（這還是篇作業，事實上我也只能藉由作業的逼迫來寫東西，囉哩囉唆寫的太長了，沒耐心的人和眼睛不好的人可以別讓自己受罪）
從片子開頭，在小康偷完鑰匙之後，出現了一家便利商店的場景，後來我們才知道鏡頭拍攝的是店裡的反光鏡，而小康走過來，對著反光鏡整理頭髮。除了這一幕，片中也出現許多鏡子：楊貴媚一直對鏡補妝、小康房間的衣櫥上有一面鏡子、百貨公司的櫥窗也光潔如鏡、空屋的落地窗，還有空屋裡的豪華浴室當然也有鏡子。商店裡的反光鏡是為了用來監視店內的情形，洗手間或衣櫥上的鏡子是讓人們可以對鏡整理自己，實際上就是他人對自己、或自己對自己的凝視，鏡子作為一種物質基礎展現了個人同時受到外在規範與內在道德的監控。此時的鏡子是冷硬的、清晰的，對應著城市的「硬」，不僅城市的建築物、街道、大眾運輸講求理性與效率，城市本身就是資本主義的象徵，標誌著現代性的進步觀與工具理性（據說在上海或北京曾有句標語是「發展才是硬道理」，可謂一語雙關）。
然而鏡像藉由它的曖昧不明、四處流竄、虛實相映也展現了現代性「朝生暮死、稍縱即逝、變動不居」（the ephemeral, the fugitive, the contingent）的一面。波特萊爾（Charles Baudelaire）有一首著名的十四行詩，題為〈給一位交臂而過的婦女〉，描寫在街上對一位婦人一見傾心，但又感嘆從此以後彼此都將行蹤不明；而《愛情萬歲》把這首詩改寫為台北版，以楊貴媚與陳昭榮兩次發生關係的過程來呈現。第一次陳昭榮在速食店注意到楊貴媚，他跟蹤她到戲院外面（也可以說是楊貴媚刻意在等他），接著楊貴媚走過百貨公司的櫥窗，陳昭榮繞過另一面櫥窗，在柱子旁抽菸，楊貴媚也走過來，看見陳昭榮，之後當陳昭榮走進電話亭打電話，楊貴媚就在一旁的商店櫥窗外徘徊；第二次是陳昭榮和李康生在擺攤，楊貴媚走近，走過轉角又走回來，到陳昭榮斜對面的攤子上看衣服...。這兩次搭上線的地方都在百貨公司的外面，光潔的櫥窗內是高級時裝（拍攝場景應該就是感謝名單上的中興百貨，它的定位是高價、時尚、有品味的精品），櫥窗外是廉價的地攤貨，而櫥窗上映照的是都市男女的身影與慾望。此時的鏡像不是硬梆梆的，而是隨著人們的慾望四處遊走，甚至櫥窗內外也在相互滲透，購物慾與性慾相濡以沫。流動的鏡像、稍縱即逝的邂逅、推陳出新的時裝、燒不盡吹又生的消費慾望，一點一點融化城市的硬表皮，透出底下的軟心腸。此時的城市不只代表硬建築、硬道理，同時也是柔軟的、穿透的、富感染性的軟城市。就像最後一場戲，楊貴媚走入還沒完工的大安森林公園，有人散步，有人慢跑，有人施工，有人在看報，園外的圍籬沒有阻擋人們進入，甚至也沒有規定人們使用公園的形式，當楊貴媚坐在長椅上哭泣時，仍有人跑入又跑出景框，城市的柔軟身段在此顯現，它可以是寂寞蝕人的，也可以是充滿生氣的，可以是荒涼無際的，也可以是簇新的，城市意象繁複紛歧，不只有一個硬道理。
本文藉由《愛情萬歲》中人物與鏡像的關係，延伸至都市意象的討論，希望經過這樣的分析能夠打破一般對此片的評析，認為片中的台北是冷漠無情的，生活在其中的人也沒有愛情。事實上《愛情萬歲》不只呈現城市監控人們、人們監控自己的一面，還有人與城市交互穿透的一面，個人從自身與都市地景的角度照見都市意象，而都市也以它的硬建築與軟精神（硬精神與軟建築，反之亦然），型塑個人的形象、感性與認同。以後設的角度來看，電影也是一種鏡像，當我們在看電影時，我們不僅接受影像的轉瞬即逝，電影的剪接、特寫、慢動作等效果也影響了我們的認知結構，使得時空關係必須以影像來理解。而影像與觀眾的關係也不是種硬道理，影像不停漫溢至生活中，與城市融為一體。譬如最後一幕楊貴媚放聲大哭，後來冷靜一點拿出菸來抽，抽了一半又哭，畫面霎然轉黑，只留下楊微弱的喘息。音畫分離的手法暗示觀眾，即使我們看不見，她仍在繼續哭泣，而且彷彿她就在我們身邊。這也許是這部電影帶給我最大的震撼，讓我感受到影像如何滲透進生活，而我又是如何以影像看待自己與城市。
（某方面來說，這篇文章是小茵和小虹的合體，可能合體的不太成功，不過這與兩位老師無關，而是我的問題）