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September 15,2014

福茂(DECCA)預計9/19發行的新貨!

 
1.DECCA 0743882(1Blu-ray Disc)044007438824
比才..卡門【1Blu-ray Disc】
Bizet: Carmen
考夫曼,男高音 / 卡莎洛娃,次女高音
莫斯特指揮蘇黎世歌劇院合唱團&蘇黎世愛樂管弦樂團
Jonas Kaufmann, Vesselina Kasarova / 
Chorus of Opernhaus Zürich & Philharmonia Zürich
Franz Welser-Möst

簡介:
2008年,蘇黎世歌劇院上演了由德國男高音考夫曼與保加利亞次女高音卡莎洛娃聯袂演出的現代版比才歌劇《卡門》。這部極受讚賞的輝煌製作,如今終於轉為藍光光碟發行,以饗未曾親臨現場欣賞的樂迷。

飾唱女主角卡門的卡莎洛娃具有美麗卻冷酷的表情特質,在劇中的表現被視為猶如美豔老牌義大利女星蘇菲雅.羅蘭(Sophia Loren)再現。考夫曼飾演氣焰囂張卻又天真的西班牙軍官荷西,既表現出鋒芒畢露的當代大男人主義,也對比出其內心深處的脆弱。

考夫曼精彩地呈現荷西的笨拙、不善交際,以及命中註定的最終覺醒。卡莎洛娃的卡門,則以柔弱與感性的外表,呈現隱藏內在的無情與邪惡心腸。本集是莫斯特(Franz-Welser-Möst)在離開蘇黎世愛樂音樂總監一職,就任維也納國立歌劇院音樂總監指揮前的最後一次演出,精雕細琢的精彩指揮博得無數讚賞。

導演哈特曼(Matthias Hartmann)賦予這部有史以來最偉大且最受歡迎的歌劇一個嶄新的觀點,他以現代的佈景與服裝設計來強調劇中人物永存不朽的形象。這次的演出製作深深吸引了觀眾的目光,其中最引人注目的便是四幕的演出場景,全部以單一的全景來佈置,並完全摒棄了傳統的西班牙風格。

線上音樂雜誌(Online Musik Magazin)評論:「在她首度演出的角色中,卡莎洛娃不僅使『哈巴奈拉』一曲成為優秀的炫技曲,令人愉悅的精彩演唱也展現了她歌聲多彩的各個面向。她賦予了卡門這個角色非常特殊的光芒與聲音魅力,卻不陷入所有人認知中的卡門......在絕望的鬱積中,考夫曼找到了令人激動且值得銘記的情緒表達方式。」


2.DECCA 0743881(1DVD)044007438817
比才..卡門【1DVD】
Bizet: Carmen
考夫曼,男高音 / 卡莎洛娃,次女高音
莫斯特指揮蘇黎世歌劇院合唱團&蘇黎世愛樂管弦樂團
Jonas Kaufmann, Vesselina Kasarova / 
Chorus of Opernhaus Zürich & Philharmonia Zürich
Franz Welser-Möst

簡介:
2008年,蘇黎世歌劇院上演了由德國男高音考夫曼與保加利亞次女高音卡莎洛娃聯袂演出的現代版比才歌劇《卡門》。這部極受讚賞的輝煌製作,如今終於轉為藍光光碟發行,以饗未曾親臨現場欣賞的樂迷。

飾唱女主角卡門的卡莎洛娃具有美麗卻冷酷的表情特質,在劇中的表現被視為猶如美豔老牌義大利女星蘇菲雅.羅蘭(Sophia Loren)再現。考夫曼飾演氣焰囂張卻又天真的西班牙軍官荷西,既表現出鋒芒畢露的當代大男人主義,也對比出其內心深處的脆弱。

考夫曼精彩地呈現荷西的笨拙、不善交際,以及命中註定的最終覺醒。卡莎洛娃的卡門,則以柔弱與感性的外表,呈現隱藏內在的無情與邪惡心腸。本集是莫斯特(Franz-Welser-Möst)在離開蘇黎世愛樂音樂總監一職,就任維也納國立歌劇院音樂總監指揮前的最後一次演出,精雕細琢的精彩指揮博得無數讚賞。

導演哈特曼(Matthias Hartmann)賦予這部有史以來最偉大且最受歡迎的歌劇一個嶄新的觀點,他以現代的佈景與服裝設計來強調劇中人物永存不朽的形象。這次的演出製作深深吸引了觀眾的目光,其中最引人注目的便是四幕的演出場景,全部以單一的全景來佈置,並完全摒棄了傳統的西班牙風格。

線上音樂雜誌(Online Musik Magazin)評論:「在她首度演出的角色中,卡莎洛娃不僅使『哈巴奈拉』一曲成為優秀的炫技曲,令人愉悅的精彩演唱也展現了她歌聲多彩的各個面向。她賦予了卡門這個角色非常特殊的光芒與聲音魅力,卻不陷入所有人認知中的卡門......在絕望的鬱積中,考夫曼找到了令人激動且值得銘記的情緒表達方式。」


3.DECCA 4786769(41CDs)028947867692
全方位立體聲:音樂會系列精選套裝【41CDs】
Phase 4: Stereo Concert Series

簡介:
這套專輯為樂迷呈現笛卡唱片公司除了「笛卡樹」(DECCA Tree)外,另一項引以為傲的錄音技術 - 「全方位立體聲」(Phase 4 Stereo):以當年最新的多軌(multi-miking technique)技術,提供樂迷最直接、清晰,且充滿動態的錄音。

1945年是英國笛卡唱片公司重要的一年,推出了著名的“ffrr”(全頻段錄音,full frequency range recordings)。1950年發行了第一個適用於“ffrr”錄音的唱臂,以及十二吋的長時間播放唱片(LP)。八年後,他們發展出第一個立體聲錄 音,稱為“ffss”。如此的技術持續改進,到了1961年發展出「全方位立體聲」錄音,為愛樂者提供更優質的聲音品質。在高傳真的錄音技術上,笛卡唱片 公司不但是開拓者,更是領導者。

笛卡唱片公司突破錄音技術上的障礙,以20軌錄音的先進方式,成功發展出「全方位立體聲」(Phase 4 Stereo)的驚人錄音技術,對當時的錄音藝術帶來極大震撼,而猶在起步階段的錄音技術也因為「全方位立體聲」的問世而有所改觀;在此一新技術支援下, 每一種樂器獲人聲均能在前後左右寬闊的音場中得到極佳的定位與極真實的音質。雖然今日在錄音技術日新月異下,所謂
「全方位立體聲」已成絕響,但笛卡唱片公司經過悉心修護原始母帶,整理之後推出這套「全方位立體聲」系列,圓滿再現其令人驚艷的風采。系列中有多張專集至今仍高掛美國TAS(The Absolute Sound)雜誌發燒唱片榜上,實為舊雨新知們不可或缺的極品珍藏。

除了符合大眾口味的通俗作品,1964年「全方位立體聲」也踏入古典音樂的錄製工作,開始發行一系列超過200張的「音樂會系列」(Concert Series)錄音。

本套專輯便是精選其中錄音特別優異的專輯,重新整理發行。保留了原始的專輯封面,並附上128頁全彩的英文介紹,以及由當年的專輯製作人提姆.麥當勞(Tim McDonald)親自撰寫的「全方位立體聲的故事」。

專輯還另外附贈一張超級音效大片:「六大戰場身歷聲」(Battle Stereo),以音樂與效果製造出六場大戰爭情景,依時期安排,分別為美國革命戰爭(1775-1783)、俄法戰爭(1812)、克里米安之戰(英國 對俄國 1853-1856)、南北戰爭(1861-1865)、一次世界大戰(1914-1918)與不列顛之戰(1940)。由英國皇家御林軍連隊軍樂隊與女 王陛下禁衛騎兵團軍樂隊演奏。想像與千百名兵士站在前線,耳邊傳來陣陣鼓聲,令人心跳隨之漸漸加快。身邊傳來如雷的腳步踩踐、馬蹄踢踏、槍聲、炮聲,人們 吶喊、慘叫、哭泣。「全方位立體聲」的完美音效,讓這一切都逼真再現。

曲目:
CD 1 Sousa: The Stars and Stripes Forever

CD 2 Gershwin: Rhapsody in Blue (arr. Grofé) / An American in Paris / Variations on “I got rhythm”

CD 3 Khachaturian: Spartacus — Ballet Suite / Masquerade — Ballet suite/ Gayaneh — Ballet Suite

CD 4 Spectacular Dances

CD 5 Ravel: Boléro / Borodin: Polovtsian Dances /*Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol / Tchaikovsky: Capriccio italien, op.45

CD 6 Liszt: Piano Concerto Nos.1 & 2 / *Rachmaninov: Piano Concerto No.2

CD 7 Dvorák: Symphony No.9 “From the New World” / Kodály Háry János — Suite

CD 8 Orff: Carmina Burana

CD 9 Prokofiev: Peter and the Wolf / Lieutenant Kijé — Symphonic Suite / Britten: The Young Person’s Guide to the Orchestra

CD 10 Rossini / Respighi: La Boutique fantasque — Ballet suite / Suite Rossiniana

CD 11 *The Magnificent voice of Eileen Farrell

CD 12 Fiedler Encores

CD 13 Gershwin: Overtures etc.

CD 14 Strauss II: Waltzes / Tchaikovsky: The Nutcracker — suite

CD 15 & 16 *Tchaikovsky Swan Lake, op.20 (complete)

CD 17 Tchaikovsky: Violin Concerto / Mendelssohn: Violin Concerto in E minor

CD 18 Music from the Great Hitchcock Movie Thrillers

CD 19 Bernard Herrmann Journey to the Centre of the Earth etc.

CD 20 *Bizet: Carmen — excerpts / Tchaikovsky: Symphony No.6 “Pathétique”

CD 21 Beethoven: Symphony No.6 in F major “Pastoral”/ Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche CD 22 *R Strauss: Tod und Verklärung, op.24 / Tchaikovsky: Francesca da Rimini / Prokofiev: Piano Concerto No.3

CD 23 Mahler: Symphony No.1 in D major “Titan” / *Wagner: Tannhäuser — Overture and Venusberg Music

CD 24 Americana

CD 25 Bizet: Carmen — Suite/ L’Arlésienne — Suite

CD 26 Offenbach (arr. Rosenthal): Gaîté parisienne — Ballet / Respighi Pines of Rome / Fountains of Rome

CD 27 Flamenco puro ‘live’

CD 28 The Immortal Works of Ketèlbey / Violin Encores

CD 29 Rózsa: Music from Ben Hur

CD 30 Beethoven: Egmont Overture / Symphony No.9

CD 31 Berlioz: Symphonie fantastique / La Damnation de Faust / Ballet des Sylphes / Ravel: Fanfare pour “L’Eventail de Jeanne” / Daphnis et Chloé — Suite No. 2

CD 32 Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (trans. Stokowski) / Boris Godunov (Symphonic synthesis by Stokowski) / Night on the Bare Mountain (Orch. Stokowski) / Tchaikovsky: Overture “1812”

CD 33 Rimsky-Korsakov: Scheherazade / Capriccio espagnol, op.34 / Borodin: Polovtsian Dances (Prince Igor — compl/orch. Rimsky-Korsakov & Glazunov)

CD 34 Tchaikovsky: Symphony No.5 / Glazunov: Violin Concerto in A minor

CD 35 Tchaikovsky: Swan Lake — selections / The Sleeping Beauty — selections / Romeo and Juliet — Fantasy Overture after Shakespeare/ Marche slave, op.31

CD 36 Vivaldi: The Four Seasons, op.8

CD 37 Wagner Extracts

CD 38 Orchestral Transcriptions: JS Bach / Byrd / Clarke / Schubert / Chopin / Tchaikovsky / Duparc / Rachmaninov

CD 39 *Yellow River Concerto / Mozart Piano Concerto No.21

CD 40 *Beethoven: Piano Sonata No.21 “Waldstein” / Schubert Fantasy in C major “Wanderer”, D760 / Stravinsky Three Movements from Petrouchka

CD41 BONUS CD Battle Stereo

https://www.youtube.com/watch?v=6mSselTZySM

以上資料來源:DECCA唱片


aatcr1211 發表於 樂多18:30回應(0)引用(0) │標籤:古典音樂

August 27,2014

福茂(DECCA)2014/9/2發行的新貨!


1.DECCA 4785360(1CD)028947853602
柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲/普羅可菲夫:第3號鋼琴協奏曲【1CD】
TCHAIKOVSKY: PIANO CONCERTO NO.1
PROKOFIEV: PIANO CONCERTO NO.3
阿布杜萊默夫,鋼琴
Behzod Abduraimov
尤拉.瓦庫 指揮 RAI國立交響樂團
Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI / Juraj Valcuha

簡介:
來自烏茲別克的鋼琴家阿布杜萊默夫因在2009年以十八歲之齡,榮獲英國倫敦國際鋼琴大賽首獎而聲動國際。阿布杜萊默夫來自烏茲別克首府塔什干,烏茲別克在蘇聯成立後遭到吞併,一直到1991年才成為獨立國協之一,是相當貧窮的中東國家,因此能栽培出像阿布杜萊默夫這樣的鋼琴家,讓許多西方國家都大感不可思議。

阿布杜萊默夫的老師尤丹尼區(Stanislav Ioudenitch)也來自烏茲別克,為第十一屆范克萊本鋼琴大賽的金牌得主,當年與著名的蘇聯女鋼琴家歐嘉‧肯恩(Olga Kern)並列第一。阿布杜萊默夫可說是系出名門,同時身兼維也納與俄國鋼琴學派兩家之長;觸鍵音色非常高雅純淨,但又能彈出俄式令人汗毛直豎的極強奏和巨熊般的瘋狂速度。

專輯收錄兩首最受歡迎的俄國鋼琴協奏曲 – 柴可夫斯基第一號與普羅可菲夫第三號。其中普羅可菲夫的作品正是阿布杜萊默夫當年參加倫敦國際鋼琴大賽得獎的作品。當時「獨立報」(The Independent)的樂評指出..「驚人的體能,充份釋放的豐富性,結合了令人震驚的技巧控制力」。又問道..「這位年輕的小夥子能夠成為新一代的霍洛維茲嗎?」為了解答當時「獨立報」的提問,專輯中也收錄了霍洛維茲全盛時期最常演奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,形同提供了最直接的回答。對於新一代的樂迷而言,阿布杜萊默夫如雷鳴般的輝煌演奏,已經為這些曲目立下了嶄新的標竿。

在兩首協奏曲中,還穿插了一首柴可夫斯基的《升C小調夜曲》,以及由鋼琴家懷爾德(Earl Wild)改編自《天鵝湖》中「四隻天鵝之舞」的鋼琴獨奏曲。對於鋼琴的愛好者而言,都是必聽的優美作品。

英國留聲機雜誌評論阿布杜萊默夫先前發行的獨奏專輯 - 普羅可菲夫、李斯特、聖桑鋼琴作品集(DECCA 478 3301),認為..「這位20歲的烏茲別克鋼琴新秀,以『惡魔的舞蹈、神與戰爭,並結合精湛的技巧與音樂的火焰』為主題,儘管剛登上樂壇舞台,卻充滿才華,他的未來值得持續關注。」

曲目:
Prokofiev, Sergei
Piano Concerto No. 3 Op. 26 in C minor
1 I Andante - Allegro
2 II Tema con variazione
3 III Allegro ma non troppo
Tchaikovsky, Peter Ilyich / trans. Wild, Earl
4 Dance of the Four Swans, Pas de Quatre from “Swan Lake”
Tchaikovsky, Peter Ilyich
5 Nocturne in C sharp minor Op. 19/4
Tchaikovsky, Peter Ilyich
Piano Concerto No. 1 Op. 23 in B-flat major
6 I Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito
7 II Andantino semplice - Prestissimo
8 III Allegro con fuoco


2.DECCA 4786771(1CD)028947867715
貝多芬:第5號鋼琴協奏曲「皇帝」、鋼琴奏鳴曲,第32號,作品111【1CD】
BEETHOVEN: Piano Concerto No.5, Sonata Op.111
佛萊瑞,鋼琴 / 夏伊 指揮 布商大廈管弦樂團
Nelson Freire / Riccardo Chailly / Gewandhausorchester

簡介:
本集是現年(2014)七十歲的巴西鋼琴大師佛萊瑞(Nelson Freire, 1944 - )與義大利指揮大師夏伊及布商大廈管弦樂團的再度合作。2006年他們共同灌錄的《布拉姆斯鋼琴協奏曲》,獲得留聲機雜誌「年度錄音」的肯定,在「十大鋼琴協奏曲」專欄中,更將這份錄音列為「布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲」的推薦版本。而這張新專輯無疑將為兩人的音樂事業創下另一完美高峰。而之後他們還將繼續完成貝多芬其他鋼琴協奏曲的錄音。

佛萊瑞十二歲時便以貝多芬第5號鋼琴協奏曲「皇帝」於里約熱內盧國際鋼琴大賽(Rio de Janeiro International Piano Competition)獲獎,當時座上評審有瑪格麗特‧朗(Marguerite Long)、莉莉‧克勞絲(Lili Kraus)和諾瓦埃(Guiomar Novaes)等名家,他們一致讚譽佛萊瑞為天才。

儘管當時小小年紀的他僅獲得第七名,但「皇帝」一曲對於佛萊瑞而言,可謂意義重大。

專輯另外還收錄貝多芬《第32號鋼琴奏鳴曲》(作品111)。2006年佛萊瑞便已發行貝多芬鋼琴奏鳴曲專輯,收錄了三首標題作品:第21號《華德斯坦》、第14號《月光》、第26號《告別》以及第31號奏鳴曲。當時Opus雜誌 評論:「我很難想像今日還有誰是如此文雅、技巧獨具、敏銳的天才藝術家」,如今此曲的發行,似乎也預示他將朝向貝多芬鋼琴奏鳴曲的全集邁進。

佛萊瑞不作興現代鋼琴家那種講究完美的彈奏。較為隨興的樂句處理和觸鍵,對很多太常聆聽罐頭音樂的人而言,都是聽覺習慣的挑戰,而這往往才是演奏家精神的真正流洩。其指尖自然湧現的音符律動,在無數寒暑歷練後絲毫不見老態,反而益發精進。在貝多芬作品之演繹中,找到了冷靜與熱情間最佳的平衡點。

曲目:
Beethoven, Ludwig van
Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor"
1 1. Allegro
2 2. Adagio un poco mosso
3 3. Rondo (Allegro)
Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111
4 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
5 2. Arietta (Adagio molto semplice e cantabile)


3.DECCA 4786772(2CDs)02894786772
佛萊瑞早期廣播錄音1968-1979【2CDs】
蕭邦、舒曼、普羅可菲夫、李斯特、柴可夫斯基、拉賀曼尼諾夫鋼琴協奏曲
佛萊瑞,鋼琴 / 辛曼&馬舒 等 指揮
Nelson Freire Radio Days
Nelson Freire, piano / Zinman & Masur, etc. conductor

簡介:
為慶賀2014年鋼琴大師佛萊瑞(Nelson Freire, 1944 - )七十大壽,DECCA特別將他早年於歐洲各地電台演出的錄音挖掘出來,全數皆為首度發行CD的錄音,曲目包含蕭邦、舒曼、普羅可菲夫、李斯特、柴可夫斯基、拉賀曼尼諾夫等人的六首鋼琴協奏曲。錄音選自1968-79年間,佛萊瑞的演奏事業在歐洲剛起步之時,當時他的錄音作品並不多見,這些廣播錄音便成為十分重要的歷史記錄。兩張CD以一張高價發行,為喜愛鋼琴藝術的樂迷,提供最難得的音樂體驗。

來自巴西的神童,佛萊瑞可以說是李斯特的嫡系,他在巴西的老師Nise Obino和Lucia Branco兩位都是正宗的李斯特門下高徒。佛萊瑞五歲便能公開演奏莫札特的鋼琴奏鳴曲K331,十二歲以貝多芬第5號鋼琴協奏曲「皇帝」於里約熱內盧國際鋼琴大賽(Rio de Janeiro International Piano Competition)獲獎,當時座上評審有瑪格麗特‧朗(Marguerite Long)、莉莉‧克勞絲(Lili Kraus)和諾瓦埃(Guiomar Novaes)等名家,他們一致讚譽佛萊瑞為天才。之後他以神童之姿前往維也納,拜在顧爾達(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)老師塞德霍佛(Bruno Seidhofer)的門下,二十四歲又拿下里斯本Vianna da Motta大賽首獎和李帕第(Dinu Lipatti)大賽金牌。

二十三歲(1967)開始以職業鋼琴家的身分於倫敦正式登台,《泰晤士報》稱他是「鍵盤的年輕雄獅」,隔年《時代雜誌》評論他與紐約愛樂的演出,譽其為「同齡或任何年齡中最令人興奮的鋼琴家之一」。

若非在近年成為DECCA的專屬音樂家,並開始灌錄唱片,世人大概都不會發現竟然有超過半世紀的時間,這位偉大的鋼琴家就這樣被遺忘了。儘管佛萊瑞較少進入錄音室錄音或在舞台上演出,但是他的技藝卻不亞於他過往的任何時刻。英國《衛報》2014年5月評論:「在世的鋼琴家少有人能如佛萊瑞一般,以他們專精的技術,生動且毫不複雜地,傳達出純粹的喜悅與興奮之情。或許,當今在世只有他的老友,也就是經常與他組成二重奏的夥伴 - 阿格麗希(Martha Argerich)能夠與他匹敵。對他們來說,身為演奏者,炫目的技巧只是達成音樂目的的手段,而非自我炫耀的理由」。聆賞這些早年的錄音,更加肯定國際唱片評鑑(International Record Review)對他的評論:「毋庸置疑是現存最偉大的鋼琴家」。

曲目:
CD 1 
Chopin, Frederic Piano Concerto No.1
NDR Sinfonieorchester / Conductor: Heinz Wallberg
1 I. Allegro maestoso
2 II. Romanze - Larghetto in E major
3 III. Rondo - Vivace in E major
4 Schumann, Robert Concert Introduction and Allegro in D minor, Op.134
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Reinhard Peters
Tchaikovsky, Pyotr Ilyich Piano Concerto No.1 in B minor, Op.23
Orchestre Philharmonique de l'ORTF / Conductor: Kurt Masur
5 I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
6 II. Andantino semplice – Prestissimo
7 III. Allegro con fuoco
CD 2
Prokofiev, Sergei Piano Concerto No.1 in D flat Major, Op.10
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Yuri Ahronovitch
1 I. Allegro brioso
2 II. Andante assai 
3 III. Allegro scherzando
Liszt, Franz Piano Concerto No.2 in A Major, S.125
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Eleazar de Carvalho
4 I. Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai
5 II. Allegro moderato
6 III. Allegro deciso - Marziale un poco meno allegro
7 IV. Allegro animato 
Rachmaninov, Sergei Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30
Rotterdam Philharmonic Orchestra / Conductor: David Zinman
8 I. Allegro ma non tanto
9 II. Intermezzo: Adagio
10 III. Finale: Alla breve


4.DECCA 4787646(4CDs)028947876465
考夫曼 - 50首歌劇詠嘆調【4CDs】
Jonas Kaufmann - 50 Great Arias
考夫曼,男高音
Jonas Kaufmann

簡介:
當今最火紅的男高音考夫曼被《時代》雜誌譽為「我們時代最重要也最多才多藝的歌唱家」。
1969年7月10日出生於慕尼黑,父親從事保險業工作,母親是幼兒園教師。8歲開始學習鋼琴,同時也加入學校的合唱團。1989年進入慕尼黑音樂與表演藝術大學(Hochschule für Musik und Theater München)學習聲樂。早在1993年拿下“紐倫堡名歌手”歌唱比賽大獎的那一刻,考夫曼便向著躋身世界一流男高音行列的目標前行,在經過十餘年的努力後,終於使自己成為國際各大歌劇院爭相邀約的對象,並被譽為21世紀新「三大男高音」之一。

1994年剛從慕尼黑音樂與表演藝術大學畢業時,曾經遭逢一次嚴重的危機,當時他完全無法演唱,直到幸運地遇到美國男中音羅德斯(Michael Rhodes )教他放鬆的演唱方式,才找到新的事業契機,因此他現在對自己的歌唱事業非常積極且珍惜。2001年芝加哥市中心Grant Park公園中,一場容納三萬人的露天音樂會,讓考夫曼的人生有了戲劇性的轉變,在那場演出後,考夫曼的邀約接踵而至。

2007年考夫曼以近38歲的「高齡」,與Decca簽約。2007年底所演唱的理查史特勞斯藝術歌曲,獲得英國留聲機雜誌唱片大獎最佳獨唱專輯。2009年第一次接觸「羅安格林」,近年才確定進軍重抒情男高音和戲劇男高音之間的華格納角色,而後謹慎地接下華格納「女武神」中的英雄男高音角色-齊格蒙。這個決定選在他四十歲以後,可以說是非常明智。2010年4月14日,他成為美國大都會歌劇院百年來第一位演唱普契尼名劇《托斯卡》男主角的德籍男高音。

為了讓還不曾認識考夫曼的樂迷體驗其真實演唱功力,這套專輯特別以平價重新發行,內容為四張先前已經出版的專輯,包含:2008年的《浪漫男高音詠嘆調》、2009年的《德國歌劇男高音詠嘆調名曲》、2010年的《寫實歌劇詠嘆調》,以及2013年《華格納男高音詠嘆調選》。這些專輯不僅是考夫曼最具代表性的錄音,且經過專業樂評之肯定與消費市場嚴格的考驗,實為聲樂迷不可或缺的珍藏,更是見證當代最頂尖男高音歌藝的最佳選擇。

曲目:
CD 1
ROMANTIC ARIAS
Prague Philharmonic Orchestra 
Marco Armiliato
1. Puccini: "Che gelida manina" [La Bohème / Act 1]
2. Bizet: "La fleur que tu m'avais jetée" [Carmen / Act 2]
3. Flotow: "Ach, so fromm" [Martha / Act 3]
4. Puccini: "E lucevan le stelle" [Tosca / Act 3]
5. Verdi: "Io l'ho perduta... Io la vidi, a suo sorriso" [Don Carlo / Act 1]
6. Weber: "Nein, länger trag' ich nicht die Quälen..." [Der Freischütz / Act 1]
7. Verdi: "Lunge da lei...De miei bollenti spiriti...O mio rimorso" [La traviata / Act 2]
8. Massenet: "Je suis seul...Ah, fuyez, douce image" [Manon / Act 3]
9. Verdi: "Ella mi fu rapita...Parmi veder le lagrime" [Rigoletto / Act 2]
10. Gounod: "Quel trouble inconnu...Salut! Demeure chaste et pure" [Faust / Act 3]
11. Wagner: "Morgenlich leuchtend" [Die Meistersinger von Nürnberg / Act 3]
12. Berlioz: Invocation à la Nature. "Nature immense" [La Damnation de Faust, Op.24 / Part 4]
13. Massenet: "Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?" [Werther / Act 3]
CD 2
MOZART · SCHUBERT · BEETHOVEN · WAGNER
Mahler Chamber Orchestra
Claudio Abbado
1. Wagner: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" [Lohengrin / Act 3]
2. Wagner: "Mein lieber Schwan!" [Lohengrin / Act 3]
3. Mozart: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" [Die Zauberflöte, K.620 / Act 1]
4. Mozart: "Die Weisheitslehre dieser Knaben" [Die Zauberflöte, K.620 / Act 1]
5. Schubert: Recitativ und Arie: "Was quälst du mich..." [Fierrabras, D796 / Act 1]
6. Schubert: Schon, wenn es beginnt zu tragen... [Alfonso und Estrella, D.732]
7. Beethoven: "Gott! Welch Dunkel hier!" In des Lebens Frühlingstagen" [Fidelio op.72 / Act 2]
8. Wagner: "Winterstürme wichen dem Wonnemond" [Die Walküre / Erster Aufzug]
9. Wagner: "Amfortas! Die Wunde!" [Parsifal / Act 2] 
10. Wagner: "Nur eine Waffe taugt" [Parsifal / Act 3]
CD 3
VERISMO ARIAS
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano
1. Zandonai: "Giulietta! Son io!" [Giulietta e Romeo / Act 3]
2. Giordano: Colpito qui m'avete ... Un dì all’azzurro spazio [Andrea Chénier / Act 1]
3. Giordano: Come un bel dì di maggio [Andrea Chénier / Act 4]
4. Cilèa: "E la solita storia" [L'Arlesiana / Act 2]
5. Leoncavallo: "Musetta! O gioia della mia dimora! - Testa adorata" [La bohème / Act 3] 
6. Leoncavallo: "Recitar! - Vesti la giubba" [Pagliacci/Act 1]
7. Mascagni: "Intanto, amici, qua...Viva il vino spumeggiante" [Cavalleria rusticana]
8. Mascagni: "Mamma, quel vino è generoso" [Cavalleria rusticana]
9. Boïto: Dai campi, dai prati [Mefistofele / Act 1]
10. Boïto: "Giunto sul passo estremo" [Mefistofele / Act 4]
11. Giordano: "Amor ti vieta" [Fedora / Act 2] 
12. Cilèa: L'anima ho stanca [Adriana Lecouvreur / Act 2]
13. Cilèa: "La dolcissima effigie" [Adriana Lecouvreur/Act 1]
14. Ponchielli: "Sì...questa estrema grazia" [I Lituani]
15. Ponchielli: "Cielo e mar" [La Gioconda / Act 2]
16. Refice: "Ombra di nube"
17. Giordano: Vicino a te s'acqueta [Andrea Chénier/Act 4]
CD 4
WAGNER
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
1. Wagner: "Ein Schwert verhieß mir der Vater" [Die Walküre / Erster Aufzug]
2. Wagner: "Daß der mein Vater nicht ist...Du holdes Voglein!" [Siegfried / Zweiter Aufzug]
3. Wagner: "Allmächt'ger Vater, blick herab" [Rienzi / Act 5] 
4. Wagner: "Inbrunst im Herzen" [Tannhäuser / Act 3]
5. Wagner: "Am stillen Herd" [Die Meistersinger von Nürnberg / Act 1]
6. Wagner: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" [Lohengrin / Act 3]
7. Wagner: Der Engel [Wesendonck Lieder]
8. Wagner: Stehe still [Wesendonck Lieder]
9. Wagner: Im Treibhaus [Wesendonck Lieder]
10. Wagner: Schmerzen [Wesendonck Lieder]
11. Wagner: Träume [Wesendonck Lieder]


