July 23,2013

Kerry Miller 化腐朽為神奇



在紙本作品面對著被數位科技所取代之威脅下,英國藝術家Kerry Miller 以創作形式賦予圖書另一味想像。這系列作品是藝術家解構被當做垃圾丟棄的老舊書藉,移除書上文字的部份,僅保留內頁插圖及書的外殼,搭配水彩、墨水的潤飾和重組拼貼,經精雕細琢後完成了一冊冊奇妙的立體作品,以豐富的3D視覺再現這些書曾蘊含的內在美和生命力。
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July 4,2013

Edward Gorey 黑色幽默從A到Z



在各類型童書中,字母繪本是不可或缺的一個類別,尤其是英語系國家不斷會有需要學ABC的幼兒客群,市面上各種主題、風格的字母繪本永遠不嫌多,但幾乎都不會脫離純真可愛的明亮路線。美國插畫家愛德華高栗(Edward Gorey)在1963年出版的代表作《死小孩》則顛覆大家對字母繪本的刻板印象,同時也將黑色幽默的作品類型提升到新的境界,雖然是字母繪本,其實更偏重成年人的另類口味,許多美國插畫家都受其啟發,這也是目前我唯一收藏的字母繪本。

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October 21,2012

Sandra Ramos 古巴愛麗絲的流亡



我實習的藝廊 Accola Griefen Gallery 這期策劃了古巴最重要的前衛藝術家之一Sandra Ramos於紐約的首次個展。其作品亦典藏於紐約現代美術館。由於美國對古巴長達半世紀的封鎖,使古巴的藝術在美國算難得一見。作為總是挑戰不容政治異議的古巴政府的藝術家,Sandra經歷了流亡異鄉,因此過去作品時常使用旅行箱、飛機上鳥瞰城市景象、島嶼等元素,暗示古巴在地理環境上的孤立、受壓迫的人權,圖像內容也反映她個人的感傷與失落。這次展覽則是她在美國創作的新作,揭露她內心與主流世界的相對座標。 ...繼續閱讀

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October 3,2012

Desert Island 荒島上的精神食糧



在紐約布魯克林區的「荒島」(Desert Island) 在2008年由熱愛漫畫的Gabriel Fowler憑著與同好分享之熱血及銀行貸款所創立,如今成為在非主流漫畫、繪本界中聲望頗高的一家獨立書店。因為老闆太喜歡門口舊有的麵包店招牌,便決定保留下來只小作補充。現在招牌上寫的是「斯帕拉奇諾麵包店:義式、法式、西西里麵包......和漫畫書」(Sparacino's Bakery -- Italian, French, Sicilian Bread...and Comic Booklets),從招牌上連自己的店名都沒有就知道這家書店有多不商業取向,讓很多人第一次都找不到。 ...繼續閱讀

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September 1,2012

Books of Wonder 紐約老字號童書店



我一直對Books of Wonder(奇幻書店)懷有某種特別情懷。這是我剛到紐約時走進的第一家書店,當時還不知道這是許多童書繪本迷必定朝聖的地方,滿屋的童書繪本讓還人生地不熟的我倍感親切。剛好我在國外首次經歷暴風雪之前也正窩在Books of Wonder,隔著一扇門彷彿是兩個世界。又由於它就在工作室附近,創作繪本時這家店便成為我研究市面上童書最方便的資源之一,在此度過不少時光。這家結合了下午茶鋪的複合式書店的整體氛圍相當溫暖,像是瓢蟲圖案的布面座椅、完整版本的綠野仙蹤作品收藏、名片上一群經典童話角色坐在一塊兒看書的精緻插畫,以及不時飄散出的咖啡和杯子蛋糕香氣等,都讓我印象深刻。 ...繼續閱讀

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August 15,2012

草間彌生。夢遊點點仙境



愛麗絲夢遊仙境與愛麗絲鏡中奇遇是我從小至今最喜歡的童話故事,許多像是胡言亂語的雙關語和文字遊戲都暗藏玄機,充滿邏輯趣味與哲理。天馬行空的故事多次成為超現實主義創作者的演繹題材,例如藝術家達利和導演提姆波頓。這本「Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland with artwork by Yayoi Kusama(草間彌生)」是我擁有過的第四本愛麗絲夢遊仙境,也是我收藏的第一本插圖與內文幾乎毫不相關的另類童書繪本。 ...繼續閱讀

