8½'s Vertigo

這個寒假為了寫我的黑色電影研究計畫大綱，看了為數不少的黑色電影跟相關論文，大多數會整理在支離破碎那篇，算是蠻焦慮的，因為還是不確定自己打算念什麼、研究什麼。不過，我想先來談談剛剛看的《夜半鐘聲》(Falstaff, or Chimes at Midnight, 1966 by Welles)，威爾斯在這部電影幾乎沒有（我沒仔細看，但至少完全沒有使用連續溶接）用上他在《大國民》中出神入化的溶接，但幾場戲的處理還是讓人印象深刻，包括Harry Percy洗澡／號角的交叉剪接、Falstaff/Prince Hal的假扮、戰爭、還有將近終場的那場舞會。但沒讀過莎翁的歷史劇讓我很難進入整部片的語境，尤其是莎翁的劇今日讀來難字不少，逼得我不時得求助字典，字幕看起來是直接從西班牙文翻譯過來，所以也對不太上。但能從這部電影看出威爾斯完全擺脫他早期幾部作品中的焦慮，轉化成一種怡然自得的風範，這是難能可貴的。（另外一個例子大概直指布紐爾《被遺忘的人》與之後的《墨西哥巴士奇遇》吧）也許下學期的作文三可以處理這部電影，學校也有劇本。

另外兩部昨天才看的是《米勒倒戈》(Miller's Crossing, 1990 by Coen Brothers)跟《裸吻》(The Naked Kiss, 1964 by Samuel Fuller)。先談談柯恩兄弟這部片的結尾讓我想到《黑獄亡魂》的結尾那驚人的美感，同時這美感早已出現在電影中數次，並且偽裝成我們看不出來的樣子。同時更別提即使是從1942年的《玻璃鑰匙》改編而來時，幾個相似段落處理得更俐落，更強烈，更漂亮。有效場面調度的代表。《裸吻》其實早就不能算是黑色電影，在角色塑造的處理上，幾乎到達了Place論文中所提到的聖女／誘惑者的合體。從早期的《辣手摧花》或《風雲人物》中我們看到的是黑色電影怎樣入侵家庭通俗劇(family melodrama)，富勒卻逆轉這樣的題材，告訴觀眾黑色本存於家庭（或是更直接的說，人性），而不是從天而降。

《大國民》也是這個寒假才看，但我們可以跳過這部不談。

普萊明傑的《桃色血案》(The Anatomy of a Murder, 1959 by Otto Preminger)同樣讓我看見大師後期的隨心所欲。從《羅蘭秘記》、《鐵手金剛》、《魂斷今宵》我們知道他絕對可以稱得上黑色電影的宗師之一，同樣可以看出與《The Line-up》之類的片子被電視所影響的程度，但整體來說雖然劇本不能說上是出色，但兩個小時四十分鐘卻不太讓人覺得冗長，節奏掌握適當，結尾漂亮，也算讓我有動力把他照道理說最棒的《溫夫人的扇子》拿出來看。

布紐爾三部《被遺忘的人》、《墨西哥巴士奇遇》和《沙漠中的西蒙》，其中最漂亮的是沙漠一片中的結尾。但可能我看布紐爾看得有點厭煩，雖然還是覺得他的片很棒，但總看來看去，找不出新東西呀。

還有另外一片看完一陣子讓我獲得極大滿足的就是《獅子星座》(The Sign of Leo, 1959 by Eric Rohmer)，驚訝於侯麥的第一部片就大膽的處理從唐吉軻德（當然我們也不能忘記威爾斯也熱愛著這部小說，以至於他的Falstaff處理的像是唐吉軻德一和二的一種溫和的中和）以來重要的一個類型：流浪漢小說(picaresque novel)。在這，雷諾的那個一部導演畢生只拍一部電影的理論也許就沒辦法這麼適切的套上來，如果真要說筆記派出來的新浪潮五虎真有什麼共同點，大概就是巴黎對他們的影響吧。

這個寒假到現在大概看完六十部片子，其中黑色電影和奧斯卡提名就等我晚點有精神再好好重新複習，然後寫篇感想吧。