facing wall：蜚聲窩

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該為此而死的絢麗，其實叫殉麗吧。

Sofia Coppola新作Marie-Antoinette，應該是一貫愛者愈愛，恨者易得佢死。

見Trailer中輕鬆調子音樂映襯馬車望窗的Marie，戲應該會幾好睇。

近年看過一套「真係驚」的電影，是法國出品High Tension(Haute Tension)，中文名叫血色月亮，完全唔關月亮事(雖然戲中確是有幾個天上月鏡頭)。

「真係驚」的意思，是非關乎幾多加侖血飛濺，多少肢體斷開，Hostel那種是街市劏雞殺鴨式奇觀，即是你未見過酷刑他就拍出來你睇。High Tension沒改錯名，確然是以高張力為目標。

但它其實是一套爛片。

短金髮的Marie跟隨暗戀的女子Alexia家訪兼溫書。入夜後Marie無啦啦自慰，然後赫然有個揸爛鬼貨車的肥佬闖入，先把爸爸的頭塞住樓梯的欄杆，再用木櫃將他的頭鋤去。醒來了的Marie見狀四處找電話，誤闖入媽媽房時，目擊偷打電話報警的媽媽，在自己面前被割喉(她躲在衣櫃裡)，血灑噴到衣櫃，拿電話的手亦被割去，記住，是割，不是斬，是拖泥帶水，聽到刀刃磨蝕骨頭聲音的割。

弟弟則遭到槍殺。Marie後來發現Alexia被綁起，想營救時又被肥佬劫走……結尾，Marie如願以償地手刃仇人(那支纏上鐵絲蒺黎的木棒好勁)打到他臉龐稀巴爛。好勒，救到Alexia啦？未喎，原來肥佬是Marie想像出來的，一直殺Alexia合家富貴的是Marie本人！！！！！！！此時此刻我只能用七個感嘆號表示感嘆，那豈不是像Adaptation中弟弟想的那個《Three》劇本般，殺人犯係你，受害者又係你，追犯的又係你？

於是得不到愛的Marie就起勢用電鋸想殺Alexia，最後，還是被愛人親手用鐵筆戳穿胸口。她沒有死，還在尾段老套地厲了Alexia一眼……若然不是這條爛尾，大抵電影不止如此成績。原劇本是講她完滿救人出來，卻被警察發現她的口供是捏造，真正的殺人者是她……那倒比較情理之內，意料之外，現在卻是七個感嘆號。那為甚麼要這樣改呢？因為監制旨意——他媽的監制名字叫Luc Besson。

貓捉老鼠的場面及氣氛是做到的，那種「哎呀哎呀唔好俾佢搵到你呀Marie！」的咬牙切齒很爽。

就如每段開頭很爽最後很爛的愛情，也請忘了尾聲的敗筆，就段段情都很爽了。

*他們在四線女明星教導下扮演喪屍逃生。

美國式純官能斬瓜切菜後，英國佬用另一種方式去講喪屍。

Shaun是條茂利。與另一個青梅竹馬的茂利Ed是好友。女友經常為此而爭吵，只因Shaun無主見、無前途，不識浪漫，約會只懂去酒吧Winchester飲啤酒食花生。一日，無啦啦美國佬太空船在倫敦上空解體，思疑把病毒散播，全城人變喪屍，於是阿Shaun聯同Ed去救女友和阿媽，目的地是他們熟悉的地方，酒吧Winchester……

看完戲，第一感覺是想起葉偉信的《生化壽屍》。

1.Shaun跟Ed是陳小春加李燦森，同樣的戇居組合。第二男主角到最後都是中招變喪屍。
2.女友Liz除了沒有凸點外，作用跟湯盈盈差不多。
3.Liz的室友情侶Diane及David，又是黎耀祥跟黎淑賢般功能。黎耀祥跟貌似Harry Potter的David都是得把口的人渣，最後也是死得最慘烈。其配偶同樣是不明不白的陪死。
4.困獸鬥，場景是商場或倫敦都無二致，最後退守不及同伴全數盡墨，不過Edgar Wright還是留有一點幽默及團圓尾巴，反倒是新版Dawn of the Dead結局與「當年的」葉偉信的徹底心灰相似。

戲好笑的位有很多，多數源自Ed，當然，Shaun本身的無知及遲鈍(跟Hitchhiker's Galaxy Guide的Arthur是異次元兄弟，而演Arthur的Martin Freeman亦有於SOTD內客串)也笑爆咀。(*揀唱片「片」喪屍是最點睛位。)才想起當年咱們動作+驚嚇+爆笑片種是如何地難拍。

