8½'s Vertigo

　　德勒茲在他的兩本電影理論巨作電影一(Cinema 1)、電影二(Cinema 2)當中為我們帶來了他的影像分類學，提出了一種回憶－影像延伸至時間－影像的分類，在歐弗斯、威爾斯、雷奈至晚近的安哲羅普羅斯那裡似乎已經被推展至極，以至於近十五年來，也就是在《尤里西斯的凝視》(Ulysses’ Gaze)之後，除了看到以科幻手法處理的《王牌冤家》(Eternal Sunshine on the Spotless Mind)、或廣受稱讚的《記憶拼圖》(Memento)，再也找不到對倒敘手法的開發（甚至後來這兩部片子我們也不能說在倒敘上有著實質的創新）。

　　因此，下一步是什麼呢？我們也許可以從最近上映的另外一部片子來探探相關的徵兆，也就是考夫曼的《紐約浮世繪》(Synecdoche, New York)。在這部片子中時序的壓縮與省略到達一個高峰，也就是借著修辭中的提喻將時空壓縮，讓開頭短短幾分鐘內，時間就過了一個半月。主人翁的意識，也就是影片本身似乎急著向未來逃亡，然而失敗的逃亡，或是導演和主人翁的抗爭，讓一切歸諸於虛無。

　　《天外奇蹟》的開頭幾分鐘也有相似的處理，卡爾在戲院中看完一部冒險影片，然後在一個廢棄的屋子中找到另外一位小冒險家－艾莉。他為了撿漂走的氣球，不小心在屋子裡摔傷。晚上，艾莉跑來他家對他述說她的夢想。接著我們進了一連串的省略而向未來延伸的蒙太奇，裡頭包括了他們的婚禮、重修那棟廢棄小屋、艾莉的不孕、仙境瀑布基金被生活中的意外一次又一次的花掉。最終，艾莉病逝。卡爾開始孤單的過活。這樣向未來開展的剪接事實上起了某種倒敘的功用，我們甚至可以說在影片在鬧鐘響起之前都是主人翁的回憶，為的是讓情節開展於主人翁的行動上（雖然這要等到另外一個觸媒－資本主義對個人夢想的入侵與腐蝕－加入之後）。

　　《天外奇蹟》的問題就出在一段奇想的驚險歷程後，主人翁跟小男孩就突然到了南美洲！這讓艾莉長久以來的盼望（也就是在前一段倒敘中所喚起的情感）看起來非常的毫無意義。劇情在當下看起來顯得有點貧乏，這也是為什麼在這裡需要引進新的元素（鳥與狗的追逐），讓劇情推展下去。如果說《紐約浮世繪》以壓縮且向前推進的提喻手法表達出劇作家的心境與對於不可能實現的追求，《天外奇蹟》在這點上就出了問題。影片的後半部重新從我的冒險那本小書中間喚回回憶－影像的原由也在此處。除了這些，影片剩下的就是可預測、甚至有點無聊的前後呼應橋段。

　　電影開頭那段帶子鳥的情感迸發仍維持著《瓦力》(WALL-E)那段魔術師動畫的高度。但與《瓦力》相比，皮克斯這次是退步了。