Jazz Hamburger

邁入 2012，讓我們隨意聽點歌吧

radio 33


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這是一部去年上映的實驗短片，導演為 Reine Graves 與 UC Berkeley 數學系教授 Edward Frenkel，講的主題是 Love and Math，典故出自三島由紀夫短片 "憂国" (Yūkoku) 裡的 Love and Death。Edward Frenkel 本人主演。

相關的討論有不少，尤其是把保守的數學學術界跟 eroticism (在某些人看來) 扯上關係，總是會有些人不太舒服。據 Frenkel 表示，影片的目的是要 to give the people the idea that a math formula could be like a poem, a piece of music; to express the passion mathematicians have for their work, the frenzied state they enter when trying to solve a puzzle for days, weeks, ...
有沒有成功達成這個效果是見仁見智，但是在相關報導中，有一句話我認為是特別重要的：
"Intelligent people would never say, 'I don't care about art, or music,'" he (E. Frenkel) lamented. "But it is totally okay to say, 'I hate math.'" (http://www.eastbayexpress.com/ebx/erotica-intrigue-and-arithmetic-in-rites-of-love-and-math/Content?oid=2258787)
並非人們不在意數學有什麼錯，我的意思是，現在社會上普遍對數學有不小的誤解。如果有更多人能瞭解數學本質比起工程學其實還更接近音樂，相信數學與數學家的刻板印象會有不少改變。

Jan Garbarek 的 Triptykon 專輯時期 (約1972) 現場演出 (Jan Garbarek - Aril Andersen - Edward Vesala)，另還有演奏 Carla Bley 所作之 A.I.R. (All India Radio)。從影片末 credits 可知這不是影片全部，應該尚有 Terje Rypdal 參與演出片段。

Very young Garbarek!!

http://cgi.ebay.com/Rachmaninov-Piano-Concerto-3-Gavrilov-SU-1st-pressing-/120501698635?pt=Music_on_Vinyl&hash=item1c0e76004b#ht_2564wt_745



今年六月，終於有人將他放生在youtube~~

要聽別人的鋼琴音樂，先忘掉 Keith Jarrett
要聽其他時期的 Jarrett，先忘掉 Jarrett 1975-1977 年的那些奇蹟錄音
要聽 1975-77 年之 Jarrett，必須再一次 忘 掉 Keith Jarrett


examples below.

 Keith Jarret 1975-02-05 Theatre Des Champes Elysees, Paris France.wma
法國現場。本來是 encore 的優美小曲 In your quiet place 被安插在中間，應為處理音檔者誤植。


Munich 現場 In your quiet place。(感謝姚大鈞指點)


鋼琴從 4:26 開始。很不幸地，剛好在 KJ 即將靈氣大爆發的時候切掉。這並不是張難找的唱片，有興趣可透過合法管道取得 ;-)

一年多沒發表文章，有點對不起偶爾還來的訪客。各位好～

就像 LP 被 CD 淘汰，CD再被 MP3 淘汰，部落格的生存空間也越來越小。比起 facebook 的確部落格是遲鈍多了，跟不上瞬息萬變的網路心靈。
前陣子盛極一時的 blogspot 分享海盜錄音、絕版唱片的熱潮，過了幾年，大眾分享的熱情也跟著冷卻。火力依舊且屢屢出現驚奇的網站只剩下 inconstant sol (inconstantsol.blogspot.com)，對於前衛音樂、現代爵士有興趣的聽眾來說絕對是一寶庫。

對於電台計畫，並沒有放棄，也還沒結束。要分享的東西還有很多，只是要等我有時間。聽完下面這首歌後，我們來日再見～

http://ubu-space.blogspot.com/2010/02/phil-woods-poss-avignon-1970.html

美國薩克斯風家 Phil Woods 與一群極優秀的歐洲樂手現場。

好久不見，見面禮：佛牌收藏強站。


http://fopai88.blogspot.com/

重拍抗寒法


Notorious BIG 代表作 Everyday Struggle (1994)



Линда (Linda) - Марихуана (1997)



Линда (Linda) - Марихуана 現場版 (合唱部份毀了)

雖然都是一些老梗。

關於 Herbie Hancock 的代表作 Head Hunters 唱片裡最刺激的一曲，Sly，我一直找不到現場演出版 (bootleg 錄音) 能百分之百還原專輯版的味道。雖然網路上流傳的現場版 Sly 是有一些，但不是音質太差、即興火花不夠，就是演奏「截頭去尾」版--直接切進 clavinet 鍵盤模仿放克吉他作背景的管樂即興段。

