aliceforgood

本文是一份劇場製作企畫書的一部份。兩年前由我向臨界點劇象錄劇團提案製作的
《洗滌●渴望●精神異常》一劇，後來獲得了國家文藝基金會的補助，在今年的十一
月上演。為寫碩士論文雜事纏身，我最後並沒有製作、導演此劇，雖應該劇導演之
邀觀賞了演出，也沒有拿到節目單，不知道以下這段介紹英國已故劇作家Sarah Kane
的文字是否被引用成為觀眾欣賞演出的入門磚。

這裡把這篇小短文貼出來，一方面希望有興趣的觀眾在隨機的網路搜尋遊戲中，或有機會
閱讀、指教，另一方面，是紀念自己與小劇場生活的最後一次錯身，往後，或不會再有導
戲的機會了，但我曾有過幾個欣賞的劇作家，並為了製作他們的作品，發過無數美妙的夢
想。

最後，當年書寫的自信與觀點，如今於我似已漸漸失落，我常想自己過去兩年的生活給我
帶來的種種轉變，不知該否妒羨早先勇於求知、發言的莽撞，也許答案該是要的。

以下。

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英國劇作家Sarah Kane生於1971年卒於1999，28年的人生歲月中共創作過五個舞台劇劇本，一個短片劇本。她的創作跟隨貝克特與哈洛．品特的荒謬劇場傳統，不但著重舞台元素和戲劇形式的實驗，也強調語言的詩意與精簡，五個劇作，除了最早的Blasted和Phaedra’s Love尚且有一個可辨認（但非常幽微）的故事情節，其餘三個作品，Cleansed, Crave, 和Psychosis 4.48，逐漸放棄直接的敍事，或以角色間情感濃密的對話（Cleansed），或以數個各自滔滔不絕但又交錯鋪排的獨白（Crave），甚至以如詩一般近乎無法辨識來自幾多個角色的連串叨叨絮語（Psychosis 4.48），傳達角色內在的強烈情感。

人的內在感知與人與人之間的互動，是Kane最關心的話題，其作品無不將角色的處境置於極端，從中挖掘個人最濃烈複雜的情緒反應，並探討人際關係中，所謂「愛」與「恨」的質素的本質。Blasted和Phaedra’s Love分別將人物置於戰爭、家庭亂倫場景，以赤裸的慾望和充滿暴力、制約的環境互為因果，探索人們對「愛」的渴求表現在人際關係中，如何因為個人的知性、感性限制，造就自我和他人的悲劇。Cleansed, Crave, 和Psychosis 4.48將具體的外在背景剝除，直接面對人物內在的感受。Cleansed場景在一個精神療養院，以最不受外在規範制約的精神病患間破碎的對話，直接坦露人們對於「愛」的渴求，在「愛」的情境裡不惜放棄自己的精神和軀體，只求與愛人合為一體，但這樣強大的慾望，卻往往使自我破碎，使被愛者幾近受虐，愛情因而更加遙不可及。Crave透過四個角色關於過往的獨白，交織出一張包含各類「愛」與「恨」的表達和經歷的網絡，雖然看似為人們的情感經驗分類，卻又不免使人懷疑這四個角色其實是一個個體內在的四種衝突聲音，一個人的多樣而矛盾的情感需求和表達，是造成個體苦痛的終極原因。Psychosis 4.48不分角色將許多衝突的情感傾巢而出，依劇名看來，是在探索一個精神病患在最憂鬱、絕望時刻的感知，但其實涵蓋了所有人類最深刻、無助的情緒經驗，不相連貫的語言，乍聽如詩，但其實字字關乎人性與人類共通的苦痛感受。

身患憂鬱症並最後因此自殺身亡的Kane經常被認為是以自己的特殊經驗寫作，但因為她專注感知自我的內在狀態，並企圖以文字將個人的、私密的語言作具象的呈現，對於許多細膩的感受，因而能夠有力的掌握，並使觀眾共鳴。近年「後現代藝術」展演，有一支特別著重以各樣媒材、形式重現人類主體的主觀經驗，其中以影像創作的表現最為出色，透過「鏡頭觀點」，一個影像作品可以輕易呈現依個人類主體「主觀」所見的世界，並藉此傳達生存的感受。而劇場藝術，從貝克特以降，將演出焦點置於一個人物的內心表現，抽脫具體時空，以抽象的空間形式將觀眾直接引領進一個無邊的生存情境，專心感受內在情感的本質的試驗作品亦所在多有，Kane無疑在其中佔有一席之地。