電影講講親情講講朋友講講愛情，最核突都不過是「Harry Potter」被肢解，也沒有無啦啦有條金髮女美點雙輝，很徹底地講人遇上突發怪遇時，總有點轉變，戲路竟然跟韓流怪嚇(好戲，遲下再講)有點像。

*很期待再有Shaun及Ed行孖必的新戲Hot Fuzz。他們如果跟Kevin Smith筆下的Jay及Slient Bob對談，應該會是Jay跟Ed互片收場。

我會把最近看的三套美、英、法恐怖片齊齊講。不喜的話，不要讀。
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Hostel是套講折磨的電影。

導演Eli Roth勁喜歡喪屍片及列尼史葛的異形，當他以低成本拍成Cabin Fever(講食肉菌襲擊幾個去camp青年，連靚女都爛成骷髏)，繼而惹得Peter Jackson及Quentin Tarantino絕讚，於是玩多點錢拍這套酷刑電影。

不幸地，我看的是所謂Uncut其實有cut的VCD版本，於是故事會無啦啦沒頭沒尾，有如時空跳躍般。

故事講三條茂利尋幽探性，在荷蘭聽到人話去東歐某國家的某Hostel，會輕易覓得美女。於是膽粗粗前行。脂粉陷阱的代價，是被電鑽鑽大脾、利刃割斷腳跟、活生生被開膛、切腳趾、火燒眼窩(燒至整個眼球跌出來！！！)……原來是個人肉玩具市場(當地人戲稱為藝廊)，專讓有錢人來玩折磨，一個美國人值二萬五美金，日本女子，五萬美金。刑房有齊道具，鎚呀斧呀鑽呀剪呀鉗呀，完全是廚房及五金舖的工具集匯。

真到唔恨的行刑場面及血肉是主線，所以後來主角走得甩兼且順利地遇上所有對頭人，還可以一一報復，分明就是美國式的以暴易暴。戲雖然是玩血肉，仍然摻了些「甚麼」在其中。

1.殺人醫生說喜歡用手吃東西，因為"I believe people have lost their relationship with food. They do not think "this is something that died for me so that I would not go hungry." I like that connection with something you die for. I appreciate it more."

2.美國籍主角被捉入行刑房後，遇上德國劊子手，於是用盡一切懂得的德語詞彙去用良心說服德國人。最後被一個AV中會見到的SM膠波塞咀。

3.主角發現自己遭到美女出賣，於是有這樣對話。
Paxton: You fucking whore. You fucking bitch, YOU FUCKING BITCH!
Natalya: I get a lot of money for you, and that makes you MY bitch.

這是我覺得最恐怖的折磨—弱者無望地嚎叫扮強勢，既得權力者淡定地回應。

看完戲後同事問我是否很大美國。我說，至少沒有國旗飛揚軍人敬禮。
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已經不是戚戚然那麼簡單。

即使你明知戲軌怎走、有甚麼樣的爆破場面、天地對話的橋段，以及終局，仍不損United93的殺傷力。是的，乘客在現實中阻止不了飛機插地，卻依然心內呼喊：加油！阻止佢呀！快呀！

電影拍得很仿紀錄片，都是手搖鏡跟素人演員的功勞，相對，奧利華史東找尼古拉斯基治拍World Center，注定是你想像得來的竭斯底里。

United93內沒有善惡，當乘客向天主向基督禱告時，劫機者何嘗不是向真神求援手。這段交互的剪接成功帶出電影唯一的信息—本質上，大家都不過是人而已。無人想嫁Okay？

真的不是戚戚然那麼簡單。

I have had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane!

初聽聞「飛機有蛇」時，覺得是極其白痴的意念。

睇落才知，有四百幾條毒蛇上飛機，原來都可以幾大鑊。

有甚麼好說？如果你有上網的話，都知道SOAP在美國是未上畫先轟動的Cult片(雖然到現在都未能為此戲種下定論)，森姆‧L‧積遜也是因為戲名夠爛才接拍。(我都想不來可以找誰拍這戲……史提芬史葛？)其餘甚麼特意為變成R-rated而加了露點情慾空姐爆衫也不贅了。

反而覺得唔夠喉。好像每一個場口都草草了事就算，思疑留待Director's cut撈你一筆。

算了，誰介意？

總之以後有咩大鑊野，我都會講：嘩，今次真係飛機有蛇！

昨晚也看了另一套死人戲《日本沉沒》，果然是日本沉悶。

看《死亡筆記》前不過四小時，剛看完《狗咬狗》。那天真是死得人多。
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跟後者「精緻」的死法不同，戲內的大量心臟麻痺搞到我都已經麻痺，死者無數，死亡不是甚麼一回事。甚至，僅為夜神月與L交手的道具。

