小閔的古典音樂世界

1.EMI 5099969716423(2CDs)雙子星系列
巴哈：管風琴前奏曲、幻想曲與賦格【2CDs】
Bach: Preludes, Fantasias and Fugues for Organ
萊翁諾洛格（管風琴）
Lionel Rogg
◎ 本輯是瑞士管風琴名家洛格在七零年代灌錄的。洛格一生前後灌錄巴哈管風琴作品全集達三次之多，對這套樂曲的鑽研可說當代罕有人能及。洛格曾在六零年代以十場管風琴獨奏會方式，彈奏完巴哈的管風琴作品。也因為這樣，他成為當代的巴哈名家。
簡介:
巴哈的管風琴作品，基本上可以分為兩大類：一種是以聖詠為主題創作、另一種則是他自己天馬行空的發想作品。他的前奏曲、觸技曲、幻想曲和賦格曲就是屬於後一種。但就時間來劃分的話，則可以分為他在宮廷或在教堂中兩類作品。其中他在威瑪宮廷的時期尤其重要，另外這之後從一七三零年代開始一直到他過世這段期間，他所寫出大量的前奏與賦格作品，更是管風琴史上的里程碑。這裡面很多作品是他從早年的一些小曲借用主題加以擴大寫成的。本片這些作品則是他在威瑪時期的創作。巴哈一生的活動幾乎都離不開他出生的德國中部，中間只有三年的時間他曾經前往德國北部地區學習，也就是在這裡他接受到法國管風琴音樂的影響，也學到北德管風琴學派的音樂風格。其中最主要的就是讓他在前奏與賦格曲的寫作，採用了該學派以多段樂曲呈現的作風，而不像當時德國盛行的作法。巴哈從一七零八年到威瑪宮廷就任，在此一直待到一七一七年，前後九年間，是他一生最能自由創作的時光，因此作品也最有個人風格。這時期就產生了他著名的帕薩卡格利亞舞曲，以及本片中多首前奏與賦格曲、幻想曲。本輯是瑞士管風琴名家洛格在七零年代灌錄的。洛格一生前後灌錄巴哈管風琴作品全集達三次之多，對這套樂曲的鑽研可說當代罕有人能及。從小就展露天份的他，是法國管風琴大師Marcel Dupre的徒孫，曾經在六零年代以十場管風琴獨奏會方式，彈奏完巴哈的管風琴作品。也因為這樣，他成為當代的巴哈名家。
曲目:
巴哈：
CD1.
1-2.Ｅ大調觸技與賦格曲BWV566
3-22.十首前奏與賦格曲BWV 531-533, 535-36, 539, 545, 549, 550
CD2.
1-2.Ｃ小調幻想與賦格曲BWV537
3-6.四首幻想曲BWV570, 572, 562, 563
7-8.兩首前奏曲BWV568, 569
9.Ｄ小調短歌BWV588
10.田園曲BWV590
11-14.四首賦格BWV574–579

2.EMI 5099969717529(2CDs)雙子星系列
白遼士：基督的童年、羅密歐與茱莉葉【2CDs】
Berlioz: L’Enfance du Christ
克路易坦（指揮）音樂院音樂會協會管弦樂團、安赫莉絲（女高音）、蓋達（男高音）
Andre Cluytens
◎ 這份一九六六年的錄音，除了兩位主角外，完全採用了法國卡司和樂團，這在近代此劇的錄音中，是相當少有的，再加上西班牙女高音安赫莉絲和男高音蓋達的領銜，讓這份錄音成為有非常傑出獨唱段和高度法國風的演出。
簡介:
基督的童年是法國作曲家白遼士以自己的劇本「聖家逃往埃及」所譜成的作品，完成於一八五四年，算是白遼士較早期的創作。白遼士視此作是他的聖劇三聯作之一，第一部是希律王下令屠殺耶路撒冷城中所有剛出生男嬰；第二部則是聖母瑪麗亞、約瑟和耶穌一家為躲避屠殺逃往埃及，並被以實馬利人好心收留。其實白遼士本人並沒有信仰，但他卻對天主教音樂深感興趣。此作一開始其實只是闕管風琴小品，而且還是以假名發表，結果沒想到許多以前對他作品不感興趣的人，卻非常喜歡，還有人說這麼簡單可愛的小品，白遼士就是寫不出來，這激發他擴充那首小品為聲樂曲，之後朋友聽了就建議他，乾脆將之加長為長篇作品，於是就有了這部「基督的童年」。當時白遼士的作品在巴黎非常不受歡迎，因為大家都覺得他的作品古怪而不和諧，結果就是因為這部基督的童年，以及簡單優美的旋律，首度為白遼士扭轉了巴黎人對他的印象，也終於讓巴黎樂壇接納了白遼士。因為故事的題材，此作日後經常在聖誕節時演出，一百五十年來，始終上演不輟。這份一九六六年的錄音，除了兩位主角外，完全採用了法國卡司和樂團，這在近代此劇的錄音中，是相當少有的，再加上西班牙女高音安赫莉絲和男高音蓋達的領銜，讓這份錄音成為有非常傑出獨唱段和高度法國風的演出。指揮家克路易坦用他對歌劇藝術的深入見解，讓全劇充滿戲劇性的張力，而不像一般錄音讓此作太過神劇風格，緩慢而過於凝重。
曲目:
白遼士：
CD1.
基督的童年（前半）
CD2.
1-4.基督的童年（後半）
5-9.羅密歐與茱莉葉（精選）

3.EMI 5099969717024(2CDs)雙子星系列
拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲、第二號鋼琴奏鳴曲、柯瑞里變奏曲等【2CDs】
Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini etc.
尚─菲利佩‧柯拉德（鋼琴）普拉頌（指揮）圖魯士國會大廈國立管弦樂團
Jean-Philippe Collard
◎ 這份錄音是七零年代法國鋼琴家柯拉德一連串鑽研拉赫曼尼諾夫作品的心血成果，他在鋼琴協奏曲的成功演繹後，接連灌錄了他的第二號鋼琴奏鳴曲，和兩套完整的音畫練習曲，提供了對拉赫曼尼諾夫最全面性的見解，以這些錄音勾勒出一幅多角度透視作曲家的畫像。
簡介:
拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴奏鳴曲完成於一九一三年，後來因為技巧太艱難，而在一九三一年重新修改過，這次拉氏把樂曲改得短上許多，但依然以艱難著稱，堪與拉氏的四首鋼琴協奏曲相比。此曲既有豐富的歌唱線條，又有複雜的節奏織體，要求彈奏的鋼琴家具有高度的技巧，才足以完整展現曲中的以管弦樂曲般的音色，所呈現出來的俄式抒情美感。至於柯瑞里主題變奏曲，則是他一九一八年赴美後，長達十四年沒有大型創作後的第一部長篇獨奏作品，此曲以柯瑞里著名的佛利亞奏鳴曲主題作變奏，可惜當時樂壇風尚已變，讓一九三一年完成的此曲並不受歡迎，拉氏就說，在音樂會上彈此曲，只要一聽到有觀眾咳嗽他就馬上跳往下一變奏。因為他覺得一定是有人不耐煩了。但此曲之後又隔三年，他卻寫出他最受歡迎的一部作品「帕格尼尼主題狂想曲」，尤其是第十八變奏，竟然只是將帕格尼尼原主題顛倒寫，就出現了電影「似曾相識」中最為人喜愛的那段旋律。這份錄音是七零年代法國鋼琴家柯拉德一連串鑽研拉赫曼尼諾夫作品的心血成果，他在鋼琴協奏曲的成功演繹後，接連灌錄了他的第二號鋼琴奏鳴曲，和兩套完整的音畫練習曲，提供了他個人對拉赫曼尼諾夫最全面性的見解，以這些錄音，勾勒出一幅多角度透視作曲家的畫像。
曲目:
拉赫曼尼諾夫：
CD1.
1-24.帕格尼尼主題狂想曲，作品四十三
25-47.柯瑞里主題變奏曲，作品四十二
48-50.第二號鋼琴奏鳴曲，作品三六（一九一三年版）
51.D大調前奏曲，作品二十三，第四號
52.降B大調前奏曲，作品二十三，第二號
CD2.
1-17.音畫練習曲，作品三十三，作品三十九（全十七曲）
18-20.前奏曲，作品三第二號、作品二十三第一號，作品三十二第十二號
21.樂興之時，作品十六第三號

