8½'s Vertigo-亂評影評

8½'s Vertigo-亂評影評 http://blog.roodo.com/amushi/archives/cat_539635.html cin·e·phile –noun.a devoted moviegoer.[Origin: 1965–70; < F, equiv. to ciné- cine- + -phile -phile] zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 《霧中風景》：安哲羅普洛斯與他的凝視(附錄) Landscape in the Mist (1)

畫面一，開頭，亞歷山大醒來，叫醒維拉。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/9741391.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/9741391.html 亂評影評 Sat, 15 Aug 2009 06:20:02 +0800 《霧中風景》：安哲羅普洛斯與他的凝視(完) Land in the Mist

形式上，除了三百六十度的旋轉鏡頭以外，景深也是一項重要的元素： (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/9752675.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/9752675.html 亂評影評 Fri, 14 Aug 2009 18:07:52 +0800 《霧中風景》：安哲羅普洛斯與他的凝視(二) Landscape in the Mist (5)

　　點出這個段落在結構上的重要性後，要引入的第二個元素就是以自身影史出發的互文性。安哲羅普洛斯在電影中很喜歡創造出平行宇宙的氛圍： (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/9744047.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/9744047.html 亂評影評 Thu, 13 Aug 2009 15:53:26 +0800 《霧中風景》：安哲羅普洛斯與他的凝視(一) Landscape in the Mist (1)

「十分明顯地，[當刻]同時在此處和彼處，而我所稱的『我的現在』是一隻腳踩在過去，另一隻腳踩在未來。」

－物質與記憶，亨利．柏格森

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/9731041.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/9731041.html 亂評影評 Wed, 12 Aug 2009 04:49:36 +0800 《天外奇蹟》：回憶－影像的嘎然而止

　　德勒茲在他的兩本電影理論巨作電影一(Cinema 1)、電影二(Cinema 2)當中為我們帶來了他的影像分類學，提出了一種回憶－影像延伸至時間－影像的分類，在歐弗斯、威爾斯、雷奈至晚近的安哲羅普羅斯那裡似乎已經被推展至極，以至於近十五年來，也就是在《尤里西斯的凝視》(Ulysses’ Gaze)之後，除了看到以科幻手法處理的《王牌冤家》(Eternal Sunshine on the Spotless Mind)、或廣受稱讚的《記憶拼圖》(Memento)，再也找不到對倒敘手法的開發（甚至後來這兩部片子我們也不能說在倒敘上有著實質的創新）。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/9693241.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/9693241.html 亂評影評 Fri, 07 Aug 2009 02:41:20 +0800 侯麥短評。 Le Rayon Vert

http://www.digforfire.net/news.php?extend.247
對於這篇的評論 ...
剛好最近也在研究侯麥，看到這篇，就來說一下自己的看法。
　　
　　1.
　　也許在談侯麥電影中藝術形式的問題時，我們可以回頭檢視侯麥的手法。為什麼要用日記體與字卡？因為這樣的表達方式對於侯麥來說最為簡潔與有效，這是侯麥所言的「有效的場面調度」。而為什麼要將小說改編成電影？就是導演認為在素材的選擇上，電影比小說更能清楚地表達這種模糊。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/8656257.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/8656257.html 亂評影評 Wed, 08 Apr 2009 04:02:37 +0800 《計程車司機之死》的三點隨想。 Taxi to the Dark Side

1.之前有一篇文章提到了Macguffin，我看這部紀錄片時，一直在思考這樣的概念有沒有辦法被帶入到記錄片當中。Dilawar的死亡是不是最後也只是Macguffin？也就是作為推動劇情與劇情中所想要達成的改革。本片突顯的重點是虐待致死，而不是人本身存有的價值。當我們從細部的證據來解析大環境時，可能忽略悲劇本身就已經是當事人的全部。

2.這次溫德斯來訪時，說：「在這二十年來，電影越來越往幻想（fantasy）的光譜偏，所以這二十年來的藝術片也越來越以現實出發（reality-driven）。就像是近年來紀錄片的興起一樣，十幾年前，大家根本都忘了這東西的存在。」本片的訴求不只是現實的再現，更是像《正義難伸》、《華氏九一一》的社會紀錄片，要求體制的改革。該如何使用紀錄片所擁有的政治力？當其他人說了太多話以後，個人的價值最終是否會被抹滅？集體才是存在嗎？

