albanberg — days go on and on, and dont end-浮光掠影

沙發午夜場：極短篇

Fri, 16 May 2008 22:48:38 +0800

PART I

"Little Women" (1994)

(繼續閱讀...)

沙發午夜場：The Descent

Sat, 03 May 2008 20:32:24 +0800

(繼續閱讀...)

Lady in the Water

Mon, 14 Apr 2008 02:48:57 +0800

(繼續閱讀...)

i'm eh..Ya..Yason Bourne Identity

Mon, 17 Sep 2007 13:52:38 +0800

應該是把J用西班牙語發音....

The Bourne Film Trilogy

Fri, 31 Aug 2007 23:57:51 +0800

請注意這段文字可能會提到目前正在上映的電影劇情
如果你想保留自己挖掘劇情的樂趣請不要繼續閱讀
另外這只是關於電影版的Jason Bourne
本人尚未閱讀全本的原著小說
因此保留了兩種類型作品互相批評的空間

(繼續閱讀...)

斷頭氣死你

Fri, 06 Jul 2007 01:05:30 +0800

我已經忘了我在看這部電影時所經歷的各種情緒
不管是帶有些苦澀的笑到肚皮發疼
或是忍耐不住終於把一些發語詞一籮筐的丟出嘴巴
還是被突如其來的駭人橋段下的從椅子上彈起來

(繼續閱讀...)

Houston, We have a problem

Sat, 26 May 2007 02:13:09 +0800

(繼續閱讀...)

Alexander from O. Stone

Sat, 12 May 2007 15:07:07 +0800

算起來
Alexander也是將近三年前的電影了
記得當時還是看免費的首映會
整家戲院包場就放這部在台灣還沒上映的電影
後來又來來回回的把電視重播片段地看了好幾次

(繼續閱讀...)

兩部電影短打

Fri, 20 Apr 2007 01:48:25 +0800

(繼續閱讀...)

The Stepford Wives

Thu, 05 Apr 2007 14:34:50 +0800

(繼續閱讀...)

太空先鋒

Sat, 10 Feb 2007 00:50:47 +0800

(繼續閱讀...)

"Metamorphosis"

Fri, 07 Jul 2006 23:47:44 +0800

這兩天花了時間把"The Fly"及其配樂欣賞過一遍
令我不由得向影片導演與音樂作曲家致上由衷的敬意
就像上面這張DVD box上頭所寫的
"The Fly is a true Cronenberg masterpiece."

David Cronenberg這次在台北電影節中和其他加拿大電影人一同現身（重現）台北戲院
影展中選了他早期的幾部作品
其中有實驗性頗高的"Crimes of The Future"以及充滿"爆炸性"的"Scanners"
相較於其他電影人可能在台灣的曝光率不高
Cronenberg由於跨足好萊塢並成功的打進全球電影主流通路
在台灣也算小有名氣
這位來自加拿大多倫多的導演在好萊塢以暴力與詭異出名
他的產量不多但中後期的作品質地密度頗高
早年在電視劇場發展
後來則以拍攝恐怖電影開始建立其驚悚片的名聲
從一開始的一些疆屍、怪物電影到後來處理科幻恐怖體裁
Cronenberg的電影語言頗為犀利
利用看似B級恐怖片的簡單語法先營造低迷詭譎的氣氛
然後忽然下猛藥出現極端駭人的暴力場景搞的觀眾哇哇大叫
但是在這種輕鬆牽動觀眾情緒的背後
Cronenberg卻常常埋藏令人深省的主題
當一切血肉模糊沈澱之後有心人終將理解殘酷的現實與荒謬下的可笑

David Cronenberg

"The Fly"也許就是這種Cronenberg寓言式風格的代表作
其不僅是驚駭的主題設定以及令人大開眼界的特殊效果（榮獲化妝金獎）
其精妙之處在於Cronenberg透過很生動的節奏和有趣的細節來鋪陳這個科學慘劇
加上演員優異的演出（Jeff Goldblum不是只會演愛烏鴉嘴的數學家啊 The Fly中投入的心力觀眾應該看的見；另外飾演Ronnie前男友的John Getz在最後高潮的暴力中痛苦的神情也十分不錯）
"The Fly"因此獲得了廣大的詮釋空間
既可以將其視為具有一定程度的娛樂電影
也可以看透編導所做的沈痛控訴
透過Seth Brundle的角色
Cronenberg可以說是取笑也可以說是嚴肅的批判科學主義當道的現代社會
自認掌握了世界背後真理的科學人自信可以在一次又一次的科學技術進步中改造人類社會
他們不顧別人的恥笑與膽怯埋首於物理、化學與生物的世界中努力幹活
是的理性科學創造了更好的明天
但是卻得付出慘痛的代價
科學實驗的失敗無異是自然界的反撲
以人類為中心的思維出力甚大也得承受那股反彈的勁道
這種反省的論述在今日其實已屢見不鮮
然而Cronenberg這部驚世駭俗的作品力道之深遠則不可抹滅

片中Seth逐漸變成半人半蒼蠅的"新品種"
他起先是懊悔自己實驗的錯誤憂傷自己的毀滅即將到來
後來卻說服了自己 "I'm saying I'm an insect who dreamt he was a man and loved it, but now that dream is over and the insect is awake"（這段對白引自Kafka的經典作品"變形記"）
他高喊著"I'm free!" 卻看起來有無盡的無奈
也許他真的自由但這可能只是兩種觀點的交換凝視也就是結構與個體的對立
我們真的可以宣稱自己是自由的嗎？
觀眾們可以聽聽Seth對我們的嗆聲好好反省這個問題

另外值得一提的是Cronenberg在片中處理了女性墮胎/畸胎的主題
不過這也許是男性眼中的生殖經驗
也就是說以男性的角度去理解生命的"製造"
這個主題在其他電影中也時常出現
像是David Lynch的早期經典"Eraserhead"
反映了一個初次為人父的男人在面對一個"異化的我"的焦促不安
新的生命有我的一部份但是他卻是一個不同與我的存在
而這個我恰好又是生命創造過程中的失敗品（失敗也許是過程中的失敗也有可能是從頭就不應該開始的失敗）
這個失敗品一定要去之而後快
在這樣的邏輯下女性成為了一種容器我們要拿著鐵絲把這"容器"給刮除乾淨
有趣的是在"The Fly"裡頭Cronenberg親自客串演出
扮演的角色就是那個在女主角夢中幫她墮胎的外科醫生！

在近幾年好萊塢電影配樂界逐漸陷入故步自封的氣氛
相互引用（而且是陳腐的引用）先不用說
自我抄襲好像也變的不需大驚小怪
如此一來原本我沒多大注意的Howard Shore卻顯的難能可貴
Shore近來聲譽壯大 "魔戒"三部作讓他榮登金獎寶座而如日中天
但是這份榮耀不僅僅是來自砸大錢下的"一片得道眾人升天"
在許多資深樂迷的眼中這更是對Shore再次的突破自我風格的肯定
老實說對Shore先前作品的印象有誰可以想到他會寫出這番壯大的中土樂章？
Shore早期便和Cronenberg並肩作戰
初期的音樂作品使用了不少電字合成器和影像搭配起來還真有B級電影的味道
而後開始嘗試以管弦樂團調控氣氛又是另一番情景
這時候的代表作品個人認為是"The Silence of The Lamb"與"Naked Lunch"
前者利用管弦樂團鋪陳低迷的氣氛恰好和影片的暖色調結合而讓人疲勞無力
後者者結合爵士音樂並汲取管樂器吹奏所能製造出奇異音效的特性
配合綿密沈重的管弦樂與Cronenberg的怪異幻覺搭配起來的效果更勝"Lamb"

