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01. Frevo / Egberto Gismonti / Solo(1978) / ECM
如果是爵士樂迷應該都會在三位吉他手John McLaughlin, Al Di Meola & Paco De Lucia合作的名盤Friday Night at San Francisco裡聽過這首歌，反而原作者的版本較被世人遺忘。但是這首歌若沒聽過原味真可說是白聽了，枉費了那麼好的曲子。
與ECM其他許多樂人一樣，Egberto Gismonti應該被分在無法歸類的一群，完全獨立於樂種樂派樂器之外，他演奏的是自己。這首金曲Frevo算是他的代表作，在專輯 Sanfona 與 Solo裡都有演奏，兩個版本都相當好，也是我這幾個禮拜以來的終極歌曲，無論什麼情緒找上門都是聽他就對了。
但是這也顯示了一個奇怪的現象，我第一次聽到這首歌時完全不覺特別，也不特別喜歡。什麼時候會"對頻"，真是誰也說不準。
Bonus: Frevo現場影片，除了那完全多餘的鍵盤合成器外，相當精彩。
02. Polytope de Cluny(1972) / Iannis Xenakis / Xenakis, UPIC, Continuum
Electroacoustic & Instrumental Works from CCMIX Paris(2001) / Mode
重要程度已不需要再強調的學院派希臘作曲家Iannis Xenakis，這裡播放的是他早在1972年的電子原音音樂經典作。
這一套唱片裡面選的是使用UPIC設備創作的電子音樂（UPIC最早在1953年由Xenakis提出構想，一直到二十幾年後Xenakis才完成第一首完全用UPIC技術製作的作品 Mycenae Alpha(1978)，關於UPIC的詳細資料可參考此網頁），但是這首Polytope de Cluny與UPIC並無關係，這是為八頻磁帶所作的曲子，相當深沈，Xenakis的原創美學別人完全學不來。
03. Tabarka / Keith Jarrett / My Song(1977) / ECM
Keith Jarrett的歐洲四重奏樂團－－Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Cristensen。四個當時最好的音樂家在1977年的完美融合，境界遠甩任何世俗歸納之爵士樂範疇。此曲極端的心靈，樂句速度平穩，蘊藏力道卻完全揪住了心臟，是僅僅美妙好聽所沒有的力量。尤其是在三分零二秒那具有致命旋律感的鋼琴即興，搭上Keith Jarrett高潮時望我的哼唱，腦子瞬間空白了。
04. Bluesette / Urszula Dudziak / Midnight Rain(1977) / Arista
聽過之後才知道什麼叫做"真正在即興的爵士女歌手"。Urszula Dudziak，波蘭人，丈夫是波蘭爵士小提琴家Michal Urbaniak。她在聲音中加上電子效果器，擴展了音域，也因此獲得比一般歌手更廣闊的即興空間。由此也可得見，當時波蘭的爵士樂水準是相當高的。
05. Après-ski / Lask / Lask 2 - Ordnung & Sucht(1984) / ECM
06. Mamamerika / Lask / Lask 2 - Ordnung & Sucht(1984) / ECM
非常不ECM的一張ECM唱片，但是其音樂的價值與此無關，反而充分顯現出Manfred Eicher當年對音樂的品味與堅持－－追求原創而不是在意品牌形象或其他那些只會糟蹋藝術的考量。
儘管如此，很多人都知道這張唱片被絕版很久了，Ulrich Lask的名字也根本不存在ECM的官方網站裡，這些絕版唱片的編號也荒謬的空在那裡(網站裡完全沒有資料)。這實在是讓人又生氣又遺憾，這些唱片什麼時候才會再發行沒人知道。
回到音樂，八零年代標準氣味，從電子合成器、電子鼓節拍一直到旋律。相當有味道，原創讓人驚喜。