3.遠流出版的：《誰在詮釋誰》是少數台灣找的到專門討論紀錄片問題的書籍，英文名字是They Must Be Represented：The Politics of Documentary。Abu Ghraib監獄的虐待事件已經經由媒體報導過一次，這時，紀錄片導演所扮演的角色又是什麼？在他們被代表／重現以後重新省視這個問題？在重新收集資料與影像之後，當受訪者沒有辦法談論自己時，片名的Taxi是開往哪裡？是政府將可評論的公領域以國家的力量重新劃分至法人的私領域的地方嗎？

亂言亂語，希望大家能夠一起討論 : P ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7536495.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7536495.html 亂評影評 Sun, 09 Nov 2008 00:39:14 +0800 《儘管如此，我沒做過》的空間與控訴。

　　說是現實描寫不夠準確，《儘管如此，我沒做過》本質上是一個道德故事，有著深刻的控訴、焦慮與悲觀（始終是帶點希望）。運鏡上，雖然採取了特寫和緩緩拉近的對話以讓人快速的進入故事（常見的日劇敘事方式），卻不會失去所謂的電影感。面對著國家機器的暴力時，人們又應當如何應變與自處？本文將重點放在鏡頭上的空間與權力關係、劇本的節奏與心理時間的掌握，和導演如何以內場（法院、政府機關）反映外場（大環境）的現況。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7526633.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7526633.html 亂評影評 Thu, 06 Nov 2008 23:16:28 +0800 《雙面薇若妮卡》：命運與生命，奇士勞斯基的形而上驚悚。（上） The Double Life of Veronique7

「告訴你實話，我的作品中，愛總是與其他元素相對。這創造了困境。這帶來了苦難。我們無法生活於其中，但我們也沒辦法離開它。你很少在我的作品裡看到一個快樂的終局。」

「就在巴黎的街頭上，一個十五歲的女孩向我迎來，說她看了雙面薇若妮卡。她看了一次，兩次，三次，只想了解一件事情—就是她體認到真的有一種東西叫做靈魂。」

—奇士勞斯基

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7474569.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7474569.html 亂評影評 Thu, 30 Oct 2008 23:29:24 +0800 文章預告：命運與生命，《雙面薇若妮卡》 The Double Life of Veronique1

　　今晚重看了一次《雙面薇若妮卡》。讓人在穿越了黑暗的玻璃之後，赤裸裸地進入別人的生命之中，也是我心目中奇士勞斯基最好的片子。（稍稍贏過三色的《紅》一些。）先放出一些圖給大家飽飽眼福，敬請期待。

]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7453569.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7453569.html 亂評影評 Tue, 28 Oct 2008 03:02:57 +0800 《戀愛雞尾酒》：Ｌ。Ｏ。Ｖ。Ｅ

　　電影的標題，最重要的是能夠最傳神的描寫出片子本身的內容與質感，這部Paul Thomas Anderson的《戀愛雞尾酒》便用抽象視覺、色彩調出了一杯平凡人的愛情雞尾酒。從聽覺上（鼓聲、沙鈴、鐵琴、風琴等…）到視覺上（抽象的色光流動、藍色光芒的乍隱若現、紅色與藍色的象徵意涵等…）都賦予了這部看似平凡的好萊塢喜劇中不平凡的質感。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7340821.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7340821.html 亂評影評 Fri, 10 Oct 2008 02:24:23 +0800 《三隻猴子》的幾點隨想。

　　《三隻猴子》的導演使用音橋與環境音的功力之高，是近年來少見的，更別提他如何將驚悚片拍得如此奇怖細緻。構築的影像又似記憶如幽靈恍惚，縈繞、又似鏡面清澈，映照。然而最近念書念得有點疲倦，只能提供幾點隨想以供大家參考：

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7308981.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7308981.html 亂評影評 Mon, 06 Oct 2008 00:13:53 +0800 《布萊德彼特之即刻毀滅》（Burn After Reading）：MacGuffin存在（existential）嗎？