"The Fly"在創作時間上早於前述的兩部代表作
不過已經開始使用真槍實彈的管弦樂團來演出
Shore除了撰寫切合電影主題的旋律外也不斷的研究屬於自己風格的音樂色彩
在旋律的部分個人覺得最為出色的就是配樂CD中的"Plasma Pool"一軌
三個音符的動機彷彿一片籠罩一切的烏雲
強奏出場的效果更令人感到這片陰霾中宿命般的嚴酷
爾後哀傷的第二旋律出場也充分發展悲劇的氣味
另外在"Main Title"一開始使用的總奏也令人印象深刻
當然我覺得接著出現輕靈且飄渺的旋律也十分吸引人
這段剛好配合了片頭影像上那團扭曲的色彩
看起來像是一團蠕動的生命體令人聯想到基因
可是隨著影像越來越清楚（這時音樂則顯的靈巧）卻發現那是大廳內的人群
一方面製造出難以捉摸的不確定感卻又暗示片子的生物背景非常精彩

至於在搭配影像中的暴力與驚悚
Shore固然引用銅管樂器製造出尖聲驚叫與強大的壓迫感
但整體聽來可以發現他著墨最深的還是弦樂器
有些部分以弦樂團演奏的效果不禁令我想到Bernard Herrmann的風格

依照Shore和Cronenberg的合作看來
"The Fly"應該是頭幾次得以大手筆預算發揮的作品
請到London Philharmonic Orchestra演奏可見一斑
我認為Shore的確沒有白白浪費這個機會
他為"The Fly"所製作的音樂如今聽來仍十分的新鮮有力
有機會取得這份作品的話應可好好的品味

Howard Shore

吸～血～萊～恩～出～現～在～地～鐵～站～

Thu, 06 Jul 2006 19:36:01 +0800

我覺得好萊塢是一個非常神奇的地方
可以讓很多人夢想成真讓理想在這裡生根、茁壯
但同時也可以盡其所能的扭曲、庸俗化我們天真的美夢

但就如afaith說過的
那些崇高的美麗的影像在一件一件廉價複製品上才得以昇華
在這部機器的運作之下要堆積多少沒沒無名或死狀悽慘的作品
這些作品在二輪、三輪或n輪戲院中餵飽精神不濟的電影狂
然後再進入有線電視網回鍋一次
就這麼樣撐起龐大的消費結構
沒有這些像是浮游生物般的產品
哪來的大卡司大製作叫好又叫座的電影讓人稱頌？

BloodRayne電影版就是這樣
不過他可憐些不上不下的剛好卡在可以大紅大紫的邊緣然後敗的一塌糊塗
前天文章寫好以後心血來潮便啟動休兵已久的騾子大軍
沒想到網路上來源數多的很
兩天之內就可以取得
我找到的是"unrated" version 也就是保留原有的暴力鏡頭的版本
今天下午花了一個半小時看看這部號稱IMDB倒數最爛43名的片子
這種惡毒的評價分數看來還算於我心有戚戚焉
Majesco真是自砸招牌
不過這也不是沒有先例君不見id software照樣也是褻瀆自己的經典作品？
製片找來的導演Uwe Boll先前已經滑鐵盧兩次砸爛了兩部改編自電玩的電影
不知道為什麼還是有人要找他執導
嗚呼哀哉他竟然還要拍攝Far Cry的電影版...

BlodRayne的電影劇情設定一開始就不太高明
把一個發生在二十世紀初期的故事改成中世紀的背景
雖然可以披上一點迷信與神秘的氣氛
但個人以為還是電玩裡頭的現代化背景比較有趣
因為活在神話世界裡的吸血鬼和現代化的機械結合在一起才顯的饒富趣味
恰好又碰上納粹帝國背後瀰漫的那股引人聯想的各式機密
總覺得只要順利的把電玩原著好好的發揮就很好了
但偏偏BloodRayne電影版就是要胡亂更動劇情
先是把Rayne變成一個在馬戲團freak show裡的怪胎
然後遇上"Brimstone Society"— 一個對抗吸血鬼大王Kagan的團體裡頭的幾位成員
然後就開始一段莫名其妙的大冒險最後胡鬧般的殺進Kagan城堡然後解決大魔頭
其中又加入了奇怪的一些角色糟糕的是在故事鋪陳中這些角色只會讓人迷惑
導演接片似乎只為賺錢考量為類型片而類型片
故事裡硬要加入暴力和性
雖說像遊戲裡頭一樣砍砍殺殺到處噴血
但是遲鈍的效果讓人看來像是鬧劇
暴力完整版的我覺得搞不好還更糟也說不定
那些廢物剪掉也許還更好
至於性愛場景則讓人只能苦笑因為手法拙劣壓根是硬加進去的
其他部分的劇情也大多是這樣總之是拼拼湊湊令人摸不著頭緒

電影中把Rayne最引以為傲的殺人武器也搞的四不像
Rayne手上的雙刃可是精心設計的
可以向後收折或是瞬間往前翻出這旋轉而出的動作就可以砍傷一票人
更不用說刀刃還可以以手臂為支點做360度旋轉
在電影中這些全部遭到簡化
與其強調砍斷人的手臂或是砸爛腦袋瓜倒不如好好仔細想想如何還原這個重點

整部片就在不知所云和荒誕的氣氛中結束
說實在我邊看邊笑
到也沒有多麼遺憾當然哪天有成功的電玩改編電影我還是會很高興
BloodRayne的電影和遊戲還是一分為二好了
電影只不過打著遊戲名字
實則是一個無俚頭的暴力電影

說到暴力電影
上回ckpc-old一夥人來家裡面打牌看電視時剛好遇上電影台首播"Creep"
後來因為時間關係沒法和大夥一起看完享受無腦無我的集體驚嚇經驗倒是可惜

這部擺明要嚇人的恐怖片我後來也是設法弄到來看
結果比預期差些不過與BloodRayne電影比起來還算有個緊密許多的劇情線
其中當然不乏暴力場景也就是那位"地鐵怪客" Craig割開遊民女子的肚子
但是暴力的背後卻是有邏輯可循
先是透過英國地鐵站的背景設定來合理化Craig的存在
因為英國地鐵的歷史悠久是人盡皆知的事實
地底下的管道與鐵道錯綜複雜自然引發人麼對那種黑暗中的未知而有所不安
而Craig就是一個宛如夜行生物的"人"
他誕生在地鐵裡被一位醫生扶養目睹醫生對許多女子（應該是遊民）進行剖腹生產
在一個封閉的環境底下 Craig歷經的是扭曲且殘破的社會化歷程
終於使他成為一個"怪物"
編劇和導演看來也盡心營造氣氛
但也許是這陣子恐怖片多些或是太多老梗嚇不倒人
實際上真正的壓迫感到是還好
不過我覺得把地鐵站那種幽暗的不見天日卻又被生命寄居的環境當作主題
然後稍加發揮到也是一個很不錯的想像
而混淆怪物與人性的界線也多少提供了觀眾一點腦袋迴轉的空間

人～魚～禁～區～

Mon, 29 May 2006 00:27:43 +0800

為了配合好萊塢電影台
一定要加上延長記號（改天馱為模仿一下..）

這部電影再度證明一件事
即使是以播爛片出名的好萊塢電影台
偶而也會有一些很讚的東西
像是之前半夜看的"Evil Dead" 電影台給他亂翻成屍變
結果其實是大名鼎鼎的"鬼玩人"
那是低嘟郎（台語）的大導演Sam Raimi早期的經典恐怖片
那個晚上看的很爽因為真的滿恐怖的雖然真正血腥的部分都被砍掉
但是氣氛卻非常的好導演又設計很多懸疑的鏡頭來嚇人
後來弄到整部來看果然又暴力又噁心據說德國目前仍不允許這部片在電影院播放
果然是恐怖片中的經典
只是後面兩部續集變成搞笑片了
因為Raimi似乎很喜歡整這位男主角（是他的大學同學）
往他臉上猛噴血弄得他很狼狽

人魚禁區（Dagon）也是一樣
這部片在台灣好像有很多不同的翻譯也有叫做異魔禁區的
不過看來人魚倒是貼切些畢竟Dagon是一種聖經裡半人半魚的怪物
可惜的是這部片到今天我都還沒全部看過
剛剛又播了可是有事出門真是氣死人也
關於這部電影網路上有些討論
台灣地區最長的一串討論在這裡
就目前片段的來看想必也是低成本的電影
不過厲害的是布景還頗對味的
而且似乎又是一部搞得很認真的電影就像上回的"異形終結"一樣結尾的地方也搞的頗令人深思玩味
另外值得一提的是女主角漂亮的恐怖當然化妝是一定有的
不過能弄出這樣像洋娃娃的效果實在不簡單

看樣子又要策騾入林了...