4.EMI 5099969718021(2CDs)雙子星系列
西貝流士第一、二、三、五號交響曲【2CDs】
Sibelius: Symphonies 1,2,3 &5.
楊頌斯（指揮）奧斯陸愛樂管弦樂團
Jansons / Oslo Philharmonic Orchestra
◎ 這套錄音是俄國指揮家楊頌斯在九零年代初期進行的西貝流士交響曲全集錄音中的部份。楊頌斯在奧斯陸愛樂長期深耕，在他的帶領下讓這個樂團擁有北歐最頂尖的演奏技術。最早的柴可夫斯基交響曲震驚波瀾後，就來到EMI，先後灌錄了西貝流士、蕭士塔高維奇交響曲全集，都是時代經典。
簡介:
西貝流士一生共寫了七首交響曲，第一和第二號交響曲在風格上，明顯的受到柴可夫斯基的影響，但也不是說其中就沒有他明確的自我風格。他的第一號交響曲完成於一八八九年，其第二樂章的悲傷風格最能夠看出和柴可夫斯基之間的連結。第二號交響曲則在兩年後完成，這是西貝流士七首交響曲中最受到歡迎的一闕，西貝流士有意以最精簡的手法表達出最多的音樂衝擊力，這也是西貝流士最後一次採用國民樂派風格創作、展現他陽剛與英雄色彩的交響創作。從第三號交響曲以後，他開始有了劇烈的改變，這時他開始重新思考古典樂派的風格和交響音樂的傳統，比普羅高菲夫和史特拉汶斯基更早預見新古典樂派的到來。他與馬勒在這段時間針對交響曲有許多的對話，不同於馬勒對於交響曲應該包羅萬象的理想，西貝流士開始探索交響曲的另一對立面。第五號則是較為外向、積極的一首交響，此曲的樂風回歸到他第一和第二號交響曲的那種英雄式曲風，全曲正好在他五十大壽的慶典之前完成，原本共有四個樂章，但後來他將第一和第二樂章濃縮，成為三樂章的交響曲。這套錄音是俄國指揮家楊頌斯在九零年代初期進行的西貝流士交響曲全集錄音中的部份。楊頌斯的父親也是俄國前一代重要的指揮家，他自己從俄國出走後，在奧斯陸愛樂長期深耕，在他的帶領下讓這個樂團擁有北歐最頂尖的演奏技術。最早的柴可夫斯基交響曲震驚波瀾後，就來到EMI，先後灌錄了西貝流士、蕭士塔高維奇交響曲全集，都是時代經典。
曲目:
西貝流士：
CD1.
1.芬蘭頌
2-5.Ｅ小調第一號交響曲，作品三十九
6-8.Ｃ大調第三號交響曲，作品五十二
9.節慶行板
CD2.
1-4.Ｄ大調第二號交響曲，作品四十三
5.悲傷圓舞曲
6-9.降Ｅ大調第五號交響曲，作品八十二

5.EMI 5099969718526(2CDs)雙子星系列
懷爾：第二號交響曲、小提琴協奏曲、瑪城興衰錄組曲、七死罪等【2CDs】
Weill: Symphony No.2, The seven deadly sins, songs etc.
拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團、楊頌斯（指揮）柏林愛樂
Jansons / Rattle
◎ 德國作曲家庫特懷爾出生於二次大戰前的1900年，音樂風格非常多變，從來不固定在單一作風，他可以前一部作品是表現主義，下一部又變成新古典樂派，然後又轉成自由調性。這份錄音，可以說總結了他從最早到最晚的作品風格，是市場上很難得看到的合輯。
簡介:
德國作曲家庫特懷爾在二次大戰前出生於1900年，十八歲開始隨歌劇作曲家漢柏丁克學作曲，之後又追隨布梭尼學習。他的音樂風格非常多變，從來不固定在單一作風，他可以前一部作品是表現主義，下一部又變成新古典樂派，然後又轉成自由調性。本片的小提琴協奏曲就是他在一九二四年以新古典主義寫成的作品。他在二十四歲時遇到妻子洛特蘭雅，兩人隨後就在兩年後結婚，並於一九二七年開始與布列希特開始合作一系列歌劇作品，完成四部歌劇之後，其中「瑪城興衰錄」就是這時期的創作。採用當時流行的爵士音樂，懷爾此劇預見了隔年即將問世的「三便士歌劇」的成功滋味。三便士歌劇，是二零年代小酒館音樂與劇場型態影響古典音樂的重要例證，這部作品也為懷爾開啟了創作之門，打響了他在大西洋兩岸的知名度。之後懷爾在一九三五年遷往美國，在好萊塢發展，許多他知名的歌曲，就在這時期問世。這之後他也不再創作器樂音樂，只寫電影配樂和歌舞劇，因為這要比音樂會賺的錢多。雖然晚年他轉而創作猶太宗教音樂，但還是不忘舞台作品。這份錄音，可以說總結了他從最早到最晚的作品風格，是市場上很難得看到的合輯。
曲目:
庫特懷爾：
CD1.
1-4.第二號交響曲
5-9.小提琴與管樂團的協奏曲
10-16.瑪城興衰錄組曲
CD2.
1-9.七死罪（全曲）
10-16.三便士歌劇（節錄）
17.阿拉巴馬之歌
18.墓誌銘
19.蘇拉巴亞強尼之歌
20.畢爾包之歌
21.強尼之歌
22.這樣的一生

