8½'s Vertigo

文／SAMMAX

　　身為台灣新電影的兩大旗手，侯孝賢與楊德昌竟不約而同選擇了兩部同樣的影片在他們的十大裡頭；一個是王家衛也很喜愛的，成瀨巳喜男的《浮雲》，另一個則是楊德昌的啟蒙，荷索的《天譴》。有趣的是，侯孝賢除了荷索外，也選了法斯賓達與溫德斯的代表作。《斷了氣》對侯孝賢的啟發可以在《風櫃來的人》中略探一二，不過比起在剪接上影響，最重要的是新浪潮反叛的精神讓侯導自此開始拍攝「自己的」電影。《藍絲絨》、《發條橘子》、《曼哈頓》、《八又二分之一》明顯反應出楊德昌影片中對中產階級知識份子之洞見，雷奈及塔可夫斯基的作品則代表了楊德昌對記憶與時間有他一定的關注。另外值得注意的是，《L'Argent》並非布列松的作品，而是二零年代一部比較少為人知的法國默片傑作。 ...繼續閱讀

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　　有趣的是，這些大師所認同的十大電影，有時沒有選滿並不是因為真的只有七部，而是1000片的榜單裡沒有辦法容納，導致採樣上就有些問題。即便奇士勞斯基曾看過一百次以上的大國民（聽聞楚浮也看了八十遍），《星期天的音樂家》這部紀錄片也影響他至深（請見原子映象DVD中的特別附錄）。但這些大師的十大可能刊在現今難以看到的資料（像是1952年的Cinematheque Belgique），所以我們也只能在這份二手資料裡找尋更多的可能性。 ...繼續閱讀

　　看這份榜單時，我們也能看到像是波坦金戰艦、葛理菲斯的影響（當然已經被內化了）慢慢被柏格曼、威爾斯、費里尼所取代。林區的這七部愛片，都能在他自己的創作歷程中找到痕跡，穆荷蘭大道相應於日落大道，史崔特先生的故事（又或許是我心狂野？）相應於大路，後窗、假面、8½相應於藍絲絨、驚狂（穆荷蘭大道）、和內陸帝國。波蘭斯基我不太熟（汗），無論如何，以下就是榜單了！ ...繼續閱讀

　　明明就有很多人都不是十大呀！ ..... 我也沒辦法，不然寫大師的榜單感覺好像很弱。這份榜單最終是要回到這部片上的，畢竟實在太多大導演看了一次又一次，就是為了學威爾斯的構圖跟剪接。楚浮看了八十次，奇士勞斯基看了一百次，《大國民》就是這樣的一部片子。（BTW, 壞嘴的柏格曼說過：安東尼奧尼只有兩部片是傑作，《夜》跟《春光乍現》，其他的都可以省了，這裡是出處）

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　　布紐爾令人驚奇地將自己的《黃金年代》放入他的十大當中，這部自然主義式的傑作的概念至始至終一直重複地出現在他的電影裡。本能式、階級式、食物鏈式的電影（請參造前文楚浮寫布紐爾）。威爾斯在雷諾（Jean Renoir）過世時稱他為「THE GREATEST OF ALL DIRECTORS」，更如同莎士比亞般著敬愛這位晚年搬到比佛利山莊的導演。雷諾之所以偉大，在於他帶著童心看著世界，而不曾失去這份童心。這讓我們看到《大幻影》中的玩興，《大河》（The River）中印度的童年與《遊戲規則》（The Rules of Game）中的魔幻劇場。 ...繼續閱讀

　　大衛連（David Lean）的這部名氣較小的相見恨晚（Brief Encounter, 1945）令人驚訝地竟然藏身於德萊葉跟布列松的十大裡。請參考這篇Criterion Collection的短文以簡單了解這部片的背景（CC Essay, IMDB）。兩位大師分別從波坦金那裡學到了構圖與剪接。布列松看著卓別林的表演，卻又棄絕表演，看著弗拉哈迪的製造現實，更誇張了他碎裂現實的手法。德萊葉轉身向詩意寫實（Poetic Realism）師法。最後他們都愛上了新寫實主義。 ...繼續閱讀

　　年關將至，各家影評人協會、雜誌、部落客也紛紛推出今年的十大影片以供觀眾參考。這時，我想回頭跟大家分享幾位大師的十大電影，讓讀者在看的時候，也許能夠將大師的影史與其比較，得到一點樂趣。所以，我們首先就從柏格曼跟塔可夫斯基這兩位相知相惜的大師出發吧 ...

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撰文／Amushi、SAMMAX ...繼續閱讀