非。常 。燕 。子

自己攝影一直以來從來不懂得使用影像編修的Adobe Photoshop軟體，因為修飾照片是以前自己從來沒有過的概念。後來使用數位相機後，有一位專業攝影朋友開始指導自己如何善用Photoshop軟體編輯照片，而照片“美容”前後的差異讓自己真是看了大呼不可思議。

記得自己當時問過朋友，『難道照片一定非得要經過編修嗎？難道沒有哪位攝影大師可以完美瞬間取景按下快門，完全不需要事後的Photoshop編輯？』記得朋友簡單回答，『每張照片都是要經過編修的。』而所謂的編修，無外乎裁剪、色彩亮度飽和度對比等等的調整功能。

但自己質疑的是，這樣編輯出來的照片究竟是更接近真實，或者遠離真實。

紀實攝影 (Documentary Photography )裡提到的一位紀實攝影師Henri Cartier-Bresson不裁切底片上的畫面，因為他認為那是『承認創造性觀察的失敗』。失敗？我想鮮少有人願意去面對並有足夠的勇氣接受失敗，但攝影的當下根本是與時間競賽，跟腦力瞬間激盪而產生火花，然後留住那決定性的片刻畫面。真不需要裁切圖片的作品，似乎是天方夜譚。除非你有犀利跟敏銳的觀察力，可以像野狼一樣嗅出空氣中瀰漫獵物的氣味，找出獵物，並甚至可以預測知道獵物的下一秒動作，然後順利捕捉到獵物。( 這樣比喻形容攝影者跟被攝影者感覺不是很妥當，不過，想想，攝影者手持相機尋找適合及喜好的攝影目標後並按下快門，那舉動跟獵人獵補Hunting有啥兩樣？)

Henri Cartier-Bresson 說，『對於我，照相機是速寫本，是直覺與自發性反應的工具，是我對疑問與決定同時發生的瞬間的駕馭。為了賦予世界意義，每個攝影者都必須涉入取景框中取框的事物。』涉入，意味著與被攝的人事物產生一定程度的關懷，並非僅僅是無意識的按取快門。既然有了涉入，有了關懷，呈現出來的照片也許不見得可以感動所有人，但絕對可以感動誠實的自己。

再來，照片究竟需不需要文字說明？我想，視照片歸類而定吧！以紀實攝影而言，文字可以使照片所欲傳達的信息更為完整，以達到紀錄（documentary）的目的。如：攝影者為何人？被攝者為何人？何物？何事？為何？Who? Whom? When? How? And why? 給予完整的文字說明可以使得紀實照片更為有意義。但，我也認為，當然除了以紀錄為目的的紀實照片除外，即使沒有文字的輔以說明，可以讓看到照片的人啟發思考的就是張好照片。

《美國編年史》( An American Chronology )的作者David Plowden說，『我終於了解照片的真諦，照片獨特的力量在於傳達一種存在的感覺，在於保存既存的事物。這種力量使得看到照片的任何人都能夠探索那個地方或主題，就像他親臨現場一般，能夠與影像產生關聯，即便是照片中的實物早已不存在了。』

照片的真諦對自己而言，單純希望看到自己的照片的人，不再只是單純覺得真是一張“不錯”的照片，而是一張看了會“感動”的照片。期許自己中….