5.DECCA 4786765(32CDs)028947867654
拉赫曼尼諾夫作品全集【32CDs】
Rachmaninov: The Complete Works
眾多藝人
Various Artists

簡介:
本套專輯為拉赫曼尼諾夫作品的真正全集,從早年學生時期的習作,直到逝世前的作品錄音,首度集合在這套專輯當中,絕對是拉赫曼尼諾夫作品有史以來最完整且最具決定性的全集版本。

其中還收錄了拉赫曼尼諾夫於1919-29年間,親自為再現鋼琴(註)所作的紙捲錄音,包含許多小品與改編曲。珍貴的音樂文獻,超值低價限量發行,絕對值得典藏。

拉赫曼尼諾夫(Serge Rachmaninov, 1873-1943)為俄羅斯作曲家、鋼琴家與指揮,四歲時開始學琴,之後到聖彼得堡與莫斯科的音樂學院學習鋼琴、理論與作曲,1891年畢業於莫斯科音樂院鋼琴班,次年則得到作曲家班的文憑。其音樂天分早在音樂院發表第1號鋼琴協奏曲和歌劇《阿雷柯》時就已顯現,不久又發表第1號交響曲等作品,展現了豐富的多樣性。早期的創作受到所崇拜的柴可夫斯基之影響,充滿了濃烈的樂曲情感。這段期間由於《升c小調前奏曲》的成功轟動一時,讓他獲得1898年赴倫敦指揮演出的邀請。進入二十世紀之後,作品日趨成熟,如第2號、第3號鋼琴協奏曲、歌劇《吝嗇的騎士》及《黎密尼的法蘭契絲卡》等,接連得到佳評。

他曾多次帶團赴外演出,也在莫斯科舉行音樂會。直到1917年蘇維埃政權成立,趁海外巡迴演奏之際在美國定居下來。遠離家鄉並經過十年的空白,他才陸續發表第4號鋼琴協奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》和第3號鋼琴協奏曲與《交響舞曲》等重要代表作。1943年逝世於加州。

拉赫曼尼諾夫為二十世紀的音樂史寫下燦爛的一頁:三部歌劇、三首交響曲、四首協奏曲、多首管弦樂曲、鋼琴音樂、合唱曲、室內樂與歌曲。許多作品因電影選為配樂而更廣為人知,如電影《鋼琴師》中的《第3號鋼琴協奏曲》,以及《似曾相識》中採用的《帕格尼尼主題狂想曲》受惠於DECCA眾多的傑出音樂家,這套專輯得以呈現最高水準的演出效果,其中流砥柱便是鋼琴家與指揮家阿胥肯納吉。他不僅出版過拉赫曼尼諾夫的主要鋼琴作品全集,更擔任拉赫曼尼諾夫協會的主席。

一生以彈奏拉赫曼尼諾夫聞名,前後灌錄過兩套拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集,其中的第三號協奏曲還灌錄過三次。其所灌錄的拉赫曼尼諾夫作品,至今都還是最具有代表性的經典。也是少數頂尖鋼琴家中,關注到拉赫曼尼諾夫一些較不為人知鋼琴作品的人。如拉赫曼尼諾夫改編自己的宗教曲《晚禱》中的樂章,是一首少為人知,只有像阿胥肯納吉這樣出身俄國音樂院的行家才知曉的作品。

專輯中還附贈了一張「真正的拉赫曼尼諾夫」(The Real Rachmaninov)CD,內容為阿胥肯納吉與音樂專家羅伯.考萬(Rob Cowan)討論俄羅斯浪漫音樂的談話錄音。

註:再現鋼琴( reproducing piano)是二十世紀初唯一能夠記錄演奏家的彈奏並加以重新播放的樂器。雖然當時愛迪生的錄音技術已經開始被運用,但顯然還不是十分優良,因此在當時記錄音樂最佳的方式便是再現鋼琴的紙捲,而重播的最佳工具就是再現鋼琴。

在 1920年代想要買鋼琴的人,可以在 Steinway, Bechstein等大公司的展示室中聽到由 拉赫曼尼諾夫,或是帕德烈夫斯基(Paderewski)等人經由再現鋼琴演奏他們的拿手曲目,很顯然地,這是最具說服力的呈現方式。

曲目:
CD1
24 Préludes
Track 1 - Prélude in C sharp minor, op.3 no.2
Tracks 2-11 - 10 Préludes, op.23
No.1 in F sharp minor 
No.2 in B flat major 
No.3 in D minor
No.4 in D major 
No.5 in G minor 
No.6 in E flat major 
No.7 in C minor 
No.8 in A flat major 
No.9 in E flat minor 
No.10 in G flat major 
Tracks 12-24 - 13 Préludes, op.32
No.1 in C major 
No.2 in B flat minor
No.3 in E major 
No.4 in E minor 
No.5 in G major
No.6 in F minor
No.7 in F major 
No.8 in A minor 
No.9 in A major 
No.10 in B minor 
No.11 in B major 
No.12 in G sharp minor 
No.13 in D flat major
Vladimir Ashkenazy, piano
CD2
Track 1-23 - Variations on a Theme of Corelli, op.42 
Tracks 24-26- Piano Sonata No.2 in B flat minor, op.36 
Original version (1913)*
Michail Pletnev piano
Zoltât Kocsis piano*
CD3
Tracks 1 - Variations on a Theme of Chopin [Op.28 no.20], op.22
Tracks 2-4 - Piano Sonata No.1 in D minor, op.28
Jorge Bolet piano
Alexis Weissenberg piano*
CD4
Tracks 1-9 - 8 Études-tableaux, op.33
Tracks 9-17 - Études-tableaux, op.39
No.1 in C minor 
No.2 in A minor 
No.3 in F sharp minor 
No.4 in B minor 
No.5 in E flat minor 
No.6 in A minor 
No.7 in C minor 
No.8 in D minor 
No.9 in D major 
Vladimir Ashkenazy, piano
Track 18 - Russian Rhapsody for two pianos in E minor (1891)*
Track 19 - Romance in G major (for piano, four hands, 1893)oVladimir Ashkenazy, piano
with André Previn, piano*/ Vovka Ashkenazy, pianoo
CD5
Tracks 1-6 - Moments musicaux, op.16
Tracks 7-11 - Morceaux de fantaisie, op.3
Track 12 - Fragments (1917) 
Track 13 - Prélude, op. posth. (1917) in D minor 
Track 14 - Zdes’ khorosho, op.21 no.7 transcr. anon. How fair this spot 
Track 15 - Vocalise, op.34 no.14 transcr. Zoltán Kocsis
Vladimir Ashkenazy, piano
CD6
TRANSCRIPTIONS
Tracks 1-3 - Suite from J.S. Bach: Partita in E major for solo violin (1933)
Track 4 - Franz Schubert: “Wohin?” (Die schöne Müllerin, 1925) 
Track 5 - Felix Mendelssohn: Scherzo (A Midsummer Night’s Dream, 1933) 
Track 6 - Georges Bizet: Minuet (L’Arlésienne Suite No.1, 1923 version) 
Track 7 - Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, 1923/4) 
Track 8 - Nikolai Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee (c.1929) 
Track 9 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Lullaby, op.16 no.1 (1941) 
Track 10 - Polka de W.R. (after Franz Behr: Lachtäubchen, Scherzpolka, 1911) 
Track 11 - Rachmaninov: Lilacs, op.21 no.5 (1914) 
Track 12 - Rachmaninov: Daisies, op.38 no.3 (1925) 
Track 13 - Fritz Kreisler: Liebesleid (1921) 
Track 14 - Fritz Kreisler: Liebesfreud
ORIGINAL COMPOSITIONS:
Tracks 15-20 - 6 Morceaux, op.11 (for piano, four hands)
Track 21 - Waltz (for piano, six hands, 1890) 
Track 22 - Romance (for piano, six hands, 1891) 
Track 23 - Italian Polka (for piano, four hands, and trumpet, c.1906) 
Track 24 - The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith, transcr. Rachmaninov, 1918) 
Vladimir Ashkenazy, piano
with Vovka Ashkenazy, piano (15-23)
with Dódy ́ Ashkenazy, piano (21-22)
with Alastair Mackie, trumpet (23)
CD7
Fantaisie-tableaux (Suite No.1) for two pianos, op.5
Track 1 - I Barcarolle
Track 2 - II La Nuit, l’Amour
Track 3 - III Les Larmes
Track 4 - IV Pâques
Suite No.2 for two pianos, op.17*
Track 5 - I Introduction
Track 6 - II Valse
Track 7 - III Romance
Track 8 - IV Tarantelle 
Symphonic Dances for two pianos, op.45*
Track 9 - I Non allegro — Lento — Tempo I 
Track 10 - II Andante con moto (Tempo di valse) 
Track 11 - III Lento assai — Allegro vivace 
Vladimir Ashkenazy & André Previn, pianos
Martha Argerich & Nelson Freire pianos *
CD8
Track 1 - Piano Piece in A flat major (n.d.) ed. S. Davie 1.53
Tracks 2-8 - Morceaux de salon, op.10
Tracks 9-11 - 3 Nocturnes (1888/9) ed. I. Belza
Track 12 - Song Without Words in D minor 1.14
Track 13 - Canon in E minor (1890/1) 
Track 14 - Fugue in D minor (1890/1) ed. V. Antipov 
Track 15-18 - 4 Pieces (originally numbered op.1, ?1887)
Track 19 - Prélude in F major (1892) 
Track 20 - Morceau de fantaisie (“Delmo”) (1899) 
Track 21 - Fughetta in F major (1899) 
Track 22 - Oriental Sketch (1917) 
Track 23 - Sad is the night op.26, no.12 arr. Vladimir Ashkenazy 
Track 24 - Nunc dimittis from All-Night Vigil, op.37, arr. Rachmaninov (n.d.) 
Vladimir Ashkenazy, piano
CD9
Tracks 1-4 - Sonata in G minor for cello and piano, op.19
Tracks 5-6 - 2 Pieces, op.2 [I Prélude II Danse orientale] 
Track 7 - Mélodie on a Theme by S. Rachmaninov 
Track 8 - Lied in F minor for cello and piano (1890) 
Track 9 - Vocalise, op.34 no.14 Transcr. Lynn Harrell
Track 10-12 - Piano Sonata No.2 in B flat major, op.83 
(Revised version, 1931)
Heinrich Schiff cello (1-4)
Lynn Harrell, cello (5–9)
Elisabeth Leonskaja, piano (1-4)
Vladimir Ashkenazy, piano (5–9)
Peter Jablonski, piano (10-12)
CD10
Track 1 - Trio élégiaque No.1 in G minor for piano, violin and cello 
Tracks 2 – 4 - Trio élégiaque No.2 in D minor for piano, violin and cello, op.9
Beaux Arts Trio
CD11
Licensed from Sydney Symphony Orchestra
Track 1: Romance in A minor* 6.19
Tracks 2-3: String Quartet No.1 +
Tracks 4-5: 2 Pieces, op.6*
Tracks 6-7: String Quartet No.2+
Track 8: Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, transcr. Rachmaninov, 1923/4)*
Track 9: Prayer (Molitva) (Konstantin Romanov), rev. Nina Koshetzo 
Track 10: All nature sings (Vsyo khochet pet) (Konstantin Romanov), rev. Nina Koshetzo 
Dene Olding, violin*
Joan Rodgers, sopranoo
CD12
Songs I
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD13
Songs II
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD14
Songs III
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD15
Remastered at 24-bit 96kHz
Tracks 1-3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1 
Tracks 4-6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40
Tracks 7- 31: Rhapsody on a Theme of Paganini, op.43
Vladimir Ashkenazy, piano
London Symphony Orchestra/André Previn
CD16
Remastered at 24-bit 96kHz
Tracks 1-3: Piano Concerto No.2 in C minor, op.18
Tracks 4-6: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30
Vladimir Ashkenazy, piano
London Symphony Orchestra/André Previn
CD17
Licensed from Ondine
Tracks 1-3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1 (original version)
Tracks 4-6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40 (original version)
Alexander Ghindin, piano
Helsinki Philharmonic Orchestra/Vladimir Ashkenazy
CD18
Tracks 1-4: Symphony No.1 in D minor, op.13
Tracks 5-7: Symphonic Dances, op.45
CD19
Tracks 1-4: Symphony No.2 in E minor, op.27
Track 5: The Isle of the Dead (Ostrov myortvïkh), op.29*
London Philharmonic Orchestra/Walter Weller
Rotterdam Philharmonic Orchestra/Edo de Waart*
CD20
Tracks 1-3: Symphony No.3 in A minor, op.44
Tracks 4-7: The Bells (Kolokola), op.35°
Natalia Troitskaya, soprano+ / Ryszard Karczykowski, tenor* / Tom Krause, baritone‡
Chorus of the Concertgebouw Orchestra°
Concertgebouw Orchestra/Vladimir Ashkenazy
CD21
*Track 1: Prince Rostislav* Symphonic poem after Tolstoy (1891) 
*Track 2: Caprice bohémien, op.12* 
Track 3: The Rock (Utyos) Symphonic poem after Chekhov Na puti, op.7+ 
*Track 4-8: Études-tableaux orch. Respighi, P160*
I The Sea and Seagulls (Op.39 no.2) 
II Fair Scene (Op.33 no.4) 
III Funeral March (Op.39 no.7) 
IV Little Red Riding Hood and the Wolf (Op.39 no.6) 
V March (Op.39 no.9) 
*Licensed from Exton
Sydney Symphony/Vladimir Ashkenazy*
The Philadelphia Orchestra/Charles Dutoit+
CD22
*Track 1: Scherzo in D minor (1888)o 4.55
Track 2: “Youth” Symphony (1891)+ 10.54
*Track 3: Vocalise, op.34 no.14 (for orchestra)o 6.13
*Track 4-9: 6 Choruses, op.15
I Slav’sya (Be Praised) (Nikolai Nekrasov) 
II Nochka (Night) (Vladimir Lodïzhensky) 
III Sosna (The Pine) (Mikhail Lermontov) 
IV Zadremali volnï (The Waves Slumbered) (Konstantin Romanov) 
V Nevolya (Slavery) (Nikolai G. Tsïganov) 
VI Angel (Mikhail Lermontov) 
Prague Philharmonic Choir/Vladimir Ashkenazy (piano & conductor)
Track 10: Vesna (Spring), op.20 (Nikolai Nekrasov) 15.59
Sergei Leiferkus, baritone
Choral Arts Society of Philadelphia / Seán Deibler
The Philadelphia Orchestra/Charles Dutoit
Tracks 11-13: Russkie Pesni (Three Russian Songs), op.41
I Moderato: Cherez rechku (Over the brook) 
II Largo: Akh ty, Vanka (Oh, Vanka) 
III Allegro moderato: Belilitsy, rumyanitsy, vy moi! (White of my cheeks, blush of my cheeks!)
Chorus of the Concertgebouw Orchestra
Chorus master: Arthur Oldham
Concertgebouw Orchestra/Vladimir Ashkenazy
**Track 14: Panteley-tselitel (Panteley the Healer) (1899) (A.K. Tolstoy) 
**Track 15: Khor dukhov k drame Don Zhuan (Chorus of Spirits for Don Juan) 
**Track 16: V molitvakh neusïpayushchuyu bogoroditsu (O Mother of God vigilantly praying) (1893) 
Russian State Symphonic Cappella/Valeri Polyansky
Track 17: Deus meus (1890) 
(Licensed from Vocal Ensemble C Sharp Minor/Elger Niels)
*Licensed from Exton
**Licensed from Chandos
CD23
Tracks 1-18: Liturgy of St John Chrysostom, op.31
See CD booklet for detailed track information
Alexander Ranne, tenor (Protoyerey)
Sergey Tsipcalo, baritone (Diakon)
Natalia Kornieva, soprano
St Petersburg Chamber Choir / Nikolai Korniev
CD24
Tracks 1-15: Vespers (All-Night Vigil) (Vsenoshchnoye Bdeniye), op.37
See CD booklet for detailed track information
Olga Borodina, mezzo-soprano
Vladimir Moztovoy, tenor
St Petersburg Chamber Choir / Nikolai Korniev
CD25
Tracks 1 – 4: Monna Vanna, Act One
Libretto by Michael Slonov, after the play by Maurice Maeterlinck
See CD booklet for detailed track information
Sherrill Milnes, Seth McCoy, Blythe Walker, Nickolas 
Karousatos, Jon Thorsteinsson, Guidos Leutnant
Icelandic Opera Chorus
Chorus master: Peter Locke
Iceland Symphony Orchestra / Igor Buketoff
CD26
Tracks 1-13: Aleko
Libretto Vladimir J. Nemirovich-Dancheko, after 
Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Leiferkus, Ilya Levinsky, Anatoli Kotscherga, 
Maria Guleghina, Anne Sofie von Otter
Gothenburg Opera Chorus
Chorus master: Martin Andersson
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi
CD27
Tracks 1 – 18: The Miserly Knight, op.24
Libretto after Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Sergei Larin, Vladimir Chernov, Ian Caley, Anatoli Kotscherga
Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) / Neeme Järvi
CD27
Tracks 1 – 18: The Miserly Knight, op.24
Libretto after Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Sergei Larin, Vladimir Chernov, Ian 
Caley, Anatoli Kotscherga
Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) / Neeme Järvi
CD28
Tracks 1 – 25: Francesca da Rimini, op.25
Libretto by Modest Tchaikovsky, after Dante
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Ilya Levinsky, Sergei Leiferkus, 
Maria Guleghina, Sergei Larin
Gothenburg Opera Chorus
Chorus master: Martin Andersson
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi 
CD29
Piano Concertos Nos. 1&2
Tracks 1 – 3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1
Byron Janis, piano
Moscow Philharmonic Orchestra/Kirill Kondrashin
Tracks 3-6: Piano Concerto No.2 in C minor, op.18
Sviatoslav Richter, piano
Warsaw Philharmonic Orchestra/Stanislaw Wislocki
CD30
Piano Concertos Nos. 3&4
Tracks 1 – 3: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30
Martha Argerich, piano
Radio-Symphonie-Orchester Berlin/Riccardo Chailly
Tracks 4 – 6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40
Zoltán Kocsis, piano
San Francisco Symphony/Edo de Waart
CD31
The Ampico Recordings
Sergey Rachmaninov
Tracks 1-5: Morceaux de fantaisie, op.3
I Élégie E flat minor
II Prélude C sharp minor 
III Mélodie E major 
IV Polichinelle F sharp minor 
V Sérénade B flat minor
Track 6: Barcarolle in G minor, op.10 no.3 
Track 7: Humoreske in G major, op.10 no.5 
Track 8: Prélude in G minor, op.23 no.5 4.
Track 9: Étude-tableau in B minor, op.39 no.4 
Track 10 Étude-tableau in A minor, op.39 no.6 
Rachmaninov Transcriptions:
Track 11: Rachmaninov: Lilacs, op.21 no.5 (1914)
Track 12: Polka de V.R. (after Vassili Rachmaninov, 1911) 
Track 13: Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, 1923/4) 
Track 14: Franz Schubert: “Wohin?” (Die schöne Müllerin, 1925) 
Track 15: Nikolai Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee 
Track 16: The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith, 1918) 
Track 17: Fritz Kreisler: Liebesleid (Alt-Wiener Tanzweisen, 1921) 
Track 18: Kreisler: Liebesfreud (Alt-Wiener Tanzweisen, 1925)
CD32
The Real Rachmaninov
Vladimir Ashkenazy and Rob Cowan discuss the Russian Romantic
*Interview Courtesy of Gramophone


6.DECCA 4787436(7CDs)028947874362
貝多芬:交響曲全集、普羅米修斯的創造物、小提琴協奏曲【7CDs】
Beethoven Symphonies, Creatures of Prometheus, Violin Concerto
布魯根指揮十八世紀管弦樂團
Thomas Zehetmair / Orchestra of the 18th Century / Frans Brüggen

簡介:
古樂專家布魯根(Frans Brüggen, 1934 - )生於阿姆斯特丹,不僅是一位著名的指揮家,同時也是直笛演奏家與巴洛克長笛演奏家。1955年,21歲便被聘為海牙皇家音樂院教授,不久又在哈佛大學與加州大學柏克萊分校擔任客座教授。早期的名聲建立在巴洛克直笛的演奏上,後來轉作指揮,於1981年與維斯特(Sieuwert Verster)共同創辦十八世紀管弦樂團。音樂家貝里歐(Luciano Berio)形容布魯根是「偉大的藝術(音樂)家,而非考古學家」。

十八世紀管弦樂團的團員由五十位來自十六個國家的演奏家組成,兩年後該團首度到海外巡迴演出。他們專門演奏十八與十九世紀的早期音樂,以古樂器或是現代仿製的古樂器演奏,錄製了普賽爾、巴哈、拉摩、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌等人的作品,其中多張獲得國際唱片大獎的肯定。
本集收錄布魯根指揮十八世紀管弦樂團所演出的貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827)作品,包括錄音完成於1984-1992間的《交響曲全集》,錄製於1995年的《普羅米修斯的創造物》全曲,以及錄製於1997年的兩首《浪漫曲》與《小提琴協奏曲》。

企鵝唱片評鑑給予三星(**(*))的評價,並評論..「布魯根領軍十八世紀管弦樂團所錄製的貝多芬的交響曲全集,為喜愛古代音樂的樂迷提供了另一種選擇。他的第九號交響曲擁有更多的優點,必將對諾靈頓、霍格伍德與古德曼的版本造成威脅。值得注意的是,他對慢板樂章的詮釋更加溫暖且放鬆。依照傳統的標準來看,他的速度還是很快,但表現力更具自由度與彈性。而聲音也具有適當的重量感......在終樂章中,成功捕捉聲樂家的獨唱,女高音Lynne Eawson與男中音舒爾特(Eike Wilm Schulte)表現傑出。」

曲目:
CD 1: 
Symphony No.1 in C, Op.21
1. 1. Adagio molto - Allegro con brio 9:54
2. 2. Andante cantabile con moto 8:13
3. 3. Menuetto (Allegro molto e vivace) 3:44
4. 4. Finale (Adagio - Allegro molto e vivace) 6:05
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
5. Music To Goethe's Tragedy "Egmont" Op.84 7:31
6. Overture "Coriolan", Op.62 7:18
Symphony No.5 in C minor, Op.67
7. 1. Allegro con brio 6:53
8. 2. Andante con moto 9:43
9. 3. Allegro 4:56
10. 4. Allegro 10:10
Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:14:27
CD 2:
Symphony No.2 in D, Op.36
1. 1. Adagio molto - Allegro con brio 11:50
2. 2. Larghetto 10:12
3. 3. Scherzo (Allegro) 3:25
4. 4. Allegro molto 6:30
Symphony No.7 in A, Op.92
5. 1. Poco sostenuto - Vivace 14:43
6. 2. Allegretto 8:08
7. 3. Presto - Assai meno presto 8:28
8. 4. Allegro con brio 8:02
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:11:18
CD 3: 
Symphony No.3 in E flat, Op.55 -"Eroica"
1. 1. Allegro con brio 18:22
2. 2. Marcia funebre (Adagio assai) 13:07
3. 3. Scherzo (Allegro vivace) 5:33
4. 4. Finale (Allegro molto) 12:02
Symphony No.8 in F, Op.93
5. 1. Allegro vivace e con brio 8:30
6. 2. Allegretto scherzando 3:52
7. 3. Tempo di menuetto 4:22
8. 4. Allegro vivace 6:56
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:12:44
CD 4: 
Symphony No.4 in B flat, Op.60
1. 1. Adagio - Allegro vivace 11:26
2. 2. Adagio 8:52
3. 3. Allegro vivace 5:17
4. 4. Allegro ma non troppo 6:32
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Symphony No.6 in F, Op.68 -"Pastoral"
5. 1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande: 
Allegro ma non troppo 10:59
6. 2. Szene am Bach: (Andante molto mosso) 13:09
7. 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) 5:12
8. 4. Gewitter, Sturm (Allegro) 3:14
9. 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) - 4. Gewitter. 
Sturm (Allegro) - 5. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach 
dem Sturm (Allegretto) 9:07
Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:13:48
CD 5: 
Symphony No.9 in D minor, Op.125 - "Choral"
1. 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 14:28
2. 2. Molto vivace 13:07
3. 3. Adagio molto e cantabile 13:02
4. 4. Presto - 5:21
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
5. "O Freunde nicht diese Töne" - 0:41
Eike Wilm Schulte, Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
6. Allegro assai - 2:34
Lynne Dawson, Jard van Nes, Anthony Rolfe Johnson, Eike Wilm 
Schulte, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
7. 4. Alla marcia (Allegro vivace assai) - 4:15
Anthony Rolfe Johnson, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th 
Century, Frans Brüggen
8. 4. Andante maestoso - Adagio non troppo, ma divoto - 3:54
9. Allegro energico, sempre ben marcato - 2:08
Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
10. 4. Allegro ma non tanto 4:04
Lynne Dawson, Jard van Nes, Anthony Rolfe Johnson, Eike Wilm 
Schulte, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:03:34
CD 6:
1. Violin Romance No.2 in F major, Op.50 7:37
2. Violin Romance No.1 in G major, Op.40 5:23
Violin Concerto In D, Op.61
Cadenzas by Wolfgang Schneiderhan
3. 1. Allegro ma non troppo 22:16
4. 2. Larghetto 9:18
5. 3. Rondo. Allegro 8:57
Thomas Zehetmair, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 53:31
CD 7: 
The Creatures of Prometheus, Op.43
1. Overtura. Adagio - Allegro molto con brio 4:56
2. Introduzione. La Tempesta. Allegro non troppo 1:55
3. No.1 Poco Adagio 2:35
4. No.2 Adagio - Allegro con brio 1:51
5. No.3 Allegro vivace 1:50
6. No.4 Maestoso - Andante 1:08
7. No.5 Adagio - Andante quasi Allegretto 6:45
8. No.6 Un poco Adagio - Allegro 1:26
9. No.7 Grave 4:40
10. No.8 Allegro con brio 6:47
11. No.9 Adagio 3:39
12. No.10 Pastorale. Allegro 2:40
13. No.11 Coro di Gioja. Andante 0:32
14. No.12 Solo di Gioja. Maestoso - Adagio 2:46
15. No.13 Terzettino. Grotteschi. Allegro 3:43
16. No.14 Solo della Signora Cassentini. Andante - Adagio 4:35
17. No.15 Coro (e) Solo di Viganò. Andantino - Adagio 4:08
18. No.16 Finale. Allegretto 5:55
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:01:51


7.DECCA 4786475(4CDs)028947864752
普羅可菲夫:交響曲全集、「三個橘子之戀」交響組曲【4CDs】
Prokofiev Symphonies
威勒指揮倫敦交響樂團&倫敦愛樂管弦樂團
London Symphony Orchestra / London Philharmonic Orchestra / Walter 

簡介:
普羅可菲夫(Sergei Prokofiev, 1891 – 1953)可說是二十世紀最偉大的俄國作曲家之一,他的成就遍及各種體裁,不但傳承了俄國民族樂派的傳統,更以大膽華麗的筆調體現二十世紀的創新風格;從針對古典時期作品所擬作的「古典」交響曲到後期逐漸趨向簡明而抒情的現代曲風,曲曲均展現他獨具巧思的編制;威勒深刻精湛的詮釋,將普氏豐富的音樂語言展露無遺,本套專輯實為樂迷不容錯失的收藏。

普羅可菲夫的母親是位鋼琴家,因此很早就發現他在作曲與鋼琴演奏方面的天份。後來他進入聖彼得堡音樂院,跟隨林姆斯基-高沙可夫學習,以《第1號鋼琴協奏曲》得到魯賓斯坦獎,再以《古典交響曲》向世人展現其才華。十月革命後,普羅可菲夫離開俄國,流亡海外,1922年移居巴黎,並且為迪亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團寫過一些芭蕾音樂,直到1934年回到俄國。之後受到一些新社會環境的影響,音樂語言轉變得比較簡單流利,1953年3月過世。他的創作非常多元化,音樂具有強烈的節奏感,其中許多都是舞台作品。