為了配合角色需求化妝成陶瓷洋娃娃效果的女主角..

It is a strange world

Sat, 29 Apr 2006 16:32:07 +0800

在David Lynch眼中這個世界肯定是不完美的
其中的醜惡暴力永遠都準備好要吞噬我們
這個世界也肯定不是如我們想像般的真實
其中永遠有如夢似幻的朦朧之處
於是乎在他的電影宛如一場又一場的夢境而且總是令人不快的夢魘
頭破血流的場景超寫實的幻覺流膿發臭的軀體
有時讓你輾轉難眠有時則讓你夜半驚坐而起
這些夢都很Lynch 我們常常難以進入
但若它們喚起了那些在你意識間遊走的那些稍縱即逝
那你就很難逃過一劫了

不過Lynch不是一個徹底的憤世嫉俗者
在電影中除了那些令人腸胃不安的陰影也有在斗室中微亮的燭光
這光芒因周圍的黑暗而顯的耀眼但很難說它們之間在進行正邪兩立的鬥爭
因為鬥爭的不是燭光而是造夢的人在鬼影幢幢中奮力地掙扎
這點亮光時而孱弱時而耀眼但她總是在那而且總是"她"
Eraserhead中住在暖爐裡頭的女孩是主角Henry（or Lynch?）的慰藉
Blue Velvet和Wild at Heart更給了Laura Dern兩度扮演這個救贖角色的機會
這女性的光亮拯救了痛苦的靈魂給他希望
讓他知道叢林法則運作之下還有值得奮鬥的事物
Blue Velvet裡頭Sandy向Jeffery傾訴她的一個美夢時
伴隨著"Mysteries of Love"的旋律（可參考blog Mood Music）
徹徹底底的彰顯了這份意義

"In the dream, there was our world, and the world was dark because there weren't any robins and the robins represented love. And for the longest time, there was this darkness. And all of a sudden, thousands of robins were set free and they flew down and brought this blinding light of love. And it seemed that love would make any difference, and it did. So, I guess it means that there is trouble until the robins come. "

善演反派的Dennis Hopper在Blue Velvet的表現令人難忘
不輸給後來在Wild at Heart大放異彩的William Dafoe
"Because I'm Frank!!!"

Blue Velvet的故事其實談不上什麼新穎
就劇本來說它毋寧是個充滿懸疑與緊張氣氛的偵探故事
最後好人活壞人死男女主角過著快樂幸福的日子
但唯有Lynch獨特的氣質始賦予這部片的衝擊力道
其中不僅回味他過去的風格也開創新的手法
Lynch通過了一個本質上平凡的情節再度地編造一個夢
既險惡又緊張有時令人噁心想吐有時則反諷到讓人狂笑不止
有時卻讓人覺得它美的像夢一般
這就是Lynch
他總是在有意無意提醒我們活在一個古怪的世界中
而他往往深刻的著墨慘不忍睹忍無可忍的殘酷
在銀幕前希望你直視這些光怪陸離
但最後他又像是個木偶師巧妙的牽動那位救贖角色的雙手
彷彿透過無生命的膠捲與螢光幕握住你帶你飛升

影片中的演員個個可圈可點
男主角Kyle MacLachlan有點像是The Graduate中的Dustin Hoffman
有那種徬徨與焦慮的氣味
不可忘記的還有Dennis Hopper 他除了每句台詞幾乎都帶幹字以外
還要抓起狂來帶著呼吸罩胡言亂語強暴又親吻非常的大膽而奉獻
Laura Dern正如前述她肯定是因這部片中的表現讓Lynch再次於Wild at Heart起用她為女主角君不見她在那種融合困惑與訝異的壓力下可以擠出多麼經典的表情！

這部作品整體呈現起來比四年後的Wild at Heart比較起來
當然劇本在先而較有原創然而它也展現了細緻鋪陳的一面
Wild at Heart可說是Blue Velvet的重口味改編版
Lynch加入了更凶猛的暴力元素還有更加瘋狂的幻想
如果覺得前者一時難以消化
倒是可以先嚐嚐這部充滿憂鬱藍色的經典鉅作

後記：

1.最近真的迷上David Lynch & his works
明天要再接再厲的看完Mulholland Dr.

2.今天學到一個新的用法：
"What's going on?"
"Just a little fatherly advice"
碼的歪國人用英文就是屌

衝擊效應兩三句

Sat, 22 Apr 2006 15:39:02 +0800

Paul Haggis的"Crash"以及李安的"Brokeback Mountain"這兩部電影在角逐2006年的影藝學院最佳影片中呼聲最高，主要是他們分別涉及當今美國最為爭議的社會問題，一個是種族歧視，另外則是同性戀。無論出自什麼原因，最後"Crash"獲得了該獎項，讓不少主張性別議題應該更獲得重視的人大嘆可惜。然而種族議題之所以在美國獲得深刻的重視與體認，實則是與其國家的根本構成有重大的關連。長久以來標榜族群語文化多元的理想，美國事實上在實踐中不斷的遭受挫敗。一方面是種族作為一種根基式的區隔而難以逃避，另一方面則是與美國建國歷程中除了不斷的吸納來自各方的移民以外，隨著政治勢力的擴張也不斷的與疆域外的族群團體交互作用，使得在國內或國外，歷史與當下間，種族議題成為了與美國人民同生共息的影子。這種基礎上的分歧與隨之而起的各種形式的壓迫，除了進行一種狂爆的、奠基式的基進革命以外（而這種革命在今日實質上看來不可行），也只能期盼人們有著一種存而不論的先驗力量，能夠在不斷的發言與檢視中逐步的消弭原先存在的種種殘酷與不安。

"Crash"同時獲得了此番金像獎最佳原創劇本，表彰其以特殊的拼貼手法，將每個日出與日落間的事件串連，同時在其中噴發出難以敵禦的衝擊效應。"Crash"的編劇活脫是個後現代視野下的作品，正如片頭中Graham所說的"It's the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you.... I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something. " 片中的主角們沒有目的的圍繞著一個因圍繞本身而起的中心，似乎圍繞就成為了先於中心的存在，也是沒有中心的。他們就像混沌中的物件，一個接一個地crash。然而在充滿人工鑿斧、精心設計的各種衝擊之下，秩序的存在是一回事，而圍繞的方向卻仍是被設定的，以致於難免令人質疑這種加料加到底的手段高不高明。片中的劇情設定恐怕是最為極端的種族衝突了，即便在仿若日常生活般的氛圍下推進，仍是頗有過份之感。此外，為了收結影片前段所鋪陳的龐大脈絡，在高潮之後（個人以為是女孩前去阻擋子彈一幕）形成了尾大不掉的遺憾。倘若回憶起"Pulp Fiction"或是"Snatch"那種紛陳、混亂卻又緊緻的創作，恐怕"Crash"是為了營造氣氛而失去了一氣呵成的魄力。

不過，Mark Isham的配樂頗唯一絕（雖說我從來沒有真正仔細的欣賞他），充滿纖細、低迷的氣氛，飄忽的女聲多少是為了添加異國風情，在看似分裂的影像中也保有了若隱若現的聯繫。

