⊕人生の快樂⊕

1.關掉你的電腦.
拿出白紙(個人最愛是A4影印紙),和鉛筆(原子筆也OK,另有效果),
畫各種造型:人物,怪物,機械,房子,各種小東西,甚至是一些莫名其妙的線條圖案.
畫完換一張繼續,畫完換一張繼續.完稿不必要,重點放在造型的結構與節奏感.
和可愛,漂亮,酷,可怕,噁心...看你當時想要什麼.

電腦...我自己是進公司之後才開始學習用電腦畫圖.

有什麼不一樣?筆還是筆,橡皮擦還是橡皮擦.

想要應付一下公司的制式要求?工作前半年再學應該都還來得及. 一開始就用電腦練...也許是我食古不化,覺得那實在是太方便沒操到,結果往往是誤入歧途.

2.有時候不畫圖才會進步.
不畫圖一陣子,會有機會讓腦袋換個角度思考和看各種造型.腦袋中看事情的角度與組織會決定做出來設計能到什麼地方.線條不流利?再練就好了.

3.把慾望和熱情多放些到畫圖以外的其他地方.
老掉牙的說法,但是對的還是對的.
拋頭顱灑熱血揮著理想的大旗往畫圖的目標衝會比較快到目的地嗎?死在半路上比較多吧?
苦行修練就讓自己站在大義的一方終將抵達彼岸?屁啦.

我愛車,腦袋裡塞了一堆相關的哩哩摳摳,這個熱情讓我想畫出來.
同理,我愛女人,我愛槍,我愛看小說,愛吃,愛玩...



二.關於工作:
其實電玩美術很多拉哩拉雜的工作,這邊只講設定,其他各種奇怪的工作遇到就自尋生路.
既然別人能做,自己沒理由不行,不用擔心.

1.先建立好檔案架構再開始工作.
最浪費時間的習慣就是在桌面或隨便一個地方開個檔案,隨性命個名字就開始工作.
日後檢查整理這些東西的時間都是浪費掉的.對總共完成哪些東西也容易缺乏整體概念.

先建立好符合工作類型的資料夾結構(例:"01_設定"底下再分"01_服裝","02_武器","03_座騎","04_怪物"....) 然後再在正確的資料夾裡建立新檔,檔案名稱的命名方式也循固定的格式(例:"01_台北_宅男","02_台北_腐女"...)
這樣一來,隨著工作進行,檔案也整整齊齊在該在的地方.

這很普通沒什麼高深學問,
條理化的習慣能讓人純粹在設計的問題上傷腦筋.

2.正確答案往往就是一開始跳出來最鮮明的那個.
假設你腦袋中已經塞滿了各式各樣的東西,累積了各領域五花八門的知識影像.
當看到要設計的題目或目標的時候,腦袋中應該要能跳出幾個最到位的影像條件或是感覺.
通常那就是解答.就是要那樣才對!

3.先畫快速的概略草圖.
腦袋中有個概念之後,先快速的畫一個或數個不同的草圖,先和負責的人確認方向後再製作確定的造型.不可以有的習慣就是悶頭畫,不畫快速草圖就想直接定稿,到最後往往是全部重畫.

也不用毎畫幾筆就跑來問,公司既然徵你進來就是相信你有足夠的基本能力,所以不用多問.

畫個整體的草圖有另一個重要的功能:確認設計的整體感.使用電腦輔助設計很容易掉進細節的陷阱,弄出細節繁複,整體貧弱的造型.好設計,不用靠堆砌.

4.隨時回頭檢視同系列的其他設計.
我自己的作業習慣,在設計一個物件時會把所有其他的相關物件的檔案都打開,並列在工作區,隨時可以交叉比較.免得各個設計各自為政.

5.對自己的作品充滿愛,不要溺愛就好了~
我自己畫完一樣東西很喜愛就很得意很快樂,甚至就一堆做成桌面大閱兵~這可以時時給自己成就感,成就感可以來自漂亮的一條線,一個造型,一組設計,成就感可以來的很單純,不用什麼經典大部頭曠世巨作.

6.遇到障礙不妨擱著,先跳到下一個設計.
放著放著過幾天也許就出現新的想法,先做下一樣東西可以幫助腦袋活動,也不會浪費時間.

7.畫插圖從來都不是工作.
畫插圖對電玩美術來說是種犒賞是種享受,但是在整個遊戲製作流程中,從來不是一個持續的需求.通常只出現在最後幾個月.真的沒辦法甚至會外包(但這絕對會傷害團隊士氣).

所以,也許你嘗試了很多了不起的構圖,練了一堆炫目的表現技法,到了這裡會發現...完全不是重點.重點在前面說的那些:造型造型和造型.