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（全篇是雷，生人勿進。啊，是說還沒看過的人不要進啦。)

才一開場，背著大吉他的男主角在東海岸公路上痛快馳騁，身旁熱愛戶外活動的朋友便忍不住低語：「錯誤示範，背成這個樣子騎車，不到半小時就累死了。」

我心想，電影嘛，講的又是青春與夢想，會這樣衝動也是情有可原，畢竟有什麼比吉他更富有理想色彩又龐大顯眼的東西來象徵「年輕不能平凡」？（後來才知道吉他對失聰男主角而言有特殊意義，而且背著吉他騎單車者還真有其人。）

看了半小時我以為練習曲是「夢幻曲」：波光閃閃的太平洋配上綠草如茵的海岸，馬戲團般的花俏劇組、外國女孩的海邊邂逅，像玲瓏繽紛的泡泡，導演用魔幻而唯美的手法，為影片前半段渲染了美好青春的童話和愛情色彩。花東還真是台灣人寄託憧憬的美樂地。

如果整部片就一直這麼夢幻到底，看起來其實也挺心曠神怡。壞就壞在不多久就出現了基隆人和國小老師的說教，在海邊唸天地一沙鷗和半夜獨自在教室裡錄音，都夠叫人起雞皮疙瘩，演得矯情，台詞也太多，一整個就是跳tone彈錯音。巴士司機載阿嬤那段雖然也是說教，吳念真至少演得自然逗趣，加上那些可愛阿嬤們助陣，不管是看「海邊肉粽」或嚴肅比YA拍照，還能叫人開懷。

相較於東海岸的虛無縹緲，西海岸部份則顯得真實而親切許多（我甚至覺得前後半部好像是不同基調的兩部電影）。同樣是演員，我們從小就熟悉的「資深阿公」洪流就厲害了，白沙屯跪拜恭迎媽祖那幕，我和明相同時流下淚來。真正好的畫面，一句台詞也不用。

大叫男主角綽號「ㄑ一ㄡˇ ㄌ一ㄥ」的同鄉，也詮釋非常細膩真實，台灣鄉村每個庄頭恐怕還真都有這麼一號人物。

又，太麻里的雕刻家王伯伯，不用演，卻多麼真摯動人。

想起俄國導演塔可夫斯基在《雕刻時光》一書中，引用了恩格斯的話：「作品的觀點越是含蓄，藝術品越是成功。」恩格斯的好友馬克思的看法如出一轍：「藝術的企圖必須要含蓄，才不會像迸出沙發的彈簧一樣突兀。」

塔可夫斯基自己則說：「藝術的力量不在教條，而在情感的說服力。」「藝術家有義務要保持冷靜。他沒有權利表現自己的情感、關注，並且把它們全部傾倒給觀眾。」
（我很認同塔導演的觀點，雖然他的片子我一部也沒看過，但在此鄭重廣告一下：這本書真的很棒。）

因此我的淺見是：練習曲的最大敗筆，便是那些不夠含蓄的片段，話說得太多、太大聲、太直接，便失去讓人低迴品味的機會，也削弱了電影本身的藝術價值。

真幸虧男主角選得好，大概沒人能比他更含蓄了──話少，發音又不準，但一字一句都能讓人聽得真切。

話說回來，這部電影確實還是打動了我，否則也不會有這麼多話想說。知道它票房長紅，知道很多人被它感動，仍是令人開心的。衷心盼望陳導演在練習曲之後，能夠創作出更震憾人心的台灣交響曲來。