天空上尉與明日世界

Sat, 25 Feb 2006 01:30:00 +0800

我終於有機會可以看完這部電影
數次在HBO上錯失良機後我決定動用最新的網路科技取得
不過中間還發生WMP衝碼的問題
最後只好用Real Player來解決

直接說結果
2004年所推出的"明日世界"可說是大膽有餘技術不足以致於讓它陷入吃力不討好的窘境
技巧的不足絕對非指其視覺效果上的缺憾
這部片幾乎沒有搭建任何實體背景演員可說是完全在blue screen前演出
同時在攝影方面也動用高解析度的數位攝影機來拍攝
全片的"拍攝"過程竟然在26天內完成（以Angelina Jolie的戲份來說她只花了三天演出）
所以說在拍攝技術上可以說是近來好萊塢數位化的典範之一
而我所謂的技術問題便是指導演的調度充滿了各種瑕疵
甚至就劇本而言都充滿了各種突兀或淺薄的安排
諸如Polly與Joe之間數次出現的鬥嘴場景在沒有深刻處理兩者過去的關係的情況下
反而令人感到無趣另外像是片末Dex忽然現身營救雖然在邏輯上交代的過去然而不免有令人錯愕的感覺
就劇本而言個人以為還算可以接受儘管看起來十分老套（此部分待會再解釋）
故可以說這部電影的最大敗筆乃在導與演間的各種小毛病讓它襯不上華麗的視覺效果

但倘若我們把這部片放入整個好萊塢科幻電影史來觀察
也許我們還不得不佩服這位身兼邊導（還有服裝設計！）的Kerry Conran
整部"明日世界"簡直是一部向過去偉大的科幻電影致敬的作品
光是整部片刻意模仿好萊塢30～50年代的視覺風格就可以看出來
這段期間正是好萊塢電影蓬勃發展的一段歷史不僅在傳統的劇情片也包括了科幻類型的劇情片都有長足的發展也出現了各個在今天仍稱經典的作品
這也見證了科學與其產物在人類近代史上如何與美學結合的一段歷程
電影作為第八藝術本身也是與科技進步有相當深厚的關連而如何以這種"先進"的藝術來記錄推動其本身發展背後的精神與想像力十分值得仔細品味
"明日世界"就這一點而言實則是一部充滿懷舊氣息的新電影
於其中玩味那種古早時期的影像其實樂趣無窮
所以即使劇情沒有什麼創新也是可以接受了
可惜的是如果沒有對古早的好萊塢電影有些接觸的話恐怕這種"歷史意識"很難發揮作用

就具體的片段來說
當Totenkopf （德文是指"死的頭"）的機器人大軍進攻紐約美國發出信號請求"Sky Captain"救援的那段無線電電波其實是向美國早期曾雄霸一方的RKO雷電華電影公司的致敬（RKO曾因出資拍攝Orson Welles的"Citizen Kane"而聲名大噪）

這是取自"Citizen Kane"片頭的RKO logo

這是"明日世界"的片段

其他取材自一些經典科幻電影的部分包括了那些出現在軍事基地抓走Dex的機器人其觸鬚般的雙手不正像H. G. Wells的經典"The War of the Worlds"裡頭的外星人機器嗎？甚至在那些汲取紐約發電機能源的機器人所發出來的
奇怪聲音正是模仿1953年的"The War of the Worlds"電影裡的外星人死光音效
而片中那位神秘的機器人女子（有趣的是她竟然是中國大陸籍女星白靈演的有人認得出來嗎？）的造型是來自1927年的科幻經典"Metropolis"
在Totenkopf的小島中出現的那段Polly與Joe躲避飛行怪獸而逃到巨大獨木上的場景也是來自1933年的"King Kong"
其他還有幾個比較零碎的部分在這也一併報上
一個是片中Dr. Walter Jennings實驗室門上的號碼"1138" 乃是向George Lucas那部在今日似乎被許多人遺忘的"THX 1138"致敬
另一個則是Joe and Polly兩人降落在Franky的漂浮航母時他們的飛機被導引降落至pad 327 這正是當年Star Wars: The Empire Strikes Back中Millennium Falcon降落在Cloud City停機坪的號碼

此外不能不提的就是Totnekopf這個角色在片中幾次以投影圖像的方式出現
那位"飾演"Totenkopf的演員竟是鼎鼎有名的Laurence Olivier！勞倫斯奧利佛是好萊塢20世紀中期十分重要的演員早年他在英國已演出莎士比亞的舞台劇而聞名（據說他朗誦莎翁的台詞時彷彿"出於天生"般的自然）爾後於好萊塢發展時也演出了許多電影版的莎翁名劇
他的第二任妻子想必各位都是知道的也就是"Gone with the Wind"中的郝思嘉—Vivien Leigh（他們兩人也曾經多次演出螢幕上的夫妻或情侶檔）
當然勞倫斯奧利佛爵士本人已於1989年過世 "明日世界"中的片段乃是透過剪輯而成這部分則是出自飾演Joe的Jude Law（他是本片製片之一）的想法據說是因為他太想要和奧利佛來上一段電影中的"過招" 所以很努力的說服導演採用這個作法

最後也談一下配樂音樂是由Edward Shearmur所撰寫
Edward之前為許多好萊塢的票房電影製作音樂但反而在"明日世界"中才讓我有較深的印象
他這次的音樂風格也完完全全的配合上影片的懷舊氣息用了最典型的管弦音樂參和了軍樂曲風製造出老套但仍是有力的英雄曲調當然沒有非常特出的部分但是曲調寫的好和影像也搭個人挺喜歡的

配樂CD台灣有發行我則透過拍賣購得
CD手冊裡作曲家特別註明這部作品用來紀念前陣子過世的Michael Kamen
目前尚不知有何用意但特別的是整部配樂的製作小組包括演出的樂團London Metropolitan Orchestra到錄音師Steve McLaughlin都是Kamen生前常常合作的班底也許Shearmur和Kamen有某些特殊的合作關係吧

見鬼

Sat, 21 Jan 2006 23:03:04 +0800

誰見鬼？鬼被誰見了？我們見到什麼鬼？
鬼是什麼？可以被看見嗎？被看見的鬼還是鬼嗎？

有沒有像"說真話"？我們也可以說見鬼的真話
但可以不只說話也可以注視
同說話一樣見與被見也劃定了一個空間微觀權力得以介入
導演要讓你看見什麼我們想看見什麼在影像分配上"我們"渴求權力
用誇張的焦距來劃定畫面用明暗來刺激視網膜剪接分割時間決定你的時序
影片的時間和我們的時間交融你很難撕開那層層疊疊的膜

鬼也是一樣的鬼本是不讓你見的
鬼在你的話語中被發現被再製我們傾向那種在看見與不被看見中的模糊地帶
刺激不在中心不在清朗而在曖昧的地帶既同在那若隱若現的衣帶間我們渴望胴體
見與不見源自我們的原始衝動權力於此進場
在有和無的收與放權力現身
見看見/看不見導演/觀眾看電影就是見鬼見了鬼後電影就被看

簡單的劇情其實無所謂但要看見他一起在這個權力的機械一個完整自行運作的近似有機物的無機體之中相互交錯
故華人電影世界中的鬼怪片其實仍有莫大的動能
不僅在文化裡可以尋根也可以在我們自己的權力中找尋恐懼
而恐懼也會反餽因為他正是權力之所指

有次看了某日本的鬼怪片之片段也非常折服
拜倒於他們的壓抑感四疊半的密閉感那種緊繃到頭皮發麻的陰涼
在窗沿與床墊間幾乎沒有可能移動的縫隙有個小男孩他雙瞳深黑臉色蒼白
這種包圍的恐懼反而解放了我們的背脊讓它之後空無因此寒顫

看"見鬼10"有感廢言一番
我想我是犯了《涉獵和閱歷》的大忌了....