如相傳的一句中國實話：「中國甚麼都缺，就是不缺人。」大世界何嘗不是如此？果真是哲人思維。
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人人都把焦點放在改編技巧上，老實說，我十分唔妥把夜神月與南空直美的交手，淪為現下的無謂對峙。同事形容：「吓，完左？都未見到高潮位！」別以為有枝槍握在手中，有主角死去就好緊張呀。

這個結局明顯是想凸顯夜神月「親友都要殺」的殘暴，卻又不能倖免地把筆記的能力過於強化，形成屈機局面，根本無法見到L的狡黠。或者，是留待下集嗎？

所以，若要比較，「南空直美篇」，還是漫畫好看，須知道，夜神月要不動聲色地套出她的真名，那種兇險，讀者既為阿月緊張，偏又不得不想自己其實是殺南空直美的支持者，「死亡筆記式弔詭」在於此。
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CG流克比想像中好太多，大抵是美國資金應記一功。不知何解總一郎要沒有鬚，夜神媽媽依然是典型的日本扮慈母式八婆阿媽(請參閱她笑住問阿月戀情的事一段)，彌海砂不夠Gothic…最好看的配角，是低能仔松田！

至於藤原龍也，確然沒有夜神月應有的流麗。不過去到最尾，見到L時的笑容還可以。松山研一，我依然認為他不入流，除去那些造型，他根本演不了L的神采。希望下集好一點。

聞說下集有高田清美以及第二個死神出現。看來夜神月非死不可……拜託，不要「精神錯亂告終」。
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連劉雲傑都厚顏無恥地照抄的村上春樹名句：死不是生的對等，而是它的一部分。

近來看的電影全都有死人場面(計起來好像只有…Cars及Superman Returns例外)，殺死角色竟然成為電影手法。關於劉德華、周潤發、梁朝偉等男星在九十年代的百種死法，可以不贅。講近期一點的。

《死亡筆記》本身是慢慢淡化「為正義殺人」的道德層面討論(因為講來講去都是三幅被)，而專注鬥智描寫；《狗咬狗》則教大家如何有效率地殺角色；還有Crash中的死是計算好的非常突然；我還看了《死神再3來了》VCD，「睇你點死」根本就是主題……

是我過分偏食？還是電影要催淚要噱頭就唔死唔過癮？

*點解本Deathnote可以大過部Notebook？

看完戲，浮現出來的對白竟然不是戲內的，而是《逃學威龍2》。
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周星星：你地今日既任務係咩呀？
手下：救人質，Sir！
周星星：咩話？
手下：救人質，Sir！
周星星：殺人質乍卦？

人質在尋常電影內是為主角製造難題、驚險的元素。在狗咬狗，全數都乾脆地死，無一倖免，只是一件件側寫阿鵬無差別殺人的用完即棄工具。

剛烈殘暴是電影的主調，看慣碎屍血肉橫飛Slasher Movie，在林雪插喉面前依然呆了呆。這一場(大排檔內有效率地殺人質)，既為阿鵬帶來嚇唬人的聲勢，也凸顯了警察的縛手縛腳(疑犯舉手投降不能開槍)，鋪排出最後連琛哥都失控的以暴易暴。還有，更重要的，是率先跟觀眾定下默契：

戲內任何人都有死的機會，沒有主角不主角、好人不好人之分。
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戲是直路不停站的壓迫，神經全場繃緊，人人躁底掌摑腳踢不斷，到了中段有點麻木，有點累，不知是否鄭保瑞的原意。《愛‧作戰》在陳奕迅搏命時，也有周麗淇那邊稍稍平衡。現在即使出現垃圾阿如，也是一味的掙扎求存，有張而沒有弛。

他們二人逃到柬埔寨的文戲不能避免地放在那位置，無可能再調前一點，這個歇息驛站，卻把後來的無奈局面加把勁推。鵬為如抹傷口抽釘一幕，浪漫也痛心，抖不了氣。
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某些場口竟然熟口熟面。

狄偉與阿祥押犯被掙脫竟然似《大隻佬》(張兆輝似《大》裡角色，卻多了層次及人味)；鵬於船艙似《不死狗》；掌摑審犯效果似近來任何一套杜琪峰的戲。此處不是說抄襲，而是珠玉在前，後來者要突破竟是如斯困難。

但鵬、偉廝殺時配上狗吼(鵬拖著石屎躉時更似猛獸的咕咕低鳴)，是點題得來不會過份設計。綠葉們全數好睇，包括古惑仔反眼，陳冠希予我感覺似美麗女狼的剃眼眉查理斯，形神俱似，意圖自殺一段也做得好。