普羅可菲夫一生共創作七首交響曲,最受歡迎的第一首交響曲「古典」創作於1917年,最後一首則完成於1952年。1917年當俄國革命爆發時,他獨自一人前往聖彼得堡附近的農村居住,第1號交響曲便是在此時完成。作品於1918年四月二十四日,由作曲者親自指揮於列寧格勒舉行首演。此曲曾被稱為「現代人住的古鎮」,由曲名及其內容看來均有古典樂派的作曲風格,彷彿是以海頓與莫札特的典雅手法寫成,不過這絕非單純的仿古之作,普羅可菲夫獨特的和弦運用,便充滿了清新的朝氣與不凡的氣勢,之後他的交響曲也展現不凡的現代風格。其中完成於1944年的《第5號交響曲》是他一生最偉大的作品之一,涵蓋了偉大交響曲應有的全貌,此曲是以抒情、敘事的方向發展,將他青春時期的獨創性與鮮活感,融入俄國民族性格。

指揮家威勒(Walter Weller, 1939 - )的父親是維也納愛樂的小提琴手,威勒曾自述其猶如「生於維也納愛樂」。早年跟隨父親學小提琴, 之後進入維也納音樂學院,1956年加入維也納愛樂,1958年成立「威勒四重奏團」,並為DECCA唱片公司灌錄許多唱片。1961年他成為維也納愛樂管弦樂團的小提琴首席,曾與許多偉大的指揮家如華爾特、克萊巴等合作演出。1966年威勒首次登台指揮,1969年辭去維也納愛樂的職位,1971年於杜斯堡擔任音樂監督,同時指揮維也納國民歌劇院及國家歌劇院樂團;也與本集中的倫敦愛樂、倫敦交響展開長期的合作演出。

威勒喜好研究作曲家之信件,相信由其中可以洞察作曲者之創作意念及企圖。所灌錄的作品包括有普羅可菲夫的交響曲全集、拉赫曼尼諾夫交響曲全集、史麥塔納交響詩「我的祖國」,以及莫札特小提琴協奏曲全集等,愛樂者可由其中聆賞他獨特精湛的詮釋。

曲目:
CD 1: 
Symphony No.1 in D, Op.25 "Classical Symphony"
1. 1. Allegro 4:11
2. 2. Larghetto 4:21
3. 3. Gavotta (Non troppo allegro) 1:36
4. 4. Finale (Vivace) 3:53
London Symphony Orchestra, Walter Weller
5. Russian Overture, Op.72 13:23
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Symphony No.5 in B flat, Op.100
6. 1. Andante 13:53
7. 2. Allegro marcato 8:58
8. 3. Adagio 14:36
9. 4. Allegro giocoso 9:21
London Symphony Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:14:12
CD 2: 
Symphony No.2 in D minor, Op.40
1. 1. Allegro ben articolato 11:00
2. 2. Theme and Variations 25:14
Symphony No.3 in C minor, Op.44
3. 1. Moderato 12:48
4. 2. Andante 8:44
5. 3. Allegro agitato 8:17
6. 4. Andante mosso 6:08
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:12:11
CD 3: 
Symphony No.4 in C, Op.47/112
1. 1. Andante - Allegro eroico 14:05
2. 2. Andante tranquilo 11:19
3. 3. Moderato risoluto, quasi allegretto 4:50
4. 4. Allegro risoluto-Andantino-Allegro-Moderato brioso 9:08
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Symphony No.7, Op.131
5. 1. Moderato 10:12
6. 2. Allegretto 7:41
7. 3. Andante espressivo 6:49
8. 4. Vivace (original version) 8:43
London Symphony Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:12:47
CD4: 
Symphony No.6 in E flat, Op.111
1. 1. Allegro moderato 16:40
2. 2. Largo 16:52
3. 3. Vivace 12:06
Scythian Suite, Op.20 - "Ala and Lolly"
4. 1. Invocation to Veles and Ala 6:30
5. 2. The Evil God and Dance of the Pagan Monsters 2:40
6. 3. Night 7:45
7. 4. Lolly's Pursuit of the Evil God, and Sunrise 6:01
The Love for Three Oranges, Symphonic Suite, Op.33 bis
8. 1. The Ridiculous People 3:06
9. 2. Infernal Scene 3:33
10. 3. March 1:41
11. 4. Scherzo 1:26
12. 5. The Prince and the Princess 4:21
13. 6. The Escape 2:15
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:24:56

以上資料來源:福茂唱片

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January 10,2012

福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(名曲101系列,共6個ITEMS)

1.DECCA 4782998(6CDs)028947829980
歌劇名曲101【6CDs】
Opera 101
無人能睡(杜蘭朵)、愛情是隻叛逆的小鳥(卡門)等
Nessun dorma! (Turandot), L’amour est un oiseau rebelled(Carmen)
帕華洛帝、豪恩
Pavarotti, Horne, etc.
簡介:
歌劇被稱為綜合的藝術,不論是在舞台上演出或是進錄音間灌錄,都是最耗費經費的龐大製作。因為要邀集指揮、樂團、眾家獨唱家、合唱團共同完成,並不是容易的事。而歌劇也是最迷人的一種藝術,因為它結合詩歌、旋律、管弦音樂、戲劇、舞蹈和演唱技巧,從各個角度來欣賞,都能有不同的感動,因此才會在三百年來始終都是最受到歡迎的一種演出型式。
笛卡號稱「歌劇王國」,是擁有最多歌劇錄音和最多歌劇王牌的跨國唱片公司。在這六張CD中,共收錄101首知名的歌劇片段,包括各式詠嘆調、二重唱、大合唱等等。六張CD中收錄了全長超過七個小時的音樂,由包括帕華洛帝、蘇莎蘭、畢約林、卡娜娃、多明哥、提芭蒂、芙蕾妮、柯瑞里、柏岡札、波普、貝岡吉、史帝法諾、妮爾森、普萊絲、蒙那柯,等二十世紀後五十年間最頂尖的歌唱家共同演唱。由包括蕭提、卡拉揚、馬捷爾、波寧吉、梅塔、等世界一流的名指揮家,指揮包括維也納歌劇院管弦樂團、維也納愛樂、柯芬園英國皇家歌劇院、柏林愛樂、倫敦交響樂團等世界首屈一指的樂團伴奏。
演唱的曲目包括威爾第、普契尼、華格納、莫札特、韓德爾、羅西尼、美聲歌劇、比才等知名動聽的歌劇中的片段。專輯中曲目的編排,特別穿插男聲、女聲、大合唱,不特定讓同一種聲音類型或同一時代、同一風格的歌劇名曲連續播放,可以增加變化和聆聽上的樂趣。擁有了這套專輯,就等於擁有了整個歌劇世界。

2.DECCA 4782984(6CDs)028947829843
芭蕾名曲101【6CDs】
Ballet 101
睡美人、天鵝湖、胡桃鉗、羅密歐與茱莉葉
Sleeping Beauty, Swan Lake, Nutcracker, Romeo and Juliet
梅塔、波寧吉、阿胥肯納吉、夏伊、杜特華
Mehta, Bonynge, Ashkenazy, Chailly, Dutoit
簡介:
芭蕾舞源自文藝復興時代的義大利宮廷,其字源來自拉丁文,就是指音樂和舞蹈結合的一種型式,最早的芭蕾舞,則是融合了劍術的一種舞蹈,因此會用到足尖。十七世紀法皇路易十四是讓芭蕾成為精緻的關鍵人物。路易十四非常喜歡芭蕾舞,他自己從小就接受芭蕾舞蹈的訓練,經常在宮廷中的芭蕾舞劇擔任男主角,一直跳到中年,因為自覺體態豐腴,再跳不好看,才不再跳。
路易十四有一個「太陽王」的稱謂,就是因為他跳的一齣芭蕾舞劇中,他演的角色稱為太陽王。路易十四宮廷建制了芭蕾舞訓練的近代基礎,法皇宮廷中訓練出來的專業舞者和編舞家,在十九世紀中葉以後,將這些訓練帶到北歐和俄國,奠定了近代另一個重要芭蕾舞的重地。也刺激了包括柴可夫斯基、史特拉汶斯基等俄國樂派作曲家創作芭蕾音樂的風氣產生。幾乎近代我們所知道和喜愛的芭蕾舞和音樂,都來自法國和俄國芭蕾學派。
法國的芭蕾舞音樂在十九世紀上半葉佔上風,到了十九世紀下半葉,則是俄國佔上風,接著二十世紀初則因為有戴亞基烈夫的俄國芭蕾舞團,委託包括史特拉汶斯基、拉威爾、德布西等作曲家創作芭蕾音樂,而激生了二十世紀最重要的幾部作品:火鳥、春之祭、彼得洛希卡、波烈路、牧神的午后等曲,這些作品日後都脫離了芭蕾音樂,成為影響二十世紀音樂理論和聆聽習慣最重要的關鍵作品。
這六張CD,收錄了超過七小時、共101個知名芭蕾樂章。可以說囊括了古今最知名的芭蕾樂段在其中,絕對值得收藏。

3.DECCA 4782970(6CDs)028947829706
巴哈名曲101【6CDs】
Bach 101
布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲、平均律、長笛奏鳴曲
Brandenburg Concertos, Suites, the Well-tempered Clavier, Flute Sonatas
雷帕德、馬利納、席夫、慕辛格、蕭提
Leppard, Marriner, Schiff, Munchinger, Solti
簡介:
巴哈被譽為「音樂之父」,因為他總結了巴洛克時代複音音樂藝術的語彙,為日後三百年的單旋律音樂奠定了良好的基礎。他的鋼琴平均律、無伴奏小提琴和大提琴組曲、布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲、馬太受難曲、B小調彌撒等作品,都會後世的音樂風格、技巧有很大的影響。巴哈一生創作的樂曲超過一千首,其中有兩百首的清唱劇、數量龐大的鍵盤作品,其中包括為大鍵琴、管風琴所創作的名作。
巴哈和韋瓦第、韓德爾、泰雷曼等人同時代,都是巴洛克時代晚期的人物,巴哈的音樂作品不走前衛實驗的路線,相反的,他比較喜歡將前人的主張和理論綜合整理成與他的理念相合的創作手法。這六張CD中,收錄了巴哈101首的知名樂章,全長超過七個半小時的巴哈動人樂章,其中知名的像是「郭德堡變奏曲」曾出現在電影「人魔」中、大鍵琴協奏曲、小提琴協奏曲、聖誕神劇、聖詠前奏曲、賦格的藝術等等。演奏的人則包括了小澤征爾、葛魯米歐、長笛家威廉班奈、小號家安德烈等。
巴哈的音樂講究對位和規律的節奏,偶爾他會創作出非常優美的旋律,樂曲因此成為經常被演奏和廣受喜愛的名曲。但對巴哈而言,這些音樂都是他事奉上帝的表達工具,他用非常虔誠的心在創作這些樂曲。他將每一首樂曲都視為獻給上帝的創作,也因此也多了一份莊嚴和用心。

4.DECCA 4782991(6CDs)028947829911
古典名曲101【6CDs】
Classical 101
韓德爾:希巴女王駕臨、巴哈:耶穌世人期待的喜悅、巴海貝爾:卡農
Handel: The Arrival of Queen of Sheba, Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring, Pachelbel: Canon
馬利納、蘇莎蘭、阿胥肯納吉、黎奇
Marriner, Sutherland, Ashkenazy, Ricci
簡介:
這六張CD收錄了總共101首知名的古典名曲,包括大家最喜愛的卡農、胡桃鉗、蕭邦夜曲、皮爾金組曲、愛之夢、蘇沙進行曲、新世界交響曲等等。由包括卡拉揚、梅塔、杜特華、蕭提在內的世界一流指揮家,指揮包括柏林愛樂、芝加歌交響樂團、維也納愛樂等頂尖的世界級樂團,並邀請蘇莎蘭、帕華洛帝、卡娜娃等重量級歌唱家共同演出。收錄的音樂時數共長達七個半小時以上,省去您在唱片行花掉許多時間和金錢來搜尋和收藏。這六張CD,讓您一次收藏古典音樂中最常被演出的樂段和名曲,不用再傷透腦筋不知道自己剛剛在電台與逛街時聽到的那首曲子是哪位作曲家的什麼作品。
古典音樂原本是西方音樂廳和歌劇院中的精緻音樂藝術,隨著歐洲國家在十九世紀末國力漸強,古典音樂來到了美國、進一步也來到了亞洲。隨著西風東漸,亞洲各國紛紛引進西方的教育、科學、美術以教育其國民之餘,古典音樂的美感、樂器教育和曲目傳統,也跟著輸入亞洲,被各國視為強國強種的一個重要項目。也因此古典音樂逐漸成為生活娛樂中獨特的一種型式,就像西方的科學、藝術一樣,認識古典音樂應該是美育教育中重要的一環,藉由這份錄音,相信能夠讓古典音樂與您的距離,變得不再那麼遙遠。

5.DECCA 4782963(6CDs)028947829638
莫札特名曲101【6CDs】
Mozart 101
魔笛序曲、單簧管五重奏、鋼琴協奏曲、唐喬望尼
Overture to Die Zauberflote, Clarinet Quintet, Piano Concertos, Don Giovanni
蕭提、席夫、貝姆、馬利納、許萊亞
Solti, Schiff, Bohm, Marriner, Schreier
簡介:
莫札特的作品總集編號達六百多首,也就是說,目前可以考據到確是他親手創作的作品的總數量有六百多首,畢竟莫札特一生只活了三十五歲,非常短的一生,這樣的數量確實相當驚人。莫札特九歲就能創作,十二歲就寫出生平第一部歌劇正式演出,十四歲更寫了一部龐大的歌劇《米崔達特》在米蘭首演,之後連續在十八歲前推出了兩部歌劇,連他最知名的經文歌「歡欣雀躍」,也是在十八歲完成,其中就包含「哈利路亞」這段由花腔女高音展現唱技的名曲。未滿二十二歲,他的五首小提琴協奏曲、前二十首鋼琴協奏曲就都已經完成。這讓在二十二歲以後獨立到維也納發展的他,可以在未來的十三年裡,連續寫出《唐喬望尼》、《費加洛婚禮》、《女人皆如是》、《魔笛》、最後七首鋼琴協奏曲、安魂曲、以及最後十一首交響曲等曠世巨著。
這六張CD收錄的101首莫札特名曲,是從莫札特各名作中的樂章選出來的。總播放時數長達七個半小時,收錄了包括內田光子、阿胥肯納吉等世界一流莫札特名家所詮釋的莫札特名曲。演奏莫札特是一門非常不容易的藝術,它或許不需要高超的演奏技巧,但是對於音色的純正、風格的道地拿捏和正宗的維也納古典樂派風格的掌握,卻不是每位演奏家都能夠掌握得出神入化的。許多演奏家,如內田光子和貝姆,幾乎是窮其一生在鑽研莫札特詮釋的精妙門道。在這套錄音中,大家就可以藉此一窺這些精彩的演出。

6.DECCA 4782977(6CDs)028947829775
帕華洛帝名曲101【6CDs】
Pavarotti 101
你那好冷的小手、無人能睡、粉墨登場、奇妙的和諧 等
Che gelida manina, Nessun dorma, Vesti la giubba, Recondita armonia
帕華洛帝
Pavarotti
簡介:
義大利男高音帕華洛帝在2007年因癌症以七十二歲過世前,是二十世紀後五十年間唯一天王級的歌唱家。他的知名度和地位,在歷史上只有二十世紀初的卡羅素可以相提並論,聽過他聲音的人數,也只有卡羅素可以等量齊觀。帕華洛帝的歌唱生涯可以說是老天爺賞飯吃,不像與他並稱三大男高音的卡列拉斯或多明哥,在演藝之路上,多少都吃過苦頭,不如意過。
帕華洛帝憑著天賦的優美嗓音和辨識度極高的音色,竄紅之路始終不費吹灰之力。生平擁有「高音C之王」和「三大男高音」多項稱號。後者是因為他在1990年發起了世界盃足球賽在義大利決賽演唱會,召集卡列拉斯和多明哥兩人同台高歌「無人能睡」,因而讓其他兩人得以沾他的光一起躍上全世界的焦點。而事實上,這整個三大男高音的場面和氣勢其實根本就是為帕華洛帝打造的,就連「無人能睡」一曲,其實也一直是帕華洛帝的招牌。帕華洛帝不僅擁有歌喉,也有一種天生討人喜歡的人氣。即使他後來噸位驚人,也還是擁有旁人難及的親和度。
這六張CD收錄了101首帕華洛帝知名的詠嘆調、藝術歌曲、民歌和跨界歌曲、聖誕歌曲等經典演唱。由於帕華洛帝出道是由澳洲女高音蘇莎蘭提拔,蘇莎蘭和夫婿波寧長久以來都是笛卡的獨家藝人,因此帕華洛帝也很自然地就一直是笛卡的獨家藝人,從未跳巢其他唱片公司。也因此他畢生所有的演唱錄音幾乎都在笛卡,也只有笛卡才有實力推出101首帕華洛帝的演唱合輯,因此絕對值得珍藏!

共6個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

aatcr1211 發表於 樂多18:04回應(0)引用(0) │標籤:古典音樂

福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(歌劇系列,共20個ITEMS)

1.DECCA 4783059(2CDs)028947830597
威爾第:拿布果【2CDs】
Verdi: Nabucco
戈比,男低音、蘇莉歐蒂絲,女高音
嘉戴利指揮維也納國家歌劇院管弦樂團
Tito Gobbi, Elena Souliotis
Wiener Opernorchester, Lamberto Gardelli
簡介:
《拿布果》是歌劇史上著名的女高音殺手,近代歷史上有多位知名女高音因為在嗓音尚未成熟之前,便演唱劇中女主角阿碧蓋兒(Abigaille)而導致嗓音損毀的案例。包括威爾第的妻子史翠波妮(Giuseppina Strepponi)和賽葵蒂(Anita Cerquetti)等人,都因此角色過高的音域而受害。卡拉絲深知此事,一生只唱過一次現場,普萊絲(Leontyne Price)和蘇莎蘭則完全婉拒邀約,對此角敬謝不敏。
遭阿碧蓋兒摧毀的女高音中,最著名的就是這份1965年經典錄音女主角蘇莉歐蒂絲。這位甫於2004年過世的61歲希臘女高音,因為出身背景和嗓音特質與卡拉絲相近,而被樂壇譽為「卡拉絲接班人」。1964年以《鄉間騎士》一角崛起,隨即大受歡迎。也因其嗓音特質,讓許多懷念卡拉絲早期演出的劇迷,找到了遞補者。此後十年,她大受歡迎,並受邀至各大歌劇院演出許多吃重的角色,其中最有名的角色就是《拿布果》一劇中的阿碧蓋兒。由於演唱非常成功,笛卡因而邀請她於1965年擔綱灌錄此角,隨後連史卡拉歌劇院也聞風而至,邀她在1966年的開幕季首演夜演唱,果然技驚四座。
自1964年往後的五年,她持續演出這個賴以成名的角色,以及其他吃重的戲劇女高音,終導致聲帶急速受損,雖然音量依然強勁,但對於音準與音色美感的控制,卻大打折扣。許多專家認為,她過度擠壓自己的胸音去唱高音、又刻意讓低音變暗以符合戲劇女高音的特質,皆造成其嗓音的快速老化。而這其實都要歸因於她以卡拉絲為模範、不自然地強迫自己演唱此角所造成的。但也正因為這樣的好勝心,讓這份錄音成為二十世紀唱片史上最讓人驚豔的女高音演唱。
蘇莉歐蒂絲的歌唱生涯在1974年起中斷了好幾年,五年後復出時,轉型為配角,一直演唱到2000年。過早衰老的嗓音,讓她一生只正式錄過六部全本歌劇,也讓她在最後一份錄音(柴可夫斯基的《黑桃皇后》)中,嗓音聽來比大她八歲的芙蕾妮(Mirella Freni)還要滄老。但是,就如本片一樣,她強烈的性格和聲音勁道,透過錄音聽來依然震撼人心。本錄音不僅是20世紀歌劇史上璀璨的一頁,也紀錄了一個美好但如彗星般短暫的嗓音,更是一份值得學習聲樂演唱的學生和老師們詳加研究的發聲參考範本,而這都要感謝笛卡在1965年及時收錄了這份可貴的經典演出。
Nabucco Tito Gobbi
Ismaele Bruno Prevedi
Zaccaria Carlo Cava
Abigaille Elena Suliotis
Fenena Dora Carral
Il Gran Sacerdote di Belo Giovanni Foiani
Abdallo Walter Kräutler
Anna Anna d'Auria
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Opernorchester
Lamberto Gardelli
 
2.DECCA 4783046(2CDs)028947830467
喬達諾:費多拉【2CDs】
Giordano: Fedora
奧利維洛、蒙那柯、戈比
Olivero / Del Monaco / Gobbi
簡介:
喬達諾擅長寫作有關對於愛情堅定信念的音樂,歌劇《費多拉》完成於1902年,根據Sardou的作品而寫。由於設計精巧且劇力萬鈞的第二幕,使這部歌劇在義大利的歌劇舞台上一直歷久彌新。《費多拉》以俄國革命時期為時代背景,故事發生的地點在聖彼得堡文人雅仕聚集的沙龍(salon)。公主費多拉前來會見她的未婚夫,維拉迪米羅伯爵,然而在她到達不久伯爵便傷重差一點致死,而暗殺者可能是Loris Ipanove伯爵。當維拉迪米羅死後,費多拉誓言為他復仇。後來費多拉與Loris Ipanove一起來到巴黎,卻發現越發為他所吸引。在第二幕時,在沙龍的音樂晚會上,一位鋼琴家演奏了一首蕭邦風格的夜曲「愛情讓你無法停止去愛」(Amor ti vieta),費多拉與Loris Ipanove的關係開始有了重大轉變。
這份1969年的錄音中,最值得一聽的巨星就是義大利女高音奧利維洛,2011年已經一百零一歲的她,依然幸福健康地住在米蘭史卡拉歌劇院對面。奧利維洛是屬於正統的義大利寫實派演唱的歌唱家,她們這派反對美聲演唱過度重視圓滑唱技的一面,而是著重在演唱的情感真實流露,刻意切斷圓滑唱線條。這種唱法一向被視為是聲帶的殺手,很多歌唱家毀於這種刻意而對聲帶不自然的演唱,但奧利維洛卻一直到九十九歲都還在演唱。
奧利維洛的演唱是一代傳奇,原本在四○年代就因結婚退休的她,是在作曲家奇利亞(Cilea)為了歌劇「亞莉雅娜蕾庫芙勒」首演而力勸她復出的,這正說明了寫實派歌劇有多需要她這種寫實派唱法。而「費多拉」一劇,這樣較不常被演出的寫實歌劇,如果沒有遇到像奧利維洛這等量級的女高音會唱,那就很難說動歌劇院扛下票房的。
灌錄這份錄音時,正好是奧利維洛在義大利復演此劇的時候。笛卡非常明智地在當時邀請她錄下這份演唱,成為這齣歌劇歷年來最經典的演出。也成為奧利維洛生平極少數的正式歌劇全本錄音。奧利維洛這種寫實派的演唱,因為在現在已經過時,因此對很多習慣聽美聲唱法訓練下來的歌手演唱的人而言,這樣的嗓音顯得較滄老且不自然。但我們必須瞭解,這正是寫實歌劇希望擁有的聲音,不美但卻真實。
Fedora Magda Olivero
Loris Mario del Monaco
M. de Siriex Tito Gobbi
Lorek Leonardo Monreale
Countess Olga Sukarev Lucia Cappellino
Dr Boroff Virgilio Carbonari
Grech Silvio Maionica
Baron Rouvel Piero de Palma
Choeur de l'opéra de Monte Carlo
L'Orchestre National de L'Opéra de Monte Carlo
Lamberto Gardelli
Francesca Magda Olivero
Paolo Mario del Monaco
L'Orchestre National de l'Opéra de Monte Carlo
Nicola Rescigno

3.DECCA 4783055(3CDs)028947830559
林姆斯基-高沙可夫:隱形城市基特傳奇【3CDs】
Rimsky-Korsakov: The Legend of the Invisible City of Kitezh
歐克哈特尼可夫、馬魯辛、歌恰可娃、葛路辛、普提林
Okhotnikov / Marusin / Gorchakova / Galusin / Putilin
簡介:
葛濟夫是在西方灌錄過最多俄國歌劇的指揮,這些以往如謎一樣的俄國歌劇,在他的詮釋下一一破解,也滿足了樂迷長久以來對俄國歌劇的渴望,在此之前一般只能忍受錄音效果堪議的俄國本土錄音。葛濟夫用純淨的數位技術與豪華音響款待了樂迷精明的耳朵,再加上他所邀請的頂尖俄國歌唱家,每一位都是出身波修瓦劇院正統訓練、長久浸淫俄國歌劇的傳人。如波羅蒂娜等,讓這些錄音保證成為決定盤,未來料也難有人能超越。
《隱形城市基特傳奇》是林姆斯基高沙可夫在1905年完成、1907年首演的俄文歌劇。
後世樂評人認為這是林姆斯基-高沙可夫畢生最出色的歌劇傑作,將之比為俄國的《帕西法爾》,可惜在俄國以外地區卻因為不容易找到會唱俄文的歌手而不易上演。此劇也被視為俄國國民樂派的創作巔峰。依兩則俄國傳說故事改編,林姆斯基-高沙可夫將愛護大自然的女孩費羅妮雅的故事和隱形的城市基特兩則傳說融合在一起,讓出身低下的費羅妮雅嫁給了基特城的王子。酒徒基許卡因為嫉妒,因此招來韃靼人入侵。好心的費羅妮雅為了避免戰事,就暗自祈禱基特城隱形。於是就在韃靼人入侵之夜,基特城被一團金色的霧氣所包圍,並在黎明時依然不為所見,只是湖中現出基特城的倒影,將韃靼人嚇走。基特城被保存了下來,從此成為傳奇的謎樣之城,只有幸福和和平。
這份1994年的錄音,由俄國抒情女高音歌恰可娃演唱費羅妮雅這個重要角色,當時剛因為柯芬園皇家歌劇院要與聖彼得堡馬林斯基劇院合演普羅高菲夫的《火之天使》一劇,她贏得了女主角的首選,因此揚名全球。這次成功的演唱,也讓她回頭拿下馬林斯基劇院的首席女高音寶座。三年後她就被當時馬林斯基劇院的藝術總監葛濟夫邀請灌錄了這份經典錄音。葛濟夫也是當年歌恰可娃從新西伯利亞轉回到聖彼得堡時賞識她的重要恩人。不過兩人後來卻鬧翻,歌恰可娃還公開批評葛濟夫對歌手態度過於傲慢,日後她就離開馬林斯基劇院,轉往西方歌劇院發展。 
Prince Yury Vsevolodich Nicolai Ohotnikov
Prince Vsevolod Yuri Marusin
Fevroniya Galina Gorchakova
Grishka Kuter'ma Vladimir Galuzin
Feodor Poyarok Nicolai Putilin
Page Olga Korzhenskaya
Two Well-off people Evgeny Boitsov, Evgeny
Fedorov
Gusli Player Mikhail Kit
Dear Leader Nikolai Gassiev
Singing Beggar Grigory Karasev
Bedyay Bulat Minjilkiev
Burunday Vladimir Ognovienko
Birin Tatiana Kravtsova
Alkonost Larissa Diadkova
Kirov Opera and Orchestra of the Mariinsky
Theatre
Valery Gergiev

4.DECCA 4783052(3CDs)028947830528
索斯基:柯文斯秦那【3CDs】
Mussorgsky: Khovanshchina
明哲基夫、葛路辛、歐哈特尼可夫
Minjelkiev / Galusin / Borodina / Othotnikov
簡介:
十九世紀後半,俄國五名作曲家組成所謂的「五人團」,彼此勉勵,以創作富於俄羅斯民族性的音樂相互期許,終獲得豐碩的成果。穆索斯基是位軍官,未曾受過正式的音樂教育,卻以「業餘音樂家」的身分成為五人集團中的健將,以其具有強烈個性的手法譜出「展覽會之畫」、歌劇《包利斯.古德諾夫》等名作。
1872年穆索斯基開始動筆創作以十七世紀俄國史實為背景的五幕歌劇《柯文斯秦那》,但未能在逝世前完成,後來由「五人團」的另一位成員林姆斯基-高沙可夫加以改編完成。此劇講述的是在彼得大帝時代,希望將西方議會政治引入帝俄政局的彼得大帝,與保守的科文斯基王子之間的內亂。此劇日後有兩個版本續成,除了上述的林姆斯基高沙可夫版外,還有蕭士塔高維奇版,以後者較常演出。1913年還有一個史特拉汶斯基和拉威爾的合寫版。
本片中葛濟夫所使用的就是蕭士塔高維奇的版本。此版首演於1960年。此劇描寫的是彼得大帝時期,俄國國內的三方勢力傾輒,造成內亂。一派是彼得大帝派、另兩派是槍砲兵的軍閥派和舊信仰派。彼得大帝是力倡現代化革新者,和代表保守的柯文斯基王子之間因為對俄國宗教信仰、政治理想有嚴重的歧見,而造成內亂。最後彼得大帝的改革派獲勝,將柯文斯基王子等人處死,而眾軍閥和舊東正教派的保守份子則紛紛自殺。
葛濟夫這份錄音完成於1991年,離指揮家阿巴多知名的錄音只有兩年不到的時間,但他採用了稍微與阿巴多不同的版本。雖然同為蕭士塔高維奇版,但葛濟夫作了一些刪節,最後的結尾也和蕭士塔高維奇當年發表的版本稍有不同。再加上有波羅蒂娜等馬林斯斯基劇院當家頭角的襄助,幾乎確保了這份錄音成為當代此劇的經典版本。
Ivan Khovansky Bulat Minjelkiev
Andrei Khovansky Vladimir Galusin
Vasili Golitsyn Alexei Steblianko
Dosifei Nikolai Ohotnikov
Marfa Olga Borodina
Shaklovity Valery Alexeev
Emma Jelena Prokina
Scribe Constantin Pluzhnikov
Susanna Jevgenia Tselovalnik
Kuzka Nikolai Gassiev
Kirov Opera and Orchestra of the Mariinsky
Theatre
Valery Gergiev

