電影一開始，伴著吸塵器的聲音，是各種細菌、灰塵飄散的畫面，接著女主角家中的女傭對著鏡頭絮叨起她的灰塵哲學，不起眼的日常瑣細往往洩露了人們的秘密，就像不起眼的清潔工往往洞察真相。
導演Sally Potter用華麗的影像和詩般的語言討論愛情、種族、階級、文化與認同的複雜交織，愛情從來不是包裝在真空中、存在於純粹的兩人世界，事實上愛情脫離不了政治與權力的角力，於是片中處處是男與女、西方與東方、中心與邊陲、科學與人文...的辯證。此外，電影也在挑戰主流的敘事手法，從一開始，宛如哲學家的女傭對著鏡頭說話，打破觀眾單向觀看的位置，我們彷彿成為女傭的同謀，一同窺看男女主角的外遇；同時，Sally Potter使用大量的獨白，使觀眾親近主角的內心，以喃喃細語召喚我們對劇中人的認同，而失焦晃動的影像不僅讓我們意識到導演的操作，甚至也像導演以攝影機與觀眾旋轉共舞。
在這樣既抽離又親密的觀影經驗下，我感受到Sally Potter無比的影像魅力，就像電影的結語：「從來沒有『沒有』這件事」，即使電影結束，剛才飄散的光影早已浸潤我們全身，不會離去。