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July 13,2012

Jonsi & Alex 的後搖滾穿透紙



冰島樂團Sigur Ros 的主唱Jonsi和他的視覺設計師男友Alex共同組成"Jonsi & Alex",以氛圍音樂和影像創作為主的團體,首張專輯"Riceboy Sleeps"。他們集結整理兩人日常的遊戲之作,做出這本48頁、與專輯同名的的無文字繪本,2006年出版,手寫編號首刷限量一千本只在冰島發行,在雷克雅維克的松節油畫廊(Turpentine Gallery)展出發表。2007年再次印製沒有編號的第二刷,我們因而得以分享這對音樂家/藝術家信手拈來的純真與傷感。 ...繼續閱讀

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May 14,2012

Evan B Harris 古老的浪漫



美國藝術家Evan Benjamin Harris 的工作室就跟他作品一樣散發著老木頭般的懷舊氛圍,位於俄勒岡州的波特蘭市。畫面總是呈現溫潤的磨損質地,彷彿曾歷經一個世紀的時光。受到兒時接觸的寓言故事、民間傳說的影響,內容深具故事性,但非平舖直敘的,而是運用許多隱晦而象徵性的視覺元素,塑造充滿神祕感的古老童謠調性。他對自身的定位:比起畫家,更接近「繪畫詩人」。 ...繼續閱讀

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April 30,2012

WRAP雜誌,收藏級的插畫包裝紙



WRAP是本2010年創立的插畫設計雜誌,工作室位在英國。這本雜誌有個非常獨特的定位,它同時是雜誌也是包裝紙品,所以尺寸比一般雜誌大上不少,不同於印象中看完即可回收的普羅雜誌,收藏實用兩相宜。目前在美國、法國、義大利、瑞典、新加坡都有供貨,也可以在英國某些書店和設計美術館找到。 ...繼續閱讀

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March 30,2012

2012美國插畫界的信心民調

翻譯了一篇2012美國插畫家的近況與信心調查,接受這份民調訪問的插畫工作者來自包括美國、加拿大、英國、歐洲和亞洲。整體而言,認為今年將會更順遂的插畫家佔少數。從這報告中可以粗略了解同行的情況(而台灣插畫環境,情況勢必比這數據更惡劣!),順便看看自己掉入哪個百分比,欣慰 or 心碎一下,再繼續跟它拼到窮途末路吧! ...繼續閱讀

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January 30,2012

Henry Darger 在精神邊緣構築世界



如果要選世界上作品對視覺藝術深具影響力的繪本,Henry Darger的作品在我心目中大概排名前三。他也被公認是20世紀最具原創性的藝術家之一。紐約的美國民間藝術美術館在2008年策辦過集結了受他作品影響的當代藝術家聯展「達哲主義」(Dargerism)。
他同時是非主流藝術(註1)的代表人物,繪畫表現天真、夢幻、荒誕、有時恐怖。這類藝術家創作是極端地自然流露,所以其呈現的扭曲面貌特別真摯而懾人。 ...繼續閱讀

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December 7,2011

Mu Pan 潘慕文。不僅肆無忌憚



定居紐約的潘慕文(Mu Pan)是位個人風格強烈的台灣藝術家。作品一如他的為人,散發著跋扈的氣息。他擅長結合東西方的古典與當代元素,以借古諷今的手法展現他的憤世嫉俗與幽默感。其對社會、歷史的挖苦和批判可說是肆無忌憚,又能將其風格之戲謔與影射多元文化脈絡的深度兩者混搭,平衡得恰到好處。畫面具有非常豐富的細節與隱喻,因而格外耐看。作品在2011年的台北藝術博覽會獲選「Artist Wanted」首獎。 ...繼續閱讀

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Ernst Haeckel 自然真理之藝術


Ernst Haeckel(1834-1919)為著名德國醫生、生物學學家與藝術家。在他眼中生物學與美學相似,其形態比如單细胞生物、浮游生物等,都體現了自然界令人歎為觀止的美。對20世紀早期的繪畫、建築和設計有很大的影響,使科學和藝術的關聯更加緊密。新藝術運動的多位藝術家都受其的影響。他的「Art Forms of Nature」為經典作品,是我個人認為非常有收藏價值的書。 ...繼續閱讀