水噹噹世界

Sat, 31 Dec 2005 21:55:48 +0800

凱文柯斯納這傢伙在1995和97年推出兩部電影
旨在關心地球的未來
特別是以環保的角度切入
前者講溫室效應後的地球稱水世界
後者講未來經過另一次世界大戰的地球
美國人如何靠著一位"郵差"再度團結起來的故事
可是兩者票房極差
起先以為是電影陳義過高可是看過以後也覺得還好
有趣的是一開始我還覺得水世界很棒
布景大劇情也有噱頭而且拍攝難度極高
但到昨天我仔細看過才發現真的只到soso的等級
像是Deacon的演說內容平常人聽來大概覺得索然無味
因為裡頭諷刺人類追求進步的慾望但是沒想過這問題的人恐怕很多
而台詞又寫的太白讓那些想多花腦筋的人沒有想像空間
另外在其他部分也常常出現段落刺激但連貫有點突兀的問題

每次聽人批評這部片時我都沒話說
但我都會提：不過配樂很不錯ㄟ

沒錯 James Newton Howard的努力不應也不會被埋沒
Howard其實是個多產的作曲家
從85年開始一直到90年初開始幫諸如"Pretty Woman"、"Prince of Tides"等片配樂而開始出名 Howard其實創作不斷事實上其中也不乏大卡司的片子
但唯獨Waterworld一部令我印象最為深刻
（當然近來我很少注意配樂了諸如"陰森林"這部口碑極佳的作品也沒聽過哀哉！）

Howard之於Waterworld 讓我想起Silvestri之於Abyss
音樂旋律、配器之豐富實在是在速成的好萊塢電影中少見的
以中生代的配樂家來說儘管沒有一攀而上經典之位的衝力
但也非常佩服
全片配樂的素材其實很簡單大略是"Mariner"的主題 "Enola"的主題然後是動作音樂
另外還有透過"Main Title"的打擊樂風發展出的各式樂段
"Main Title"的氣氛塑造的非常棒配合片頭從"環球"到海洋再到小船的移動
恰好抓到了豁然展開的張力打擊樂器用來效果驚人
透過吹管樂器製造出如氣笛的低鳴聲也點出了船行大海的背景
"Mariner"主題其實和"Enola"可視為互為延伸的作品
前者當然比較英雄氣概後者一開始就用長笛抓住小巧靈動的形體
但是基本的調調是一樣的而且在編曲上可以搭得很好
動作音樂則是用管弦樂加上打擊樂甚至還有合成器霹哩啪啦勇往直前啊
這些素材在CD前幾軌就可以聽到
後面則是排列組合
但別以為就沒有新東西
厲害的像是在"Deacon's Speech"一軌裡
（事實上影像部分是Enola講述Mariner的事蹟唬人的那段）
又有新的旋律出來真是聽到賺到

配樂CD長達68分鐘算是很值得的發行
不過在曲目安排上可惜最後沒有完整的End Credit
不然收尾會更加漂亮只靠最後那段拉高鏡頭的配樂來撐稍微沒力

說到CD部分
我這張有個小問題就是曲目表和CD實際的音軌數不符
後來經過比對原本編號#1的Main Title 實際上是被分為#1和#2
此後也有幾段也是一樣故曲目表標24軌實際共有27軌
不知是否為共通的現象？

關於巧克力工廠的想法

Wed, 14 Dec 2005 01:08:37 +0800

昨天有機會看完全部的"Charlie and the Chocolate Factory"
關於這部Burton的近來廣受好評的作品中
那些令人熟悉的Burton materials是否再次成功的激盪人心
我認為有必要指出這些素材運用方面上具有和以往的差異
才能更為正確的判斷進而評價這部目不暇給的奇幻電影

Tim Burton一直是好萊塢的鬼才怪傑
當然他並不把自己放在強烈批判主流電影語言的位置上
可是如此才真正彰顯了他在體制內使用各種簡單卻強而有力的陳述來刺痛好萊塢
或是美國這個肥胖又冷漠的社會

我所謂的"Burton materials" 是指在他電影中常出現的黑色元素
這些元素包括了由死亡意味引伸而出的各種陰影
童話中的鬼魅夜晚的大雪迷霧還有稀奇古怪的機械
Burton可說是長期的自溺於其中（近來似乎有加劇的傾向）以致於他的作品很好辨認
在各種稀奇古怪的幻想裡頭
我最欽佩的還是他的批判味道
這些遙不可及的在現實中往往被至於夢境裡而朦朧模糊的素材
不啻是一種諷喻一種挖苦
有趣的是Burton幻想裡頭的人物往往才是最富人情味最討喜最讓我們想要擁抱的
而電影中的應要貼近我們的"現實" 則是怪誕冷漠醜陋的集合
Burton不是遁逃到他的幻想國度內
而是像個歐茲王國的魔法師一樣的從幻想國度裡面走了出來在現實中大放異彩

早期的名作"Edward Scissorhands"
Edward的純真與自然超越了他的機器身體彷彿才是人類真正的理型
小鎮的居民從一開始就被怪異給渲染了
他們住在五顏六色的怪房子裡三姑六婆整天不斷的聒噪
他們好奇Edward的外表他們接近他利用他
最後則是"moving away, clicking their tongues"
只有Edward和Kim的純真之愛永存儘管Kim必須離開終老然後想像著Edward在那神秘的古堡裡繼續為這個從沒下雪的南方小鎮造雪

"Sleepy Hollow"亦然
小鎮裡的人物除了無力吭聲的鎮民外
就是一群勾心鬥角外遇情殺成為生活中一部份的大老
他們扯謊他們掩飾他們吃的白白胖胖
Ichabod怪裡怪氣的動作和那身莫名的裝備又再次的和他內心的善良與純真衝突
無頭騎士縱使冷酷無情然而他是公正的復仇者只是毫無"頭"緒

"Charlie and the Chocolate Factory"裡頭同樣的模式又出現了
Charlie的成熟冷靜和Willy Wonka心中揮不去的陰影
使的他們即使被放置在破爛的歪房子或是高聳入雲流線先進的工廠
也掩蓋不了他們的高尚與熱情
小胖子大家閨秀冠軍女電視小子這些裝扮以我們最熟悉的外表的角色
卻是Burton使勁嘲弄的對象

整體看來"巧克力工廠"所想要傳達的可以說是瞄準兒童的層次來加以發揮
個人以為這個切入點其實大大的削減他一貫的批判威力
但也有人可提出抗議認為聚焦兒童的層次事實上是反映了成人世界的各種現象
或事實上整個世界裡不存在真正的成人與兒童的分野
然而我認為這種反駁言過其實
Burton此番在象徵意義上的深度其實沒有這麼深入
他僅僅說了一個教訓壞小孩的故事而真正懂事的乖小孩最後才有幸福的結局
我認為比起以前的作品
特別是"剪刀手"一片中那種童話與現實的模糊各種Burton materials交相運轉所強烈建構出來的批判力 "巧克力工廠"相較之下稍嫌薄弱而無力
另外一個反駁則是關於童書改編和舊片重拍
也許整個原始故事根本就不願意談論這些東西
但是我認為Burton不會僅僅滿足於一種複製或是錦上添花
特別是在"Big Fish"之後後者在某種程度上象徵了"說"故事者（story teller）的解放：
唯有說故事的人才能真正賦予故事生命
Burton選擇了這個故事而重製事實上也反映出他個人獨特的價值觀與世界觀
這種交叉作用相互構成的力量與成果我認為不是"忠於原著"這個命題可以限制的

至於電影中的各類Burton materials還是一再地讓我們重溫Burton style
W. Wonka出場的那段電動木偶秀掌握了很細微的情緒變化
從一開始的期待到古怪最後竟然撩撥了死神
工廠裡的各種奇奇怪怪的機器很難不聯想到"剪刀手"裡頭的製餅機
機械一直是Burton所愛描寫的材料個人以為其反映了人類的異化過程
各種精巧但冰冷東西看起來操弄了世界
可是他們反而疏離人類與自然人類與自己的關係
（這種異化和馬克斯的異化似乎講的不是同樣的東西）
整個布景也非常有趣工廠小鎮 Charlie的家站在外頭
連續性上的斷裂誇示了疏離感

另外值得一提的是片中"電視機傳送"一段 Burton煞有介事的搬弄了另一部名片
"2001: A Space Odyssey"的片段（改天也寫寫這部電影的心得好了）
真不知是致敬還是開了玩笑
房間裡的電視一開始就出現了"太空漫遊"裡的原始人場景我看了就覺得不妙
沒想到後面果然出現了巧克力=黑石的橋段特別是大塊的巧克力被水平移動的場景這段我已經笑翻了反而最後的移花接木沒那麼好笑