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099969453809(1CD)
茵瓦穆蘭/歌之美夢【1CD】
Inva Mula / Il Bel Sogno
◎ 電影「第五元素」高人氣、高詢問度的藍色外星人女高音幕後配唱本尊！
◎ 網路搜尋討論熱烈的話題性女聲，以出色清澈的完美高音吸引電影觀眾的目光！
◎ 阿爾巴尼亞人，茵瓦穆蘭出生於明星世家，父親艾夫尼穆蘭是當地知名的流行歌手兼作曲家，其先生皮洛查可也是名歌手，她自己又前後獲得許多歌唱大賽首獎，也在多明哥歌唱大賽得名，更因為第五元素，讓她成為歌劇圈外的名人！
簡介:
茵瓦穆蘭這個名字對許多人而言，可能很陌生，但她的聲音，您一定不會陌生，因為她就是電影「第五元素」中那名藍色、身上很多管子的外星人的幕後配唱，她在片中的這段詠嘆調後半段，網路上多年來都傳言說是電腦合成處理過的，但導演盧貝松在後來再版DVD拍攝花絮中卻特別強調，都是茵瓦穆蘭原唱，沒有處理。在該片中茵瓦穆蘭的名字是寫成Inva Mulla Tchako，最後的Tchako是她先生的姓，她初出道時一直都有冠夫姓，但到九零年代以後則不再冠夫姓。茵瓦穆蘭的歌聲是屬於花腔女高音的類別，聽過第五元素該段演唱的人就知道此言不假。多年來她其實已經幫EMI灌錄過許多歌劇全曲的錄音，但都是擔任配角，零五年她和喬琪歐就合作了普契尼「燕子」一劇的錄音，而喬琪歐另一份比才卡門錄音中，也由她演唱蜜凱葉拉一角。當年喬琪歐在巴黎等地不克上場演出時，很多場也都是由她上陣主唱。現年四十六歲的她，雖然在唱片錄音上作品不多，但卻是世界各大歌劇院爭相邀請的首席女高音，她最常在米蘭史卡拉歌劇院登台，同時也常到東京、加拿大等地演出。茵瓦穆蘭是阿爾巴尼亞人，但她被人譽為當今法語歌劇界最出色的女高音，今年巴黎歌劇院秋季的首演夜推出古諾罕為人演出的「蜜瑞兒」一劇，就由她擔綱。這是一部特別為女高音打造、要求女高音從抒情唱到戲劇女高音，技巧非常艱難的歌劇，屬於重抒情女高音領域的作品，穆蘭的參與被預料將讓她的歌唱生涯更上一層樓。而雖然已經踏入重抒情女高音的領域，穆蘭還是維持著非常優美出色的花腔演唱，她最近幾年的在威爾第弄臣中演唱吉爾妲一角，就被稱為完美的吉爾妲。穆蘭一家人在阿爾巴尼亞是明星世家，因為她父親艾夫尼穆蘭是當地知名的流行歌手兼作曲家，她先生皮洛查可也是名歌手，她自己又前後獲得許多歌唱大賽首獎，也在多明哥歌唱大賽得過名，更因為第五元素，讓她成為歌劇圈外的名人。
這份錄音中，茵瓦穆蘭演唱多首她目前已經演出過且備受好評的歌劇詠嘆調。您可以聽到她即將在巴黎歌劇院演唱的蜜瑞兒中最重要的兩段詠嘆調。蜜瑞兒一角艱難的程度是和浮士德中的瑪格麗特一角一樣的，都是涵蓋抒情女高音到戲劇女高音的領域，一般女高音通常不願輕易嘗試，穆蘭既然唱蜜瑞兒唱得好，很自然的就觸類旁通，因此片中她也唱了浮士德中兩首重要的詠嘆調，包括了知名的花腔「珠寶之歌」。另外她也唱了近年來她一再受到稱道的普契尼和威爾第的角色。
曲目:
普契尼：
1.朵蕾塔的美夢（燕子）
2.小名叫咪咪（波西米亞人）
3.回到那寂漠的巢（波西米亞人）
4.親愛的爸爸（吉安尼史濟濟）
古諾：
5.要背叛文生實在是瘋狂舉動（蜜瑞兒）
6.這裡是廣闊的平原和如火沙漠（蜜瑞兒）
7.馬斯奈：再會了親愛的小桌子（曼儂）
古諾：
8.圖爾之王，珠寶之歌（浮士德）
9.若他不再來（紡車之歌）（浮士德）
10.馬斯奈：跟我說我很美（泰旖思）
威爾第：
11.再會了小徑（茶花女）
12.永遠自由了（茶花女）

2.Virgin 5099969456701(2CDs)
韓德爾：神劇「耶穌復活記」【2CDs】
Handel: La Resurrezione
伊曼紐艾姆（指揮）星光音樂會古樂團卡蜜拉緹玲、凱特洛亞（女高音）
Emmanuelle Haim / Camilla Tilling / Kate Royal
◎ 片中由英國女高音新秀凱特洛亞演唱抹大拉的瑪麗亞一角，這是全劇的核心。而瑞典花腔女高音卡蜜拉緹玲則演唱天使一角，她因為在零二年於美國演唱羅西尼的恆斯之旅一劇而聲名大噪。她的花腔女高音立刻被明可夫斯基和李汶等人相中，一下子成為大都會歌劇院、普羅旺斯音樂節等地的首席女高音
簡介:
韓德爾的神劇「耶穌復活記」是一七零八年復活節當天在羅馬上演的。這是韓德爾還未到英國發展事業以前最重要的一份歌唱作品。而即使到近代，此劇也因為帶著濃厚義大利巴洛克華麗歌劇的風格，而在韓德爾作品中特別受到喜愛，因為這種風格在他前往英國後，就折衷為偏向英國觀眾的口味了。全劇描寫的就是從耶穌受難日到耶穌復活當天的經過。劇中的情節都以宣敘調來演唱，而主角的情緒和氣氛則以詠嘆調來描寫。劇中角色則有男低音飾唱的撒旦路西法、抹大拉的瑪麗亞（女高音）、天使（女高音）、福音史家聖喬凡尼（男高音）等人，並沒有耶穌在內。在當年首演時，韓德爾動用了近五十人的樂團，而首席小提琴手就是作曲家柯瑞里、還有精巧繪製的布景和舞台設計，因為當時羅馬教廷是不准演出歌劇的，所以愛歌劇的人都以這種方法偷渡他們對歌劇的喜愛：在宗教題材的神劇裡潛藏大量的歌劇素材，像是華麗詠嘆調和動人的劇情。這場演出留有非常詳盡的紀錄，包括布景如何繪製、整場演出的細節都被記載下來，是很少見對巴洛克歌劇如此詳盡紀錄的珍貴史料。而且這場演出還打破教宗禁令，破例讓女高音演唱女主角抹大拉的瑪麗亞，後來被教宗知道後，委託演出的魯斯波里公爵還被叫進教廷去訓誡，所以之後的演出都改以閹人歌唱家男扮女裝出飾。
法國古樂指揮家艾姆，她原本是鋼琴家Y. Lefebure和管風琴家A. Isoir的高徒，後來轉入K.enneth Gilbert和Christophe Rousset兩位名師的門下學習大鍵琴，並在巴黎音樂與舞蹈高等學院以第一名畢業，在美國古樂指揮家威廉克利斯帝的邀請下，加入了繁盛藝術古樂團，擔任數字低音和助理的工作。之後更因為指揮家拉圖想要探討古樂演出，而被推薦前去擔任他的教練兼助理指揮。她在2000年脫團獨立，並創立了星光音樂會古樂團，一鳴驚人，其出色的指揮很快就讓她在古樂界闖出名號，成為當今最受到歡迎的古樂團體。她在2001年就與維京唱片簽約，隔年即以韓德爾的歌劇「Aci, Galatea e Polifemo」贏得留聲機大獎最佳巴洛克歌唱項目。之後就在2003年灌錄黛朵與伊尼亞斯，拿下法國音樂世界雜誌的年度古典專輯大獎，以及國際歌劇唱片大獎。她的法國式古樂風格是當代古樂界中極為清新而迷人的一支生力軍，尤其在處理詠嘆調伴奏、以及樂團音量強烈對比上，她的處理方式讓人一聽即能辨識，這在古樂演岀中非常不容易，也因此樹立了她獨到的風格。她的韓德爾指揮更是備受好評，樂評人尤其稱讚她在韓德爾音樂中找到了感性和理性兩面的對比處理，因此既有肉又有靈。
去年一年艾姆就帶著星光音樂會古樂團和凱特洛雅一行人在薩爾茲堡音樂節、倫敦和巴黎等地巡迴演出此劇，廣泛受到好評。片中由英國女高音新秀凱特洛亞演唱抹大拉的瑪麗亞一角，這是全劇的核心。而瑞典花腔女高音卡蜜拉緹玲則演唱天使一角，古騰堡大學畢業的她，後來又到英國皇家音樂院深造，並因為在零二年於美國演唱羅西尼的恆斯之旅一劇而聲名大噪。她的花腔女高音立刻被明可夫斯基和李汶等人相中，一下子成為大都會歌劇院、普羅旺斯音樂節等地的首席女高音，她的演唱相信樂迷已經在她與艾姆上一張黛朵與伊尼亞斯以及Zander指揮的馬勒第四號交響曲中聽過了。