5.DECCA 4783060(2CDs)028947830603
威爾第:弄臣【2CDs】
Verdi: Rigoletto
帕華洛帝、安德森、努奇、賈洛夫、薇瑞
Pavarotti / Anderson / Nucci / Ghiaurov / Verrett
簡介:
這份1989年灌錄的《弄臣》,對當時五十四歲的帕華洛帝而言,是輕而易舉的劇碼。
1963年他就已經登上維也納國家歌劇院演唱劇中的曼楚亞公爵一角,前後演唱了這個角色超過二十五年。他唱起此角可謂駕輕就熟,尤其是劇中的「善變的女人」這首詠嘆調幾乎從六零年代到九零年代,沒有人唱得比他更道地,更能唱出曼楚亞公爵那種玩世不恭、遊戲人生的無所謂態度。在他所演唱的抒情男高音角色中,這個角色演出的次數大概僅次於波西米亞人中的魯道夫一角。
演唱弄臣的努奇當時已經五十五歲,義大利正統訓練出身的他,演唱弄臣一角當時無人能出其右,因此本錄音的成敗成敗就看安德森了。安德森是歷來唯一一位贏得貝里尼金質獎章的非義籍歌唱家。十一歲就開始接受聲樂訓練,十七歲就成為大都會歌劇院有史以來最年輕進入決賽的面試者,而且她還是耶魯大學法文系第一畢業的高材生。為了歌唱,她曾窮到身上只剩五十美元,卻還是找不到演唱機會。
其實在當時許多人已經聽過她的聲音,卻不知道那是她唱的,因為她就是電影「阿瑪迪斯」中演唱夜后的女高音。之後安德森慢慢轉戰歐洲,憑著她的花腔演唱,在羅西尼、董尼才第等美聲歌劇中逐漸獲得賞識。1986年,終於唱進了米蘭史卡拉歌劇院。此時,她已經三十四歲了,成功來得相當慢。1989年終於獲得大都會歌劇院邀請,與帕華洛帝合作演唱《弄臣》一劇。
對一般花腔女高音而言,這個角色其實是屬於二十多歲初出道時的角色,因為這個角色需要清新不受污染的乾淨嗓音和靈活的花腔。安德森到三十七歲才回頭唱這角色,其實已經遲了,但因為她是當時最被看好的美國歌唱家,因此許多人都期待在這個角色上驗證她的實力,她也就義不容辭。而她的表現也大獲紐約時報讚賞,也因此笛卡便邀請兩人進錄音室完成了這份優異的錄音。
Il Duca di Mantova Luciano Pavarotti
Rigoletto Leo Nucci
Gilda June Anderson
Sparafucile Nicolai Ghiaurov
Maddalena Shirley Verret
Orchestra e coro del Teatro Comunale di Bologna
Riccardo Chailly

6.DECCA 4783056(2CDs)028947830566
羅西尼:義大利的土耳其人【2CDs】
Rossini: Il turco in Italia
芭托莉、柯貝利、沛圖希、瓦格斯 / 夏伊指揮米蘭史卡拉管弦及合唱團
Bartoli / Corbelli / Pertusi / Vargas
簡介:
芭托莉無疑是當今最優秀的次女高音,佼美的外型,豐潤甜美的音色,以及無瑕的技巧,詮釋羅西尼的歌劇最富韻味;與義大利籍指揮夏伊搭配完美,一系列的錄音均得到樂壇極高評價。本劇是兩人繼備受推崇的《灰姑娘》後,再度攜手演出。芭托莉音質溫潤,聲音表情高貴優雅,配合過人的演唱,完美呈現羅西尼的美聲品味。夏伊在此亦發揮良好的襯托之效,氣氛掌握令人折服,讓這部罕見歌劇散發難以抗拒的魅力!留聲機雜誌歌劇大獎的肯定與多位名家的演繹,是不可錯失之精選名盤。《義大利的土耳其人》一劇的女主角菲歐莉拉一角原本是寫給女高音演唱的,芭托莉在這份錄音中,以次女高音挑戰女高音的花腔,遊刃有餘,是讓這份錄音獲得肯定和喜愛的重要原因。
《義大利的土耳其人》一劇是充滿喜劇效果的諧歌劇,故事描寫一位詩人在尋找靈感之餘,與一群吉普賽人相遇。吉普賽人中有一位札伊妲自稱是土耳其後宮中的寵妃,與王子塞冷相愛卻遭人嫉妒而倉皇出走到拿坡里。不久後塞冷王子也來到拿坡里,但卻被新婚卻多情的菲歐莉拉勾引而相愛,兩人相約船上幽會。不料札伊妲從中殺出,菲歐莉拉的丈夫也跟來,四人因此展開一場愛情大鬧劇。之後,又因為詩人的建議,導致四人的角色在蒙面的情形下混淆,菲歐莉拉錯跟了另一個自己不喜歡的追求者走,而王子則和札伊妲回到土耳其。菲歐莉拉的丈夫則在詩人的建議下,以離婚作為懲罰,讓她學到教訓。最後四人終於尋得歸宿,皆大歡喜。
芭托莉被稱為「擁有低音域的女高音」,這份錄音便可為明證。因為她可以在沒有移調的情況下,完美地演唱劇中菲歐莉拉這個女高音角色。這個角色當初正是由跟她一樣稟賦的次女高音梅莉布朗在紐約完成美國首演。由此不難想像,芭托莉會在這份錄音的十年後,灌錄了一張梅莉布朗的紀念專輯,其緣起就是來自演唱此劇和《灰姑娘》等,梅莉布朗唱過的劇,帶給她的靈感。
Fiorilla Cecilia Bartoli
Selim Michele Pertusi
Geronimo Alessandro Corbelli
Narciso Ramón Vargas
Poeta Roberto de Candia
Zaida Laura Polverelli
Albazar Francesco Piccoli
Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano
Riccardo Chailly

7.DECCA 4783047(2CDs)028947830474
漢普汀克:韓賽爾與葛麗特【2CDs】
Humperdinck: Hänsel und Gretel
莫瑞、葛貝洛娃
Murray / Gruberova
簡介: 
漢普汀克 (Engelbert Humperdink, 1854~1921),出生在德國。畢生以教學與指揮為主,對作曲似乎並不熱衷。然而,在歐洲跟《魔笛》一樣受歡迎的童話歌劇《韓賽爾與葛麗特:糖果屋》,卻正是漢普汀克以格林童話『糖果屋歷險記』為本所創作的歌劇。
很久以前有一戶人家,男主人彼得平時賣掃把維生,與再娶的妻子葛楚,還有一對天真活潑的子女 — 韓賽爾和葛麗特,住在一個小村莊裡。有一天,夫妻倆把剛做好的掃把扛到市場去賣,交代兩兄妹把家務料理好便出門了。誰知兩兄妹很快就一起跳舞玩了起來,繼母回到家中,看見家務依舊,兄妹兩人卻在一旁嘻笑玩樂,不由分說便將兩人大罵一頓。推擠之間,葛麗特將家中僅剩的一瓶牛奶打翻,連唯一的晚餐也沒了,這讓繼母更加生氣,將兄妹倆趕出家門,命令他們除非去森林裏撿回一籃野莓,不然休想回家。父親回到家中,發現家中一片零亂,孩子們不知去向,詢問究竟之後,聽到兩個孩子一起去森林撿拾野莓,想起森林中的巫婆,大急之下,與妻子兩人連忙前往森林,希望可以找回兩兄妹。
兄妹兩人走進森林深處,隨著天色暗下,兩人越走越心慌。正在不知如何是好之際,睡眠精靈出現,兩人馬上被一陣睡意侵襲,便在天使守護之下安然入睡。第二天,兩人在露滴仙子呼喚下醒來,一間用各式各樣糖果餅乾做成的房子出現在他們面前!欣喜無比的兩人正準備大吃,卻聽到房內的呼叫聲。說話的正是女巫,她把兩人一把抓入屋內。女巫打算先把韓塞爾餵飽,等他變胖再烤來吃,一邊又命令葛麗特看麵包烤好了沒有。聰明的葛麗特假裝看不見烤爐的動靜,騙女巫至烤爐旁,然後一口氣把女巫推進爐中,聽到烤爐傳來一聲巨響,女巫的魔法瞬間消失,糖果屋外的薑餅人全變回活生生的人,大家都非常高興的慶祝這得來不易的自由。
此時,韓賽爾和葛麗特看見了焦急的父母,也忘了昨天的不愉快,四人緊緊擁抱。
由芭芭拉邦妮演唱睡魔、露德薇演唱巫婆、歐爾茲演唱露珠仙子,這份1992年的「糖果屋」錄音,光是配角就已經是相當吸引人。反而是演唱韓賽爾的次女高音安莫瑞較不為台灣樂迷所熟悉。出生於1949年的她,如今已經退休,是很少數能夠在歐洲受到肯定的英國歌唱家。
一九九八年被巴伐利亞歌劇院頒發室內歌唱家的肯定,在德語歌劇界是非常重量級的讚揚。
這份錄音的演出名單主要以德勒斯登國家歌劇院在1992年演出此劇時的班底組成的。在德國演出糖果屋一劇,通常指揮家會傾向強調此劇的華格納色彩,因為漢普汀克在創作此劇時,就是希望用華格納式的英雄歌劇來寫兒童故事。因此不管是在管弦配器或是歌唱家聲線上,他們都刻意或不自覺地採用了華格納歌劇的風格。但是柯林戴維斯一方面注意到這個傳統,一方面又不希望整齣劇笨過於厚重的配器所拖累,失去了全劇輕巧可愛的室內歌劇風格。這一點,從他選用的幾位歌唱家主要都是專擅藝術歌曲、而非華格納歌唱家這一點看出來。
Peter (The father) Franz Grundheber
Gertrud (The Mother) Gwyneth Jones
Hänsel Ann Murray
Gretel Edita Gruberova
Die Knusperhexe (The Nibblewitch) Christa
Ludwig
Sandmännchen (The Sandman) Barbara Bonney
Taumännchen (The Dew Fairy) Christiane Oelze
Kinderchor der Staatsoper Dresden
Damen des Dresdner Opernchores
Staatskapelle Dresden
Sir Colin Davis

8.DECCA 4783054(2CDs)028947830542
普契尼:托斯卡【2CDs】
Puccini: Tosca
芙蕾妮、帕華洛帝、邁爾斯
Freni / Pavarotti / Milnes
簡介:
「帕華洛帝的詮演積極愉悅…芙蕾妮則成功地唱出絕無僅有的《為了藝術為了愛》」。-Gramophone
帕華洛帝與芙蕾妮共同演出的版本,囊括了多首著名詠嘆調與二重唱。托斯卡是普契尼受當時盛行的寫實主義影響所創作的歌劇,不論是經由舞台的呈現或透過純音樂的聆賞,都令人回味無窮。本集為「高音C歌王」帕華洛帝與「抒情天后」芙蕾妮共同演出的版本,劇中囊括多首著名詠嘆調與二重唱,如:為了藝術為了愛、星光燦爛等。
女高音芙蕾妮是卡拉揚在指揮和灌錄義語歌劇時的御用女高音,而通常卡拉揚用她時,一定也會用帕華洛帝,她和帕華洛帝不但是同鄉,都來自莫迪那,兩人的母親也是同事,而且兩人還都師出同門,所以他們兩人都一樣精通義大利最正宗的美聲唱法,這一點可以從兩人對於角色的選擇之謹慎、注重嗓音的維護,一直到年紀很大都還能唱很年輕的角色等事得到證明。
芙蕾妮和帕華洛帝在七○年代中期以後連續灌錄了波西米亞人、蝴蝶夫人等劇,至今都是經典。卡拉揚甚至大膽地啟用她演唱阿伊達這種以往都用戲劇女高音演唱的角色。不過,他就是沒有考慮過與芙蕾妮合作演出《托斯卡》,從卡拉揚兩次托斯卡錄音的女高音:蕾翁婷.普萊絲和李夏蕾莉兩人的演唱,我們或許可以推測,卡拉揚心目中的托斯卡需要更強悍的音色特質和力度。
但芙蕾妮卻還是兩度灌錄了托斯卡。這份錄音完成於1978年,之後還在1992年和多明哥、西諾波里合作了另一份。當時她已經近六十歲了,卻還是締造了經典。這份七八年的錄音,是芙蕾妮剛從抒情女高音轉戰較重的戲劇女高音角色。這種寫實歌劇的角色,在當時她還少演唱。對於聲音的運用上,她也顯得較謹慎,但也因此唱出一份聲線很美的托斯卡。對比帕華洛帝同樣以抒情男高音的方式演唱的卡瓦拉多西,正是相得益彰。
Floria Tosca Mirella Freni
Mario Cavaradossi Luciano Pavarotti
Il barone Scarpia Sherrill Milnes
Cesare Angelotti Richard van Allan
Il sagrestano Italo Tajo
Spoletta Michel Sénéchal
Sciarrone Paul Hudson
Un carceriere John Tomlinson
Un pastore Walter Baratti
London Opera Chorus
Wandsworth Boys' Choir
National Philharmonic Orchestra
Nicola Rescigno

9.DECCA 4783048(2CDs)028947830481
奎內克:強尼帶動樂團【2CDs】
Krenek: Jonny spielt auf
克魯斯、馬克、克勞斯
Kruse / Marc / St Hill / Kraus
簡介:
「強尼帶動樂隊」或譯為「強尼奏樂」,一直被認為是音樂史上的第一部爵士歌劇,它在20年代後期上演的次數超過一向最受歡迎的「杜蘭朵」等浪漫歌劇,一種名為「強尼」的香煙品牌甚至因之上市。轟動的程度遠超過奎內克的想像,作曲家自己並極不喜歡「爵士歌劇」這個稱呼。一方面,事實上這部作品是奎內克在經過一段前衛的「表現主義」實驗期後,回歸新浪漫主義的第一部作品:另一方面音樂雖然不可否認地運用到爵士樂,而且主角之一強尼是一個爵士樂手,但是基本上整部作品浪漫性質多於現代或爵士,而真正的劇中主角則是影射奎內克自己的作曲家 — 麥克斯。
當時觀眾迷上這部歌劇的原因是其中的爵士樂段(及劇中出現的汽車、電話等現代科技產品與最後一景的舞台特效),也許我們也為同樣的原因對它好奇,但是女主角的優美詠嘆調是延續自史特勞斯的另一大特色,而麥克斯代表的更是一位絕對浪漫的人物(劇中將它塑造為最後一位浪漫人物,因為在劇末他也轉向新世界發展),他的音樂充滿憂鬱的傷感,正與強尼的爵士音樂成為對比。
假使「強尼帶動樂隊」永遠無法脫離「爵士歌劇」這個名稱,而奎內克只能被記得是這部歌劇的作家,至少他現在已經得回他在戰前本來就有,也絕對應有的歷史地位。
「強尼帶動樂隊」是德國在被納粹黨帶進二次大戰戰亂前,被稱為黃金年代的威瑪共和時期的作品,那是德國歷史上人文最薈萃的年代,因此可以說是百花爭放、眾家齊鳴,各種型式和實驗性的作品都競相問世。此劇首演於一九二七年萊比錫,光是當季就演了四百二十一次,讓奎內克收入豐厚。這之後納粹崛起,奎內克的作品被禁,他移民美國後不久又移民加拿大,在這裡他主要的工作是教學,雖然他也還是有創作問世,但卻似乎從此被世人遺忘,只有這部描寫一位爵士音樂家的「強尼帶動樂隊」幸運地被笛卡灌錄,而引起注意。這部歌劇是以所謂的新浪漫主義加上爵士樂風寫成的,日後奎內克不再使用新浪漫主義創作,而轉向十二音作曲技法,風格丕變。但包括鋼琴家顧爾德等人都還是對他相當推崇,顧爾德還灌錄過奎內克的鋼琴奏鳴曲。
這部歌劇如今在德國依然有人演出,女高音波普和艾芙琳李爾兩人曾合作灌錄過此劇。此劇描寫一位作曲家和歌唱家在冰河旅行時相識,而黑人爵士樂手強尼則追求旅館服務生。之後一位超技小提琴來到旅館,吸引了眾人的目光,並和歌唱家譜出一段戀曲,卻被黑人爵士樂手偷走了他價值連城的小提琴。最後陰錯陽差,強尼在帶著小提琴逃亡時,將琴丟在作曲家的行李中,害得作曲家被誤會是偷琴賊。知情的旅館服務生想通報警察,卻被小提琴家阻止,因為他不希望作曲家和他爭奪歌唱家。推擠中小提琴家掉進火車軌道被撞死,小提琴又意外回到強尼手中。
Max Heinz Kruse
Anita Alessandra Marc
Jonny Krister St Hill
Daniello Michael Kraus
Yvonne Marita Posselt
Leipzig Opernchor
Gewandhausorchester Leipzig
Lothar Zagrosek

10.DECCA 4783058(3CDs)028947830580
威爾第:阿依達【3CDs】
Verdi: Aida
恰拉、帕華洛帝、努奇 / 馬捷爾
Chiara / Pavarotti / Dimitrova / Nucci / Burchuladze
簡介:
這份1986年在米蘭錄製的唱片,是延用1985年在史卡拉歌劇院由Luca Ronconi所製作的那份壯麗非凡的演出所衍生出來的錄音。當時那份演出不僅被發成錄影帶、也製作成電視轉播,許多人都看到劇中那些凱旋場面裡的壯觀場面,如埃及的巨石雕像、進行曲中的遊行場面等,以及華麗的布景和服裝,讓許多人渴望聽到其中演唱的發行,也因此笛卡就再次邀請整組卡司再次錄音。
二十多年來,這份錄音一直是以高價位發行,這是首度改為中價位。而這也是帕華洛帝第一次灌錄和演唱拉達梅斯一角。在當年的電視轉播中,帕華洛帝就承認,拉達梅斯這個角色對他的嗓音來說並不是完全適合。這個角色一向都是由戲劇男高音演唱,而帕華洛帝在當時都還維持著抒情男高音。他表示打算用吉格利(Beniamo Gigli)當初的作法來演唱。拉達梅斯這個角色,正好是威爾第歌劇寫作生涯中的分水嶺,這之前的歌劇都是用美聲歌劇的風格寫作。但此後,管弦樂加重,歌手的戲劇張力增強,因此都要改由戲劇男高音演唱。
1985年在史卡拉的首演夜,當帕華洛帝唱完「聖潔阿依達」後,觀眾立刻瘋狂的喝彩,長達兩分鐘不間斷,正顯示他唱這個角色有多成功。這次的演唱,成為他生涯中期的另一個高峰,也是帕華洛帝挑戰唱技的另一次勝利。
Aida Maria Chiara
Radamès Luciano Pavarotti
Amneris Ghena Dimitrova
Amonasro Leo Nucci
Ramfis Paata Burchuladze
Il re Luigi Roni
Un messaggero Ernesto Gavazzi
Sacerdotessa Madelyn Renée
Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Lorin Maazel

11.DECCA 4783045(2CDs)028947830450
董尼才第:拉摩莫的露琪亞【2CDs】
Donizetti: Lucia di Lammermoor
蘇莎蘭、帕華洛帝、邁爾斯、賈洛夫 / 波寧 指揮 柯芬園皇家歌劇院管弦
Sutherland / Pavarotti / Milnes / Ghiaurov
企鵝評鑑***
簡介:
蘇莎蘭曾分別於1961及1971年兩次灌錄《拉摩默的露琪亞》,兩次的錄音各有所長,也同樣受到推崇。本輯為較新的版本,蘇莎蘭的聲音正值顛峰,其他的角色如帕華洛帝、賈洛夫等人亦皆為一時之選。錄音音效為DECCA的最高水準,真實逼真、形體清晰,是無可挑剔的最佳典範。這份1971年蘇莎蘭第二次的錄音,與第一次最大的不同,就在男高音帕華洛帝的加入。
帕華洛帝是蘇莎拉和夫婿一手發掘。1963年他們為了巡迴澳洲演出,需要一位有空檔,能長期在澳洲演唱的男高音;除了嗓音當然要不錯外,還要能比體形碩大的蘇莎蘭高,這樣的男高音不好找。帕華洛帝當時還未成名,可以長期陪同蘇莎蘭演出,於是雀屏中選。這次的澳洲之行唱了兩個月,前後四十場。蘇莎蘭也乘便糾正了帕華洛帝許多角色演唱的細節,並且教了他正確的呼吸方式,帕華洛帝稱這對他後來的歌唱事業有很重大的影響。也因為這次演出,帕華洛帝和蘇莎蘭培養了相當好的演出默契,蘇莎蘭在1965年赴美國邁阿密演唱露琪亞時,正好當晚預定的男高音臨時無法演唱,蘇莎蘭立刻就舉薦帕華洛帝。促成了他在美國的第一次公開演出,也讓他開始在美國逐漸為人所知。
蘇莎蘭因為在1959年在賽拉芬的指揮下,演唱露琪亞而一夜成名。因為這一次的演唱,促成了她隔年與笛卡簽約錄音。她曾表示:在唱了露琪亞之後,世界就在她的手中了。從此露琪亞一劇幾乎就成了蘇莎蘭的招牌,就連卡拉絲在六○年代預備要到英國演唱時,聽到蘇莎蘭演唱的露琪亞後,也說:你們不需要我來唱露琪亞,因為你們已經有自己的露琪亞了。1961年,蘇莎蘭首度登上紐約大都會歌劇院,唱的也是露琪亞。
由於找到了她的最佳搭檔 — 帕華洛帝,同時也為了要改進自己最為人垢病的一項演唱缺陷:咬字嘴形不夠開,不夠清楚,因此讓她決定要二度灌錄這份露琪亞。為了要完成一份完美的露琪亞,她更進一步要求將最完整的露琪亞全劇呈現給樂迷,有別於大部份的刪節版錄音。 
Lucia Joan Sutherland
Edgardo Luciano Pavarotti
Enrico Sherrill Milnes
Raimondo Nicolai Ghiaurov
Arturo Ryland Davies
Alisa Huguette Tourangeau
Normanno Pier Francesco Poli
Orchestra and Chorus of the Royal Opera House,
Covent Garden
Richard Bonynge

12.DECCA 4783049(3CDs)028947830498
馬斯奈:艾絲克拉蒙【3CDs】
Massenet: Esclarmonde
蘇莎蘭、阿拉加爾、托蘭嬌
Sutherland / Aragall / Tourangeau
簡介:
《艾絲克拉蒙》一劇首演於1889年5月15日,是馬斯奈畢生最具企圖心的一部歌劇創作,他希望藉此劇表達法國作曲家也能寫出像華格納歌劇一樣恢宏的效果和氣勢。此劇少有演出機會的一個主要原因,就在女高角艾絲克拉蒙需要由技巧非常出色的花腔女高音來演唱,這樣的女高音歷史上找不到幾位,而蘇莎蘭就是二十世紀音樂史上唯一一位。因為有她,再加上她夫婿波寧長久以來對馬斯奈歌劇的關注,才能有這份錄音的問世。
此劇最早是由蘇莎蘭夫婦在1974年10月23日作近代第一次的復演,在當時此劇已經有十年以上沒有演出。在法國和瑞士以外地區,更是有超過七十年沒有演出過。這次演出是在舊金山,一共演了五場,兩年後又在大都會歌劇院將同一份製作重現,一共演了九場。然後一九八三年又演了五場。這份1975年的錄音,就是在舊金山那五場演出之後隔年錄成的。劇中的四位主要卡司:蘇莎蘭、阿拉加爾(Aragall)、托蘭嬌(Tourangeau)和葛蘭特(Clifford Grant)都延用舊金山那次的演出陣容,也是1976年在大都會的十場演出的卡司。
《艾絲克拉蒙》是馬斯奈依中世紀傳奇寫成,主角艾絲克拉蒙是位拜占庭的女祭司和皇后。她被父親長期軟禁,在父親遜位給她後,她因此再也不能和心愛的騎士羅蘭相見。妹妹於是建議她用魔法把羅蘭送到魔法島上,兩人藉此可以夜夜春宵,但她卻從不讓羅蘭知道她是誰。她送羅蘭魔法之劍以對抗入侵的撒拉遜人,但條件是不能背叛她。勝仗的羅蘭卻被法王賜婚,要娶王妹為妻,羅蘭堅拒下,吐露了他每晚幽會的事,造成艾絲克拉蒙行蹤敗露,因此誤以為羅蘭對她不忠。
在艾絲克拉蒙危急時,羅蘭以魔法之劍捍衛她,卻因為羅蘭被誤會為不貞而導致魔劍斷裂,艾絲克拉蒙更因此堅信羅蘭必定已經對她不忠,而詛咒羅蘭。父親聽到艾絲克拉蒙行徑後,要她放棄羅蘭,否則就要取回她的魔力並將她處死。艾絲克拉蒙於是求羅蘭忘了她。父親並將她許配給戰場歸來獲勝的騎士,騎士本來不願娶艾絲克拉蒙,但艾絲克拉蒙聽到他聲音立刻認出是羅蘭,於是取下面紗。兩人互認,終於結為連理。
Esclarmonde Joan Sutherland
Parséis Huguette Tourageau
L'Empereur Phorcas Clifford Grant
Roland Giacomo Aragall
L'Evêque de Blois Louis Quilico
Enéas Ryland Davies
Cléomer Robert Lloyd
Un envoyé sarrazin Ian Caley
Un héraut Graham Clark
John Alldis Choir
National Philharmonic Orchestra
Richard Bonynge

13.DECCA 4783042(3CDs)028947830429
白利尼:諾瑪【3CDs】
Bellini: Norma
蘇莎蘭、卡芭葉、帕華洛帝
Sutherland / Caballé / Pavarotti
簡介:
這份《諾瑪》錄製於1984年,而早在1964年時,蘇莎蘭就已經完成一份知名的《諾瑪》錄音。當時阿妲姬莎一角是由瑪莉蓮.豪恩(Marilyn Horne)演唱,而男主角則由John Alexander演唱。本專輯中的演唱,阿妲姬莎則換成由卡芭葉演唱,卡芭葉自己則在七○年代也錄過另一份諾瑪,而男主角則換成帕華洛帝,顯然整個演出陣容的等級都大幅提升。
這前後兩次錄音相隔二十年,在這次錄音時,蘇莎蘭已經是五十八高齡,經過七零年代她精修自己的咬字發音技巧,蘇莎蘭選在這麼高齡重錄諾瑪一角,肯定有她的自信和道理所在。雖然有樂評人已經注意到她在七○年代後期聲音有衰退的跡象,而且她的顫音也開始不是那麼緊湊,但她靠著非常紮實的演唱根基和技巧,維持演唱於不墜。
1984年已經很接近蘇莎蘭歌唱生涯的晚期了,要求完美的她,在1990年六十四歲這年宣布退隱封嗓,離八四年才只有六年。很少女高音到生涯這麼後期還願意挑戰諾瑪這麼高難度的角色,並選擇進錄音室錄音。但因為二十年的經歷,讓她對諾瑪一角那種讓人震懾的權威感的體會更深,她更清楚知道要怎麼用聲音去表現這位充滿仇恨、愛和忿怒的女祭司。不是光靠完美的嗓音就能掌握的,而是對聲音中戲劇張力的運用的揣摩和精確掌握。這是她在五十八歲時自覺比二十年前進步成熟而自信的地方,也正是這點讓她選擇在此時錄下這份錄音,作為自己封唱前的藝術證言。
Norma Joan Sutherland
Pollione Luciano Pavarotti
Adalgisa Montserrat Caballé
Oroveso Samuel Ramey
Clotilde Diana Montague
Flavio Kim Begley
Orchestra and Chorus of the
Welsh National Opera
Richard Bonynge

