，這樣一來，他既是閱讀也是創造訊息，他生活在大眾媒體的世界之中，還有大眾媒體時而瑣細不重要（trivial）、時而又非比尋常的（bizarre）產物伴隨其中。

Perjovschi以整個展間牆面作為速寫本，有時甚至會擴散到與周圍展場的邊緣、角落或窗台，觀眾可以仔細閱讀每一件小漫畫，也可以到高一層樓的看台觀賞整個作品的全貌，或是利用在展場中央擺設的椅子，稍作休息，翻閱桌上各種報刊，並且仰望這些諷刺，卻又有深刻意涵，也是藝術家對現實世界觀察與體認的作品。此時桌上報紙的標題則和牆面上的漫畫恰巧成為兩種截然不同卻有相互牽涉的世界觀，Perjovschi東歐的身分認同，突顯了調侃與警世的非主流觀點（既不屬於美國霸權，又不同於主導歐盟的西歐價值），在此以接近平面媒體的政治漫畫與牆面繪畫的複合形式赤裸裸地呈現在一全球化、節慶式的朝聖盛會身旁。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/artstudy/archives/1663442.html http://blog.roodo.com/artstudy/archives/1663442.html 粉色時代［art Thu, 25 May 2006 23:00:01 +0800 繼2000年在台北漢雅軒藝廊的「以腹行走─侯俊明的死亡儀式」，這一次，侯俊明在台北當代藝術館的「當代風景」中，新瓶舊酒，展出《以腹行走》和《枕邊書》，與其他六位台灣知名的藝術家聯合發聲，在當代藝術館策劃下，以「獨立呈現、聯合展出」的方式呈現出台灣當代藝術多元蓬勃發展的局部光譜。

當王俊傑繼續研發微生物學協會，施工忠昊以建築背景延用到家具設計，袁廣鳴變換科技裝置開發觀者的凝視空間，黃致陽仍以筆墨為元素，無限擴展內在的形而上學，賴九岑拆解物的原形與變形，蘇旺伸筆下的鄉野懷舊充滿童趣，當這六位藝術家嘗試著新的媒介與更繁複的表達方式，或疏離或緊密與社會對話，侯俊明卻在媒介與意識上，愈益退縮，回到藝術家自身的內在世界。無論是平行的與當代藝術的走向相較，亦或垂直的放在他自身的創作脈絡上，《以腹行走》和《枕邊書》的內省與張狂特質，依舊展現了侯俊明不與時人同調的叛逆性格。