3.Virgin 0094639514526(1CD)
慢板韋瓦第【1CD】
Vivaldi Adagios
眾藝
Various Artists
◎ 在這份選輯中，收集了由維京古典的著名古樂團和傳統樂團搭配古樂家們，共同演出韋瓦第這些動人的慢板樂章，其中包括知名的美國假聲男高音大衛丹尼爾斯、法國假聲男高音雅洛斯基、女高音琪歐菲、華麗古樂團的歐羅巴、倫敦室內樂團，在亞倫寇帝斯、裴洛、畢昂迪等知名指揮的帶領下，以數位錄音捕捉了這些體現了十八世紀初威尼斯繁華風情的優雅樂音。
簡介:
十八世紀的義大利，是莎士比亞手中描寫的「威尼斯商人」依然繁盛的時代，在威尼斯四處是冠蓋雲集的紅頂商人，這些新興的中產階級，來往於貴族和平民之間，促成了文藝復興之後另一波繁榮的景象。而作曲家韋瓦第就是在這樣昇平的盛世裡寫出他許多動人的協奏曲作品。韋瓦第其實本是受戒神父，但是卻長期從事音樂工作，也因為他有著一頭紅色的頭髮，因此讓他被人稱為「紅髮神父」。韋瓦第一生的作品數量相當大，其中流傳到後世的，包括數十部的歌劇、神劇和五百五十多部的協奏曲。這裡面，協奏曲作品又是他最具有代表性和影響力的創作，韋瓦第繼承了柯瑞里所開發的獨奏協奏曲，將之發揮到淋漓盡致的境界，成為巴洛克音樂的巔峰，韋瓦第的魅力在當時遠及於歐洲各地，他許多作品都在荷蘭等國外地區出版。韋瓦第的音樂循巴洛克協奏曲快－慢－快的型式創作，其中的慢樂章總是充滿了脫俗而讓人放鬆的旋律以及情境，很適合現代人在忙碌之餘，想要陶醉在樂聲時聆聽，在這份選輯中，收集了由維京古典的著名古樂團和傳統樂團搭配古樂家們，共同演出韋瓦第這些動人的慢板樂章，其中包括知名的美國假聲男高音大衛丹尼爾斯、法國假聲男高音雅洛斯基、藍斯涅、女高音琪歐菲、華麗古樂團的歐羅巴、馬太古樂團、倫敦室內樂團、泰凡納古樂團、巴洛克情結古樂團等，在亞倫寇帝斯、裴洛、畢昂迪等知名指揮的帶領下，以數位錄音捕捉了這些體現了十八世紀初威尼斯繁華風情的優雅樂音。
曲目:
韋瓦第：
1.拯救安卓蜜妲
2.長笛協奏曲「夜」：緩板
3.聖母悼歌：悲傷的聖母
4.「遠方的迴聲」協奏曲：極緩板
5.歌頌主：歌頌主的名
6.雙大提琴協奏曲：緩板
7-8.葬禮協奏曲：較慢的快板
9.要是沒有了主
10.曼陀鈴協奏曲：緩板
11.萬福聖母
12.四季協奏曲「春」：緩板
13.光榮讚：人間太平
14.四季協奏曲「夏」：慢板
15.四季協奏曲「秋」：慢板
16.朱斯提諾
17.四季協奏曲「冬」：緩板
18.霸亞齊

4.cfp 0094639403523(1CD)古典歡愉classics for pleasure系列
舞台劇「卡門瓊絲」【1CD】
Carmen Jones
亨利路易斯（指揮）眾歌手與管弦樂團
Henry Lewis / Chorus and Orchestra
◎ 劇作家奧斯卡漢默斯坦二世在一九四二年將比才的歌劇「卡門」改編為百老匯舞台劇，此原本的西班牙場景移到北卡羅萊納州的黑人社區，並移除原本就非比才原作的宣敘調段落，改成說話和歌唱交陳的舞台劇型式。此劇最後在一九四三年首演，全劇演員沒有一位是受過正式舞台訓練，而且全是黑人，創了百老匯主流舞台劇第一次使用全黑人卡司的先例。
◎ 這份錄音是一九九一年此劇在倫敦Old Vic劇院新製作時進行的數位錄音，採用原始由Robert Russell Bennett的編曲。
簡介:
將比才的歌劇「卡門」改編為百老匯舞台劇，是劇作家奧斯卡漢默斯坦二世在一九四二年時的創舉。這位以「畫舫璇宮」聞名於當時百老匯的劇作家，最早是在一九三四年第一次看到了比才的原劇，該劇的劇情和音樂都給他留下了深刻的印象，但是當時他並未立刻展開改寫的工作，而是等到八年後，他面臨編劇事業的低潮，苦無暢銷作問世時，才想到改編比才此作為舞台劇。在一九四二年初改編時，他本無把握這樣一齣創新而需要耗費巨資的舞台劇會有人想上演，但幸運的是，他與李察羅傑斯當時第一次合作寫了「奧克拉荷馬」一劇，為他帶來睽違了十二年的事業巔峰，所以劇院方面乃對這新的改編劇也展現了高度的興趣。漢默斯坦二世將此原本卡門所在的西班牙場景移到北卡羅萊納州的黑人社區，並移除原本就非比才原作的宣敘調段落，改成說話和歌唱交陳的舞台劇型式。劇中的人物他也加上巧妙的時空轉換和交待，原劇中的艾斯卡米洛成了米勒，荷西則改為喬，再讓卡門添了個姓：瓊絲，就這樣讓全劇的角色都變得容易為美國觀眾接受。而全劇的歌詞和對白他也很巧妙地運用美國黑人的俚語去取代，讓全劇的情境完全順利地轉移到美國四零年代的城市中。此劇最後在一九四三年首演，全劇演員沒有一位是受過正式舞台訓練，而且全是黑人，創了百老匯主流舞台劇第一次使用全黑人卡司的先例。而其受歡迎度更連漢默斯坦本人都大感意外，首演之後接連演出了五百多場，這份錄音是一九九一年此劇在倫敦Old Vic劇院新製作時進行的數位錄音，採用原始由Robert Russell Bennett的編曲。