14.DECCA 4783061(4CDs)028947830610
華格納:女武神【4CDs】
Wagner: Die Walküre
金恩、瑞絲妮克、尼爾森、亞當
King / Rysanek / Nienstedt / Nilsson / Adam
簡介:
身為奧地利二十世紀最頂尖的指揮家,貝姆卻直到1962年六十八歲時,才第一次到拜魯特音樂節指揮,而且從這年開始到1970年最後一次到拜魯特指揮的九年過程中,他只在1965到67年這三年間指揮過指環全集。這份錄音就是收錄當時的現場演出。此次的演出,是華格納孫子魏蘭.華格納過世前最後一次製作的指環。魏蘭那種象徵性手法所執導的指環,一向深得女高音妮爾森的支持和認同。拜魯特音樂節有這位芙拉格絲妲之後最偉大的華格納女高音,坐鎮演唱指環中的布倫希德,可以說已經保證演出成功了一半。當時,就因為有她,笛卡才敢大膽耗費長達八年時間,由蕭提指揮完成史上第一套錄音室錄音的指環。這套錄音剛好就在1965年完成,緊接著妮爾森就在拜魯特和貝姆演出了指環。
貝姆的華格納指揮不像他的莫札特和理查.史特勞斯作品那麼傑出,或經常受到談論,但他確實擁有自己獨特的華格納風格:講究較快的速度和直接不迂迴的作風。而他的指環更是歷來數套發行的指環全集錄音中,出了名的快。許多熟悉二戰前華格納指揮風格的華格納迷認為,這其實正是早的華格納風格的正宗;太慢的指揮剝損了戲劇性,這也是為什麼貝姆的指環會保存那麼濃的戲劇性的原因。
這套現場錄音另一個值得珍藏的原因則在於妮爾森。雖然她與蕭提合作錄製了錄音室版的指環,但一般認為她在現場演出的布倫希爾德更為威風、更囂張,也更讓人讚歎。
Siegmund James King
Sieglinde Leonie Rysanek
Hunding Gerd Nienstedt
Brünnhilde Birgit Nilsson
Wotan Theo Adam
Fricka Annelies Burmeister
Gerhilde Danica Mastilovic
Ortlinde Helga Dernesch
Waltraute Gertraud Hopf
Schwertleite Sieglinde Wagner
Helmwige Liane Synek
Siegrune Annelies Burmeister
Grimgerde Elisabeth Schärtel
Rossweise Sona Cervena
Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Böhm

15.DECCA 4783050(3CDs)028947830504
莫札特:女人皆如此【3CDs】
Mozart: Così fan tutte
弗萊明、范歐塔、羅帕多、巴爾、沛圖希
Fleming / Von Otter / Scarabelli / Lopardo / Bär / Pertusi
簡介:
這份指揮家蕭提生平最後也是第二次的《女人皆如此》是1994年以現場錄音的方式完成的,他採用比一般較慢的速度,並將莫札特那些旋律聲線事先思考得很清楚後,讓歌手完成一份演唱優美絕頂的表演。偶爾一些知名的樂段,他意外地採用較快的速度時,也顯得掌控力十足。
這份演唱中的頭角菲歐蒂莉姬由弗萊明演唱,其實她是在最後一刻才臨時遞補的,但這卻意外成為她在笛卡的第一份錄音。之後她得到葛萊美獎肯定、與馬克拉斯合作的莫札特詠嘆調專輯,都要歸功於她在蕭提這份現場演唱中出色的表現。
由於這次的成功,讓她得以和笛卡簽下獨家唱片約,讓她成為在次女高音豪恩之後,三十一年來第一位與笛卡簽約的美國歌唱家,這都要歸因於蕭提力薦她和笛卡合作。蕭提曾說,在他一生中,只有遇過兩個女高音有弗萊明這樣的聲音特質,另一位就是提芭蒂。因為深愛她的嗓音,蕭提又進一步選她演唱他最後一份唐喬萬尼中的安娜一角,更成為蕭提獎第一位獲獎人。弗萊明更因此成為九零年代中葉頂尖的莫札特女高音,然後才進一步成為如今的抒情女高音天后,這一切,都由這份經典錄音開始。
弗萊明曾說她是個晚熟的歌唱家,畢竟,錄製這份演唱時,已經三十六歲了,也第一次簽到唱片合約。雖然這之前她就已經在大都會歌劇院唱莫札特的要角,但卻苦苦沒辦法打開國際知名度。這份現場錄音,見證了這個美麗、偉大歌聲的源起。
Fiordiligi Renée Fleming
Dorabella Anne Sofie von Otter
Ferrando Frank Lopardo
Guglielmo Olaf Bär
Despina Adelina Scarabelli
Don Alfonso Michele Pertusi
London Voices
Chamber Orchestra of Europe
Sir Georg Solti

16.DECCA 4783051(3CDs)028947830511
莫札特:喬萬尼先生【3CDs】
Mozart: Don Giovanni
特菲爾、弗萊明、沛圖希、莫瑞 / 蕭提指揮倫敦愛樂管弦樂團
Gobbi / Suliotis
簡介:
蕭提爵士繼他1994年極受好評的《女人皆如此》後,推出這套錄自兩場在倫敦現場演出的《喬萬尼先生》。特菲爾是當今最走紅的男中音,他的音色溫暖豐厚,嗓音中透露出的情感個性,使其所詮釋的歌劇角色無比傳神。特菲爾在這張CD的演出,由英國衛報一句話作了有力的總結:「我們這個時代的喬萬尼先生已經到臨。」另外值得一提的演出是女高音弗萊明飾演的安娜夫人,充分顯示出她對莫札特貼切的詮釋與深刻發揮。現場錄音效果逼真動人,最潔癖的聽者對DECCA的雜音處理技術也不得不讚服。
1996年錄這份喬萬尼時,特菲爾才只有三十一歲,算是歷史上很年輕的喬萬尼,但是他的詮釋卻非常的有獨特的魅力,許多人讚他把喬萬尼魔鬼的一面和莫札特此劇暗藏在喜劇下的那種嚴肅性演了出來。這或許要歸功於他之前長期在湯瑪斯艾倫這位前一代最頂尖的喬萬尼下見習的結果。1996年之前,特菲爾就長期浸淫在莫札特歌劇的型式中。1990年他第一次正式歌劇演出,演的就是「女人皆如此」中的威廉,接著第二齣戲則是「費加洛婚禮」,然後就是「魔笛」,他生涯初期最重要的三齣戲都是莫札特。1992年,以喬萬尼一劇踏上柯芬園的舞台演唱第一齣歌劇,不過當時他演的是馬塞托一角,喬萬尼是湯瑪斯艾倫演唱。同年踏上薩爾茲堡演出「沒有影子的女人」和「莎樂美」中的使者和施洗者約翰兩角,都是非常吃重的角色,也立刻贏得國際矚目,然後他就來到維也納國家歌劇院演唱費加洛。之後他立刻獲得DG唱片公司的合約,灌錄莫札特詠嘆調專輯,當中自然在喬萬尼這個角色上小試了身手,讓大家看到他的喬萬尼要怎麼處理,也釣足大家的胃口,緊接著他就借將給笛卡,為蕭提錄了這份喬萬尼。當時特菲爾其實還沒有正式在歌劇院演出喬萬尼一角,他正式的喬萬尼演出一直要到1999年,當時他已經演出更重的華格納的歌劇,也開始唱法斯塔夫這樣吃重的角色了。
正因為有這些歷練,加上蕭提這位在莫札特上一直頗有主見的指揮家的指導,讓特菲爾的喬萬尼演出讓人印象深刻。再加上弗萊明演唱安娜這個角色的成功,讓這份喬萬尼錄音,在錄音史上的擁有崇高地位。
Don Giovanni Bryn Terfel
Donna Anna Renée Fleming
Donna Elvia Ann Murray
Leoprello Michele Pertusi
Don Ottavio Herbert Lippert
Zerlina Monica Groop
Masetto Roberto Scaltriti
Il Commendatore Mario Luperi
London Voices
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti

17.DECCA 4783044(2CDs)028947830443
德布西:佩雷亞與梅莉桑【2CDs】
Debussy: Pelléas et Mélisande
亨利、艾略特-魯加茲、卡謝梅爾 / 杜特華 指揮 蒙特利爾交響樂團
Henry / Alliot-Lugaz / Cachemaille
德國唱片大獎/企鵝唱片評鑑***
簡介:
「佩雷亞與梅莉桑」取材自法國劇作家梅特林克的同名戲劇,故事涉及一個無法擺脫命運作弄的愛情故事。德布西以神秘精緻的印象派表現手法,在淡淡的情愫中逐步將這部悲劇推向沈慟的結局。杜特華在本集中完全地掌握了德布西音樂的神髓,波動如水的管弦及飄浮游移的半音階音符將這部悲劇襯托得更為蒼涼悲情、感人不已。
蒙特利爾交響樂團身為加拿大魁北克法語區的管弦樂團、再加上瑞士指揮家杜特華繼承了指揮家孟許、安塞梅兩人在法國管弦樂曲上的調教,以及他移植個人在瑞士法語區管弦樂團的長期經驗,讓蒙特利爾交響樂團成為北美地區唯一精通法國管弦樂曲的樂團,長年來他們所演奏的法國音樂,尤其是印象派的德布西和拉威爾一直就備受讚譽,但畢竟他們是個音樂廳附屬的樂團,並不是歌劇院附屬的樂團,因此在杜特華二十五年指揮該團的過程中,演出歌劇的經驗並不多,但這份「佩雷亞與梅莉桑」卻意外出現在他們一九九零年的錄音,而其成績也意外的出色。這一半是因為杜特華維持了演出中濃厚的德布西管弦樂氛圍,一半則得力於主要的演出者。
劇中的女高音艾略特-魯加茲是法國里昂歌劇院的首席女高音,她從1980年在此成功演唱梅莉桑一角後,就成為八○年代最知名的梅莉桑,這也是為什麼杜特華在決定要灌錄此劇時,第一個想到要邀請的就是她的原因。艾略特-魯加茲的核心曲目其實一直都是莫札特,以此她往外加了美聲歌劇以前的古樂曲目,主要都是巴洛克作品,這讓她的聲音不像近代幾位錄梅莉桑的女高音那樣,過於像華格納或理查.史特勞斯的女主角,相反的魯加茲比較像是梅姬泰特(Maggie Tate)這位德布西最屬意的梅莉桑。
片中佩雷亞也同樣來自法國,狄迪葉亨利和魯加茲一樣是里昂歌劇院的頭角,他畢業自巴黎音樂會,本來就是以演唱德布西、古諾和拉威爾、馬斯奈聞名,尤其佩雷亞一角,更是讓他一夕成名的關鍵招牌角色,後來莫斯科請到拉威爾學生羅森塔(Manuel Rosenthal)執導上演此劇時,就特別點名由亨利主演。憑著佩雷亞一角,他唱遍了美國、阿根廷、日本等地。這份錄音也因為他們出色的演唱,贏得葛萊美獎最佳歌劇錄音和德國德意志唱片樂評獎。
Mélisande Colette Alliot-Lugaz
Pelléas Didier Henry
Golaud Gilles Cachemaille
Arkel Pierre Thau
Geneviève Claudine Carlson
Yniold Françoise Golfier
Un Berger / Le Médécin Philip Ens
Choeurs de l'OSM
Orchestre symphonique de Montréal
Charles Dutoit

18.DECCA 4783043(4CDs)028947830436
白遼士:特洛伊人【4CDs】
Berlioz: Les Troyens
雷克斯、薇特、波雷特,演唱 / 杜特華指揮蒙特利爾交響樂團及合唱團
Lakes / Pollet / Voigt
企鵝唱片評鑑***
簡介:
終其一生,白遼士未曾有機會聆賞他的堂皇鉅作「特洛伊人」在巴黎歌劇院完整上演。
這部長達4個半小時歌劇是他登峰造極的藝術結晶,歷歷如繪地描繪了木馬屠城的悲劇史詩。
DECCA秉持早年錄製全本指環的無比魄力,集合了最正統的法式風韻組合,加上多年製作歌劇累積的頂尖技術,將白遼士未竟之志完美呈現在樂迷面前。
「特洛伊人」一劇是白遼士改寫自古羅馬詩人維吉爾名詩「艾尼亞德」(The Aeneid)而成的長篇歌劇,白遼士對此作非常自豪,但唯一適合上演此劇的巴黎歌劇院卻猶豫了五年,始終不願承演,最後演出了下半本。真正完整演出一直拖到1921年,白遼士過世超過半個世紀後。之後即使在法國本土,此劇上演的機會也是非常的少。反而是英國,因為有畢勤、戴維斯等指揮家熱衷推廣,而較有機會上演。而在錄音上,真正以法語演唱的第一版是柯林戴維斯在1969年的錄音,這份1994年的蒙特利爾錄音,成為歷史上唯二的錄音室錄音。
特洛伊人一劇之所以難得演出,與它全長過長有關外,主要卡司,尤其是男女主角演唱難度極高且吃力更有很大的關係。過去唱男主角最知名的是以演奧泰羅聞名的瓊維克斯,而女主角最知名的則是以演唱華格納布倫希爾德和伊索德知名的法國女高音克蕾絲萍。後世歌唱家要找到有這樣音量和體力的著實不多。杜特華這份演出之所以能夠接連獲得法國朱諾獎和美國葛萊美獎,仰賴的就是兩位華格納重量級歌唱家:黛博拉薇特和蓋瑞雷克斯。
薇特在九○年代時曾經多次因為噸位過重而成為新聞頭條。其實1994年錄這份錄音當時,許多人都看好她成為未來的布倫希爾德,因為不看她的身材,她著實有著罕見與妮爾森、芙拉格絲妲相提並論的音量和體力。1991年她在芝加哥唱紅了理查.史特勞斯的納克索斯島一劇後,立刻被紐約時報預言將有可能成為新一代的華格納戲劇女高音,但她卻一直遲到2011年四月才真正第一次有機會唱到布倫希爾德一角。這樣讓人跌破眼鏡的生涯發展,讓她一直很少有全本歌劇錄音問世,儘管她先後拿到帕華洛帝歌唱大賽首獎和柴可夫斯基歌唱大賽金牌。幸好有這份特洛伊人錄音,保留了她最美的演唱,也讓她再度拿到葛萊美獎。
Énée Gary Lakes
Cassandre Deborah Voigt
Didon Françoise Pollet
Chorèbe Gino Quilico
Anna Hélène Perraguin
Narbal Jean-Philippe Courtis
Iopas Jean-Luc Maurette
Hylas John Mark Ainsley
Panthée Michel Philippe
Ascagne Vatherine Dubosc
L'ombre d'Hector Marc Belleau
Priam Réné Shirrer
Sinon Gregory Cross
Choeur de l'Orchestre symphonique de Montréal
Orchestre symphonique de Montréal
Charles Dutoit
 
19.DECCA 4783057(2CDs)028947830573
理查.史特勞斯:莎樂美【2CDs】
R. Strauss: Salome
馬非塔諾、特菲爾、瑞格
Malfitano / Terfel / Riegel
簡介:
這份1995年的莎樂美之所以灌錄,主要就是衝著低男中音特菲爾當時演唱施洗者約翰一角的成功和名氣而來。雖然,演唱莎樂美的美國女高音馬菲塔諾也是個賣點,畢竟她是音樂史上唯一一位全裸登台跳了此劇中重要的「七重紗之舞」的女高音。特菲爾在1990年二十五歲時才首度登台演唱,當時都著重在莫札特歌劇的次要角色上,但兩年後他就躍升國際,出現在薩爾茲堡音樂節上。當時讓他頓時揚名國際的就是莎樂美一劇中的施洗者約翰一角,因為成功演出此角,讓他立刻獲得DG的賞識,與他簽下獨家唱片約。
DG或任何唱片公司都很少簽低男高音獨家約的,因為這類歌手不容易有巨星級的角色、戲碼和人氣,特菲爾在舞台上散發的巨星魅力和歌聲中的獨特辨識度,讓唱片公司破例。就莎樂美一劇而言,特菲爾在很多方面,都是不可多得的施洗者約翰一角。雖然過去莎樂美一劇的選角,往往是著重在莎樂美的挑選上,施洗者約翰一般就只要求是華格納男低音即可。但是,以特菲爾卻是少數在經歷和聲音特質上,都和第一任首演施洗者約翰的德國男低中音卡爾裴隆(Karl Perron)相似。他們都是知名的喬萬尼、也都是頂尖的佛坦和馬可國王。雖然特菲爾在三十歲就錄這個角色,他的演唱也似乎較少關注到施洗者約翰作為基督教聖徒的層面,但是對於那種靈魂的掙扎卻很成功的表達。
美國女高音馬菲塔諾是擁有多種不同聲音類別角色的驚人歌唱家。她可以唱莎樂美,卻也可以唱咪咪和托斯卡和茶花女,從輕花腔到抒情女高音再到重抒情再跨到戲劇女高音,可以演唱七十個不同的角色。不過她最知名的兩個角色則都是以戲劇女高音演唱最成功的角色:托斯卡和莎樂美。
Salome Catherine Malfitano
Jochanaan Bryn Terfel
Herodes Kenneth Riegel
Herodias Hanna Schwarz
Narraboth Kim Begley
Wiener Philharmoniker
Christoph von Dohnányi

20.DECCA 4783053(2CDs)028947830535
普契尼:馬儂.雷斯考【2CDs】
Puccini: Manon Lescaut
芙蕾妮、帕華洛帝、克洛夫特、芭托莉
Freni / Pavarotti / Croft / Bartoli
簡介:
這份錄音是以1993年紐約大都會歌劇院演出的馬儂雷斯考班底,所進行的錄音。這也是義大利女高音芙蕾妮生平少數重覆灌錄過兩次的歌劇。因為她早在1984年,就和多明哥在DG與指揮家西諾波里合作過一份錄音。錄這份93年的雷斯考錄音時,芙蕾妮已經快六十歲了,而且雖然雷斯考一劇是徹底的寫實歌劇,依照普契尼寫作當時的演唱傳統,應該以寫實派歌劇那種較反美聲的風格演唱,但芙蕾妮卻是完全延用自己美聲訓練的嗓音來演唱的。不過,對芙蕾妮這位六零年代時卡拉揚御用的普契尼首席抒情女高音而言,她還是對這個角色的演唱稍微作了調整。
雖然這個雷斯考這個角色首演者費蘭妮(Cesira Ferrani)也為普契尼首演了咪咪一角,這讓雷斯考一角的聲音定位應該是在抒情女高音,就像提芭蒂當年也是這麼處理的,但是芙蕾妮卻刻意把這個角色一直留到八零年代,她開始演唱較重的威爾第戲劇女高音的角色以後才接唱。這時的她,已經以戲劇女高音的唱法唱過阿伊達、托斯卡等角色了,所以她在錄西諾波里那份雷斯考時,用的是這樣的風格。但到了九零年代,她又順著自己年歲的增長,聲音層次變暗變重,而又調整自己的演唱領域到寫實歌劇,她開始唱更重的女高音像是費多拉和蕾庫芙勒等角色。因此在錄這第二份雷斯考時,她的聲音就又更接近雷斯考這個煙花女的風塵味,而明顯的脫離了早期女高音在聲音類別上將這個角色和咪咪混為一談的情形,這是很具有意義的處理。
這份錄音,重新將六零年代最美的普契尼搭檔芙蕾妮和帕華洛帝再次配對,雖然相隔三十年,但這兩位師出同門的師兄妹畢竟始終欠樂迷一份正式合作的雷斯考,在這裡,有李汶和大都會歌劇院管弦樂團的陪襯,實現了樂迷的夢想,也為這對搭檔畢生的合作劃下一次完美的句點。
Manon Mirella Freni
Des Grieux Luciano Pavarotti
Lescaut Dwayne Croft
Geronte Giuseppe Taddei
Edmondo Ramón Vargas
Un musico Cecilia Bartoli
Metropolitan Opera
Orchestra and Chorus
James Levine

共20個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

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福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(炫技系列,共21個ITEMS)

1.DECCA 4783365(1CD)028947833659
柴可夫斯基:1812序曲、義大利奇想曲【1CD】
柴可夫斯基:1812序曲、義大利奇想曲、羅密歐與茱麗葉、黎密尼的法蘭契斯卡
Tchaikovsky: 1812 Overture· Capriccio italien · Romeo and Juliet · Francesca da Rimini
阿胥肯納吉指揮皇家愛樂管弦樂團、聖彼得堡愛樂管弦樂團
Royal Philharmonic Orchestra
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Vladimir Ashkenazy
簡介:
這是阿胥肯納吉首次與聖彼得堡愛樂合作,曲目是極具俄國風味的柴可夫斯基管弦樂作品。除了阿胥肯納吉極受好評的指揮及聖彼得堡愛樂傳統優良的精準演奏外,本集收錄的1812序曲用到聖彼得堡城中彼得與保羅碉堡的大鐘與大砲,是最接近1812年戰爭時真物的聲響器具。除了廣受歡迎的浪漫經典「羅密歐與茱麗葉」外,「義大利奇想曲」與「黎密尼的法蘭契斯卡」皆屬於柴可夫斯基毫不晦澀、充滿溫暖陽光的舞曲式優美音樂,參與演出的聖彼得堡室內樂團和列寧格勒軍樂隊更給予這張魅力難擋的俄國作品集道地風味。
曲目:
1 Capriccio italien 15.15
2 Romeo and Juliet 18.44
3 Francesca da Rimini 23.17
4 1812 Overture (choral version)* 16.03
Royal Philharmonic Orchestra
St. Petersburg Chamber Choir
Leningrad Military Orchestra
St. Petersburg Philharmonic Orchestra*
Vladimir Ashkenazy

2.DECCA 4783368(1CD)028947833680
歌劇詠嘆調&合唱曲【1CD】
歌劇詠嘆調 – 親愛的父親、善變的女人、船歌、鐵砧大合唱、好事者之歌、希伯萊奴隸合唱曲、為了藝術為了愛、美好的一日、飲酒歌、無人能睡、愛情是一隻難以馴服的小鳥等
Opera Arias -
帕華洛帝、蘇莎蘭、卡娜娃、提芭蒂、貝岡吉、柯瑞里 等
Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Dame, Joan Sutherland, Dame Kiri Te Kanawa, Renata Tebaldi, José van Dam
簡介:
本集堪稱是最精采的歌劇選曲專輯,不但有最堅強的演唱陣容,也包含了最悅耳動聽的歌劇經典名曲。選曲兼具了高亢的戲劇張力與柔美的抒情性,稱得上是最具表現力,也最為大多數人所接受的歌劇選曲。帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、卡娜娃、芙蕾妮等著名聲樂家,均為聲樂的演唱藝術樹立不朽典範,且都在他們的巔峰時期留下大量完美的歌聲記錄供後人鑑賞。這張專集將浩瀚的歌劇演唱藝術濃縮在七十餘分鐘的錄音裡,再現了這些最值得珍藏的偉大音樂與男女高音歌聲傳奇。
曲目:
1 PUCCINI O mio babbino caro 2.07
2 VERDI La donna è mobile 2.26
3 OFFENBACH Barcarolle 4.13
4 VERDI “Anvil” Chorus 2.50
5 CATALANI Ebben? Ne andrò lontana 4.56
6 ROSSINI Largo al factotum 4.50
7 BELLINI Casta Diva 6.29
8 MOZART Là ci darem la mano 3.23
9 PUCCINI Un bel dì vedremo 4.33
10 BIZET Toreador Song 5.22
11 VERDI Chorus of the Hebrew Slaves 4.43
12 BIZET L’amour est un oiseau rebelle 4.10
13 PUCCINI E lucevan le stelle 3.08
14 DELIBES “Flower” Duet 5.59
15 PUCCINI Vissi d’arte 3.17
16 MOZART Der Vogelfänger bin ich ja 2.37
17 VERDI Libiamo ne’lieti calici (Brindisi) 2.57
18 SAINT-SAËNS Mon coeur s’ouvre à ta voix 6.25
19 PUCCINI Nessun dorma! 2.57
Artists include:
Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Mirella Freni,
Luciano Pavarotti, Dame Joan Sutherland, Dame
Kiri Te Kanawa, Renata Tebaldi, José van Dam

3.DECCA 4783352(1CD)028947833529
蕭邦鋼琴安可集【1CD】
Chopin: Piano Encores
阿勞、紀佛拉、柯瓦謝維奇、柯西斯、大衛多維奇 等
Claudio Arrau, György Cziffra, Bella Davidovich, Adam Harasiewicz, Stephen Kovacevich, Nikita Magaloff, Rafael Orozco, Zoltán Kocsis
簡介:
蕭邦(Frédéric Chopin 1810-1849)是浪漫樂派最獨特,也最重要的鋼琴音樂作曲家,作品以鋼琴獨奏為主,因為他認為只有鋼琴才能表現出最純粹的浪漫。除了少數的大提琴曲之外,作品幾乎全是鋼琴曲,聽眾很少不為他那優美而富文學氣質的音樂所吸引,也難怪有「鋼琴詩人」的美稱。舒曼曾形容蕭邦的音樂是「藏在鮮花下的大砲」,便是盛讚他蘊含在優美音符之下,強盛的情感爆發力。一生雖只活了短短的三十九年,卻留下了許許多多不朽的經典鉅作,包括「雨滴」前奏曲、「革命」練習曲、「小狗」圓舞曲、「黑鍵」練習曲、「悲傷」練習曲、「英雄」波蘭舞曲等,均收錄在本輯中,留與後人無盡珍藏。專輯集合了多位鋼琴名家演奏蕭邦名曲,儘管有著多樣不同的詮釋風格,卻是一樣的浪漫唯美。
曲目:
1 Waltz in A flat major – “Grande valse” 3.27
2 Nocturne in E flat major 4.45
3 Fantaisie-Impromptu 4.55
4 Prélude in A major 0.45
5 Prélude in D flat major – “Raindrop” 5.23
6 Waltz in C sharp minor 3.00
7 Nocturne in D flat major 6.15
8 Etude in C minor – “Revolutionary” 2.36
9 Etude in G flat major – “Black Keys” 1.47
10 Berceuse 4.40
11 Waltz in D flat major – “Minute” 1.35
12 Barcarolle 8.45
13 Ballade No.1 8.05
14 Etude in E major – “Tristesse” 4.24
15 Polonaise No.6 – “Heroic” 6.43
Artists include
Claudio Arrau, György Cziffra, Bella Davidovich,
Adam Harasiewicz, Stephen Kovacevich, Nikita
Magaloff, Rafael Orozco, Zoltán Kocsis

4.DECCA 4783361(1CD)028947833611
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲【1CD】
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題曲目 狂想曲
Rachmaninov: Piano Concerto No.2 in C minor · Rhapsody on a theme of Paganini
歐洛茲可,鋼琴
狄.華特指揮鹿特丹愛樂管弦樂團
Rafael Orozco / Rotterdam Philharmonic Orchestra /
Edo de Waart
簡介:
「第二號鋼琴協奏曲」與「帕格尼尼主題狂想曲」都是拉赫曼尼諾夫最受歡迎的鋼琴協奏曲,歷來發行錄音的演奏者不計其數,本集的演出確有其獨到之處。獨奏者歐洛茲可(Rafael Orozco, 1946-1996)是非常傑出的西班牙鋼琴家,技巧驚人,音樂嗅覺敏銳。師從Jose Cubiles與Alexis Weissenberg,1966年獲得英國里茲國際鋼琴大賽首獎。他的才華被嚴重低估,因此留下的錄音不多,本輯是他少數僅見的錄音。與狄.華特(Edo De Waart)指揮英國皇家愛樂樂團的演出非常精采,是每個拉赫瑪尼諾夫樂迷們不可錯過的佳作!
曲目:
1–3 Piano Concerto No.2 in C minor 33.29
4 Rhapsody on a Theme of Paganini 22.56
Rafael Orozco piano
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Edo de Waart

5.DECCA 4783350(1CD)028947833505
貝多芬:第四&五號鋼琴協奏曲【1CD】
Beethoven: Piano Concertos 4 & 5
柯瓦謝維奇,鋼琴 / 戴維斯指揮倫敦交響樂團
Stephen Kovacevich / London Symphony Orchestra / Sir Colin Davis
簡介:
柯瓦謝維奇的貝多芬作品詮釋與其他鋼琴家最大的不同,在於他能夠同時掌握樂曲的結構,且顧及音樂之美。因此他與指揮戴維斯所領導倫敦交響樂團合作之貝多芬第五號鋼琴協奏曲「皇帝」,能夠獲得企鵝唱片評鑑三星帶花的最高榮譽肯定,也就不足為奇了。無論是企鵝評鑑或是其他的唱片推薦機構,都將本錄音列為此曲的權威首選版本。三者的配合可謂天衣無縫!獨奏者紮實的演奏功力,以及指揮對作品的深刻理解,融為一體,造就了本錄音的經典地位。本雖然是六十年代後期所錄製,但圓潤、渾厚的音色,令人陶醉!
曲目:
1–3 Piano Concerto No.4 in G major 32.58
4–6 Piano Concerto No.5 in E flat major –“Emperor”* 39.39
Stephen Kovacevich piano
BBC Symphony Orchestra
London Symphony Orchestra*
Sir Colin Davis

