節目音樂檔案已下線。
以下為曲目資料。
9/2 2005
曲目資料：
(曲名 / 演出者 / 專輯(發行年份) / 出版公司 / 備註)
01. Two Sisters / Shakti / A Handful of Beauty (1976) / Columbia
達到世界頂峰的印度融合樂團，Shakti。簡述成員及其樂器如下：
John McLaughlin：Guitar
L. Shankar：Violin
Zakir Hussain：Tabla (印度塔不拉鼓)
T. H. Vinayakram：Ghatam (陶甕)
注意這不是純印度音樂，而是印度融合爵士樂。或許可以很粗略的分類為"世界融合樂"。當然分類並不重要，此曲極醇極美，使人心碎。這張唱片也是世上音樂超級珍寶之一。這張唱片最精采者以後將會播放，敏捷有如劈雷，直達西方極樂世界，請拭目以待。
02. Don’t Worry.Com / Tabla Beat Science / Tala Matrix (2000) / Axiom/Palm
這樣奇妙、迷幻、變化莫測的節奏是什麼東西？印度塔不拉鼓王Zakir Hussain為了紀念其父親Ustad Alla Rakha(2000年2月3日過世，塔不拉鼓的前輩大師)而成立的團組Tabla Beat Science，其中包括"胖哥"Bill Laswell，Trilok Gurtu，Talvin Singh，Sultan Khan......等人。此等的極樂，大概只能用"印度迷幻魔拍"來形容了吧！(Zakir Hussain是Tabla的超級天才，從三、四十年前強到現在。注意第一首的成員及年代)
03. Hocus Pocus / Focus / Moving Waves (1971) / IRS
1972年排行榜暢銷曲，來自荷蘭的前衛搖滾/古典搖滾樂團Focus的超級名曲Hocus Pocus，從今天聽來仍是如此衝擊，激烈。當然疾速鞭擊的電吉他與猛烈鼓擊功不可沒，但是主唱Thijs Van Leer多變的唱腔也是一大重點(同時也可看出此曲對後世金屬音樂的深遠影響)。現在許多人聽這音樂覺得太重，不能適應，可是這在當年可是能擠進暢銷榜前幾名的唱片，你說時代是不是一直在退步呢？
04. 上々颱風のテーマ / Shang Shang Typhoon(上々颱風) / 上々颱風のテ－マ (1990) / Sony
日本琉球民歌為基底，加上其他各種不同的音樂大雜燴。搞笑成分居多，但是不可忽略其音樂的價值。這首歌營造得好，特別是最後一句"上~上~~ 颱風~~"，真是透心涼。(當初放這首歌時沒想到會有一個那麼強的颱風來襲，好像有點敏感。沒關係，就看成是紀念好了。)
05. Futique / Ryuichi Sakamoto(坂本龍一) / Beauty (1990) / Virgin
坂本龍一？你聽到這個名子可能相當不以為然。的確，他是做過很多俗爛的作品，但是怎能以偏蓋全。Beauty是他相當精采的代表作，跟上一首一樣也是根基於琉球民歌，融入了電子、雷鬼等。這首Futique更是最佳傑作，莫名的七聲敲打，頗富禪趣。
06. Vozes(Saudades) / Nana Vasconcelos / Saudades (1979) / ECM (1147)
簡短又深沉有力的一曲，人聲的疊合懾人，精神性強，巴西傳統的原始性在此完全反映。Nana Vasconcelos探索了巴西傳統音樂與其融合的可能，與其他許多樂人合作的作品更是不乏佳作，尤其是那張Codona(Collin Walcott/Don Cherry/Nana Vasconcelos)(ecm-1132)，極富靈性，超級推薦。
07. Ghost Beads / Oregon / Winter Light (1974) / Vanguard
心靈音樂經典代表作，由此入門心靈音樂最適宜。(注意！此之言心靈音樂絕非坊間凱蚊科恩、馬羞連恩之流，而是完全不同的境界不同的高度。心靈音樂之定義，我想以下網站可以滿足你的疑惑：http://www.sinologic.com/newmusic/special.html#heartmusic)
不光是此曲，此碟之靈性、深沉、溫暖，千古難尋，連在其各成員自己的專輯中都見不到(Ralph Towner的Solstice(ecm-1060)除外)。
08. Song to the Pharoah Kings / Return to Forever / Where Have I Known You Before (1974) / Polydor
要稍微講一下背景。最早的Return to Forever(以下簡稱RTF)，編制是鍵盤、貝斯、鼓、薩氏管、人聲(女聲)，發行了兩張專輯。直到1973年大換血，編制成為鍵盤、貝斯、鼓、吉他，鼓手也由原來的Airto Moreira換成Lenny White。雖然還有一些細小的更動，這裡就不提了。
基本上，加入了吉他之後的RTF實力是不如第一代樂團的。這裡選播的是加入吉他後最好的作品之一，超級火辣！特別注意樂團貝斯手為地球上技巧最強的Stanley Clarke(毫無疑問！)，這時候是他的全盛時期，即興當然光芒萬丈。同時Chick Corea的Moog(鍵盤合成器的一種)也是充滿創意與激情。
09. Luzes Da Ribalta / Egberto Gismonti / Egberto Gismonti (1973) / Carmo
第九與第十首是同一個人同一張專輯裡的作品。巴西的Egberto Gismonti為一位吉他家與鋼琴家。這裡的巴西味相較於第六首應該是你比較熟悉的──如慶典般的歡愉與熱情。但是可輕易地聽出來Egberto Gismonti並不是像一般森巴音樂家那麼簡單，Egberto Gismonti作曲境界出奇的美，是普通人絕對達不到的。(儘管此曲男聲唱腔並不是非常出色)
10. Tango / Egberto Gismonti / Egberto Gismonti (1973) / Carmo
再來比較。這首與第九首可說是不同的氛圍了。這裡展現了Egberto Gismonti貫有的靈氣與真誠。Egberto Gismonti自己的經典曲目之一。喜歡的話絕對必聽他的兩張代表作：Solo(ecm-1136)、Sanfona(ecm-1203/04)。
11. Dead Mans Tale / Terje Rypdal / Bleak House (1968) / Polydor
挪威吉他手/作曲家Terje Rypdal是ECM最主力之一(其他幾個是Jan Garbarek、Keith Jarrett...等)，這張是我所知道他最早的唱片，雖不如後來鋒芒畢露，但是有幾首很有趣，這是其中一首。哀怨的男聲搭上苦澀的笛聲，確是"Dead Mans Tale"，動人心弦。若要與前面類比的話，這首算是北歐的聲音了。(極愛那句"don’t know the reason why I’m here"！)
耳尖的朋友可能發現到，這次的音樂全部都融合了至少兩種以上的元素，這也是取名叫"跨國跨界"的原因，而這其中又以民族融合佔大多數。如果聽的音樂廣一點就能很深刻的體認到融合音樂難，融合民族音樂更是難難難，很容易失敗的。這裡都是很成功的例子，你可以自己做一些歸類，能夠的話，你的世界想必會寬廣的多。
另外在此提到了心靈音樂的概念(參照第七首)，其實這次播放的有許多是極具靈性，極為深沉的心靈音樂，你同樣也可依此歸類。而這也是為什麼在開頭希望你能閉上眼睛用"心"聽的原因。
原發表於20050826