5.EMI 5099950901524(1CD)安可系列
海頓：第102、104號「倫敦」交響曲【1CD】
Hayden : Symphonies No.102 & No.104”London”
傑夫瑞．泰特（指揮）英國室內樂團
Jeffery Tate / English Chamber Orchestra
◎ 企鵝評鑑：“指揮泰特始終都能選出最能讓海頓音樂中的快智和燦爛配器自然展現的速度來詮釋這套樂曲。”
◎ 這份錄音是指揮家泰特在一九八五年以數位錄音完成的海頓交響曲全集中的一部份，他依照樂譜的指示，完整地遵從每一樂章的反覆。
簡介:
海頓的第一次英國之旅從前一年的聖誕節一直待到了隔年的六月，一待就是半年，那是一七九一年的事，當時他帶了六首「倫敦交響曲」，也就是第九十三到九十八號交響曲前往首演。之後他在一七九四年又第二度前往英國，這次他則又帶了另一套倫敦交響曲，即九十九到一零四號交響曲同行演出。這兩套交響曲，是他畢生鑽研交響曲創作的心血結晶，也成為音樂史上最重要的交響曲代表。也就是這最後的十二首交響曲，影響了同時代的莫札特在交響曲寫作上的風格和方向，進一步讓莫札特後期的三首交響曲獲得那麼長篇的發展，進一步影響了貝多芬九首交響曲中的龐大結構寫法。在海頓這最後的六首倫敦交響曲中，第101號是著名的「時鐘」交響曲。而第104號則以「倫敦」聞名。此曲在1795年四月十三日首演於倫敦國王學院，也就是當今英國的女王劇場所在地。首演是由海頓坐在古鋼琴上一邊彈奏數字低音一邊指揮的。這首交響曲為長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、法國號、小號、定音鼓各二、加上弦樂團所寫，在當時算是編制相當豐富的交響曲。此曲最有名的終樂章由低音伴奏的主題樂段，據現代音樂學者的考據，這段主題應該不是海頓原創，而是來自當時克羅埃西亞的民謠旋律。至於片中的第102號交響曲，則首演於同年的音樂季開場音樂會上。首演當時發生了一件意外，在終樂章演出到一半時，前方觀眾席上的吊燈忽然跌落，但卻奇蹟地沒有傷到任何一名觀眾。所以這首交響曲其實才應該獲得「奇蹟」的標題，不過不知為何，後世卻誤將海頓第九十六號交響曲稱作奇蹟交響曲，據考究應該是此事件被誤植到第九十六號交響曲上所導致。此曲有兩個特色，第一樂章的發展部中，音樂意外地從原本該有的降Ｂ調被移到Ｃ調，這樣移往遠系調的作法頗不合創作的規則。另一特點則是以變奏曲式寫成的第二樂章一反慣常的縮短，並採用加了弱音器的小號。這份錄音是指揮家泰特在一九八五年以數位錄音完成的海頓交響曲全集中的一部份，他依照樂譜的指示，完整地遵從每一樂章的反覆。
曲目:
1-5.降B大調第102號交響曲
6-10.D大調第104號交響曲「倫敦」

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099969759727(8CDs)
拉圖指揮俄國音樂經典【8CDs】
Simon Rattle & Russian Music
拉圖（指揮）倫敦交響樂團、愛樂管弦樂團、洛杉磯愛樂、柏林愛樂、伯明罕市立交響樂團
◎ 收錄拉圖指揮生涯最早的一份錄音：普羅高菲夫的第一號鋼琴協奏曲。與俄國鋼琴家Andrei Gavrilov合作，完成於一九七七年，當年拉圖只有二十二歲！
◎ 收錄八零年代初期，拉圖罕見灌錄的浪漫派─拉赫曼尼諾夫作品，其中也包括了與法國女性鋼琴家歐賽特合作的兩首鋼琴協奏作品。
簡介:
這份錄音在整套拉圖錄音作品系列中，可以說收錄了拉圖最早的一份指揮作品：普羅高菲夫的第一號鋼琴協奏曲，這份與俄國鋼琴家Andrei Gavrilov合作的錄音，完成於一九七七年，當時拉圖才剛只有二十二歲，也才剛從倫敦皇家音樂院畢業不到三年。不過當時他已經贏得John Player指揮大賽，不過還沒進牛津聖安妮學院學英國文學，顯示他雖然對指揮有興趣，也已經有經紀人，卻還是對以指揮為生這件事頗有猶豫。這時的拉圖已經在樸恩矛斯交響樂團擔任助理有三年之久，就在灌錄這份錄音同一年，他也成為皇家利物浦愛樂的助理指揮。要不是這套錄音翻出這份錄音，恐怕我們都沒有機會一窺年輕拉圖的指揮身影。其中僅次於此份的年輕錄音，則是八零年代初期，剛接下伯明罕市立交響樂團後灌錄的拉赫曼尼諾夫作品，拉圖在指揮生涯早期有過這些浪漫派的錄音，也是很少為人所知的事，其中也包括了與法國女性鋼琴家歐賽特合作的兩首鋼琴協奏作品。在這之後，拉圖開始完全浸淫在他個人偏愛的現代俄國曲目上，我們很驚訝地看到，早在一九八五年，他才滿三十歲時，就已經有機會指揮愛樂管弦樂團，灌錄蕭士塔高維奇的第十號交響曲。這對一位年輕的指揮家是非常幸運的機會，就連拉圖自己，也要一直到他十年後，才有機會再進一步接觸蕭氏交響曲，那是第四號交響曲；這之後又隔了十年，他才再與蕭士塔高維奇相遇，這次他已經升格為柏林愛樂指揮，並帶領Karita Mattila和Thomas Quasthoff這樣世界級的名家一同演出。柏林愛樂這樣頂級的樂團，帶給拉圖的是浪漫派主流曲目的洗禮，因此他也在這時期灌錄了展覽會之畫和鮑羅定第二號交響曲，這些原本他不會選擇的曲目。這兩份錄音都是零七年才剛完成的，這麼快就被收錄在此，讓人盛讚唱片公司的慷慨美意。而從這整套錄音一路聽下來，我們也會發現，沒有大師是一夕而成的，再出色的天才，也需要時間和機會慢慢培養，無法一蹴而成。
曲目:
CD1.
穆索斯基：展覽會之畫
鮑羅定：第二號交響曲、靼韃人之舞
CD2.
拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲、聲樂練習曲
CD3.
拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲
CD4.
拉赫曼尼諾夫：交響舞曲
蕭士塔高維奇：第一號交響曲
CD5.
普羅高菲夫：第五號交響曲
賽西亞組曲、第一號鋼琴協奏曲
CD6.
蕭士塔高維奇：第四號交響曲
古拜杜琳娜：時間的形狀（節選）
CD7.
蕭士塔高維奇：第十號交響曲
CD8.
蕭士塔高維奇：第十四號交響曲

2.EMI 5099969758829(11CDs)
拉圖指揮英國管弦名曲【11CDs】
Simon Rattle & British Music
甘乃迪（小提琴）、哈瑞爾（大提琴）布里姆（吉他）、漢普森（男中音）、珍娜貝克（次女高音）
拉圖（指揮）柏林愛樂、伯明罕市立交響樂團
◎ 拉圖從指揮生涯一開始，就鍾情於祖國的音樂，一向迴避浪漫派音樂的拉圖，對於英國浪漫派作曲家的作品卻一向很竭盡心力在發揚和維護，英國音樂可以說是拉圖畢生著墨最深，並希望能吸引世人關注的一部份，想要瞭解拉圖指揮的藝術，就不能錯過這份錄音！
◎ 此專輯收錄拉圖獲得留聲機大獎的作品：八六年錄音的艾爾加的「傑隆特厄之夢」及九七年與甘乃迪合作的艾爾加小提琴協奏曲。
簡介:
作為一位被歐洲樂壇公認為極具遠見和世界觀的指揮家，拉圖卻是從指揮生涯一開始，就鍾情於祖國的音樂，而不會像部份英國指揮家那樣小覷自己國家的音樂作品，相反的，一向迴避浪漫派音樂的拉圖，對於英國浪漫派作曲家的作品卻一向很竭盡心力在發揚和維護，也灌錄了許多十九世紀末、二十世紀初少為人知的英國作曲家作品，專輯中就有他在一九八三年，二十八歲時所指揮的佛漢威廉士兩部管弦樂歌曲集。之後在九零年代他的地位和聲望都扶搖直上後，他也還是不忘將旅居英國的澳洲作曲家葛令傑好好地介紹給全世界。而像艾爾加的「傑隆特厄之夢」這樣已被視為過時的神劇作品，也只有拉圖才有那份魅力說服唱片公司讓他動員珍娜貝克等前輩出馬灌錄，也為他贏得一座留聲機大獎的肯定，這份八六年的錄音和九七年與甘乃迪合作的艾爾加小提琴協奏曲，都被視為拉圖指揮生涯中最璀璨的一頁，是他畢生成就的代表，同樣都獲得留聲機大獎。即使日後他個人對英國人對待文化的不健康態度也頗有微詞，但他對英國音樂的推崇始終未變，即使他到柏林愛樂就職後，在零二年九月七日他到職的第一場音樂會上，安排的曲目就是英國當代作曲新秀阿德斯的「庇護所」（本輯第九片）一曲，將之與馬勒第五號交響曲並陳，更因此贏得舉世媒體的好評，也立刻將英國作曲家的地位提升到與德國作曲家同等級，這是英國音樂在以往所未能得到的肯定和待遇。而之後他更將英國當代作曲家騰尼基（本輯第十一片）的作品與史特拉汶斯基同台演出，完全無懼於柏林聽眾和樂評的不滿，而他的壯舉反而引來旅英奧地利鋼琴耄耋布蘭德爾（Alfred Brendel）投書德國媒體為他辯護。英國音樂可以說是拉圖畢生著墨最深、也最希望藉由他的努力，能吸引世人關注的一部份，想要瞭解拉圖指揮的藝術，就不能錯過這部份！
曲目:
CD1.
艾爾加：謎語變奏曲、葛藍尼亞與蒂亞蜜、法斯泰夫
CD2.
艾爾加：小提琴協奏曲
佛漢威廉士：雲雀飛翔
CD3.
華爾頓：大提琴協奏曲
艾爾加：傑隆提厄之夢（前半）
CD4.
艾爾加：傑隆提厄之夢（後半）
CD5.
華爾頓：第一號交響曲、巴撒札盛宴
CD6.
霍爾斯特：行星組曲
馬修：土星，復原之星
CD7.
佛漢威廉士：溫洛克峭壁邊、行旅之歌
阿諾德：吉他協奏曲、克努森：隨著花火而迸放
CD8.
葛令傑：簡而言之、鄉間花園、林肯郡花束、戰士等
CD9.
阿德斯：庇護所
尼可拉斯莫：奧德賽（前半）
CD10.
尼可拉斯莫：奧德賽（後半）
CD11.
騰尼基：淹沒、凱伊、三位狂吼的教宗、動勢、司穀女神