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November 7,2011

James Jean 灰暗與艷麗的交界



James Jean是台灣裔的美籍藝術家,其插畫創作水準與成就頂尖,現居洛杉磯。曾為Prada、Nike、Playboy、滾石、時代雜誌、紐約時報等客戶合作。近年作品透過極度細膩的刻劃與狂放的塗鴉形式,性格鮮明地呈現出象徵主義以及抽象表現主義的另類整合。風格既詭譎又華麗,作品充滿豐富的層次,以及實驗精神引領而出的衝突美感。
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October 11,2011

石田徹也。超現實之社會寫實



石田徹也 (Ishida Tetsuya) 是以超現實描寫日本社會的知名藝術家。作品讓人能強烈感受到他對自己文化所認知的深度制約與壓迫感。採取的元素極為現實,甚至是別人會認為"不宜入畫"的物件,如便器、塑料便當等,都具有諷刺社會僵化之象徵意味。所創作的都是手法極度超現實卻不單純賣夢境化的噱頭,內容與真實世界深刻連結的作品。不但不夢幻,反而是給觀眾毫不留情的當頭棒喝。
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September 2,2011

Brecht Evens 迪斯可與內心戲



比利時漫畫家Brecht Evens的The Wrong Place (2009)是近年我最喜愛的歐美漫畫作品。在哈萊姆漫畫節(Haarlem Comic Festival)贏得王德斯坦獎最佳荷蘭語圖像小說,及在ˋ法國指標性的2011安古蘭漫畫節中獲得勇於創新獎。Brecht Evens擅長表現都會夜生活的狂放斑斕與其私密的一面,譬如在The Worng Place 細膩地捕捉到人際關係中奇妙的化學反應,全書使用水彩為媒材而使作品擁有與眾不同的繪畫調性,以奔放與深沈兼具的故事開創出漫畫型態的新風貌。 ...繼續閱讀

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August 9,2011

World War 3 左派插畫,惟正義是圖

英國籍漫畫家Edd Baldry針對近來英國民眾抗爭被官方指責為「沒經過大腦的暴動」(Mindless Riots)所做的反駁:「砸出去的每個瓶罐都有理由」(Every bottle has a reason), 事件不該被定位於無理取鬧。更多作品可以在最新一期的World War 3 Illustrated雜誌看到。



1980年創立的World War 3 Illustrated插畫雜誌, 集結了一票藝術家為這本期刊創作政治議題的漫畫、插圖等。主要議題為時事、社會運動,與爭議性議題如勞工剝削、環境保護、同性戀身分等。這本圖畫多過於文字的另類左派雜誌,以看似輕鬆的通俗文化為傳播手段,提供了從來不迎合官方的、具有批判性與啟發性的觀點。讓沒興趣花時間閱讀社論的大多數人也有機會思考社會底層的真相。擁有我相當尊敬的出版理念。 ...繼續閱讀

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July 31,2011

木內達朗。彈珠汽水似的爽朗



木內達朗(Kiuchi Tatsuro)1966年生於日本東京。在大學原本主修生物,後來去加州的Art Center College of Design轉戰藝術領域,在歐美與日本獲獎無數。雖然他的作品看似使用了木刻版畫或拓印等傳統技法,事實上大多數為電腦繪圖。然而數位工具的使用並不影響他所賦予作品的質樸手感。影響他創作風格至深的是日本文化,其次是美國。 ...繼續閱讀

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July 19,2011

The Clayton Brothers 失控的默契



The Clayton Brothers 是低眉藝術(註1)派別很具代表性的藝術家兄弟,也是美術館和藝廊的常客。他們前衛的美感,受到加州的滑板與衝浪文化、龐克搖滾、素人藝術、卡通、街頭塗鴉的啟發。從1996年開始合作,兩兄弟合力建構出繁複的敘事性作品,塑造了令人難忘的角色,並揶揄當代的生活。 ...繼續閱讀

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You Byun 童年夢幻般的「真」



You Byun從小就喜歡畫畫,在韓國接受過傳統嚴格的美術訓練,擁有韓國弘益大學平面設計學士,以及SVA紐約視覺藝術學院的插畫碩士學位。欣賞的藝術家不勝枚舉,包括馬蒂斯、畢卡索、Henry Darger、Kiki Smith、Marshall Arisman、Milton Glaser、Mirko Illic, Brad Holland、村上隆、清水裕子、Cristian Turdera等。她最喜歡的一句話是梵谷說的:「沒有什麼比愛人更是一種真正的藝術。」 ...繼續閱讀

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