頓電影亂談

Mon, 07 Nov 2005 00:58:58 +0800

隨便記一些：

1. 早場價190 學生價220 午夜場絕對比早場還賺

2. BFG=Bio Force Gun=Big Fragging Gun=Big F*cking Gun

3. 忽然"有感覺了"然後去蹲廁所的人從來都不會有好下場
（君不見連下大雨時去蹲大便都會被恐龍咬死？）

4. 結尾太爛太簡單但是從頭編劇就亂搞什麼突變結尾想好也難

5. Dexter Fletcher=馬丁班長=Pinky=超級亂扯關係
我真服了編劇可以把名字和怪物還有造型全兜在一起

6. FPS還算不錯短短幾秒有抓到遊戲的一些特徵（那個斧頭飛到自己頭上是怎麼一回事？)
大戰Pinky Demon有機車到然後用體力增強來說明"玩家"能承受多次攻擊算他厲害

7. "Ten Things that a Doom Movie Needs"很中肯我還是相信他不大想妥協

8. 我在IMDB給分是6分滿危險的因為我還是玩過遊戲的人還算死忠

9. 奈米牆有創意夠噱頭但是這部片好像可以忍受少一點創意多一點"模仿"？

10. 想到再補

The Abyss

Sun, 25 Sep 2005 01:53:33 +0800

Abyss，謂深淵。

這個單字我很早就記下來了，那是國民教育第五年。原因就是這部電影，"The Abyss"，中譯名為無底洞。當時家裡裝第四台，很新鮮（從此也污染/豐富了人生？），我是在很古老的衛視電影台看的。那時還特別標明"導演加長版"，不過我沒比較過所謂的一般版與前者之差別。倒是影片時間很長，非常痛快，這也是我對長片來者不拒的養成歷程之一。

這部電影無論是主題還有視覺效果都是很驚人的。
以後者而言，片中的海底生物操縱水體形狀的特效，常常被用來做CG發展的見證與成就。Discovery Channel有類似的影片，很常用這段（再加上Terminator2的液態金屬。有趣的是這兩部片都是James Cameron執導的）。除去電腦特效的部分，傳統的布景搭製也是大手筆，製作小組找到在南加州Gaffney一處的一座建造尚未完成的核電廠，該處擁有一座七百萬加侖的儲水池。把池子灌滿，然後再塞入整個海底布景，當然是以片中的海底鑽油台為主。海底場景拍攝時演員與攝影師、導演、場記等全部穿潛水衣上工。為了能夠清楚呈現演員的表情，潛水衣也是特別設計的，裡頭還塞麥克風以便錄音（呼吸撕撕聲在後製時修掉）。電影中也使用了大量的海底機器人。事實上，這部片子可說是Cameron拍攝"Titanic"，甚至於後來一系列的非劇情片，以呈現海底景觀為目的的紀錄片的前奏。

劇情部分，則是一個用海底探險、軍事行動，以及第三類接觸包裝起來的反戰與環保電影。電影描述一艘名為"Montana"的美國戰略導彈潛艇在深海離奇遇難，美國軍方派遣特搜小組，藉助民間海底鑽油井公司的人員前往救難。主角們是該鑽油井的員工，Ed Harris飾演頭頭Bud，Mary Elizabeth Mastrantonio則是與他離婚的前妻Lindsey。救援行動沒有救出生還者，軍方人員反而帶回核彈頭，引起平台員工的恐慌。而軍方的代表（Michael Biehn！一開始還看不出來。他可算是Cameron的御用演員了吧）這時也因深海環境帶來的壓力引發精神疾病瀕臨崩潰。同時，在深海中，這群人也遇到了一種不為人類所知的海底生命。

電影的結局中，擁有高度智慧與技術的海底生物決定以海嘯毀滅人類文明，以懲罰人類無止盡的破壞自然環境。但在目睹人類仍有一絲可以改變其命運與行為的可能性（也就是Bud和Lindsey生死與共的愛）之後，從而終止毀滅行動。影片從一開始的災難片風格，到海底歷險的發展，再到與外星人的接觸，最後更觸及反思的議題，使幾乎達3個小時的觀影經驗不斷的發展並開創新局。劇情的轉折固然在事後諸葛下顯的老套，但導演推進有力，特效驚人，仍然是一部很精彩且值得一看的影片。

配樂的部分也不能不提。Alan Silvestri在此超脫他早期創作的模式，達到旋律與配器複雜度在其作品中前所未有的高峰。可以說是在"Forrest Gump"之前的最佳作品。由於電影本身的劇情轉折與整體時間的多變與長大，Silvestri因而創造出符合各種不同情境的旋律。配器的選擇也包含軍鼓、合成器、管弦樂團與人聲。在旋律方面，有近似音效的部分，描寫幽暗的海底與深淵；有回到Siverstri之前擅長的打擊動作音樂；也有以傳統管弦樂團描寫出的神秘且輕巧的主題，用來描寫那半透明、透著粉紅光芒的海底高等生物。在刻畫組員們面對災難的團結，還有Bud&Lindsey的愛，Silvestri也用人聲和豎琴大大的發揮。甚至到最後海底生物一舉顯露其真面貌時，Silvestri很精彩的做出上升激昂的大場面音樂，讓電影在最後還有一鼓作氣往結尾發展的魅力（其中最漂亮的就是Bud在拆除沉落海溝的核彈頭後，幾乎死去，但被神奇的海底生物救起，帶他進入他們居處的棲息地，音樂由神秘轉到磅礡，當Bud被引入充滿光彩與線條的管道中，音樂忽然轉至小調，藉由大調和小調對比的戲劇性作法，Silvestri顯然做得很好且一氣呵成），在在都是很值得一聽的。

配樂CD在很久以前我在環亞FNAC看過，一張五六百，遲遲不敢出手，儘管這部電影的配樂已經讓我印象深刻，從國小到現在都忘不了。後來竟然在台灣都找不到了。前幾天，我才搭朋友網購便車，在亞馬遜購入，想想看，也許花的不會比那時候還少吧。

The Right Stuff

Wed, 24 Aug 2005 19:10:51 +0800

The Right Stuff，台灣翻譯為"太空先鋒"。
這部電影我第一次看（其實也不算是看），是在小學三年級，當時無線電視台在跨年夜會播送一些電影長片。Right Stuff就是其中一部（那時候隔天晚上另外又播放了一部稱"洪荒歷險記"，但我實在記不得英文名了）。以前很少熬夜，11點之後還醒著根本是從來沒有的。為了要看這部電影，我竟然在電視前睡著了，所以對劇情幾乎沒有什麼印象，只知道有飛機、火箭，然後飛機飛太快還會壞掉...。

好幾年後，當我知道什麼是DVD，什麼是音障，我才能瞭解這部電影。
Philip Kaufman執導的這部電影，講述的是近代美國航空史上（或是人類航空史？）最為精華且精彩的一段時光，那是人們想著如何飛得更快、更高、更遠的年代。那是Yeager、Glenn，還有Cooper成為美國民眾家喻戶曉的英雄的時代（當然還有Grissom孤獨且悲涼的故事）。劇情其實很不緊湊，片長也很長，有193分鐘。編導把這段航空史濃縮起來，從Yeager駕乘X-1突破音障（sound barrier）的故事講起，再講到水星計畫（美國史上第一次載人太空計畫）。中間講述這些太空人在NASA的訓練，還有上太空所遇到的各種挑戰。片中也把Yeager塑造一位孤傲的航空英雄，他堅信飛行就是握著操縱桿，手調節流閥，腳踩方向舵；那些坐在鐵籠裡，面對著一大堆儀表板而什麼是都不能作的太空人，跟猩猩又有何異？當然，Yeager的驕傲並沒有感染所有的人，他也同這些美國史上的"太空先鋒"一同浸沫了歷史的光輝。