3.EMI 5099968618629(2CDs)
古諾：蜜瑞兒【2CDs】
Gounod : Mireille
芙蕾妮（女高音）亞倫范佐（男高音）荷西范丹（男中音）
普拉頌（指揮）圖魯士國會大廈管弦樂團
Michel Plasson
◎ 這份七九年的錄音，邀請卡拉揚後期最鍾愛的女高音─義大利首席女高音芙蕾妮領銜，當時四十五歲的她，已開始轉往戲劇女高音和威爾第的角色發展，這份錄音也成為她問鼎戰後女高音天后寶座的重要依據。
◎ 片中另一位值得一聽的歌唱家則是法國老牌男高音范佐，已經於零二年過世的他，生前正式錄音很少，一般樂迷只知他和蘇莎蘭合作的拉克美，此份為他五十六歲時的錄音。
簡介:
法國作曲家古諾最早其實是以聖樂成名的，一八五一年他創作的「聖西西莉亞彌撒」，讓他建立了名聲。同年他寫了第一部歌劇「莎孚」，並未受到重視，之後他在一八五五年寫了兩部交響曲，也不為人重視。這中間古諾又寫了兩部歌劇，但都未成功，如今也被遺忘，一直到一八五九年，完成了「浮士德」，才讓他終於被公認為出色的歌劇作曲家。之後他又寫了三部歌劇，其中只有「蜜瑞兒」（Mireille）較為人知悉，隨後才在一八六七年寫出歌劇「羅密歐與茱莉葉」，同樣也是法語浪漫歌劇的傑作，至今依然上演不輟。蜜瑞兒一劇是以Mistral的詩作為題材改編的，全劇背景設在法國的普羅旺斯，為了體會當地的種種習俗和景致，古諾還特地在創作此劇時前往該地長住，並且融入當地村民的生活中。此作完成後在古諾家中有過小型試演會，由比才彈鋼琴、聖桑彈手風琴，古諾自己和另一位子爵則負責演唱。此劇於一八六四年三月十九日於巴黎抒情歌劇院首演當晚，俄國大文豪屠格涅夫也到了。此劇在近代之所以有機會再演出，是因為劇中古諾寫給女主角蜜瑞兒繁重而出色的詠嘆調，就像浮士德中的瑪格麗特一角一樣，都是深受女高音們喜愛挑戰的法語歌劇角色。劇中的蜜瑞兒要能夠演唱抒情女高音到戲劇女高音的各種詠嘆調。而因為首演遭到批評，導致古諾日後一再更改此劇，前後出現四幕版、三幕版和五幕版。一般近代的演出多採五幕版，本片也是。但最大的爭議則在此版採用宣敘調演出，與原始首演以對話方式演出頗有出入。此劇中也引用了多首普羅旺斯當地的民謠。歷來這部歌劇的錄音就不多，且多半由法國歌唱家擔綱，但因為其繁重的女主角唱段，所以其實不容易有好的演出成績，這份七九年的錄音，能邀到義大利首席女高音芙蕾妮領銜，為整份演出帶來了關鍵性的助力。這位卡拉揚後期最鍾愛的女高音，本來就把浮士德中的瑪格麗特和羅密歐與茱莉葉兩個古諾要角唱得非常出色有名，因此理所當然的，會讓她想再將古諾這齣女高音同樣繁重，但少為人知的歌劇介紹給更多人。當時四十五歲的她，已經開始轉往戲劇女高音和威爾第的角色發展，這份錄音也成為她問鼎戰後女高音天后寶座的重要依據，因為沒有其他首席女高音灌錄過。片中另一位值得一聽的歌唱家則是法國老牌男高音范佐，已經於零二年過世的他，生前正式錄音很少，一般樂迷只知他和蘇莎蘭合作的拉克美，這份他五十六歲時的錄音，可以說捕捉到這位終生不曾退休、教人懷念的男高音的珍貴歌聲。

4.EMI 5099996892428(2CDs)英國作曲家系列
艾爾加：第一、二號交響曲、小夜曲、在南方序曲【2CDs】
Elgar: Symphonies No.1&2 etc.
巴畢羅里（指揮）哈雷樂團、愛樂管弦樂團席維斯特里
諾曼德瑪（指揮）樸恩矛斯交響樂團
Barbirolli / Silvestri
◎ 在艾爾加的第二號交響曲中看到了舊時代的尾聲，預知了即將到來的新時代，自從1911年上演以來，就一直被視為英國作曲家交響作品中的翹楚。
◎ 第一號交響曲其溫柔的第一主題讓人想起謎語變奏曲的「獵人」主題，也為這首結構堅實的浪漫交響曲奠下了流芳百世的基礎，在此曲於1908年終於首演之後，頭一年內就已在全世紀獲得一百次的上演機會。
簡介:
在一八九八年聽到艾爾加傑作「謎語變奏曲」問世後，全世界就期待他能夠寫出一首交響曲，於是第一號交響曲就在這樣的高度期待下到來。這首交響曲以降Ａ大調的調性到來，卻擺盪在Ｄ小調與降Ａ大調之間，其溫柔的第一主題讓人想起謎語變奏曲的「獵人」主題，也為這首結構堅實的浪漫交響曲奠下了流芳百世的基礎，在此曲於一九零八年終於首演之後，頭一年內就已在全世紀獲得一百次的上演機會。第一號交響曲是艾爾加兩首交響曲中較符合一般人對他後浪漫特質期待的一首。在艾爾加第一號交響曲完成後的兩年，馬勒最後一首交響曲：第九號交響曲問世，成為後浪漫樂派最後的交響火炬傳遞者。這之後，歐陸中心有近五十年聽不到重要的交響曲，就連馬勒的作品，也在這之後二十年間，以極弱的音量為少數人傳頌著。相反的，同時期在歐陸中心以外的國家卻陸續產生了重要的交響音樂：包括艾爾加、西貝流士、尼爾森等人，都一連寫出讓指揮家們競演的交響曲。第一號交響曲完成，兩年後艾爾加再次於交響曲音樂中刻劃艾德華時代的最後聲音，這音樂中看到了舊時代的尾聲，預知了即將到來的新時代，自從一九一一年上演以來，就一直被視為英國作曲家交響作品中的翹楚。此曲樂譜首頁引用了英國詩人雪萊的「召神」詩作“鮮少、鮮少、你來，喜悅的靈魂！”這段話直接點出了此曲陰暗、悲傷的主題。
曲目:
CD1.
1-4.在南方序曲
5-8.降A大調第一號交響曲
CD2.
1-3.E小調小夜曲
4-7.降E大調第二號交響曲