　　希區考克曾說：「在驚悚片中MacGuffin通常是項鍊；在間諜片中MacGuffin通常是文件。」如果查閱字典便能發現這個名詞意指推動情節（plot）進行的某種手段，其本身為何卻不甚重要，甚至到了片尾，觀眾甚至不會記得這份東西。另一方面，存在主義的中心思想是存在先於本質（Existence precedes essence），是先有了存在，才能被賦予意義。而這份無意義（meaninglessness）便成了世界的荒謬（absurdity）所在。文件本身在影片中毫無意義，只是用以推動情節；當我們看到琳達與查德強烈地對於文件有某種執著時，他們同時也賦予其意義。重要的是被賦予的意義，而不是文件的存在。柯恩兄弟巧妙的使電影手法與劇本交融，使得Macguffin同時有著存在與存在主義的雙重思維。這篇文章首先將介紹影片中的MacGuffin、幾個存在主義的簡單觀念，配合上電影中的例子解說。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7265357.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7265357.html 亂評影評 Tue, 30 Sep 2008 01:08:19 +0800 海角七號的問題與優勢？ Cape No.7

　　許多在電影界工作的人，對於海角七號奇蹟般的票房感到不解，畢竟當初台北電影節放完時就已評價兩極，雖然我們看到電影版在電影節放映過後出現的都是好評，但業界許多人並不看好，有人打賭台北票房一千五百萬便已是個奇蹟，沒想到前幾日台北票房破了五千萬，真是讓大家的眼鏡摔碎了一地，更讓近期美商大片臉綠。本篇文章想來短短的評論為什麼《海角七號》可以讓在地的認同，進而大紅？
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/7216567.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/7216567.html 亂評影評 Sun, 21 Sep 2008 00:05:22 +0800 性別與烏托邦，《黑暗的左手》與《瓦力》 Left Hand of Darkness

　　周星星在他的部落格裡提到《瓦力》中的性別塑造是十分明顯且特別的，伊芙跟瓦力的外部構造就已經暗喻了性別塑造的存在。但是今天在這裡我想提出另外一個看法，如果從跨越性別這樣型態的後科幻小說來談談看《瓦力》中的性別塑造，跟其中解構政治，甚至是烏托邦或是反烏托邦的母題。(當然，不是這部電影的重點，但我們可以從其中看出若干線索)。以下，我想從《黑暗的左手》這本Ursula LeGuin奠定其文壇地位的科幻小說談起，然後從這些脈絡中看看解構父權體制的問題，最後到烏托邦上。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6654411.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6654411.html 亂評影評 Tue, 05 Aug 2008 00:47:39 +0800 《瓦力》與以撒‧艾西莫夫(Isaac Asimov)的《我，機器人》 I Robot

以撒‧艾西莫夫(Isaac Asimov)的「機器人學三大法則」：

　　一、機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。
　　二、除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
　　三、在不違背第一法則及第二法則的情況下，機器人必須保護自己。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6648665.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6648665.html 亂評影評 Mon, 04 Aug 2008 09:19:19 +0800 蝙蝠俠：黑暗騎士，三維對立中的二元論述

那麼，就先大致上描繪一次黑暗騎士中所描繪的「３」的概念吧，觀眾從一開始的三個片段可以很清楚的了解到本片就是從蝙蝠俠、小丑、哈維丹特這三名主角的片段結合而成。或是更傳統的來說，我認為他們三個可以用概念性的「情、理、法」這三個主要的概念來套入。情以小丑為代表，理以蝙蝠俠為象徵，法以丹特為表率。這裡我所指稱的情，是一種隨性而行的概念，隨著情緒的混亂而行。理，可以說是道理，也是理性，是人類平常所寄託的「希望象徵」，不拘泥陳規。法，在片中先由第一個在法庭的片段來表達法律的無力，在慢慢轉化成片中最後的「公平法則」。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6538935.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6538935.html 亂評影評 Mon, 21 Jul 2008 22:12:20 +0800 閃靈殺手：反媒體？暴力？還是尋回自由的公路電影？ Natural Born Killers