真正完整版的 Sly 現場也不是沒有，甚至我還找到一次極佳的演出。也就是 1973 年 10 月 28 日在 East Lancing (Michigan) 的現場。但是演出雖然火辣 (特別是 Hancock 的 rhodes 電鋼琴徹底爆走)，整體韻味與錄音室版本卻不相同。

不同點有二。一、clavinet 鍵盤打的放克底不相同，唱片原版比現場版來得放克。不過這並不是主要差異。主要差異是，錄音室版鼓手為 Harvey Mason，而 Herbie Hancock 帶著巡迴演出的 Headhunter 樂團鼓手是 Mike Clark，他也是後來 Thrust 專輯裡的鼓手。兩人固然都是極佳鼓手，但是 Mike Clark 著重在重拍落點的複雜變化，講求對點精準；而 Harvey Mason 則極富放克搖擺感，重拍有時必須落在稍遲一點的位置。於是，Harvey Mason 打的是黑人放克，而 Mike Clark 則比較偏 Jazz Rock。(當然，在 Thrust 專輯中 Clark 放克地不得了，不過跟 Harvey Mason 是不同玩法。)

雖然 Mike Clark 與 bassist Paul Jackson 默契與技巧絕佳，節奏變化每每令人嘖嘖稱奇，但是 Harvey Mason 鼓點具有的彈性終究是 Sly 不可或缺的元素之一。結論是，專輯版本仍然是唯一決定版。


"That one is called Sly... and is dedicated to you know who."

從六月底就打算要做的電台，到現在才有時間完成。

一個月前到台北去，在誠品音樂館隨意看看，於現代音樂區翻了些以前都沒有仔細看的電腦音樂合輯，每一張都是幾位相干或不相干的作曲家電子音樂作品的零碎選集。沒想到其中幾張還收錄 Phil Winsor 的作品，有點驚訝，還有點奇妙的感覺。
在學校，包括之前修他半門課的期間，以及走在路上偶爾會看到，總共也看過 Phil Winsor 十幾次了，印象中他只穿淺藍或藍色的衣服，總是戴帽。一直覺得他在這裡有種格格不入、知音難尋的感覺，但這完全是我亂猜的。

這個月沒什麼時間寫 blog，要記的事拖了一個月也忘得差不多。如果接下來有時間，還是想先推出新電台吧。

今年真的死太多人了... (打算寫這篇之後又看到 Ali Akbar Khan, Michael Jackson...)
雖然 Charlie Mariano 的確是滿老了，聽到這消息總是有點震驚。

Charlie Mariano 平常在爵士語境下，吹的是 soprano/alto saxophone，但是他還嗜好吹南印度的嗩吶 nagaswaram (或北印度嗩吶 shenai)，也算是他的招牌。
下面這一場 Eberhard Weber Colours 團的現場演出，Charlie Mariano 有精采演出，以此紀念這位吹管樂手。
Eberhard Weber 1979-03-13 Dusseldorf, Germany
(來源及相關操作同上一篇，錄音品質佳)

Eberhard Weber "Colours":
*Eberhard Weber - bass
*Charlie Mariano - soprano/alto saxophones, shenai, nagaswaram
*Rainer Brüninghaus - keyboards
*Jon Christensen - drums

鄭重推薦
Keith Jarrett solo concert @ Eastman School, Rochester, NY 1976-03-26

wma 格式。Mac 用戶可下載 Flip4Mac 工具，即可用 QuickTime Player 播放 wma 音檔。檔案來源：JazzFusion.TV。

音樂內容超強 (尤其 33:11~36:28 那一段)，音質尚可。然而這場演奏絕對值得 flac 檔案的大小，希望各位幫忙指點 :-)

前一陣子，不斷重播 Herbie Hancock 獵頭人專輯裡 Sly 一曲，每天都聽到耳朵冒煙，直到癮頭過去。接著輪到的是第二代 Mahavishnu Orchestra 的這首 Lila's Dance，一樣沒命地重播。如果一個人要從數千數萬過耳的曲子中選幾首自己的荒島曲目，我想這個方法最準：
哪些曲調曾經莫名其妙跳進腦裡，而且不立刻聽他五遍十遍受不了的，選了準沒錯；至於那些大家都說讚可是自己一次也沒想起過的，算了吧。