5.EMI 50999968924923(2CDs)英國作曲家系列
霍爾斯特：耶穌頌歌、合唱交響曲、漂泊的學者、野豬頭旅店【2CDs】
Holst: The Hymn of Jesus, Choral Symphony etc.
鮑特（指揮）倫敦愛樂、阿頌頓（指揮）皇家利物浦愛樂
Boult / Groves / Bedford / Atherton
◎ 本片收錄的「合唱交響曲」是由霍爾斯特生前好友鮑特爵士在七八年的錄音，是此曲有史以來第一次的世界首錄，非常有參考價值。
◎ 「漂泊的學者」是霍爾斯特生平最後一部歌劇，被公認是他在歌劇方面的最高傑作，劇情簡潔而直接易懂。
簡介:
「耶穌頌」是霍爾斯特在一九一七年寫的大型合唱宗教作品，全曲以兩個大型合唱團與管弦樂譜成，這麼龐大的編制震撼了當時英國的聽眾。霍爾斯特在合唱音樂的聲名，也因此傳遍歐陸。這之後在一九二五年完成的合唱交響曲，則是以濟慈的詩作為詞，此曲意外的不受到當時的觀眾喜愛，樂評更是一面倒的惡評，但卻在近年來大逆轉地受到不同的評價。本片由霍爾斯特生前好友鮑特爵士在七八年的錄音，是此曲有史以來第一次的世界首錄，非常有參考價值。
霍爾斯特生前一共寫了九部歌劇，但只有兼具芭蕾和歌劇的「完美的傻子」一劇較為人知。Savitri這部以梵文寫成的室內歌劇，則是唯一在他生前受到歡迎的。「漂泊的學者」則是他生平最後一部歌劇，被公認是他在歌劇方面的最高傑作，劇情簡潔而直接易懂。「野豬頭旅店」是霍爾斯特中期的作品，在霍氏生前從沒有獲得肯定。這是以莎士比亞亨利四世中一景寫成的獨幕歌劇，也就是有法斯泰夫出現的那段戲，劇中引用了許多英國民謠，其實可以視為是一部民謠歌劇，因為劇中只有三段音樂是霍爾斯特自己的旋律，但全劇都經他的巧手，化為非常流暢自然的戲劇音樂。
曲目:
霍爾斯特：
CD1.
1-5.耶穌頌歌
6-10.合唱交響曲
CD2.
1-11.漂泊的學者（室內歌劇）
12-23.野豬頭旅店（獨幕歌劇）

6.EMI 50999968923425(2CDs)英國作曲家系列
佛漢威廉士：海之交響曲、聖誕頌歌幻想曲、聖誕清唱劇【2CDs】
Vaughan Williams : A sea symphony, Hodie.
希考克斯（指揮）倫敦交響樂團
Richard Hickox / London Symphony Orchestra
◎ 海之交響曲是佛漢威廉士從歌曲作曲家轉型成交響作曲家的第一部作品，這部結合大型交響樂團與合唱團、男女獨唱歌手的作品，繼承了英國合唱傳統光輝的經驗，創造出輝煌無比的音響效果。
◎ 清唱劇「這一天」是佛氏生平最後一闕大型合唱作品，完成時他已經八十二高齡，這是為當時著名的合唱音樂節所寫的名作。此曲很少演出，錄音也不多，但卻是反映了佛氏畢生對聖誕節的特殊情感。
簡介:
海之交響曲是佛漢威廉士從歌曲作曲家轉型成交響作曲家的第一部作品，也是他從小型管弦樂曲轉型成大編制交響音樂作曲家的第一部創作。這部結合大型交響樂團與合唱團、男女獨唱歌手的作品，繼承了英國合唱傳統光輝的經驗，創造出輝煌無比的音響效果。在這部交響曲中，佛漢威廉士引用惠特曼的詩作「航向未知的領域」、「諸海諸船之歌」、「夜裡獨自在海灘」、「浪濤」、「探險者」為歌詞，創造出生動而充滿豐富描寫色彩的交響詩，卻儼然有清唱劇的風貌，巨力萬鈞、洶湧澎湃，是二十世紀最精彩的一首交響作品。
清唱劇「這一天」是佛氏生平最後一闕大型合唱作品，完成時他已經八十二高齡，這是為當時著名的合唱音樂節所寫的名作。此曲特別之處是，曲中融合了佛氏畢生在大型合唱作品上的各種實驗心得，因此從「賜我們以和平」清唱劇、到南極交響曲、到田園交響曲、乃至五首神秘歌曲中對詩與聖經歌詞穿插呈現的作法，都瞭然於胸，別具風格。此曲很少演出，錄音也不多，但卻是反映了佛氏畢生對聖誕節的特殊情感。至於聖誕頌歌幻想曲，則是早期的作品，這是為男中音獨唱、合唱團和管弦樂團所寫的作品。佛氏生平改編許多聖誕頌歌，會有這樣一部大型作品，也是理所當然，就像他的綠袖子幻想曲或泰利斯幻想曲一樣，都是他從前人作品或民謠中獲得靈感轉注成的作品。此曲中有許多知名的聖誕頌歌，像是First Nowell，都出現在曲中。
曲目:
佛漢威廉士：
CD1.
1-15.海之交響曲
CD2.
1-4.聖誕頌歌幻想曲
5-20.這一天：聖誕清唱劇