6.DECCA 4783364(1CD)028947833642
薩提:吉姆諾培迪&吉諾西安【1CD】
Satie: Gymnopédies & Gnossiennes
狄.利物,鋼琴
Reinbert de Leeuw
簡介:
狄利物演奏的薩提,和其他演奏家的薩提錄音最大的不同是,他不是平鋪直敘地照譜彈出,而是重新消化後,以身為作曲家的想像力和創造力,賦予這套曲目畫面和構圖。然後以彷彿重新作曲般地彈出。所以當他的琴聲一出現,立刻就會在聆賞者的心中浮現豐富的畫面,像是生動的電影情節一樣,非常適合拿來當電影配樂。雖然薩提曾認為自己的作品是「傢俱音樂」(註:「傢具音樂」一詞是由薩替所發明,意指沒人會專心聆賞的音樂。音樂彷彿傢具一般地存在於我們生活周遭,卻沒有人會特別注意。),是當作背景一樣擺放的,但狄利物的詮釋卻讓音樂跳到前景,成為主角。但這主角卻又是非常不搶戲、像是默劇演員一樣,安靜地扮演自己的角色。因此不需要用文字來述說,可隨聆賞者看到、聽到的劇情,來揣度自己心中詮釋。
曲目:
1 Petite ouverture à danser 2.16
2–4 Trois Gymnopédies 15.46
5–7 Sonneries de la Rose + Croix 14.58
8–13 Pièces froides 14.27
14–19 Six Gnossiennes 21.53
Reinbert de Leeuw piano

7.DECCA 4783358(1CD)028947833581
霍爾斯特:行星組曲【1CD】
霍爾斯特:行星組曲、威廉士:「星際大戰」組曲
Holst: The Planets · Star Wars - Suite
梅塔指揮洛杉磯愛樂管弦樂團
Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta
簡介:
祖賓梅塔與洛杉磯愛樂與管弦樂團合作錄製過許多傑出的大型管弦作品,本集收錄兩部精彩刺激的音樂。這些曲目藉由龐大聲響引發聽者想像力,生動地刻畫出人類對宇宙無盡時空的神秘感與幻想的著迷。近代英國大作曲家霍爾斯特的代表作「行星組曲」,是一部結構、和聲與節奏三方面都極為完美的作品,作曲家曾特別指出欣賞的手法──只要把各曲的副題廣義的解釋即可。梅塔對音樂的處理一向明快俐落,對樂團的掌握更有獨到手法,將這個組曲詮釋極具戲劇性。威廉士為「星際大戰」所作的電影配樂更獲得奧斯卡金像獎的肯定。在梅塔的手中,展現了更勝電影配樂版本的驚人氣勢。
曲目:
1–7 Holst: The Planets 49.33
8–12 John Williams: Star Wars – Suite 27.10
Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta

8.DECCA 4783353(1CD)028947833536
柯普蘭:眾人訊號曲、巴伯:慢板【1CD】
Copland: Fanfare for the Common Man · Barber: Adagio
梅塔指揮洛杉磯愛樂管弦樂團
Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta
簡介:
柯普蘭是第一位聞名世界的美國作家,在他的作品中,我們經常可發現一些結構簡單、旋律優美而具有民謠風格的作品。「眾人信號曲」是最常被演出的作品,曾被用於1984年洛杉磯奧運會開幕曲,「阿帕拉契之春」是一首舞蹈音樂,採用不協和音與刺激性旋律,描述十九世紀在農園開拓的年輕男女之間,傾訴樸素而浪漫的感情。「牛仔競技場」則是美國西部牛仔的生活寫照。專輯另外收錄巴伯的名曲《弦樂慢板》,此為巴伯最具代表性的典型作品。由於電影「前進高棉」曾經採用此曲作為配樂,使這首樂曲更廣為人知。專輯由梅塔指揮兩位美國知名作曲家的作品,無論氣氛的營造,或情緒的掌控,均可圈可點。
曲目:
1 Fanfare for the Common Man 2.47
2–9 Appalachian Spring – Suite 23.38
10–13 Rodeo 25.32
14 Barber: Adagio for Strings 8.41
Los Angeles Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta 1-9
Baltimore Symphony Orchestra
David Zinman 10-14

9.DECCA 4783351(1CD)028947833512
布魯赫:第一號小提琴協奏曲、蘇格蘭幻想曲【1CD】
Bruch: Violin Concerto No.1 · Scottish Fantasy
鄭京和,小提琴
坎普指揮皇家愛樂管弦樂團
Kyung Wha Chung
Royal Philharmonic Orchestra / Rudolf Kempe
簡介:
本輯收錄布魯赫最著名的兩首曲子:「第一號小提琴協奏曲」與「蘇格蘭幻想曲」,不僅曲風高雅,旋律悅耳動聽,更具有歷久不衰之吸引力。鄭京和與肯培指揮皇家愛樂管弦樂團合作,帶我我們另一種完美的布魯赫情境;鄭京和女性化的特質表現,展露出無限迷人的魅力夢幻色彩,是樂評眼中媲美海飛茲版本的頂尖名演。
曲目:
1–3 Violin Concerto No. 1 24.12
4–7 Scottish Fantasy 27.64
Kyung Wha Chung violin
Royal Philharmonic Orchestra
Rudolf Kempe

10.DECCA 4783359(1CD)028947833598
孟德爾頌:小提琴協奏曲【1CD】
孟德爾頌:小提琴協奏曲、第四號交響曲「義大利」
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor · Symphony No.4 "Italian"
鄭京和,小提琴 / 杜特華指揮蒙特利爾交響樂團
杜南尼指揮維也納愛樂管弦樂團
Kyung Wha Chung / Orchestre symphonique de
Montréal / Charles Dutoit
Wiener Philharmoniker / Christoph von Dohnányi
簡介:
孟德爾頌的小提琴協奏曲與貝多芬、布拉姆斯兩人的作品並稱三大浪漫傑作,優雅細緻的旅律源源流瀉,動人心脈的氣韻信手可得。而他的交響曲亦深蘊浪漫主義的芳芬,曲義高妙,具醉人高貴的特質。E小調小提琴協奏曲是十分動聽,深受歡迎的曲目,由素以音色細膩、甘美著稱的鄭京和演奏,將這首曲子表達得極為溫暖純淨,在諸多演奏版本中,這是相當具有個人特色的一個,非常值得欣賞。鄭京和為這首樂曲所作的詮釋早已被樂評界公認為女性小提琴家的標竿,其琴藝展露出無與倫比的熠熠光輝。
曲目:
1 The Hebrides (Fingal’s Cave) 10.05
2–4 Violin Concerto in E minor 25.39
5–8 Symphony No.4 in A major —“Italian” 25.37
Wiener Philharmoniker
Christoph von Dohnányi 1, 5-8
Kyung Wha Chung violin
Orchestre Symphonique de Montréal
Charles Dutoit 2-4

11.DECCA 4783356(1CD)028947833567
葛利格:皮爾金組曲、鋼琴協奏曲【1CD】
Grieg: Peer Gynt - Suite 1 & 2 · Piano Concerto
布隆斯泰特指揮舊金山交響樂團
柯瓦謝維奇,鋼琴 / 戴維斯指揮BBC交響樂團
San Francisco Symphony / Herbert Blomstedt
Stephen Kovacevich / BBC Symphony Orchestra /
Sir Colin Davis
簡介:
葛利格的《皮爾金》組曲是一般人耳熟能詳的名作。布隆斯泰特把這個組曲處理得細膩而又順暢,他盡釋曲中之趣味,流露出十足的幽默感。錄音自然而溫暖,表現出最高的數位技術。鋼琴協奏曲是他二十五歲左右的作品,當時新婚不久的他在丹麥一處優美僻靜的村莊完成這部作品。本輯錄音完成於1971年,柯瓦謝維奇與柯林‧戴維斯的合作可謂是水乳交融。寇瓦謝維契的觸鍵乾淨清晰,情感細膩,讓音樂處處閃耀著光芒,充份傳達了音樂中的青春氣息。
曲目:
1–4 Peer Gynt Suite No.1 15.36
(includes Morning Mood, Aase’s Death, Anitra’s Dance, In the Hall of the Mountain King)
5–8 Peer Gynt Suite No.2 16.59
(includes Ingrid’s Lament, Arabian Dance,Peer Gynt’s Return, Solveig’s Song)
San Francisco Symphony Orchestra
Herbert Blomstedt
8–11 Piano Concerto 29.21
Stephen Kovacevich piano
BBC Symphony Orchestra
Sir Colin Davis

12.DECCA 4783363(1CD)028947833635
聖桑:「管風琴」交響曲【1CD】
聖桑:「管風琴」交響曲、第二號鋼琴協奏曲
Saint-Saëns: "Organ" Symphony · Piano Concerto No.2
賀福德,管風琴、羅傑,鋼琴
杜特華指揮蒙特利爾交響樂團&皇家愛樂管弦樂團
Peter Hurford / Pascal Rogé
Orchestre symphonique de Montréal /
Royal Philharmonic Orchestra / Charles Dutoit
簡介:
聖桑曾被譽為「莫札特再世」,其才華對十九世紀法國音樂貢獻卓越,尤其是這首「管風琴」交響曲更為沈寂的法國交響曲創作重燃新契機。第3號交響曲是為英格蘭而作,正值聖桑的成功顛峰期。此曲的別名「管風琴交響曲」,即因曲中管風琴的特殊氣氛而得名。聖桑精於管風琴的技巧與才華亦在此曲中明顯地表現出來。擔任本集演出的管風琴大師赫福德,對於各類風琴曲的風格暸若指掌,而杜特華更是詮釋法國音樂的第一把交椅。企鵝唱片評鑑一書表示:「杜特華將他慣有的鮮活特質自然融入聖桑迷人的音符中。錄音明亮,具有光影的明暗細節,弦樂燦爛地浮現於音譜之上。…其詮釋結合了詩意與熱情。」
曲目:
1–4 Symphony No.3 in C minor – “Organ” 34.19
5–7 Piano Concerto No.2 in G minor 24.08
Peter Hurford organ
Orchestre Symphonique de Montréal
Charles Dutoit
Pascal Rogé piano
Royal Philharmonic Orchestra
Charles Dutoit 

13.DECCA 4783362(1CD)028947833628
羅德瑞格:阿蘭輝茲吉他協奏曲【1CD】
羅德瑞格:阿蘭輝茲吉他協奏曲、紳士幻想曲
Tchaikovsky: 1812 Overture· Capriccio italien · Romeo and Juliet · Francesca da Rimini
包尼爾,吉他
杜特華指揮蒙特利爾交響樂團
Carlos Bonell
Orchestre symphonique de Montréal / Charles Dutoit
簡介:
「阿蘭輝茲」協奏曲,無疑是吉他協奏曲的代名詞,其優雅動人的旋律,不知令多少人為之著迷、喜愛,更被譽為是羅德瑞格的「長青名曲」。「紳士幻想曲」則是羅氏題獻給吉他泰斗塞哥維亞的傑作,全曲採用當時盛行的西班牙舞曲為主題,曲調生動活潑。本輯同時還收了西班牙最偉大的作曲家法雅的「三角帽」,這首西班牙新國民樂派的代表作融合了近代音樂手法和深刻的民族色彩,具有無可取代的魅力。由包尼爾吉他獨奏,杜特華協奏的版本,受到企鵝唱片評鑑最高等級三星帶花的推薦,特別值得珍藏。
曲目:
1–3 Concierto de Aranjuez* 22.10
4–6 Falla: The Three-Cornered Hat – Three Dances 12.10
7–10 Fantasía para un gentilhombre* 21.10
Carlos Bonell guitar*
Orchestre symphonique de Montréal
Charles Dutoit
 
14.DECCA 4783349(1CD)028947833499
貝多芬:鋼琴奏鳴曲–月光、悲愴、熱情【1CD】
Beethoven:Piano Sonatas - Moonlight · Pathétique ·Appassionata
阿胥肯納吉,鋼琴
Vladimir Ashkenazy
簡介:
「月光」、「熱情」及「悲愴」是貝多芬最著名也最受歡迎的三首鋼琴奏鳴曲,它們正如作曲家的性格一般,充滿高昂的鬥志與熱情,同時也深具優美動人的特質。貝多芬充分發揮了藝術家的原創性,不僅在奏鳴曲形式上作大幅的創新,也喚起人們內心深處的熱情。阿胥肯納吉的觸鍵精確無比、忠實的詮釋手法,十分值得聆賞。阿胥肯納吉與DECCA唱片公司自1963年合作至今,多方面的藝術才華以及眾多的錄音作品成就了阿胥肯納吉今日的大師地位。
貝多芬鋼琴作品一向是他演奏的重心之一;絕佳的音樂感受力,優美睿知的分句及晶瑩剔透的琴音在DECCA完美錄音下真實自然的呈現出來。
曲目:
1-3 Piano Sonata No.14 in C sharp minor –“Moonlight” 15.50
4-6 Piano Sonata No.8 in C minor –“Pathétique” 18.13
7-9 Piano Sonata No.23 in F minor –“Appassionata” 23.33
Vladimir Ashkenazy piano

15.DECCA 4783367(1CD)028947833673
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲【1CD】
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲、第四號交響曲
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 · Symphony No.4
阿胥肯納吉,鋼琴 / 馬捷爾指揮倫敦交響樂團
阿胥肯納吉 指揮 愛樂管弦樂團
Vladimir Ashkenazy / London Symphony Orchestra / Lorin Maazel
Philharmonia Orchestra / Vladimir Ashkenazy
簡介:
柴可夫斯基是十九世紀最大的音樂家,本集收錄了他最著名也最受歡迎的鋼琴協奏曲;為作曲家最具代表性的鋼琴作品,樂曲的旋律幾乎人人耳熟能詳、百聽不厭。柴氏作品具有俄羅斯民族特有的豪邁與氣勢,為鋼琴協奏曲中的佼佼之作。阿胥肯納吉曾獲1955年的第五屆「蕭邦鋼琴大賽」第2名、1956年的「伊莉莎白皇后大賽」首獎及1962年的「柴可夫斯基大賽」冠軍。由他詮釋柴可夫斯基的作品,具有絕對的說服力。
曲目:
1–3 Piano Concerto No.1 in B flat minor 34.16
4–7 Symphony No.4 in F minor 42.23
Vladimir Ashkenazy piano
London Symphony Orchestra
Lorin Maazel
Philharmonia Orchestra
Vladimir Ashkenazy

16.DECCA 4783360(1CD)028947833604
莫札特:安魂曲【1CD】
莫札特:安魂曲、聖體頌
Mozart: Requiem
馬利納指揮聖馬丁學會管弦樂團
Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville Marriner
簡介:
莫札特的安魂曲是同類樂曲中最為世人所熱愛,也最富傳奇色彩的一部作品。馬利納與聖馬丁學會此一錄音更獲得英國Gramophone雜誌的極力推崇:「合唱及管弦樂演奏款現卓越,獨唱陣容相當完美.....,馬利納的演奏可列為這部偉大作品的前三名最佳錄音。」本集另收錄了莫札特的「聖體頌」,曲風於莊嚴中略顯深沈,亦是非常優秀的作品。
曲目:
1–14 Requiem 49.47
15 Ave verum corpus 3.01
Sylvia McNair soprano
Carolyn Watkinson alto
Francisco Araiza tenor
Robert Lloyd bass
Academy of St Martin in the Fields Chorus
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
Rundfunkchor Leipzig / Staatskapelle Dresden /
Peter Schreier 15

17.DECCA 4783354(1CD)028947833543
佛瑞:安魂曲、佩雷亞與梅莉桑組曲【1CD】
佛瑞:安魂曲、佩雷亞與梅莉桑組曲、拉辛之歌
Fauré: Requiem · Pelléas et Mélisande - suite
麥克妮爾、阿倫
馬利納指揮聖馬丁學會管弦樂團
Sylvia McNair / Thomas Allen
Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville Marriner
簡介:
佛瑞曾指出他的《安魂曲》為「伴人長眠的唯美搖籃曲」,並用以追悼其雙親,他將中世紀的教會音樂表現法融入近代的感覺,且加入個人獨特的典雅品味,成為一首可以置於宗教儀式之外單獨欣賞的優美樂曲。佛瑞精緻典雅的曲風非常適合馬利納與聖馬丁樂團及合唱團的詮釋,使這天堂般的安魂曲更添氣氛。馬利納的指揮版本充滿怡人的舒適感,兩位男女獨唱者麥克妮爾、阿倫體現了佛瑞作品的精髓,動人無比。
曲目:
1–7 Requiem 35.10
Sylvia McNair soprano · Thomas Allen baritone
Academy of St Martin in the Fields Chorus
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
8 Cantique de Jean Racine 5.43
Choir of St John’s College Cambridge
George Guest
9–12 Pelléas et Mélisande – suite 16.30
13 Fantaisie 5.30
William Bennett flute
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
14 PAVANE 5.06
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Jean Fournet

18.DECCA 4783348(1CD)028947833482
巴哈:小提琴協奏曲【1CD】
巴哈:小提琴協奏曲、雙簧管協奏曲
J. S. Bach: Violin Concertos
克萊曼 小提琴&指揮聖馬丁學會管弦樂團
Gidon Kremer / Academy of St Martin in the Fields
簡介:
這份錄音是俄國小提琴家克萊曼中期的錄音。他在1980年頂著柴可夫斯基大賽金牌得主的頭銜移民西方,並憑藉身為歐伊史特拉夫嫡傳弟子的聲勢,在來到西方以後,深受卡拉揚等大師的厚愛與器重合作了許多錄音。但他不甘自限於傳統小提琴家的角色,且逐漸走出預言家的身份,以非常獨到的眼光,推廣並演出許多當代作曲家的作品,讓現代音樂的能見度大為提高,也成為音樂史上少數能讓所演奏過的當代音樂都因此大受歡迎小提琴家。克萊曼首演過菲利普葛拉斯、許尼特克、顧拜杜琳娜、佩爾特、以當斯的小提琴協奏作品,並在日後成為其他小提琴家競相演奏的曲目。
在1996年和雙簧管獨奏家霍利格合作的這份巴哈雙簧管協奏曲中,克萊曼的演奏已經透露出日後對於當代音樂的熱愛和興趣,因此可以聽到在演奏中他不受古樂學派詮釋的拘束,逕行以非常大膽、不帶太多渲染和情緒的客觀處理,用極快的速度、解構般的角度來演奏巴哈。對於習慣這套樂曲被處理得格外柔美浪漫的聆者而言,不啻為一大挑戰,卻也讓許多能夠跳脫傳統思維、迎接創新樂念的聆者大為興奮,也讓這份錄音不僅獨樹一格,更始終暢銷。
曲目:
1-3 Violin Concerto in A minor 11.53
4–6 Violin Concerto in E major 14.20
7–9 Double Violin Concerto in D minor 15.13
Gidon Kremer violin / Academy of St. Martin in the Fields
10–12 Oboe Concerto in D major 18.04
Heinz Holliger oboe d’amore / Camerata Bern

19.DECCA 4783366(1CD)028947833666
柴可夫斯基:天鵝湖、胡桃鉗、睡美人【1CD】
柴可夫斯基:芭蕾組曲 – 天鵝湖、胡桃鉗、睡美人
Tchaikovsky: Ballet suites
Swan Lake · The Nutcracker · The Sleeping Beauty
卡拉揚指揮維也納愛樂管弦樂團
Wiener Philharmoniker / Herbert von Karajan
簡介:
這是卡拉揚與維也納愛樂1965年的錄音,早先由EMI出版時已極暢銷,後由DECCA再製發行效果更為出色,卡拉揚與維也納愛樂的搭配如魚水幫襯,銅管滿溢光澤,弦樂滑順流暢,而優秀錄音更令樂音之美直如天籟,無怪被譽為「百萬元級的演出」。《天鵝湖》、《胡桃鉗》及《睡美人》為柴可夫斯基為芭蕾音樂奠下的最佳範例,三部作品均採自童話故事,有著作曲家真摯的童心與耽美的旋律,如今同時以組曲收錄,再加上名團名演,自是無比超值。
留聲機雜誌—
這是卡拉揚早年於EMI發行的暢銷專輯,但樂團不是愛樂管弦樂團而是維也納愛樂,被譽為是百萬元級的演出。但相較之下DECCA新版效果反而更為出色,演奏及錄音真如繁花似錦…其泛溢光澤的弦樂,人間罕得幾回聞。
企鵝唱片評鑑—
他們的演出光彩耀人,《睡美人》中的「全景」一段溫柔可人,《天鵝湖》終曲的高潮凝聚了無比的戲劇張力。《胡桃鉗》組曲較之卡拉揚與柏林愛樂合作的類比錄音,擁有更為生動的特性。(1998年版)
曲目:
1–6 Swan Lake — Concert Suite from the Ballet 25.33
(includes: Scene: Swan Theme / Waltz / Dance of the little Swans / Scene: Second Dance of the Queen / Czárdás / Finale)
7–14 The Nutcracker — Concert Suite from the Ballet 21.28
(includes: Miniature Overture / March / Dance of the sugar-plum fairy / Trepak / Arab Dance / Chinese Dance / Dance of the reed pipes / Waltz of the flowers)
15–19 The Sleeping Beauty — Highlights 21.30
(includes: Introduction and Lilac Fairy / Pas d’action / Pas de caractère: Puss in boots / Panorama / Waltz)
Wiener Philharmoniker / Herbert von Karajan

20.DECCA 4783355(1CD)028947833550
蓋希文:藍色狂想曲【1CD】
蓋希文:藍色狂想曲、一個美國人在巴黎、F大調鋼琴協奏曲
Gershwin: Rhapsody in Blue · An American in Paris · Piano Concerto in F
普烈文,鋼琴&指揮匹茲堡交響樂團
Pittsburgh Symphony Orchestra
André Previn piano & conductor
簡介:
這套曲目是普列文再熟悉不過的,早在1971年他就指揮倫敦交響樂團灌錄過相同曲目的經典錄音。本輯則是他在事隔十三年後,指揮美國匹茲堡交響樂團所做的二度錄音。比較兩份錄音,1971年是普列文回到歐洲發展其古典指揮事業的開始,當時剛從電影配樂和爵士鋼琴手轉型為古典指揮家,先在美國休士頓交響樂團擔任音樂總監,68年就接下倫敦交響樂團的工作,在古典音樂圈還算是新人。等到1984年,他藉由倫敦交響樂團所主持的電視古典音樂推廣節目,連續八年播放,為他打開了知名度,也受聘擔任匹茲堡交響樂團的音樂總監,更讓他跨海來到美國為匹茲堡電視台製作另一個推廣古典音樂的節目,本片就是在此時期所錄製。節目中,他當然不忘以指揮兼鋼琴家的身份,演出這套最為人喜愛、同時也非常拿手的蓋西文作品,許多新一代的愛樂人,因此將他與這套樂曲自然地聯想在一起。身兼爵士樂手與作曲家雙重身份,普列文對於蓋西文將爵士音樂融入古典音樂的作法有深入的體現,他很清楚何時應讓爵士氛圍籠罩樂曲,而何時又該讓古典意圖強烈呈現。這種掌控與拿捏,許多人都認為他做得比前一代指揮大師伯恩斯坦來得出色且嫻熟,也讓樂曲更具說服力與原創力。
曲目:
1 Rhapsody in Blue 13.51
2–3 An American in Paris 18.01
4–6 Piano Concerto in F 31.50
Pittsburgh Symphony Orchestra
André Previn piano & conductor

21.DECCA 4783357(1CD)028947833574
韓德爾:皇家煙火、水上音樂【1CD】
Handel: Music for the Royal Fireworks · Water Music
賈第納指揮英國巴洛克獨奏家樂團
English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner
簡介:
這套錄音是賈第納於1983和91年分別灌錄的,1983年賈第納親手創建的英國巴洛克獨奏家古樂團成立不到五年,他們的音色與合奏模式並沒有脫離馬利納的聖馬丁學會樂團太多,這也是賈第納的特色,即使到現在,他仍維持著這種折衷派的古樂手法,不像後期的法、義古樂團那麼極端。樂團最早以演奏莫札特聞名,他們和古鋼琴家畢爾森合作過莫札特鋼琴協奏曲全集,也錄了許多莫札特交響曲。日後還與賈第納合作莫札特歌劇系列,甚獲好評,也讓他們廣受邀請至各地演出,包括柏林愛樂廳和薩爾茲堡音樂節等,造就賈第納成為二十世紀後半葉最具影響力的古樂家之一。這套錄音是他與樂團在成長過程中最燦爛的一頁,如此通俗好聽的曲目,在賈第納的指揮曲目中相當罕見(他甚至直到近年才灌錄巴哈的《布蘭登堡協奏曲》),非常適合過去沒有機會接觸古樂演出的樂迷探索。
曲目:
1–5 Music for the Royal Fireworks 15.56
6–15 Water Music Suite No.1 25.37
16–19 Water Music Suite No.3 10.13
20–24 Water Music Suite No.2 10.03
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner

共21個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

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福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(共3個ITEMS)

1.DECCA 4782718(1CD)028947827184
巴哈 - 交響和鳴【1CD】
第29號清唱劇「我們感謝您,上帝」交響樂章、第31號清唱劇「天國笑了、人間喜了」奏鳴樂章、第12號清唱劇「哭泣、悲歎、擔心與恐懼」交響樂章
Cantata No.29 “Wir danken dir, Gott, wir danken dir”,
Cantata No.31 “Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret”,
Cantata No.12 “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”
丹通內指揮拜占庭學會樂團
ACCADEMIA BIZANTINA / OTTAVIO DANTONE
簡介:
這是一份很特別的巴哈探討,將焦點鎖定在巴哈的清唱劇作品中的管弦樂章,而迴避了聲樂演唱的樂章。這些巴哈清唱劇中的管弦樂章,通常作為前奏曲或間奏曲,但是巴哈給它們的命名則往往是交響曲或是奏鳴曲,這是因為當時交響曲和奏鳴曲的型式還沒有固定下來,因此只要是用到管弦音樂的單樂章,都可以使用交響曲這樣的名稱,但其作用卻是比較像歌劇的前奏曲。巴哈在創作這些前奏曲或間奏曲樂章時,偶爾會使用他的舊作,像最知名的就是第二十九號清唱劇「我們感謝您,上帝」用的就是巴哈知名的第三號無伴奏小提琴組曲的第一樂章,在這首前奏曲中,巴哈將小提琴獨奏的聲部指派給管風琴,其他聲部再由管弦樂團填滿。
另一首同樣改編自早期知名作品的則是第156號清唱劇的交響樂章,這個樂章是由知名的F小調大鍵琴協奏曲的第二樂章慢板改寫成的,巴哈將大鍵琴獨奏的聲部改成由雙簧管獨奏,一般相信這首大鍵琴協奏曲的前身應該是一首雙簧管協奏曲,因此這首清唱劇中這份雙簧管獨奏的版本,反而比較接近原始版本。至於196號清唱劇的交響樂章,則改寫自大鍵琴協奏曲BWV 1053,事實上這首清唱劇連第五樂章也是改寫自同一首大鍵琴協奏曲的另一樂章。在這裡巴哈把大鍵琴的聲部指派給了管風琴,其他聲部則不變。而第52號清唱劇的交響樂章則更是從赫赫有名的第五號布蘭登堡協奏曲第一樂章改成,全曲的配器幾乎不變,兜是由法國號和雙簧管主奏,只差清唱劇中少了高音小提琴的聲部。同樣的第146號清唱劇的交響樂章則改寫自巴哈著名的D小調大鍵琴協奏曲BWV1052第一樂章,在這裡大鍵琴部被改寫成管風琴,效果非常的出色。這首清唱劇的第二樂章則改寫自這首協奏曲的第二樂章。至於174號清唱劇的第一樂章則是改寫自第三號布蘭登堡協奏曲的第一樂章,只是加重了法國號的主奏聲部。
藉由這份演奏,拜占庭學會樂團要展現他們不同於德、英式巴哈詮釋風格的那種潔癖式聲部處理,他們希望將他們演奏韋瓦第音樂的那種熱情和狂放,加進巴哈音樂中。而且不用太過學究氣的風格來壓抑巴哈這些音樂原本的熱情,而是讓這些特質得以突顯。
曲目:
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Sinfonias, Sonatas and Concertos
[1] Sinfonia from Cantata BWV 29 "Wir danken dir, Gott" - Presto
[2] Sinfonia from Cantata BWV 150 "Nach dir, Herr, verlanget mich" - Adagio
[3] Sinfonia from Cantata BWV 42 "Am Abend aber desselbigen Sabbats"
[4] Concerto from Cantata BWV 35 "Geist und Seele wird verwirret"
[5] Sinfonia from Cantata BWV 156 "Ich steh mit einem Fuß im Grabe" - Adagio
[6] Sinfonia from Cantata BWV 35, Part II "Geist und Seele wird verwirret" - Presto
[7] Sinfonia from Cantata BWV 196 "Der Herr denket an uns" - Andante
[8] Sonata from Cantata BWV 31 "Der Himmel lacht!" - Allegro
[9] Concerto from Cantata BWV 152 "Tritt auf die Glaubensbahn" - [Adagio] – Allegro ma non presto
[10] Sinfonia from Cantata BWV 169 "Gott soll allein mein Herze haben"
[11] Sinfonia from Cantata BWV 12 "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" - Adagio assai
[12] Sinfonia from Cantata BWV 52 "Falsche Welt, dir trau ich nicht!"
[13] Concerto from Cantata BWV 142 "Uns ist ein Kind geboren"
[14] [Allegro] from Cantata BWV 146 "Wir müssen durch viel Trübsal"
[15] Sonata Concerto from Cantata BWV 182 "Himmelskönig, sei wilkommen" - Grave. Adagio
[16] Sinfonia Concerto from Cantata BWV 174 "Ich liebe den Höchsten"
[17] Sinfonia from Cantata BWV 21 "Ich hatte viel Bekümmernis" - Adagio assai
[18] Sinfonia from Cantata BWV 18 "Gleichwie der Regen"
[19] Sinfonia from Cantata BWV 75 "Die Elenden sollen essen"