這部片裡用了許多至今仍可聽聞的演員。演Yeager的Sam Shepard，其實就是Black Hawk Down的Gen. Garrison！只是當時他真的年輕很多。Ed Harris扮演John Glenn（Glenn也是美國航太史上最長壽的太空人），似乎讓他跟"太空任務"脫不了關係了。年輕的Dennis Quaid則演像牛仔般的Gordon Cooper（他是這趟載人計畫裡，繞行地球最久的太空人）。至於扮演悲劇英雄Gus Grissom（他是在這光彩的探險行動中，最不光彩的一位，因為他被懷疑在操作機件時有技術瑕疵以致於降落發生問題；悲慘的是，他在6年後阿波羅登月計畫中死於那有名的發射意外）的Fred Ward，則算二線演員裡的熟面孔，例如Tremors（從地心竄出啦～）。

"太空先鋒"獲得了四項金獎，除去科幻電影常常拿到的技術性獎項外，最令人振奮的無非是最佳配樂。Bill Conti創作量頗多，然而真正讓人懷念的配樂作品則很少。"Rocky"由於主題曲的熱門使得他的音樂也跟著走紅，可是"太空先鋒"確是實至名歸的勝利。

其實Conti在這部作品裡偷偷耍了小伎倆，但是耍的好，而且真好。音樂中有名的片段，事實上都是改編古典音樂作品來的。不過在此之前先介紹一下這部配樂發行的CD版本。

基本上現在最容易買到的就是Varese Sarabande發行的重錄版（見上圖）。這是1985年由作曲家本人指揮倫敦交響樂團的數位錄音。曲目由Conti重新編排為symphonic suite，僅五曲，約莫15分鐘。同張CD另外收錄了同為交響組曲形式的"North and South"（北與南，以南北戰爭為背景的時代劇）。另外在網路上還有找到另一家不知名的唱片公司發行，裡頭的曲目較多
，但還是不能確定是否為原版soundtrack，也許原版原聲帶從未發行過。

第一軌Breaking The Sound Barrier，真是非常精彩，分成序曲和動作音樂。序曲的曲風莊嚴卻不死氣沈沈，純淨且宏大，非常有原創性格，我非常的喜愛。動作音樂則是改編自Gustav Holst（1874-1934）最著名的作品—行星組曲裡頭的"Jupiter 木星"。當然不是硬抄，只是用了一些音型和配器法，但效果很不錯。在第四軌Glenn's Flight裡頭，則用了行星組曲裡頭的"Mars 火星"。而最有名的就是最後"Yeager's Triumph"（奇怪的是這段音樂好像是在片尾Cooper環繞地球時所用的？），則是偷天換日的節用Tchaikovsky的"小提琴協奏曲"中最著名的片段。這段第一次聽還聽不出來，多聽起次才猛然察覺，的確有些神似，只不過改的真的好，和影像配合很好。前面提到這段音樂好像是在環繞地球時所用，音樂本身的流線效果加上全螢幕的太空場景，看到地球那完美的弧形，然後順勢導入影片結尾，非常華麗且刺激。

這部配樂自從我再次觀賞影片後，便難以忘懷。我在Amazon上高價運回了Sarabande版。至於上圖的這張telarc出版的"Star Tracks"，則是幾年前父親購入的（原因不明）。telarc以古典音樂的超級發燒錄音聞名。這張由Erich Kunzel指揮Cincinnati Pops Orchestra的演出，將原配樂裡的Yeager's Triumph收錄在最後一軌。在我購入Sarabande版前，我一直喜愛這首，該張CD上除了Silverstri的"Back to the Future"以常聽外，就屬這首"Music from The Right Stuff"最常聆聽，通常都得聽上兩次以上。

而這張CD也不負telarc一項的錄音水準。與作曲家自作自演版比起來，兩張都在相隔一兩年的1985-87錄製，音樂的細節卻多了很多，尤其是中低頻的密度telarc版要勝出一籌。Sarabande版音響上較乾，而且層次比較不明顯。但是樂器的定位則很清楚，甚至有大玩音場定位之嫌。再加上London Symphony Orchestra的水準高於Cincinnati，在大場面上爽度大增，其實也算是一個不錯的選擇。

Screamers

Mon, 01 Aug 2005 15:29:22 +0800

就是這部片，"Screamers"。
查到了中文譯名，之前怎麼想都想不起來，原來叫做"異形終結"。

故事講述的是在某某遙遠的行星上頭，兩家開礦公司為爭奪高價值礦源而征戰多年，搞的民不聊生，星球環境也破壞殆盡，曠野中還有一群見人就殺的自動化機器。男主角奉命前往敵方陣營交涉，卻發現對手僅剩下寥寥數人。仗打不下去，只好休戰，帶著這群人又返回基地，卻發現自家早被那群會進化的殺人機器所攻陷。無家可歸、加上隊友們內部早已被這種會擬人的機器殺手滲透，男主角只好決定啟用緊急逃生艙逃回地球。在關鍵的時刻，發現他唯一救回的女主角，竟也是機器所扮...。

這部片子的內容沒什麼好稱讚的，劇情蹩腳，特效差，模型爛，演員看來都有些蠢蠢的，說穿了就是一部三、四流的美式電影。Hollywood電影台去年常常播放這部片子，轉台的瞬間常常瞄到，最後竟也駐足。

然而電影製作出來的效果雖然差強人意，卻讓我感到驚訝。這部片子製作預算肯定很少，所以製造出來的各種視覺效果，都感覺是次級的廉價品，像是我和Horsebig說過的，"一群在玩扮家家酒的film-maker"。但也在這種看似荒謬的製作下，反而可以感受到一群和主流大製作無緣的電影團隊，在有限的經費下，很努力的在製造一部土砲式的影片。

片中有不少大場景，雖然看起來很像在荒郊野外的不知名外景拍攝，但production design team還是想辦法搭配布景上的處理來創造那個荒涼的外星環境；在基地裡追逐跑跳的部分，根本就是向某個鐵工廠借來拍片的場地，但演員賣力演出，看起來有些愚蠢，但也很令人佩服。最後要提的則是音樂，雖然影像品質不好，但配樂則有一定水準。結局中，學到了愛與人類生存意義的女主角（別忘了她是機器）為了幫助男主角逃離而犧牲，整個音樂籠罩的效果十分感人（雖然最後那個停機坪...看起來再假也不過了）。

所謂的扮家家酒，不就是要盡力模仿，儘管我們用的是假的杯子、餐盤、食物；然後本身又得樂在其中麼？

和Horsebig談到這部電影，遂寫以為記。

拯救大兵瑞恩

Thu, 21 Jul 2005 00:38:52 +0800

Saving Private Ryan，也許是美國娛樂工業近年來影響力最大的一部作品。
就電影本身來說，儘管在劇情上有爭議，SPR還是在票房和影片評價本身取得相當的質量收穫。在電影工業上，也代表了Dreamworks這個新成立的製片場向前跨步。電影的魅力更外溢到電視影集，紅極一時的Band of Brothers（Spielberg、Hanks製片）就不用再提了。

另外，在Video games的市場上，SPR也是掀起一波二戰遊戲風潮的推手。在EA games發行下的Medal of Honor系列可說是這場流行裡的中堅份子。橫跨PC、PS、XBOX、GameCube等平台，不同平台上則設計完全不同的劇情和背景。MoH的成功也刺激了如Call of Duty、Brothers in Arms等FPS遊戲的出場。（有趣的是MoH也是由Spielberg催生的）

回到電影。我相信這部片等於開啟了Spielberg一個十分重要的"系列"（可能也還沒完結）。這個系列，是Spielberg全力投入的新類型的光與影遊戲。簡單來說，從SPR開始，Spielberg開始嘗試一種精緻化的光線布置。SPR裡頭雖是藉口為符合故事背景而降低了底片的色調，進而呈現了一個"蒼白"的二戰回憶，我們仍然能看到，在手持攝影上瞬時捕捉各種看似即時卻又好似精心布置的光影，導演與攝影師所下的苦工。

