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李 昇 烈『In Exchange交換愛情』

狎鷗亭系都會音樂 x 混搭如醇酒般療癒系男聲 =「新浪漫搖滾」音樂風潮

如果要用一句話來定義李昇烈的第2張專輯，那就是New Romantic Modernrock。
"New Romantic"也是2007年春季服飾的流行風潮，使用在1980年代的杜蘭杜蘭合唱團或是Spandau Ballet等花美男團體身上的用語，如今New Romantic與Modernrock調和成New Romantic Modernrock，充分展現出李昇烈那只用歌聲就能表現出浪漫氛圍的音樂特性。只是單純的以Modernrock的概念來解釋李昇烈的音樂是很狹隘的，於是New Romantic Modernrock就成了可以詳盡說明他的音樂性的關鍵字！

最具質感的韓樂男歌手
被譽為韓國的Bono波諾(U2主唱)
廣受亞洲韓劇迷歡迎的「我叫金三順」的《Be My Love》、「輪迴」的《時間的盡頭》、「順其自然(queserasera)」的《我們是》等等，雖然這些歌曲總在不經意中被誤認為是主題曲，但李昇烈可是出身於1994年讓韓國吹起modernrock風的團體"U&ME Blue"的傑出創作歌手。尤其，足以被稱為是韓國Bono(U2的主唱)的李昇烈，他的歌聲可是浪漫又獨特，這樣的聲音也是他廣受樂迷喜愛的原因之一。就連在坎城影展獲得評審團大獎的朴贊郁導演(曾指導賽柏格之戀、親切的金子、原罪犯、共同警備區域JSA等電影)所獻出的音樂錄影帶處女之作，也是李昇烈的暢銷歌曲《Secret》。不止如此，李昇烈之所以會被音樂人選為"最受歡迎的藝人"，就是因為他的音樂所帶來的原創性及無法只用單一曲風來比喻的獨特性所導入。

New Romantic 與 Modernrock的相遇

繼搖滾風味濃厚的首張專輯後，李昇烈的全新專輯保留了屬於他的色彩並且更加貼近了大眾，讓那些只要聽到抒情搖滾就會聯想到瞬間撕裂、飆破高音唱法的人們了解到何謂輕聲細語般歌唱的抒情搖滾。以modernrock為基礎混搭著electronica，在沒有失去搖滾精神之下也完全沒有漏失掉electronica的才氣，李昇烈的專輯就是這樣超越了全世界同時代性的水平，超越現代的音樂素質◦不僅在音樂性上擁有著非凡的完成度，同時也擁有不可思議的大眾親和力，這就是李昇烈的全新專輯『In Exchange』。

專輯一開始就傳來了李昇烈沉穩又豐沛的歌聲。獻給老朋友的第一首《獻給朋友，獻給我》，利用最少的樂器結構及時而節制的美麗歌聲，述說出經過了激情的青春歲月後，回顧到過去悲傷又感慨的故事。充分呈現出看似樸素、華麗、安靜，但又讓人興奮的New Romantic Modernrock曲風。不分男女老幼，都能引起共鳴的歌詞內容，更是值得大家去注意的一環。

摩登搖滾的新發現，主打歌曲《我會記得》
第一首歌曲的節制表現，將會透過以鋼琴的感性演出以及崎嶇的旋律線條來決一勝負的主打歌曲《我會記得》來得到釋放。極慢節奏的序曲，漸漸高漲的情緒在高潮部分直接的表現出來。復古式的旋律表現，則會讓人回憶起1990年代流行音樂全盛時期的音樂，同時更保有了21世紀新發現的感性摩登搖滾曲風。

無論歌曲的快慢，總是可以唱出水平以上的歌聲，這就是李昇烈厲害之處。鼓聲的表現不由自主的讓肩膀跟著聳動的中板節奏歌曲《Buona Sera(晚安)》，調和出李昇烈的浪漫歌聲和中板節奏的均衡點，讓人感受到兩種以上的不同情感，可同時感受到送走戀人的空虛以及對於這樣的自己感到生氣的憤怒，相信會是一首足以引起大眾共鳴的抒情歌曲。
被韓劇「順其自然(queserasera)」使用，因而廣受大眾歡迎的《我們是》，令人熟悉的悲情旋律不僅可以聽到李昇烈典型的獨特唱腔，同時也被肯定為適合大眾化的韓劇插曲。只要聽過一次就可以記得的簡單旋律與李昇烈浪漫的歌聲，就像是香味芬芳又濃郁的濃縮咖啡倒在一個平凡的茶杯一般，令人回味十足。

與狂戀樂團的前女主唱Ji Sun所合作的《面具》，是專輯中最能足以展現摩登風格的歌曲。回音使用上的節制，而突顯了兩位主唱在表達歌聲的鮮豔度。李昇烈和Ji Sun在此曲中述說著我們所帶著的面具。雖然在韓劇「順其自然(queserasera)」電視原聲帶中沒有收錄，但是因為有在劇中播出所以也引起了許多人的好奇心。

過去因著動畫片「晴空戰士(Wonderful Days)」的主題曲《飛上》而有過合作經驗的李昇烈跟狂戀樂團的團長康炫民，在此張專輯中再度合作譜寫出《時間的盡頭》，這也讓兩人的結合引起了驚人的效應。在康炫民特有的磅礡崎嶇的旋律線條之下，突顯出了李昇烈戲劇性的渾厚歌藝，創造出了非凡的音樂成果。

如此得以在大眾和音樂性上都不會失去平衡的又很棒的眾多曲目中，經紀公司還一度陷入不知道要
"主打"哪一首歌曲的幸福的煩惱中呢◦

在李昇烈的全新專輯「In Exchange」中，其實也能夠發現並無期待過的寶藏。收錄在最後一首的《Adonai(我的主)》就可以稱得上是李昇烈式的結晶體。時而狂野又溫柔的聲色、時而輕鬆又哀淒的吉他聲響，再加上鮮明又具高潮不斷的旋律線條，是一首足以充分說明了何謂李昇烈式音樂風格的曲目。並不是一時的曇花一現，而是會被記憶猶存的永恆作品。