⊕人生の快樂⊕

這是AK在本次公館分校結業時所畫的作品，這次為了方便控制時間，所以在家先把最花時間的草稿完成，然後正式示範時才從線稿開始描繪。在示範過程中聽到了很多同學的提問，AK在這邊把幾個印象深刻的問題列出來，希望可以讓其他同學也可以參考看看，當然裡面也有一些很謎（？）的問題就是了，如果有問題記錄不準確之處，還請同學們看到之後，幫忙提醒或改正一下了，感恩！（點按縮圖看大圖喔^口^！）

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Q1：老師畫的人物臉型好像都蠻類似的？

A1：恩？這個我就不知道了，不過可以確定的是，我畫的人物表情有些還蠻死硬派的，這點跟作者本人倒是挺相同。（淚）

Q2：老師在設計一個角色人物的時候，大約會花多長的時間？

A2：這個就很不一定了！設計角色要看用途、目的性、還有複雜程度的高低，如果是一般的Q版角色，個人大約花二十分鐘至一小時可以完成構思，正式作品中的角色則是通常會畫很多次，由於是自己的作品，因此只要在草稿階段不滿意，就會反覆的翻案，實際完成的時間當然也就拉長了。而這部分僅只是以插畫方面而論，倘若是有故事性的漫畫、繪本、遊戲、動畫的角色設計，那麼為了配合整體故事的發展，還有角色的各種演繹姿態，都會需要更慎重的設計過程。像是日前知名動作遊戲「魔物獵人」系列所推出的「モンスターハンター　イラストレーションズ 」畫集，就收錄了遊戲從研發階段到完成期間所繪製的各種設定，有玩過遊戲的人只要看過這本設定集，就會發現裡面所記載的圖像作品，整整超過實際遊戲內容的一倍以上。這些不被採用的內容看來棄之可惜，然而像是「魔物獵人」這種擁有龐大世界觀的遊戲，確實是需要在製作過程裡，不斷大量累積創意跟發想，才有辦法調整成合適的樣貌，隨著創造的規模不同，設計角色的時間上自然也會跟著改變了。

Q3：以往在學校學畫的時候，學校老師都會跟我們說盡量避免置中的構圖，才不會顯得太死板，請問是如此嗎？

A3：與其說「避免置中的構圖」，我想應該是說「構圖要能有其意義」，當畫面中的元素安排是為了達成某些目的時，那麼置中構圖也不能說它不好，然而在角色沒有特定表現的狀況下，置中構圖的確是比較欠缺律動感的構圖方式。

Q4：以繪製小說封面為例，出版社會對插畫師提出很無理的要求嗎？

A4：的確有聽說過很誇張的例子，但是並非大多數的出版社編輯都是如此，一個專業的編輯是插畫師跟出版社之間的溝通橋樑，並且應該能夠完整陳述出所需要的作品樣貌，逐步的跟插畫師進行討論，最後在雙方達成共識的情況下，順利的完成委託工作。然而，有時候也會遇到語焉不詳、或是沒有打算交代太多的編輯或雇主，這時候插畫師應該要主動詢問跟瞭解委託內容，直到事態明確之後，才去實際的動筆繪製。這不僅是避免吃虧跟過度改稿的情況發生，同時也是插畫師應該要表現的專業態度。一份合作案的責任，是雇傭雙方都該肩負的，當雇主疏忽的時候，插畫師也該要盡詢問與提醒的義務，才不會演變成不愉快的合作經驗。


本次整理出的問題至此，我想未來在課後都盡可能整理出同學們提出的問題，AK不是什麼都懂，也不敢說自己多有經驗，所以目前所提供的一些回答算是與同學們共同研究，有的觀念或回應不一定正確，若是有錯誤之處也歡迎大家指正，我想這對於增進自我學習而言，都是有幫助的。