2.DECCA 4783039(2CDs)028947830399
古典披頭四【2CDs】
蜜雪兒、挪威森林、昨日、黃色潛艇、嘿茱蒂、披頭四協奏曲
Michelle, Norwegian Woods, Yesterday, Yellow Submarine, Hey,
Jude, From Yesterday to Penny Lane
索徹爾、木村佳織、法蘭克查克斯菲爾德
Sollscher, MURAJI, Frank Chacksfield
簡介:
這套錄音是將披頭四用古典風格改編的經典錄音重新選曲和發行。第一張CD收錄的是瑞典古典吉他名家索徹爾在九零年代後期灌錄的兩張披頭四唱片中選曲所集結而成,索徹爾是九零年代唯一被唱片公司長期簽約的古典吉他家,而且他還是簽在DG旗下,是DG在耶佩斯之後唯一簽約過的古典吉他家。他在1995年先發行了Here, There and Everywhere這張古典吉他演奏披頭四名曲的專輯,專輯中他用自己的特製十二弦吉他獨奏了十七首披頭四名曲,本片中的「蜜雪兒」、「昨日」、「黃色潛艇」等曲都出自這張專輯。這些曲子有些是索徹爾自己改編、有些則是由日本現代作曲家武滿徹所改編。這張專輯發行後受到廣大的歡迎,引發了熱烈的討論,索徹爾於是又在2001年發行了From Yesterday to Penny Lane,這次他不僅與手風琴合作,最後還加了一套披頭四組曲,將六首披頭四名曲改編成吉他與弦樂團合奏的協奏曲型式,本片也特別收錄這套組曲。
第二張CD收錄的則是更大的驚喜,其中第一套三樂章的雙鋼琴協奏曲,是由以合唱作品聞名的當代作曲家約翰盧特(John Rutter)親自改編三首披頭四名曲為鋼琴協奏曲。鋼琴演奏者是Peter Rostal和Paul Schaefer。這是一份很少為人所知的錄音和改編。片中另一份驚喜,則是由Arthur Wilkinson採用柴可夫斯基在胡桃鉗芭蕾舞劇中的配器手法所改編的披頭四組曲,這份改編在1965年就完成,不過本片採用的則是2002年最新錄音的版本,也是很少有人知的一份錄音。
曲目:
CD1
Arranged for Classical Guitar
1 Michelle*
2 Fool on the Hill
3 Eleanor Rigby
4 Here Comes the Sun
5 Can’t Buy Me Love
6 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
7 I Want To Hold Your Hand‡
8 Yesterday*
9 Day Tripper
10 Yellow Submarine
11 Girl
12 Hey Jude*
13 And I Love Her
14 The Long and Winding Road
15 Across the Universe
16 Help! ‡
17-23 From Yesterday to Penny Lane (for Guitar and Strings)**
Göran Söllscher guitar
Kaori Muraji guitar*
Göran Söllscher guitar / Per Arne Glorvigen bandoneon‡
Göteborgs Symfoniker / Mats Rondin**
CD2
Arranged for Orchestra
1-3 The Beatles Concerto* (for Two Pianos and Orchestra)
4 Yesterday‡
5 Hey Jude‡
6 Michelle
7 Ticket to Ride
8 The Fool on the Hill
9 Something
10-17 Beatlecracker Suite** (in the style of Tchaikovsky)
18 Got To Get You into My Life
19 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
20 Get Back
21 A Hard Day’s Night
22 Let It Be‡‡
Frank Chacksfield and His Orchestra
Peter Rostal, Paul Schaefer pianos, Royal Philharmonic Orchestra / John
Rutter*
Fron Male Voice Choir ‡
City of Prague Philharmonic Orchestra / Gavin Sutherland**
The Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler‡‡

3.DECCA 0743421(1DVD)044007434215
喬達諾:安德烈.謝尼耶【1DVD】
GIORDANO: ANDREA CHÉNIER
帕華洛帝、桂蕾娜、龐斯
李汶指揮大都會歌劇院管弦樂團&合唱團
Andrea Chénier LUCIANO PAVAROTTI
Maddalena de Coigny MARIA GULEGHINA
Carlo Gérard JUAN PONS
The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
JAMES LEVINE
簡介:
帕華洛帝和卡芭葉在1984年時為笛卡灌錄了一份《安德烈.謝尼耶》的全本歌劇錄音,這份由夏伊指揮的錄音,至今依舊是經典。雖然如此,《安德烈.謝尼耶》一直都不是帕華洛帝的劇碼,因為當時他也沒有完全學會這齣歌劇。而且,他一直也沒有打算要將這個角色納入他的劇碼中,主要的原因是因為這是一個屬於戲劇男高音的角色,歷來將這個角色唱得出色的男高音,從首演者Giuseppe Borgatti開始,包括吉格利、卡羅素、柯雷里、李察塔克、摩納可在內,幾乎沒有一位不是知名的戲劇男高音,因此,當1996年,紐約大都會歌劇院忽然宣布,要由當時已經六十一歲的帕華洛帝來演唱這個即使不算戲劇男高音、也要算是重抒情男高音角色的謝尼耶時,許多人都跌破眼鏡,也都不看好。
當時已經因為世足賽坐穩三大男高音寶座,且收入大好的帕華洛帝,其實嗓音已經有走下坡的趨勢:他前不久在大都會歌劇院唱《聯隊之花》中他最拿手的連續十二個高音C失準,讓許多人認為安逸的生活和名利應該已經讓帕華洛帝疏於練習和保養,因此都認為他沒必要來淌這趟渾水,去學一個他始終沒學會,而且在聲音領域上和他有出入的角色。但沒想到的是,在1996年四月這天的首演,帕華洛帝卻讓所有人跌破眼鏡,六十一歲的他真的成功唱好了這個角色,更讓這個角色成為他的封嗓之作,驕傲之餘,帕華洛帝將這個角色帶往維也納國家歌劇院演出,感謝該院對他長年的提拔,這個角色就成為他在該院最後一次登台的演唱。
這份1996年的演唱,當初雖然佳評如潮,但始終沒有發行,如今十六年過去了,這份錄影終於首度公開發行,讓我們得以看到這位絕世男高音在他生命最後階段力挽狂瀾,為自己身為一代歌劇男高音的美譽從失望與不看好中扳回劣勢的奮力一擊。

共3個ITEMS
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January 3,2012

DECCA 2011/11/11發行的新貨(共4個ITEMS)

1.DECCA 4783388(1CD)028947833888
韋瓦第歌劇選粹【1CD】
The Vivaldi Album
芭托莉,次女高音、和諧花園古樂團
Cecilia Bartoli, Il Giordano Armonico
曲目:
葛莉賽妲、赫克力士在瑟摩登、吉烏斯提諾、歐琳匹雅、法納徹、霸亞采
Griselda, Ercole sul Termodonte, Il Giusitino, L’Olimpiade, Il
Farnace, Il Bajazet
簡介:
韋瓦第一生的歌劇創作超過九十齣,世紀首席次女高音芭托莉認為韋瓦第是最偉大的聲樂作曲家之一,其中數首歌曲更可見韋瓦第協奏曲「四季」的身影。透過芭托莉精緻洗鍊的詮唱,展現高超的技巧神韻。
在1999年發行這張韋瓦第專輯之前,芭托莉主要是以演唱莫札特和羅西尼的歌劇聞名,當時她和巴倫波因、哈農庫特等人在巴士底爾歌劇院、薩爾茲堡和史卡拉歌劇院等地合作這些歌劇甚獲好評後,更在大都會歌劇院憑著「灰姑娘」一劇征服了美國歌劇迷的心,並打破眾人多她音量偏小的質疑。然後,在1999這一年,卻讓眾人跌破眼鏡地推出了這張韋瓦第專輯,選唱了許多先前只有古樂專家才知道的韋瓦第歌劇詠嘆調。專輯內容一反她之前在主流歌劇次女高音界稱霸的方向,走入反串與古樂演唱的領域。向來只有古樂界歌唱家拼命想往主流劇碼走,從沒有主流劇碼歌唱家往古樂發展的。
芭托莉非常大膽且堅持地錄下這張專輯,原因當然和她古樂專家的男友歐謝勒(Claudio Osele)對她的影響有關。從此之後,她就堅定地走上古樂演唱這條路,陸續推出葛路克、薩里耶利等專輯。這一切都始自這張韋瓦第專輯所給她的信心。回顧過去十二年來,因為這張專輯所獲得廣泛的迴響,促進了芭托莉本人與國際樂壇對韋瓦第歌劇演出和錄音的興趣和信心,讓我們得以聽到許多高水準的韋瓦第歌劇重新上演,這一切都要感謝芭托莉當年的創舉:以一位國際級歌唱家的地位,引領韋瓦第風潮。
曲目:
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Dorilla in Tempe - Act 1 Scene 1
Transc.C.Hazell; Performing Ed: Claudio Osele
1. Dell'aura al sussurrar 2:06
Cecilia Bartoli, Arnold Schoenberg Chor, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
Griselda - dramma per musica - Act 3 Scene 6
Lib: Goldoni; Transc./perf.ed: Claudio Osele
2. Dopo un' orrida procella 4:09
Di due rai languir costante
3. Lib: Anon; Transc. C.Hazell; Perf.Ed. Claudio Osele 5:22
L'Orlando Finto Pazzo - Act 3
Lib: Braccioli; Transc. C.Hazell; Perf.Ed. Claudio Osele
4. Qual favellar?...Anderò, volerò, griderò 2:59
Ercole sul Termodonte
Lib: Anon; Transc. C.Hazell; Perf. Ed. Claudio Osele
5. Zeffiretti che sussurate 7:45
La Fida Ninfa - Act 1 Scene 9
Lib. Maffei; Transc/Perf.Ed. Claudio Osele
6. Alma oppressa 5:45
La Fida Ninfa - Act 3 Scene 10
7. Dite oimè 3:08
Il Giustino - Act 2 Scene 13
Lib. Braccioli (adap); Ed. Reinhard Strohm
8. Sventurata navicella 2:01
Lib. Beregani/Pariati/Anon; Ed. Reinhard Strohm - Act 2 Scene 13
9. Sorte, che m'invitasti..Ho nel petto un cor sì forte 8:24
L'Olimpiade, RV725 - Act 2 Scene 5
Lib.recit: Anon; Aria: Metastasio; Transc/Perf.Ed. Claudio Osele
10. Tra le follie...Siam navi all'onde algenti 6:46
Il Farnace - Act 2 Scene 5
Lib: Metastasio; Transc./Perf.Ed: Claudio Osele
11. Gelido in ogni vena 11:10
Il Bajazet (Il Tamerlano) - Act 2
Perf.Ed: Claudio Osele
12. Anch'il mar par che sommerga 4:07
Il Teuzzone, RV736 - Act 2 Scene 1
Lib: Anon; Transc. Chris Hazell; Perf.Ed. Claudio Osele
13. Di trombe guerriere 2:59
Cecilia Bartoli, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
【Total Playing Time: 1:06:41】

2.DECCA 4783389(1CD)028947833895
葛路克義大利歌劇詠嘆調【1CD】
Gluck Italian Arias
芭托莉,次女高音、柏林古樂學會樂團
Cecilia Bartoli, Akademie fur Alte Musik Berlin / Berhard Forck
曲目:
狄托王的仁慈、艾濟歐、后冠、安蒂果諾
La Clemenza di Tito, Ezio, La Corona, Antigono
簡介:
誰能以演唱罕見的古典曲目,贏得全球超過五十萬張銷售佳績?除芭托莉之外,無人能與其爭鋒。她以《韋瓦第歌劇選粹》專集,吸引了無可計數的原本不聽古典音樂的聽眾,步入古典音樂的殿堂。如今又以《葛路克詠嘆調》再度引領風潮。專集中收錄八首葛路克歌劇作品,包括了六首從未曾被錄製過唱片的全新曲目。芭托莉以其絕妙的婉轉鶯啼證明了她是當今次女高音的第一把交椅。
葛路克維德國人,早年在巴伐利亞和布拉格受音樂教育,他最重要的作品和功蹟,是在十八世紀中葉以後,為巴黎歌劇界所創作的八齣法語歌劇,被視為歌劇改革運動的重要推手並革新了莊歌劇(Opera Seria)的劇本結構和宣敘調的地位。因為這樣,長久以來,葛路克歌劇作品中最受到重視的都在法語創作上,人們反而忽視了他更大部份的義語歌劇。二十三歲以後葛路克就定居米蘭,四十歲以後搬到維也納,中間將近二十年的時間,大多創作義大利劇本寫成的歌劇,這正是芭托莉在2002年發行這張獲獎無數的葛路克專輯中所要特別強調的。
為了這些優美但少為人知的葛路克詠嘆調,芭托莉煞費苦心收集曲目,還要對抗唱片公司堅持要她錄葛路克知名的「幽莉蒂妾的詠嘆調」的要求。在鑽研古樂的男友歐謝勒(Claudio Osele)的影響下,芭托莉再一次和古樂團合作,灌錄了這八首來自葛路克六齣義大利語歌劇中的詠嘆調。這些歌曲採用葛路克未實行歌劇改革前的舊式莊歌劇義語劇本寫成,而我們也可以看到,像《狄托王的仁慈》這類由梅塔斯塔西歐所寫的劇本,是當時歌劇界延襲已久的暢銷劇本,包括莫札特在內的許多作曲家都一再以此劇本創作歌劇,這也是莊歌劇缺乏劇本的瓶頸,但葛路克卻以他出色的旋律天份寫出優美的詠嘆調。劇中的「如果你能夠感到我的氣息……」(Se mai senti spirati)就是葛路克畢生最優美的旋律創作。
曲目:
Christoph Willibald von Gluck (1714 - 1787)
La Clemenza di Tito
1. Tremo fra dubbi miei 7:34
(選自歌劇《狄托王的仁慈》第三幕維泰利亞的詠歎調「惶恐之間,我感到震驚……」)
Il Parnaso confuso
2. Di questa cetra in seno 5:22
(選自歌劇《惶惑的帕爾納斯山》第一幕艾拉特的詠歎調「想成為這架豎琴」)
Ezio
3. Misera, dove son...Ah! non son io 7:47
(選自歌劇《艾濟歐》第三幕法維亞的詠歎調「悲哀呀,我到底在那裏!……啊!這聲音可不
是出自我口」)
La Semiramide riconosciuta
4. Ciascun siegua il suo stile...Maggior follia non v'e 7:55
(選自歌劇《遭報應的塞米拉米德》第三幕伊爾卡諾的詠歎調「請各位保持風度……這可不是
盛氣淩人的瘋狂」)
La Corona
5. Quel chiaro rio 10:19
(選自歌劇《皇冠》第三幕阿達蘭達的詠歎調「這清澈的流水」)
La Clemenza di Tito
6. Ah! taci barbaro...Come potesti, oh Dio 7:27
(選自歌劇《狄托王的仁慈》第三幕維泰利亞的詠歎調「住嘴!蠢人……為什麼會這樣,為什
麼!」)
7. Se mai senti spirarti sul volto 11:28
(選自歌劇《狄托王的仁慈》第三幕塞斯特的詠歎調「如果你能夠感到我的氣息……」)
Antigono
Performing Edition based on the manuscript by Claudio Osele
8. Berenice che fai 8:46
(選自歌劇《安蒂果諾》第三幕貝雷尼切的詠歎調「貝雷尼切啊,你在幹什麼?……儘管有如
此多的人信仰你」)
Cecilia Bartoli, Akademie für Alte Musik Berlin, Bernhard Forck
【Total Playing Time: 1:06:38】

3.DECCA 4783018(9CDs)028947830184
舒伯特:鋼琴奏鳴曲與小品【9CDs】
Schubert: Piano Sonatas, Impromptus
席夫
Andras Schiff
曲目:
十九首奏鳴曲、即興曲、樂興之時、德國舞曲等
19 Piano Sonatas, 8 Impromptus, 6 Moments Musicaux, German Dances, etc.
簡介:
匈牙利鋼琴家席夫和笛卡的結緣過程非常的傳奇,他在獲得里茲和柴可夫斯基鋼琴大賽後,一直沒有唱片合約,七○年代,他被邀請為匈牙利女高音Sylvia Sass專輯伴奏,錄音過程中唱片製作人對他的琴藝相當欣賞,就邀請他為笛卡錄製該公司有史以來第一套莫札特鋼琴奏鳴曲全集,完成後,因為備受好評,而開始了席夫和笛卡接下來一連串莫札特鋼琴協奏曲全集、巴哈鍵盤作品等錄音,尤其是巴哈鍵盤作品的詮釋,席夫那種正統維也納式的觸鍵和詮釋風格,更為他奠定了日後的聲名和地位。
席夫從1981到1994年間在笛卡的錄音,兩度贏得葛萊美獎,其中與德國男高音許萊亞合作的舒伯特聯篇歌曲集「天鵝之歌」更是廣受好評。由於和許萊亞在舒伯特藝術歌曲的接連合作,也開啟了席夫在舒伯特奏鳴曲上鑽研的機緣,在灌錄這套作品的九○年代,他接連在歐洲重要城市以連續每個城市開六場獨奏會的方式,一口氣呈現舒伯特這十九首奏鳴曲,展現驚人的記憶力和體力,也搏得讚譽和肯定,建立了他身為當今頂尖鋼琴家的地位。這套錄音,作為樂壇繼海布勒、肯普夫以來最重要的舒伯特奏鳴曲錄音集,有其時代性不容忽視。
席夫這套奏鳴曲錄音,在九○年代首度發行時,只收錄了奏鳴曲部份的七張CD,這次再版發行,加收了上次未發行的六首樂興之時、德國舞曲、八首即興曲等小品,足足多了兩張CD的份量。並請到鋼琴專家Jeremy Siepmann重新撰寫專文介紹舒伯特鋼琴音樂和席夫的詮釋。
曲目:
CD 1
[1-][3] Sonata in E major, D157
[4]-[6] Sonata in A major, D664
[7]-[11] Sonata in E major, D459 (Fünf Klavierstücke)
CD 2
[1]-[2] Sonata in C major, D840
[3]-[6] Sonata in A minor, D845
[7] Sonata in F sharp minor, D571
CD 3
[1]-[2] Sonata in E minor, D566
[3]-[5] Sonata in A minor, D784
[6]-[9] Sonata in D major, D850
CD 4
[1]-[3] Sonata in A flat major, D557
[4]-[7] Sonata in B major, D575
[8]-[11] Sonata in G major, D894
CD 5
[1]-[4] Sonata in E flat major, D568
[5]-[8] Sonata in C minor, D958
CD 6
[1]-[3] Sonata in A minor, D537
[4]-[7] Sonata in A major, D959
CD 7
[1]-[3] Sonata in C major, D279</B
[4]-[6] Sonata in F minor, D625
[7]-[[10] Sonata in B flat major, D960
CD 8
[1] Hungarian Melody in B minor, D817
[2]-[5] 4 Impromptus, D899
[6]-[11] 6 German Dances, D820
[12]-[17] 6 Moments musicaux, D780
[18] Grazer Galopp, D925
CD 9
[1] Allegretto in C minor, D915
[2]-[4] 3 Klavierstücke, D946
[5] 12 German Dances, D790
[6]-[9] 4 Impromptus, D935

4.DECCA 4783028(7CDs)028947830283
史特拉汶斯基:芭蕾與交響曲全集【7CDs】
Stravinsky: Complete Ballets & Symphonies
阿胥肯納吉、夏伊、杜特華,指揮
Vladimir Ashkenazy / Riccardo Chailly / Charles Dutoit
春之祭、火鳥、彼得洛希卡、三樂章交響曲、聖詩交響曲等
Sacre du Printemps, Firebird, Petrouchka, Symphony in 3 Movements, Symphony of Psalms, etc.
簡介:
芭蕾舞劇是史特拉汶斯基賴以成名的立足點,他最早就是因為「煙火」這部作品的演出被俄羅斯芭蕾舞團總監狄亞基列夫相中,進而委託他為該舞團創作「火鳥」,因而在西方一夕成名。接著狄亞基列夫又陸續委託他創作了「彼得洛希卡」和「春之祭」,迅速地讓史特拉汶斯基在西方樂壇打響名號,成為重量級的作曲家。
「春之祭」後,史特拉汶斯基陸續創作了「婚禮」、「普欽奈拉」、「阿波羅」、「仙子之吻」、「牌局」、「舞蹈協奏曲」、「芭蕾場景」、「奧菲歐」、「艾岡」、「讚歌」等十部芭蕾舞劇,一直到一九五○年代都還有新的芭蕾舞作問世,不過創作的對象,已經從俄羅斯芭蕾舞團轉移到以巴蘭欽為首的紐約市立芭蕾舞團。巴蘭欽也出身自俄羅斯芭蕾舞團,只是他是在福爾金、尼金斯基後,最後一任的俄羅斯芭蕾舞團編舞家。該團解散後,他就轉往美國發展,落腳在紐約市立芭蕾舞團,並帶領該團成為世上最有資格稱為俄羅斯芭蕾舞團正統繼承人的舞團。史特拉汶斯基在二○年代後,主要的芭蕾舞作都是為該團創作。
這套錄音是以夏伊在數位時代所指揮灌錄的史特拉汶斯基芭蕾為主體,收錄的都是最新的錄音,除了上述十三首史氏重要的芭蕾舞作外,也收錄了一些原本不是為芭蕾舞劇創作、但後來被改編為芭蕾舞作的管弦小品。其中為鋼琴與管弦樂團合作的「樂章」和「奇想曲」是很少人知道的史氏協奏式作品。
曲目:
CD 1
[1]-[15] L’Oiseau de feu (1909-10)
OSM / Dutoit
[16]-[19] Les Noces (1921-23)
[20]-[24] Movements (1959)
Mustonen / DSOB / Ashkenazy
CD 2
[1]-[15] Petrouchka (1910-11)
RCOA / Chailly
[16]-[28] Le Sacre du printemps (1911-13)
CO / Chailly
CD 3
[1] Le Chant du Rossignol (1917)
DSOB / Chailly
[2]-[22]Pulcinella (1919-20)
RCOA / Chailly
CD 4
[7] Apollon musagète (1927-28)
RCOA / Chailly
[8] Le Baiser de la Fée (1928)
OP / Bychkov
[10] Scènes de Ballet (1944)
BP / Haitink
CD 5
[1]-[3] Jeu de Cartes (1936)
[4]-[16] Orpheus (1947)
[17-32] Agon (1953)
DSOB / Ashkenazy
CD 6
[1] Feu d’artifice (1908)
[2]-[5] Symphony in E flat (1905-7)
[6] Scherzo fantastique (1907-8)
StPPO / Ashkenazy
[7] Scherzo à la russe (1944)
BP / Haitink
[8]-[10] Capriccio [Rubies from “Jewels“] (1928-29)
Mustonen / DSOB / Ashkenazy
CD 7
[1]-[4] Symphony in C (1938-40)
[5]-[7] Symphony in 3 movements (1942-45)
[8] Symphonies of Wind Instruments (1920)
DSOB / Ashkenazy
[9]-[11] Symphonie de psaumes (1930)
DSOB / Chailly
Vladimir Ashkenazy
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin [DSOB]
St Petersburg Philharmonic Orchestra [StPPO]
Semyon Bychkov
Orchestre de Paris [OP]
Riccardo Chailly
Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam [RCOA]
The Cleveland Orchestra [CO]
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Charles Dutoit
Orchestre symphonique de Montréal [OSM

共4個ITEMS
以上資料來源:福茂DECCA唱片業務部

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January 2,2012

福茂(DECCA)2011/10/24發行的新貨(共1個ITEM)

DECCA 4782721(5CDs)028947827214
貝多芬交響曲全集【5CDs】
A revelatory Beethoven Cycle from Riccardo Chailly
夏伊 指揮 布商大廈管弦樂團
Katerina Beranova, Soprano / Lilli Paasikivi, Alto
Robert Dean Smith, Tenor / Hanno Müller-Brachmann, Bass
Riccardo Chailly / Gewandhausorchester

◎ 夏伊、布商大廈管弦樂團及DECCA,三者合作之里程碑
◎ 劃時代的革命性演出!收錄貝多芬不朽的九大交響曲,並加收八首序曲
◎ 首度發行錄音,收錄自2005年夏伊擔任布商大廈管弦樂團音樂總監以來,數場現場演出實況錄音

簡介:
夏伊以全新的觀點,甚至以不同的速度演出。其中,2009年在倫敦演出的貝多芬第8號&第9號交響曲,英國的《衛報》(The Guardian)評論這是一場「觸電的演出」(An electrifying occasion),《獨立報》(The Independent)認為是一次「令人振奮的體驗」(an uplifting experience),而《泰晤士報》(The Times)則表示「夏伊是一位完美的音樂家」(Chailly is a consummate musician)。

除了貝多芬不朽的九大交響曲之外,另外加收八首序曲:普羅米修斯(Prometheus)、雷諾奧爾,第三號(Leonore No. 3)、費黛里奧(Fidelio)、柯利奧蘭(Coriolan)、艾格蒙(Egmont)、雅典的廢墟(Ruins of Athens)、命名日慶典(Namensfeier)與史蒂芬王(King Stephen)

曲目:
CD 1
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)

Symphony No. 1 in C major op. 21
en ut majeur · C-Dur · do maggiore
[1] 1. Adagio molto – Allegro con brio
[2] 2. Andante cantabile con moto
[3] 3. Menuetto: Allegro molto e vivace
[4] 4. Adagio – Allegro molto e vivace

[5] Overture "Die Geschöpfe des Prometheus" op. 43
The Creatures of Prometheus · Les Créatures de Prométhée
Le creature di Prometeo

Symphony No. 2 in D major op.36
en ré majeur · D-Dur · re maggiore
[6] 1. Adagio molto - Allegro con brio
[7] 2. Larghetto
[8] 3. Scherzo: Allegro
[9] 4. Allegro molto

[10] Overture ”Leonore” No. 3 op. 72a

CD 2
Symphony No. 3 in E flat major ”Eroica” op. 55
en mi bémol majeur á Es-Dur · mi bemolle maggiore
[1] 1. Allegro con brio
[2] 2. Marcia funebre: Adagio assai
[3] 3. Scherzo: Allegro vivace
[4] 4. Finale: Allegro molto
[5] Overture ”Fidelio", op. 72b

Symphony No. 4 in B flat major op. 60
en si bémol majeur · B-Dur á si bemolle maggiore
[6] 1. Adagio – Allegro vivace
[7] 2. Adagio
[8] 3. Allegro vivace
[9] 4. Allegro ma non troppo

CD 3
[1] Overture "Coriolan" op. 62

Symphony No. 5 in C minor op. 67
en ut mineur · c-Moll · do minore
[2] 1. Allegro con brio
[3] 2. Andante con moto
[4] 3. Allegro –
[5] 4. Allegro

Symphony No. 6 in F major "Pastoral" op. 68
en fa majeur "pastorale" · F-Dur "Pastorale" · fa maggiore "Pastorale"
[6] 1. Allegro ma non troppo
Erwachen heiterer Gefuhle bei der Ankunft auf dem Lande
Awakening of cheerful feelings upon arriving in the country
Éveil de sentiments joyeux en arrivant à la campagne
Risveglio dei sentimenti all'arrivo in campagna
[7] 2. Andante molto mosso
Szene am Bach · Scene by the brook · Scène au bord du ruisseau
Scena al ruscello
[8] 3. Allegro
Lustiges Zusammensein der Landleute · Merry gathering of the
country folk · Joyeuse réunion de paysans · Lieta brigata di campagnoli
[9] 4. Allegro
Gewitter, Sturm · Thunderstorm · L'Orage · Il temporale
[10] 5. Allegretto
Hirtengesang. Frohe, dankbare Gefühle nach dem Sturm
Shepherd's song. Happy and thankful feelings after the storm

Chant pastoral.Sentiments de bonheur et de reconnaissance après l'orage
Canto pastorale: sentimenti di gioia e di riconoscenza dopo il temporale

CD 4
[1] Overture "Egmont" op. 84
Symphony No. 7 in A major op. 92
en la majeur · A-Dur · la maggiore
[2] 1. Poco sostenuto – Vivace
[3] 2. Allegretto
[4] 3. Presto
[5] 4. Allegro con brio

[6] Overture "Die Ruinen von Athen" op. 113
The Ruins of Athens · Les Ruines d'Athènes · Le rovine di Atene

Symphony No. 8 in F major op. 93
en fa majeur · F-Dur · fa maggiore
[7] 1. Allegro vivace e con brio
[8] 2. Allegretto scherzando
[9] 3. Tempo di Menuetto
[10] 4. Allegro vivace

CD 5
[1] Overture "Zur Namensfeier" op. 115
Name-Day · Pour un jour de fête · Per l'onomastico