這個精緻的布置，延伸到了A.I.，在這裡Spielberg更為大膽的引進玻璃等透明、半透明材質，然後大玩光學效果，利用失焦、逆光等各種方式來擷取光現在各種材質上的反射、散射、繞射的躍動。David的家中，不就充滿了這一切特色嗎？慾望城市的七彩霓虹燈，還有外星生物那似人非人的形體，更不用說在黑暗中的Blue Fairy了。緊接在A.I.之後，當然就是建立在嗷口的因果關係與預言上的Minority Report，整部片幾乎是同A.I.一個模子印出來的視覺效果，也多了不少CG鑿斧痕跡。

這個看似有意識的布置遊戲再說下去，當然還有Catch Me if You Can，不過視覺效果上科幻味是少多了，但那精美的，特別是乾淨澄澈的淺色系，還有不時在鏡頭中閃動的光彩卻還是遍布的。

所以SPR是我認為這一系列的起點，Spielberg很巧妙的與劇作家描繪出一種新的戰爭電影（但同是新形式的戰爭劇，SPR的名聲顯然大大壓過了充滿隱喻與哲思的The Thin Red Line）。和他一起打造這部作品的，當然不能忘了John Williams。

Williams說來傳統，但又有新的創造力在傳統裡滋生，使其復活。整部配樂沒有所謂的Main Title，是有別於傳統的，配樂CD的第一軌"Hymn to the Fallen"看過電影的人都知道，是在end credit才出現的（可惜台灣又有幾家戲院把這段放完？！）。"Hymn to the Fallen"的確是一曲對陣亡將士的禮讚，典型的合唱人聲加深了這種印象。然而除了人聲以外，樂器的配置上，幾乎是不折不扣的軍樂曲，又符合了典型的戰爭影片的需要（不用軍樂曲還有強烈效果的，先前大概就是Memphis Belle，再者就是The Thin Red Line了！）。弦樂是襯角，管樂才是主體，是演奏旋律的角色。小號、法國號各請了獨奏者來演（我還聽過trumpet solo, Tim Morrison來台的演奏會...）。然後豎笛、巴松管、長笛則和銅管樂器間奏出現。當然，這首軍樂經過Williams的改造後，變的很優美，沒有早期戰爭電影音樂中的粗理粗氣，大剌剌的銅管樂金光四色，然後大鼓轟轟響。

電影中的配樂出現時機也非常的有趣（98年還迷在配樂世界裡，那時候印象很深刻哇）
Williams和Spielberg也顛覆了用音樂來幫忙影像"一起"說故事的方式。整部片的配樂常常是不經意的緩緩流動著，配樂家和導演大塊大塊的作畫。CD中的第三軌，"Omaha Beach"長達十分鐘，是在那段驚心動魄的搶灘場景後才出現的。搶灘本身沒有音樂，只有音效。這段音樂出現時，鏡頭掃過的是布滿死屍和鮮血的灘頭，然後巧妙的瞥見Ryan兄弟的背包，之後緩緩的轉到打印訃文的辦公室，再來到滿是麥田的農莊，Ryan的母親，倒下了，傷心欲絕。

在Ramelle的那段激戰，William也是一槍不發呀！"The Last Battle"也是馬後砲（但這砲打的好！我特別喜愛最後的法國號獨奏，有種逝去但堅毅的表情，以前常聽，聽到快爛）整個戰役都由音效來負責說聲音故事，驚人的一段是主角們趴在坑洞裡埋伏觀測那台神樣的虎型坦克，在電影院裡，坦克的引擎與履帶聲轟然，當下印象深刻，每次重看都還回味這段。

Williams在這部作品所樹立的典範，影響當然也是很大的。Michael Kamen接手BoB時，想必也有些棘手吧。最後他的音樂還是不脫老約翰的味道哇（但，當然是有Kamen寫抒情音樂的那種獨特味道）！至於在Video games上，更是驚人了，Michael Giacchino的一連串作品，從MoH到CoD，也是走大管弦的老路呀，當然精緻度就不如Williams了。

綜觀這張配樂，Williams沒有著墨呼天搶地的場景，的確是令人驚喜的。音樂的語法也很平穩，小鼓、大鼓的節奏很穩，低音弦也沈穩。音樂色彩就像影像一樣蒼蒼，音與畫，美極了。另外，旋律當然好聽，不用懷疑。

俗氣的談談錄音效果。在配樂發行裡這張CD還算是不差的，弦樂聽來不會乾或硬，而管樂器的聲響特色也算清楚。錄音師當然還是Shawn Murphy（這傢伙近幾年才慢慢被炒熱，會被印上側標，但他可是配樂界錄音的一把交椅，雖然配樂的錄音成本都不高，但他經手的效果普遍不錯）。

秋天的傳奇

Sun, 10 Jul 2005 22:19:52 +0800

今天終於見識到這部曾經紅極一時的超級喇叭史詩劇
HBO兩小時連播，非常哭夭。

講的是又臭又長的Ludlow家族故事，從小弟帶來了他的未婚妻開始，三兄弟展開了一連串悲劇味道濃厚的四角關係，再襯上戰火無情，父親Col. William Ludlow反抗逆境與政客的牛脾氣，演的是峰迴路轉盪氣迴腸。戲劇的步調很慢，若非情節常常急轉直下（如Isabel Two的驟死），不然肯定呵欠連連。最後靠Alfred的那一槍，整劇又大翻盤，宛如股市。演員陣容靠著Brad Pitt撐起大半邊，但Anthony Hopkins也絕非等閒之輩，壯年的意志力歷經中風與命運擺佈，演的活靈活現。

另外不能不提的是配樂，James Horner自此（加上後一年的"Braveheart"）達到他的顛峰，然後陷入了江郎才盡的窘境至今。此作已經變成他的招牌曲（活大的閉館音樂都要參上一腳了），旋律極盡灑狗血之能事，充分滿足花癡影迷的胃口。

by the way 標題是唬人的 Legends of the Fall，此Fall非彼秋，乃" refers to the biblical fall from innocence" 嘿嘿嘿嘿

好久好久以前在美國

Sat, 21 May 2005 13:34:05 +0800

Once Upon a Time in America，這部電影，在我們同輩之中的知名度也許很低吧。然而1964的A Fistful of Dollars，雖然我們對他的中譯"荒野大鏢客"朗朗上口，恐怕曾細細品味的人也不多吧。

(繼續閱讀...)

Alien within

Sat, 07 May 2005 21:58:49 +0800

昨天晚上睡覺前，趁著等頭髮乾的空檔開了電視，剛好看到緯來電影台播出的異形第三集結尾。Ripley聽了Bishop那番虛情假意的勸說，毅然決然扳動了機械平台的操縱桿。熔爐的大火，正像要洗滌那些受難者的血，熊熊的燒著。而Ripley選擇終結她的生命之際，另個生命卻也誕生，熔爐熄滅，地平線上太陽畫出耀眼光輝，真是史詩般的結尾！ (繼續閱讀...)

We are gathered as sheaves

Sat, 23 Apr 2005 12:52:09 +0800

越戰獵鹿人，Deer Hunter，1978年推出的反戰電影。電影的腳步慢的出奇，劇情既淡，幾乎沒有高潮迭起的安排，卻也沈重的令人難以忘懷。國中時耳聞其大名，在圖書館迷迷糊糊的讀完原著小說，到也忘的差不多。直到幾年前的某個深夜，硬是不畏廣告騷擾，在AXN頻道看完。

(繼續閱讀...)

albanberg — days go on and on, and dont end-浮光掠影

沙發午夜場：極短篇

沙發午夜場：The Descent

Lady in the Water

i'm eh..Ya..Yason Bourne Identity

The Bourne Film Trilogy

斷頭氣死你

Houston, We have a problem

Alexander from O. Stone

兩部電影短打

The Stepford Wives

太空先鋒

"Metamorphosis"

吸～血～萊～恩～出～現～在～地～鐵～站～

人～魚～禁～區～

It is a strange world

衝擊效應兩三句

天空上尉與明日世界

見鬼

水噹噹世界

關於巧克力工廠的想法

頓電影亂談

The Abyss

The Right Stuff

Screamers

拯救大兵瑞恩

秋天的傳奇

好久好久以前 在美國

Alien within

We are gathered as sheaves

好久好久以前在美國