反而李燦琛角色本來立體但變得平面的無來由躁底(指的是每次發脾氣都是無理取鬧)，反而有點煩厭。
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電影講求存，已經說得很白。我記掛的是兩件事：

1.引述自無神論者的巴別塔：鄒凱光更透露《狗咬狗》原來還有一個幻之結局：他們原打算在結尾讓這嬰兒在屍體堆中不停地哭，再用天空光暗變化來象徵時間流逝；慢慢地，嬰兒不哭了。但再過了一段時間，當一位路過的僧人出現時，這嬰孩又再哭起來，利用自己的哭聲作為生存的手段，引起了僧人的注意而抱起了他，對「生存」這個主題作更肯定的呼應──但由於拍攝成本與時間關係，這個結局在迫不得已下唯有放棄了。

2.戲中差不多有戲分的人都要死。追源溯本，唯一不死的原罪犯，竟然就是開首買兇殺妻的法官大人。面對私怨，法律固然無力。而他為的，不過是仳離妻子令他「無法生存下去」。

因愛而不能共存。這種破壞力才得人驚。

計起來，我比較喜歡《愛‧作戰》。

死唔死，即使Pixar老調重彈，仍然好睇過Crash、鬼域、Superman Returns。你可以說是片種不同，但若你把整體端詳一番，會發現Cars的圓熟、用心。

對，圓熟往往是創意貧竭先兆，老實說，我對下一套巴黎老鼠戲Ratatouille，抱持觀望態度。Pixar總會有些趣致嘢令你嬲唔落，但觀乎Toy Story 2以後，是有種微微跌watt跡象。

就算Brad Bird創作都係咁話。

Cars是好典型的自我反省故事，是好典型的「公路電影」命題(除卻大衛連治或者德國電鋸那種)。主角Lightning McQueen狂妄自大，卻誤入小鎮得到感化，重新正軌覓得真諦，再回巢做其重建英雄，嘩，老套到死呀！

跑車設定，可以推演出McQueen的坐井觀天品性(連瀑布都未見過)，只懂在NASCAR跑道來追追趕趕。但也必然局限了高潮戲發展—一定要在跑道上決生死，就算撚出比賽第一，獎項第二的Racer Spirit，都略嫌單薄。

你想想：

Toy Story 2：先要說服胡迪救他出生天再要與索克天王戰鬥繼而趕去機場救埋翠絲遇上辣撻哈利還要騎馬追飛機……

Monster Inc：單是在怪獸門的過山車式追逐戰已經是經典的Pixar高潮位。

Finding Nemo：又要趕上水流又要毛仔自救再要跌落海兼動員全部魚去掙脫網口……

The Incredibles：此時已見荼薇，幾人合作作戰只比Fantastic Four好一點，還好是Jack Jack的嬲怒以及「斗蓬有害論」取回分數。

所以，Cars的結局，變得很迪士尼，少了Pixar素來的刺激、狡黠、以小搏大的熱血。

字幕位是Cars賺回分數的後著。多得John Ratzenberger，即是戲中的拖頭阿Mack，亦即是以往那麼多套戲的大配角。看過片尾的人一定知我講咩。

結論是，觀感愉快，但隱約感到不安。

跟Sam Raimi的Spiderman當然無得比，但如果你要我貼Batman Begins還是Superman Returns，不知怎的，我還是會貼Bryan Singer一票。

Batman Begins給我的感覺是無目的地浪費，好像想把所有想到的橋段擠進去故事內。你說Superman Returns是單純的主線都好，至少Bryan Singer是集中火力做他想做的事。

拍超人的難度是他如斯完美無瑕，力大，忠直，左(英雄)右(傻仔)逢源，怎搞？Lux Lector如何搞事都是枉然，他的所謂用智不用力，也不過造出了有氪氣石的大陸而已，你都知超人一定無事。

所以，唯有要阿超撬撬牆腳，少少頻撲，相信下趟才會有像核能人、Doomsday那些怪物出現力戰。

阿超確實幾粗眉大眼靚仔，日本有國民美少女，他就是美國的國民陽光男兒。戴眼鏡時甚有基斯杜化李夫影子，穿上超人衫的胸肌卻有點異樣。

Lois Lane的選角好醜，若然這麼多人力彈Kristen Dunst，麻煩看看這位阿嬸。

Kevin Spacey表演是無庸置疑必定稱職，但你要求不了更多。

電影最精采的一幕就是阿超省招牌地勇救飛機。遺憾的是，我卻掃興地聯想起The Increditable中的「斗蓬害死英雄論」……阿超沒有被捲入引擎真好運。