[2] Overture "König Stephan" op. 117
King Stephen · Le Roi Étienne · Re Stefano

Symphony No. 9 in D minor op. 125
en ré mineur · d-Moll · re minore
[3] 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
[4] 2. Molto vivace
[5] 3. Adagio molto e cantabile
[6] 4. Presto: "O Freunde, nicht diese Töne"
Allegro assai: "Freude, schöner Götterfunken" –
Andante maestoso – Allegro energico, sempre ben marcato

Katerina Beranova soprano
Lilli Paasikivi mezzo-soprano
Robert Dean Smith tenor
Hanno Müller-Brachmann bass-baritone

GewandhausChor
Chorus master: Gregor Meyer

GewandhausKinderchor
Chorus master: Frank-Steffen Elster

MDR Rundfunkchor
Chorus master: Howard Arman

Gewandhausorchester
RICCARD

共1個ITEM
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

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福茂(DECCA)2011/9/30發行的新貨(套裝&DVD,共3個ITEMS)

1.DECCA 4782826(50CDs)028947828266
笛卡之聲【50CDs】
The Decca Sound
「笛卡之聲」50周年
本產品是為50年來音響迷一致推崇的「笛卡之聲」,所特別限量發行。收錄50張DECCA傳奇錄音,內容包含自1955年以來,超過半世紀的經典立體聲錄音。每一張專輯均以原始封面呈現。產品並附有200頁解說冊,詳細述說自五○年代以至今日立體聲錄音的發展歷程。
這50張專輯所記錄的不僅是DECCA無與倫比的經典,同時也改變古典音樂錄音方式的「笛卡樹」,以及專家公認為高解析度聲響以及立體聲錄音的先鋒。而除了錄音效果優異,所選錄的演出者與演奏詮釋亦為絕世之選。
「笛卡之聲」&「笛卡樹」
回溯自五○年代的錄音研究期,DECCA曾達到一項如今仍然適用的認知:錄音時,錄音師將每一個人聲或樂器擺在稱之為「聲音舞台」之上,此時每一個聲音必須包含圍繞在周匝與彼此之間所有豐富的空間迴響,這種混合著透視與空間感,光采與鮮豔的需求,最終致使DECCA的工程師們採取一種獨一無二的麥克風技術,專門用在管弦樂與歌劇的錄音上,那就是著名的:「笛卡樹」(Decca Tree)。樹上採用中間與稍微分開左右的三支麥克風組置於高處,再搭配舞台前極左與極右的麥克風共同構成。視需要亦可以在個別樂器前配置近接麥克風。此種方式結合了多點式與單點式眾多優點而彌補了個別的缺點,因而成就了DECCA多年來引以為傲的錄音成就,其獨特的錄音美學更被稱為「笛卡之聲」(Decca Sound)。
曲目:
CD1 Falla: El sombrero des tres picos · Debussy: Images
法雅:三角帽、德布西:印象/安塞美
CD2 España · Tchaikovsky: Violin Concerto
西班牙名曲&柴可夫斯基:小提琴協奏曲/阿根達
CD3 Rachmaninov: Piano Concerto 3 · Piano Sonata 2
拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲、第二號鋼琴奏鳴曲/阿胥肯納吉
CD4 Sibelius 1 · Mussorgsky: Pictures at an exhibition
西貝流士:第一號交響曲&穆索斯基:展覽會之畫/阿胥肯納吉
CD5 Italian Songs
焦急的愛人 – 義大利之歌/芭托莉
CD6 Barber & Walton Concertos
巴伯&華爾頓:小提琴協奏曲/貝爾
CD7 R. Strauss: Eine Alpensinfonie
理查.史特勞斯:阿爾卑斯交響曲/布隆斯泰特
CD8 Bruckner 4
布魯克納:第四號交響曲/貝姆
CD9 New Year’s Day Concert 1979
一九七九年新年音樂會/鮑斯考夫斯基
CD10 War Requiem
布烈頓:戰爭安魂曲/布烈頓
CD11 Messiaen: Turangalîla-symphonie
梅湘:艷調交響曲/夏伊
CD12 Bruch & Mendelssohn Concertos
布魯赫&孟德爾頌:小提琴協奏曲/鄭京和
CD13 Mozart: Piano Concertos 20 & 27
莫札特:第二十&二十七號鋼琴協奏曲/柯爾榮
CD14 Schoenberg, Berg & Webern
荀白克、貝爾格、魏本作品/杜南尼
CD15 Stravinsky: L’Oiseau de feu · Le Sacre du printemps
史特拉汶斯基:火鳥、春之祭/杜拉第
CD16 Ravel: Ma Mère l’oye · Boléro
拉威爾:鵝媽媽、波烈路/杜特華
CD17 Opera scenes
歌劇場景/弗萊明
CD18 Brahms: Piano Concerto 1 · Schumann: Carnaval
布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲、舒曼:狂歡節/佛萊瑞
CD19 Shostakovich 5 & 9
蕭士塔高維契:第五&九號交響曲/海汀克
CD20 Purcell: Dido and Aeneas
普賽爾:迪多與阿尼雅斯/霍格伍德
CD21 Britten & Beethoven Violin Concertos
布烈頓&貝多芬:小提琴協奏曲/吉妮.楊森
CD22 Holst: The Planets
霍爾斯特:行星組曲/卡拉揚
CD23 Bartók & Prokofiev 3 · Ravel
巴托克、普羅可菲夫、拉威爾作品/卡欽
CD24 Dvorák: New World Symphony · Symphony 8
德弗乍克:新世界交響曲、第八號交響曲/克爾提斯
CD25
Haydn: Nelson Mass & Paukenmesse
海頓:尼爾森彌撒&鼓樂彌撒(戰爭時代彌撒)/國王學院合唱團&聖約翰學院合唱團
CD26 Granados: Goyescas · Falla: Noches en los jardines de España
葛拉納多斯:果耶斯卡斯、法雅:西班牙花園之夜/拉蘿佳
CD27 Berlin Cabaret Songs
柏林小酒館之歌/鄔蒂.蘭普
CD28 Beethoven: Moonlight, Pathétique & Waldstein Sonatas
貝多芬:月光、悲愴、華德斯坦奏鳴曲/魯普
CD29 Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream · Symphony 3
孟德爾頌:仲夏夜之夢、第三號交響曲/馬格
CD30 Respighi: Feste Romane · Pini di Roma · Rimsky-Korsakov
雷史碧基:羅馬節慶、羅馬之松、林姆斯基-高沙可夫:金雞組曲/馬捷爾
CD31 Janácek: Sinfonietta, Taras Bulba The Cunning Little Vixen Suite
楊納傑克:小交響曲、狡猾的小狐狸組曲/馬克拉斯
CD32 Tchaikovsky: Serenade for strings · Souvenir de Florence
柴可夫斯基:弦樂小夜曲、佛羅倫斯的回憶/馬利納
CD33 Ibert: Divertissement · Borodin 2
易白爾:嬉遊曲、鮑羅定:第二號交響曲/馬替農
CD34 Varèse · Ives 2
瓦瑞斯&艾維士:第二號交響曲/梅塔
CD35 Ravel: Daphnis et Chloë · Elgar: Enigma Variations
拉威爾:達夫尼與克羅伊、艾爾加:謎語變奏曲/蒙都
CD36 Bach: Magnificat · Cantatas 10 & 140
巴哈:讚美詩、清唱劇,第十號&一四○號/慕辛格
CD37 Wagner: Der Ring des Nibelungen – scenes
華格納:尼布龍根的指環 – 場景/妮爾森
CD38 The Three Tenors in Concert 1990
1990三大男高音世紀聯演/帕華洛帝、卡列拉斯、多明哥
CD39 Puccini: Turandot – highlights
普契尼:杜蘭朵公主 – 精選/帕華洛帝
CD40 Susato: Dansereye
蘇沙多:中世紀舞曲/皮凱特
CD41 Saint-Saëns: Piano Concertos 2, 4 & 5
聖桑:鋼琴協奏曲,第二、四&五號/羅傑
CD42 Pergolesi: Stabat Mater
裴高雷西:聖母悼歌/賀賽
CD43 Bach: Goldberg Variations
巴哈:郭德堡變奏曲/席夫
CD44 Romantic Russia · Suppé 4 Overtures
浪漫的俄羅斯名曲&蘇佩:四首序曲/蕭提
CD45 Mahler 8
馬勒:第八號交響曲/蕭提
CD46 Live from Lincoln Center
林肯中心演唱會現場實況錄音/蘇莎蘭
CD47 Beethoven: Quartets opp.95, 130 & 133
貝多芬:四重奏,作品95、130、133號/塔卡契四重奏團
CD48 Puccini: La fanciulla del West – highlights
普契尼:西方少女 – 精選/提芭蒂
CD49 Mendelssohn: Octet · Beethoven: Septet
孟德爾頌:八重奏、貝多芬:九重奏/維也納八重奏團
CD50 Walton: Belshazzar’s Feast
華爾頓:柏撒沙王祭典/溫徹斯特大教堂合唱團


2.DECCA 0743439(6DVDs)044007434390
偉大歌劇「阿伊達、卡門、魔笛、托斯卡」【6DVDs】
THE WORLD’S GREATEST OPERAS / Aida, Carmen, Die Zauberflote & Tosca
**四大歌劇,均為新近發行的版本,包含最知名且經常被演出的《阿伊達》、《卡門》、《魔笛》與《托斯卡》。
**全部以高畫質拍攝,影像清晰,如臨現場。享受超過十小時的精彩演出。
**演出者包括:考夫曼、阿藍尼亞、與帕帕諾、慕提、夏伊等,知名男女演唱家與指揮。
曲目:
【威爾第:阿依達】
阿藍尼亞、烏瑪娜 主唱
夏伊 指揮 史卡拉劇院管弦樂團&合唱團
AIDA - Urmana/Alagna/Komlosi/Giuseppini/Guelfi/Spotti
Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Riccardo Chailly - Directed by Franco Zeffirelli
簡介:
本劇之演出是2006年米蘭音樂季最令人期待的文化盛宴;由知名劇作家法蘭可.塞佛瑞里(Franco Zeffirelli)為「阿依達」製作嶄新輝煌的佈景與服裝,參與演出的歌唱家包含了頂尖男高音阿藍尼亞所飾演的埃及將軍羅達曼斯,立陶宛女高音烏瑪娜飾唱的阿依達,而她的對手埃及公主則由匈牙利次女高音孔羅西飾演,大師夏伊擔綱指揮。
堅強的演出陣容在史卡拉歌劇院開幕演出的當夜,便吸引了如義大利總理普羅迪和德國總理梅克爾等政商及文化界領導人物。當晚終場,觀眾起立為劇組鼓掌超過十五分鐘,本次的錄影即為開幕夜的演出。
然而第二場的演出卻發生意外,阿藍尼亞在開唱「聖潔的阿伊達」橋段時招來觀眾的噓聲,對他大喝倒采,他也不甘示弱的大步離開舞臺,此舉震驚了觀眾和劇團同事。怒氣沖天的阿藍尼亞掉頭離開後,立即對「共和報」表示︰「我不應該受到這樣的對待。」史卡拉歌劇院總監李斯納只好在第三幕開場前向觀眾致歉。當晚演出結束,指揮夏伊則對記者表示︰「在史卡拉歌劇院這麼多年來,我從沒見過像今晚發生的事。」
自二十歲就開始公開歌劇演唱,並於1988年贏得著名的帕華洛帝歌唱大賽首獎,阿藍尼亞的歌劇生涯從一開始就註定要大放光芒。1990年4月26歲的阿藍尼亞首度登上史卡拉劇院,演唱《茶花女》之男主角。當第一首詠歎調唱完,他在史卡拉歌劇院這群全世界最嚴格的歌劇迷心目中的地位已然確立,一位新世代的男高音也於焉誕生。
這套專輯紀錄了阿藍尼亞演唱生涯的重要事件:因其意外下臺,也讓這場演出更具話題性。

【比才:卡門】
安冬娜琪,女高音 / 考夫曼,男高音
帕帕諾 指揮柯芬園皇家歌劇院管弦樂與合唱團
CARMEN - Antonacci/Kaufmann/D'Arcangelo/Amsellem
Orchestra & Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Antonio Pappano - Directed by Francesca Zambello
##英國衛報:“考夫曼和安冬娜琪是如此少見的歌唱家:超卓的歌藝配上一流的演技,充份掌握角色細節和演出熱情。”
簡介:
有著凱薩琳麗塔瓊絲般的烏黑長髮和近似的美貌,安冬娜琪被譽為二十一世紀的卡拉絲︰美豔動人的容貌、精彩多變的戲劇女高音歌喉,以及讓人折服的高貴氣質。更重要的是,她們倆演唱的角色都很相近。音色偏暗的安冬娜琪也和卡拉絲一樣,並非以甜美的音色受人喜愛,卻以深入的刻劃,揣摩角色心理而獲得肯定。這位來自義大利波隆納的美女,最崇拜的人是作曲家蒙台威爾第。其聲名在以往鮮為人知,此乃肇因於她是循著不同道路進入歌劇圈的。從十八歲參加合唱團開始學聲樂,安冬娜琪花了十年才逐漸習慣自己不同於一般女高音的音色。她的音域與音色介於次女高音和女高音之間,雖然可以唱到高音F,卻非一般印象中傳統女高音的亮麗高亢,而是較為暗沈渾厚,也因此在扮演卡門一角上,格外讓人期待。這份由義大利導演Francesca Zambello重新設計的卡門製作,是柯芬園皇家歌劇院十五年來第一次採用的全新卡門演出。劇中安冬娜琪的性感,透過其歌聲、戲服和動作,充份體現了一位傾城妖姬的形象;而德國男高音考夫曼,在第一次嘗試荷西這個角色上,更是贏得所有樂評人的喝彩。設計師TanyaMcCallin採用西班牙畫家戈雅的畫作為靈感,設計了全劇的戲服、布景和燈光,甚至還帶了真驢、馬和雞上舞台,增加全劇更為道地的西班牙風味。

【莫札特:魔笛】
慕提指揮維也納愛樂管弦樂團
DIE ZAUBERFLÖTE - Gerhaher/Kühmeier/Groves/Damrau/Pape
Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti - Staged by Pierre Audi
簡介:
2006年為莫札特誕生250週年,薩爾茲堡音樂節特別結合樂界最傑出的莫札特歌手與指揮,以兩個月時間上演莫札特創作的22部歌劇,呈現神童音樂的神髓。本輯即為系列中最受矚目的演出之一。
《魔笛》是有史以來最傑出的歌劇之一,儘管無人能完全理解,不過劇情顯然是受到共濟會四海之內皆兄弟的信念,及其追求知識啟蒙之精神的影響。而本輯便以精良的演出製作,為樂迷們揭露歌劇中隱晦的神秘意涵。
由Pierre Audi所製作,慕提指揮的全新演出錄影,展現了莫札特充滿想像的奇幻音符與曼妙旋律。德國頂尖男低音Rene Pape領銜主演祭司薩拉斯妥,Diana Damrau以火花般的演唱成功地演活了夜后的角色。用色大膽的燈光與佈景,以及特別設計的服裝與造型,也都令人耳目一新,無疑是21世紀歌劇DVD製作之里程碑。

【普契尼:托斯卡】
考夫曼、梅姬、漢普森、卡利格納尼指揮蘇黎世歌劇院
TOSCA - Magee · Kaufmann · Hampson
Chorus of the Opernhaus, Zurich · Orchestra of the Opernhaus Zürich · Carignani
簡介:
這是德國頂尖重抒情男高音考夫曼邁向戲劇和英雄男高音前的力作。
2011年開始在大都會歌劇院等地演唱指環中的齊格孟一角的考夫曼,在跨過四十歲的關卡後,勢必面臨嗓音隨著年齡增長變暗後的角色調整,而因此演唱卡瓦拉多西也就變成勢所難免,甚至很可能是他最後一個類似的義大利抒情角色。片中與他搭檔的是美國女高音梅姬,也是近期正要從抒情女高音轉入戲劇女高音的領域,這兩年她剛接下莎樂美一角的重頭戲。
這份2009年的蘇黎世歌劇院《托斯卡》製作,將全劇的背景搬到現代都會來演出,讓我們看到都會的黑暗面。男女主角則像是驚悚劇中的人物一樣,在暗巷裡與惡勢力對抗,加拿大導演Robert Carsen將全劇舞台燈光都設計成希區考克電影般的場景,角色人物不時都曝露在探照燈捕捉到暗夜人影般的驚恐中,正是全劇的特色所在。
劇中的托斯卡被描寫成一九五○年代好萊塢的女演員,而女高音梅姬在自己第一次飾演托斯卡的演出中,也真的捉到了這個角色的複雜感情。指揮卡利格納尼是義大利中生代指揮家,畢業於米蘭威爾第音樂院,目前是歐美各歌劇院炙手可熱的指揮。


3.DECCA 4783243(23CDs)028947832430【限量發行】
蘇莎蘭-錄音室作品全集【23CDs】
JOAN SUTHERLAND - Complete DECCA Studio Recitals
簡介:
為紀念蘇莎蘭(Joan Sutherland, 1926- 2010)逝世一週年,及八十五歲冥誕,DECCA特別推出這套23CD的專輯。內容其為DECCA完成的所有錄音室錄音,涵蓋其所有的歌曲與詠嘆調作品,但不包含全本歌劇的錄音。
本世紀最偉大的「美聲」女高音蘇莎蘭,樂迷稱她是"La Stupenda"(stupenda在義大利文的意思為「神奇、值得讚賞的、燦爛的、驚人的、壯麗的」),自始便是歌劇王國DECCA的專屬音樂家。早年的她具有抒情女高音的豐潤音色,而靈巧的高音和運用自如的花腔卻又說明了她是舉世少有的戲劇女高音。這位被喻為「金礦」的歌手尤其擅長充滿深刻情感和戲劇張力的歌劇作品,而這套專輯所呈現的,便是其獨特的演唱天賦。
專輯附有48頁精美解說一冊,由歌劇評論家豪爾(George Hall)所撰寫,詳細評論蘇莎蘭的藝術成就。17張專輯,23張CD,均以原始封面呈現。
曲目:
【CD 1 recorded April 1959】
Operatic Arias
Scenes and arias from Lucia di Lammermoor, Ernani, I vespri siciliani, Linda di Cahmounix
Orchestre des Concerts du Conservatoire
Nello Santi
歌劇詠嘆調
拉摩莫的露西亞、艾拉尼、西西里晚禱、村女琳達等歌劇選曲

【CD 2 & 3 Recorded August 1960】
The Art of the Prima Donna
Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Francesco Molinari-Pradelli
首席女高音的藝術

【CD 4 & 5 Recorded October-November 1962】
Command Performance
London Symphony Orchestra
Richard Bonynge conductor & piano
最受歡迎之演出

【CD 6 & 7 Recorded June 1963】
The Age of Bel Canto
London Symphony Orchestra and Chorus (CD 7)
美聲藝術的年代

【CD 8 Recorded May 1965】
Joy to the World
New Philharmonia Orchestra
Richard Bonynge
普世歡騰

【CD 9 Recorded July 1966】
Noël Coward Album
Songs from Conversation Piece, Bitter Sweet, Operette, After the Ball, Pacific 1860
Chorus and Orchestra
Richard Bonynge
考沃德專輯
考沃德(Noel Coward, 1899年12月16日~1973年3月26日)是英國著名的演員、劇作家和流行音樂作曲家。
1943年因作品In Which We Serve獲得奧斯卡傑出成就獎,是他最耀眼的作品。

【CD 10 & 11 Recorded March & July 1966】
Love Live Forever
Songs from operetta
New Philharmonia Orchestra
Richard Bonynge
愛情長存
輕歌劇選曲

【CD 12 & 13 Recorded September 1969】
Romantic French Arias
L'Orchestre de la Suisse Romande
Richard Bonynge
浪漫法文詠嘆調

【CD 14 Recorded August 1972】
Songs my Mother taught me
New Philharmonia Orchestra
Richard Bonynge
母親教我的歌

【CD15 Recorded September 1976】
Operatic Duets
Luciano Pavarotti tenor
National Philharmonic Orchestra
Richard Bonynge
歌劇二重唱

【CD 16 & 17 Recorded June 1978】
Serate musicali
Richard Bonynge piano
音樂之夜

【CD 18】
Wagner recital
National Philaharmonic Orchestra
Richard Bonynge
華格納詠嘆調

【CD 19 Recorded November 1978】
Mozart recital
National Philharmonic Orchestra
Richard Bonynge
莫札特詠嘆調

【CD 20 Recorded September 1985】
Bel canto arias
Orchestra of Welsh National Opera
Richard Bonynge
美聲詠嘆調

【CD 21 Recorded April 1986】
Talking Pictures
A tribute to films and Hollywood musicals
English Chamber Orchestra
Richard Bonynge
電影風情畫
電影&好萊塢音樂劇之獻禮

【CD 22 Recorded October 1987】
Romantic Trios
Songs for soprano, horn and piano
Barry Tuckwell horn
Richard Bonynge piano
浪漫三重奏
女高音、法國號&鋼琴之歌

【CD 23 Recorded 1958-1968】
Rarities and First recordings
Various orchestras
Richard Bonynge & other conductors
罕見&首度錄音

共3個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

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福茂(DECCA)2011/9/30發行的新貨(共2個ITEMS)

1.DECCA 4782730(1CD)028947827306
庫莎克:欣喜若狂【1CD】
Aleksandra Kurzak: Gioia
庫莎克/威伯指揮瓦倫西亞自治區管弦樂團
Aleksandra Kurzak, Orquestra de la Comunital Valenciana, Omer Meir Wellber
曲目
茶花女、清教徒、喬安尼.史基濟、蝙蝠, etc.
La Traviata, I Puritani, Gianni Schicchi, Die Fledermaus, etc.
簡介:
波蘭女高音庫莎克是在幾年前參加多明哥歌唱大賽時,被當時英國柯芬園皇家歌劇院的選角總監彼得卡多納(Peter Katona)相中,在皇家歌劇院安排很多機會讓她演唱重要角色,因而開始嶄露頭角。
今年(2011)三十四歲的庫莎克,在二十一歲就已經登台演唱,但因為她還在求學,到2009年拿到音樂博士學位後,才開始廣接邀約。之前她也參加了很多歌唱大賽拿到很多獎,同時從2001年開始就一直是漢堡國家歌劇院的固定演唱班底,至今已經先後唱過《魔笛》中的夜后,與《費加洛婚禮》、《魔彈射手》等劇的女主角。同時她也在2004年登上大都會歌劇院,演唱《霍夫曼故事》中的歐琳匹雅一角。去年她也首度踏上米蘭史卡拉歌劇院演唱《弄臣》中的吉兒妲,亦即,目前她是以花腔抒情女高音的姿態發展其演唱事業。
媽媽也是歌劇女高音的庫莎克,五歲在媽媽練唱時就會跟著唱。擔任首席女高音的母親,從小就告訴庫莎克,她擁有不同凡響的嗓音。因而強化了她的自信,讓她不斷挑戰自己,努力精進。但她還覺得光會唱歌不夠,同時也學了小提琴,還成為非常專業的小提琴家,直到十九歲,才真正下定決心當聲樂家。之後參加多明哥主辦的歌唱大賽,被多明哥欽點合唱,然後又在2005年被指派臨時代替不克上場的芭托莉,演唱「義大利的土耳其人」一劇,因而開啟了她近六年來當今最佳羅西尼女高音的歌唱生涯,尤其是2008年和佛瑞茲合作的「莎布朗的瑪蒂德」一劇,更讓樂評人認為已經具有當家花旦的聲勢。
這張她個人的首張專輯,就將這些她目前表現最好的一些重要詠嘆調收集在其中,以花腔和抒情女高音的曲目為主,其中絕大部份都是大家最渴望聽到的女高音名詠嘆調,如「親愛的父親」等。專集中特別收錄一首十九世紀波蘭作曲家莫尼烏斯可的「鬼廈」,則是許多人不曾聽過的浪漫詠嘆調。
曲目:
Gioacchino Rossini (1792 - 1868) : Il barbiere di Siviglia - Act 1
1. Una voce poco fa 5:50
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791): Le nozze di Figaro, K.492 - Act 4
2. "Giunse alfin il momento" - "Deh vieni non tardar" 4:27
Gaetano Donizetti (1797 - 1848): Lucia di Lammermoor - Act 1
3. "Regnava nel silenzio" 8:35
Johann Strauss (1825 - 1899): Die Fledermaus Act 2
4. "Mein Herr Marquis" 3:24
Giacomo Puccini (1858 - 1924): Gianni Schicchi
5. O mio babbino caro 2:22
Aleksandra Kurzak, Orchestra de la Comunitat Valenciana, Omer Meir Wellber
Giuseppe Verdi (1813 - 1901) : La traviata, Act
6. "E strano!" - "Ah, fors'è lui" - "Sempre libera" 8:28
Aleksandra Kurzak, Francesco Demuro, Orchestra de la Comunitat Valenciana,Omer Meir Wellber
Giuseppe Verdi (1813 - 1901):Rigoletto, Act 1
7. Gualtier Maldè...Caro nome 6:21
Vincenzo Bellini (1801 - 1835) : I Puritani Act
8. Son vergin vezzosa 3:35
Aleksandra Kurzak, Orchestra de la Comunitat Valenciana, Omer Meir Wellber
Gaetano Donizetti (1797 - 1848) : L'elisir d'amore, Act
9. "Una parola, Adina" 8:37
Aleksandra Kurzak, Francesco Demuro, Orchestra de la Comunitat Valenciana,
Omer Meir Wellber
Giacomo Puccini (1858 - 1924) : La Bohème, Act 2
10. "Quando m'en vo" 2:31
Stanislaw Moniuszko (1819 - 1872): Straszny Dwor (The Haunted Manor),Act 4
11. Do grobu trwac w bezzennym stanie 6:38
Aleksandra Kurzak, Orchestra de la Comunitat Valenciana, Omer Meir Wellber
【Total Playing Time: 1:00:48】

2.DECCA 4111382A(1CD)028941113825【國際中文版】
卡列拉斯&維也納少年合唱團 - 聖母頌【1CD】
José Carreras, Wiener Sängerknaben - Ave Maria
卡列拉斯&維也納少年合唱團
哈勒指揮維也納交響樂團&維也納合唱團
José Carreras, Wiener Sängerknaben
Chorus Viennensis · Wiener Symphoniker · Uwe Christian Harrer
曲目:
天使的麵包、羔羊經、哈利路亞、耶穌,吾民仰望的喜悅!, etc.
Panis Angelicus; Agnus Die; Hallelujah; Jesus, Joy Of Man's Desiring, etc.
簡介:
本輯是由世界三大男高音之一的卡列拉斯,與聞名全球的維也納少年合唱團難得一見的攜手合作,演唱包括古諾巧妙地以巴哈《平均律鍵盤曲集》中「前奏曲」之旋律為伴奏的「聖母頌」、浪漫風格的宗教音樂名曲 — 法朗克「天使的麵包」,以至較少聽聞的巴洛克作曲家史特德拉與浪漫時期作曲家阿瓦瑞茲之作品。選曲多樣,既又不失宗教音樂之莊嚴感,又兼具旋律之可聽性。企鵝唱片評鑑認為:「卡列拉斯的演唱風格獨具,具有溫暖的表現力,卻又不至於多愁善感。而合唱團則處於最佳狀態。……錄音之空間氛圍,均衡且令人滿意……」。
曲目:
1. Handel: Messiah - Part 2: "Hallelujah"
韓德爾:彌賽亞 – 哈利路亞大合唱 4:03
Wiener Sängerknaben, Chorus Viennensis, Wiener Symphoniker, Uwe Christian Harrer, Michael G. Gormley
2. Franck: Panis Angelicus (Arr. Job Maarse) 
法朗克:天使的麵包 4:13
José Carreras, Wiener Symphoniker, Uwe Christian Harrer, Michael G. Gormley
3. Stradella: Pietà, Signore (Orch. Job Maarse) 
史特德拉:憐憫我,仁慈的主 7:07
4. Álvarez: Pregaria 
阿瓦瑞茲:祈禱者 4:56
5. Schubert: German Mass, D.872 - Heilig, heilig, heilig
舒伯特:德意志彌撒 – 聖哉,聖哉,聖哉! 3:59
José Carreras, Wiener Sängerknaben, Chorus Viennensis, Wiener Symphoniker, Uwe Christian Harrer, Michael G. Gormley
6. Gounod: Ave Maria: arr. from Bach's Prelude No.1 BWV 846 (Arr. Job Maarse)
古諾:聖母頌 2:48
José Carreras, Michael G. Gormley, Wiener Symphoniker, Uwe Christian Harrer
7. Bizet: Agnus Dei (Arr. Job Maarse) 
比才:羔羊經 3:44
8. Verdi: 4 Sacred Pieces - Laudi alla vergine Maria 
威爾第:四首聖歌 – 聖母讚歌 5:40
9. Gounod: Repentir (O Divine Redeemer) (Sung in French) 
古諾:懺悔 6:01
José Carreras, Wiener Sängerknaben, Chorus Viennensis, Wiener Symphoniker, Uwe Christian Harrer, Michael G. Gormley
10. Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 - Choral: "Jesus bleibet meine Freude" 
巴哈:耶穌,吾民仰望的喜悅!3:23
Wiener Sängerknaben, Chorus Viennensis, Michael G. Gormley, Wiener Symphoniker, Uwe Christian Harrer
【Total Timing: 45:54】

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