Lila's Dance 原曲：


回歸正題。1975年時的 Mahavishnu John McLaughlin 正值生涯作曲高峰，從 Lila's Dance 這首曲子的複雜度可見一斑，而作曲的深度正是 McLaughlin 跟其他爵士搖滾電吉他名人 (比如 Al di Meola，還有名過其實的 Larry Coryell) 大不相同的主要原因之一。下面這段影片是一位老兄教你如何用吉他彈 Lila's Dance 除了鼓以外的所有樂器部份，講解清楚同時還教你算拍子，相當於把一個一個聲部拆開來給你看，複雜精巧的程度一目了然。(分四個part)


或者直接看總譜：頁1 / 頁2 / 頁3。

很多人喜歡把他們 cover 名曲的影片放在 YouTube 上，剛好也有人 cover 這首。下面影片中的三重奏就只有一件主奏樂器，幾乎有一半的主旋律沒有演奏出來，而且他們也演奏得不怎麼樣。但是你一看這段影片，馬上就可以發現這個 cover 版本跟原曲相比是多大的反差，尤其是普通鼓手處理複節奏有多麼笨拙，而第二代 MO 鼓手 Narada Michael Walden 在複節奏上的即興有多麼驚人 (甚至要超越第一代的 Billy Cobham)。


同樣笨拙的還有這個令人無言的電子鼓版本：
(他的器材設備看起來不便宜XD)



這兩個影片都很無聊，但是，至少人們想起 Mahavishnu Orchestra 的時候不是只有 Meeting of the Spirits、One Word 那幾首歌，這已經很令人振奮了。
想要聽 Mahavishnu Orchestra 自己的現場演奏版的話，請去這裡下載：
http://drfusion.blogspot.com/2009/05/mahavishnu-orchestra-live-at-music-hall.html
就我所知，這是目前網路上流傳的 MO bootleg 錄音中唯一一場有演奏 Lila's Dance 一曲的。但是音質相當不好，不要報太高期望。這個現場的陣容是第二代與第三代 MO 的過渡期，我不太喜歡的 Stu Goldberg 已經來了，而由於小提琴家 Jean-Luc Ponty 已經離陣，原來居二線的 Steve Kindler 扛下他的重任。但是基本上，這個樂團還保有 Visions of the Emerald Beyond 專輯的一半風味，撇開音質不談，這場演出裡的 Eternity's Breath Part 1 & 2 實在相當火辣 (Eternity's Breath Part 1 & 2 也是 John McLaughlin 生涯作曲代表作)。

這篇紀念 Lila's Dance 的文章就到此為止。

這幾天，可能是腸胃炎，一直拉肚子。在seven商店跟朋友談起這件事，還順便問了什麼東西不能吃、大概會持續多久之類的。

晚上打開msn，另一位朋友丟來訊息：哈哈哈。

問他笑啥，想都沒想到回答竟是

「聽到你腸胃炎覺得 原來你也是人」


此時除了大笑不能做其它事。

最近過世的音樂家，包括兩位頗具影響力的小號手，Freddie Hubbard 和 Ian Carr，各地 blog 莫不加以 RIP 一番，同時推出大量 bootleg 私藏錄音以作紀念。
但是最讓我震撼的是從 "這裡" 得知的消息：墨西哥音樂家 Jorge Reyes 於 2009 年二月七日辭世，享年才 57 歲。趕忙 google 確認，很不幸似乎是真的。

這裡有一篇詳細介紹 Jorge Reyes 的文章。

其他參考 (聲音) 資料：
http://steveroach.com/news/
http://friendsound.wordpress.com/2009/02/11/•-jorge-reyes-nierika-el-costumbre/ (重要專輯下載)
http://echoesblog.wordpress.com/2009/02/09/a-shaman-enters-the-next-world-jorge-reyes-last-rattle/ (罕見專訪)

跟前兩集比起來，前衛爵士這個主題真是非常不悅耳。但是，一方面是有許多珍寶級的前衛爵士想分享，另一方面是為了警惕藝術神經，第三十一集的主題必須是他。

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特強的電影。精神極不佳的狀況下看還沒能睡著！
但是影片尾段看著 Dustin Hoffman (Ben) 跳上跳下他那輛愛快羅密歐追婚的情節，其實已落俗套，毫無必要。我的私人理想版本是：在 Hoffman 飛車趕至柏克萊，看到 Katharine Ross (Elaine) 與她的同學們走在大學城裡時，電影結束。

原來的名字 future sound 越看越厭，所以換成 Still Crazy After All These Years，出自 Paul Simon 的一張唱片標題 (也是一首歌啦)。