公路電影，尋找的是自由、抑或是歸途，在奧利佛．史東(Oliver Stone)拍閃靈殺手時，許多有名的電影早已立下了標竿，像是我倆沒有明天、巴黎德州、甚至是在九零年代初期剛摘下金棕櫚的我心狂野，然而史東在這裡把公路電影導向了另外一個方向，呈現了他對媒體文化與類型電影的重塑與批判。首先我想提一下劇作家，劇本雖然由其他兩位劇作家與導演所改編，但是故事是由當年在坎城以黑色追緝令（Pulp Fiction）摘下金棕櫚的昆丁．塔倫提諾（Quentin Tarentino）所執筆，閃靈殺手的電影本身似乎也對塔倫提諾後期的電影帶來一些影響，包括了動畫的插入（在追殺比爾（Kill Bill）尤其明顯）、跟探討影片質感的一些元素（出現在他最新的作品，衝鋒免死令（Death Proof）裡）。所以在塔倫提諾重現電影史的風格、跟史東在他反越戰三部曲所給觀眾的瘋狂感之下，閃靈殺手誕生了。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6357249.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6357249.html 亂評影評 Sat, 05 Jul 2008 18:57:49 +0800 我的台北電影節得獎名單。

　　今年的台北電影節的得獎名單讓我很失望，我總覺得不能因為某個導演負債兩千萬就這樣把首獎頒給這部電影，我覺得那樣愧對於你身為一個影評人的自我尊重，而對我來說這是很重要的。所以我就列了下面這樣的名單…

百萬首獎：九降風
For its delicate structure and summoning the nostalgia of 90s.

評審團特別獎：流浪神狗人
For the magnificent images of GOD in the movie.

最佳導演：囧男孩
For he presents interesting fantasy and the innocence of childhood.

最佳劇本：九降風

最佳女演員：囧男孩的梅芳

最佳男演員：流浪神狗人的高捷

最佳美術設計：囧男孩

最佳攝影：亂青春

特別提及：海角七號、情非得已生存之道 ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6345291.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6345291.html 亂評影評 Sat, 05 Jul 2008 01:26:50 +0800 《我倆沒有明天》：亡命天涯走出美國電影新明天

撰文／SAMMAX

　　1960年代，電視的日益普及讓美國人走進電影院的次數大幅下降，五○年代使用新藝綜合體(Cinemascope)寬螢幕的史詩型電影來對抗電視的威脅，到最後也是無法力挽狂瀾，同時美國電影工業引以為傲的兩種類型電影──帶給人們歡笑的歌舞片從1930年代開始盛行了三十年，但面對電視帶來更及時快速的娛樂也逐漸勢微(1965年的《真善美 The Sound of Music》是一個特殊的例外。)；西部片則是在1956年約翰福特(John Ford)拍出幾近總結與評斷美國大西部的《搜索者 The Searchers》之後，也似乎很難再有所突破。(雖然後來由義大利導演薩吉歐里昂(Sergio Leone)轉化成「通心麵式西部片(Spaghetti Westerns)」，但其主題與內容已跟美國西部傳統大不相同。) (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6173735.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6173735.html 亂評影評 Sat, 14 Jun 2008 00:02:22 +0800 《巴黎．德州》：Le Temps Perdu ParisTexas

「Sex and violence was never my cup of tea; I was always more into sax and violins」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—Wim Wenders
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6170265.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6170265.html 亂評影評 Fri, 13 Jun 2008 02:14:08 +0800 《迷魂記》裡的鏡像結構（Mise-en-abime） Vertigo

　　這是篇前幾週剛看完的文章，名稱是《The Mise-en-Abime in Hitchcock's Vertigo》，作者是Deboragh　Linderman，本篇刊登在1991年夏季號的CinemaJournal上，本篇主要以心理分析的角度切入，輔以傅柯、德希達論作者的兩篇論文來談談西區考克在迷情記這部偉大作品裡的角色，另外，Mise-en-Abime看似本意為放進深淵裡，但實際上是指稱的是鏡像結構相映的層層關係。另外，當然還是得談一下男性的主體（Masculine Subjectivity）透過Feminization來獲得慾望的客體。（本字本來是指稱兩面鏡子對映時，所產生的一種「Place into infinity（abyss）」的效果。） (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6170243.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6170243.html 亂評影評 Fri, 13 Jun 2008 01:59:31 +0800 關於輕蔑(Contempt, 1963)的幾點隨想。 Contempttt

　　其實在看電影的同時就一直在想要怎麼寫這麼豐富的一部電影，就把腦袋裡的東西隨手倒一倒就成了這篇隨筆了，很零碎。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/amushi/archives/6170087.html http://blog.roodo.com/amushi/archives/6170087.html 亂評影評 Fri, 13 Jun 2008 01:08:14 +0800