7.EMI 50999968923920(2CDs)英國作曲家系列
佛漢威廉士：四套男高音管弦樂歌曲、合唱曲；沃洛克：卡布里爾組曲、小夜曲等【2CDs】
Vaughan Williams & Warlock
伊恩帕特里基（男高音）倫敦樂集
Ian Partridge / Music Group of London
◎ 十首布雷克詩作和溫洛克懸崖是佛漢威廉士較大型的管弦樂歌曲集其中溫洛克懸崖是早期他還在巴黎追隨拉威爾創作時的作品，完成於1909年，十首布雷克詩作則是晚期的作品，被視為佛氏畢生的傑作。
◎ 沃洛克的卡布里爾組曲是為大型管弦樂團所寫的舞蹈組曲。這也是沃洛克生平作品中最為人熟知和喜愛的一闕代表作。因為廣受歡迎，所以還有雙鋼琴版和弦樂團多種版本問世。
簡介:
十首布雷克詩作和溫洛克懸崖是佛漢威廉士較大型的管弦樂歌曲集其中溫洛克懸崖是早期他還在巴黎追隨拉威爾創作時的作品，完成於一九零九年，是採用英國文學史上由A. E. Housman所寫同名詩作譜成，描述溫崖附近森林的美景，全曲由弦樂四重奏加鋼琴擔任伴奏；十首布雷克詩作則是晚期的作品，被視為佛氏畢生的傑作。這原是為一部介紹詩人布雷克的短片所寫的配樂，為慶祝布雷克兩百歲冥誕的當時文壇盛事。足足晚溫洛克懸崖半世紀問世，此作中不斷使用雙簧管獨奏與男高音唱和，展現了佛氏出色的旋律天份，完成後不久佛氏即離開人世。
沃洛克其實是菲利普赫塞汀創作時用的筆名，因為身兼樂評人身份，為了避免兩個身份衝突，而刻意在作曲時用假名發表、寫樂評則以真名，後世因而延用。在伊頓公校長大的他，作曲上完全靠研習自己欣賞的作曲家樂譜自學而成，因此深受戴流士、奎爾特等英國作曲家的影響最大。文學上他對伊莉莎白時代的詩作最有感受，與音樂共同結合出他最優美的歌曲代表作。二零年代他逃離倫敦暄囂，遁入威爾斯鄉間創作，因而激發了他畢生創作量最豐、水準最高的歌曲作品，其中就包括了以詩人葉慈詩作「麻鷸」為詞的連篇歌曲集。因為這也是他與匈牙利作曲家巴爾托克相遇的年代，因此麻鷸一曲也可看到後者的影響。卡布里爾組曲是為大型管弦樂團所寫的舞蹈組曲。是依一套文藝復興舞蹈教冊中的旋律編寫成的，這也是沃洛克生平作品中最為人熟知和喜愛的一闕代表作。因為廣受歡迎，所以還有雙鋼琴版和弦樂團多種版本問世。沃洛克的聖誕讚美歌也是一絕，其中又以伯利恆丘陵最為人喜愛，成為歷來聖誕節最常唱的歌曲。此曲旋律莊嚴而迷人，很難想像當年沃洛克是為了一解好友（也就是填詞人）經濟困境，讓他可以有一筆錢買酒喝，而和他聯手以此曲報名英國每日電報的年度聖誕節頌歌大賽活動，結果，兩人獲得冠軍，贏得一頓酒錢。
曲目:
CD1.
佛漢威廉士：
1-4.四首讚美詩
5-7.寡情的美人
8.水磨坊
9.新幽靈
10-19.十首布雷克詩作
20-25.溫洛克懸崖
CD2.
沃洛克：
1-6.卡布里爾組曲
7.小夜曲
8-11.麻鷸（連篇歌曲集）
12.伯利恆丘陵
13.亞當放下重擔
14.我見到一位漂亮姑娘
15.搖籃曲
16.永恆的財富
17.馬爾菲的公爵夫人的壽衣
18.小姐的生日
19.美麗結婚時刻
20.秋日薄暮
21.Stratton隊長的幻想
22.雅茅斯市集

8.EMI 50999968924422(2CDs)英國作曲家系列
華爾頓：第一號交響曲、伯沙撒的盛宴、小提琴協奏曲、中提琴協奏曲等【2CDs】
Walton : Symphony No.1 etc.
華爾頓（指揮）倫敦交響樂團、新愛樂管弦樂團、愛樂管弦樂團、曼紐因（小提琴、中提琴）
Menuhin & Walton
◎ 華爾頓的小提琴協奏曲是為著名的俄國小提琴家海菲茲所寫的，全曲完成後，海菲茲讚歎不已，更親自參與第一樂章裝飾奏的創作。由於這首作品在美國首演是由海菲茲和克里夫蘭管弦樂團合作完成，後來克里夫蘭管弦樂團四十週年慶時，華爾頓就獻上他的管弦樂組曲作為賀禮，此曲也成為華爾頓管弦創作中的佳作。
◎ 本片非常幸運的請到華爾頓和曼紐因兩位時代巨匠合作，更難得的是曼紐因更改奏中提琴，一展他難得一見的長才。
簡介:
英國作曲家華爾頓和德國作曲家亨德密特結識於一九二三年的薩爾茲堡第一屆當代音樂國際協會上，一開始這段友誼並未帶來任何明顯的成果，直到他六年後完成了中提琴協奏曲，原準備交由英國中提琴家特第斯首演，不料卻為後者所拒，隨後在友人的好心轉介下，這首協奏曲輾轉到了同為中提琴家的亨德密特手中，亨氏更立即答應為其首演，並且慷慨地帶著此曲到世界各地去演出。華爾頓的小提琴協奏曲則是為著名的俄國小提琴家海菲茲所寫的，全曲完成後，海菲茲讚歎不已，更親自參與第一樂章裝飾奏的創作。這首協奏曲和上一首中提琴協奏曲一樣，都是華爾頓表達對心儀女子的結晶，其對小提琴技巧的要求更是驚人的高超。而由於這首作品在美國首演是由海菲茲和克里夫蘭管弦樂團合作完成，後來克里夫蘭管弦樂團四十週年慶時，華爾頓就獻上他的管弦樂組曲作為賀禮，此曲也成為華爾頓管弦創作中的佳作。本片非常幸運的請到華爾頓和曼紐因兩位時代巨匠合作，更難得的是曼紐因更改奏中提琴，一展他難得一見的長才。
華爾頓的第一號交響曲則要更早完成，這是一九三零年代的創作，當時他剛因為寫作清唱劇「伯沙撒的盛宴」享譽國際，隨後這部交響曲整整花了他三年的時間才完成，但一問世即受到極好的評價。這首交響曲其實是一次失落戀情的紀錄，因為在完成這首交響曲的三年期間，華爾頓遭遇了與同居女友的熱戀到分手乃至齟齬相對的過程，而這些情緒就反映在曲中各樂章的標題「惡意相向」、「感傷」等指示。而在樂曲的終樂章華爾頓則又因結識了新歡而重燃熱情，因此以一道非常有力的賦格作結束。然而，即使不瞭解這些故事，這首交響曲所呈現的出色管弦樂法和對於交響曲式的掌握能力，也堪為二十世紀偉大交響曲傑作之一。
曲目:
華爾頓：
CD1.
1-4.第一號交響曲
5-14.伯沙撒的盛宴
CD2.
1-3.小提琴協奏曲
4-6.中提琴協奏曲
7-9.管弦樂組曲

共8個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099926725420(3CDs)
布拉姆斯:交響曲全集【3CDs】
Brahms :The Symphonies
拉圖指揮柏林愛樂
Simon Rattle&BPO
*拉圖接任柏林愛樂以來最令人期待之作！詮釋七年來眾人引頸期盼的浪漫派德國交響曲代表經典：布拉姆斯，拉圖交出讓樂評一致讚賞的漂亮之作！
*德國時代雜誌（Die Zeit）“拉圖終於鼓起勇氣，帶著柏林愛樂揮向布拉姆斯了。他結合了福特萬格勒的巨力萬鈞和卡拉揚的優美音樂來塑造這套樂曲。”
簡介:
既然接下了柏林愛樂這個德國頂尖樂團，那麼布拉姆斯的四首交響曲這套德奧交響曲核心曲目，就是指揮家拉圖遲早必須在音樂會和錄音間中面對的首要之務。這是一個無比巨大的壓力，畢竟，拉圖以柏林愛樂有史以來第一位英籍指揮，要挑戰這套先前被包括卡拉揚和福特萬格勒等一流指揮詮釋得那麼成功的本土曲目，已經是相當吃力了，兼且他還不是一位素以指揮浪漫派曲目聞名的指揮。但是，拉圖竟然克服了。趁著二零零八年十月底到十一月中的半個月，柏林愛樂例行音樂會演出上，拉圖決定將這套他即將帶著該團巡迴亞洲的曲目（錄完隔週全團即飛抵首爾），以音樂會現場收音的方式錄下來，呈現給全球其他還未聽過他指揮的其他樂迷。其實，即使不用拉圖，這四首交響曲，柏林愛樂可以不用指揮家就演奏得非常完美，他們之需要拉圖的，不在技巧的層面，而在於精神的層面：要如何呈現一個不同的布拉姆斯交響曲面貌？而拉圖的答案昭然若揭、毫不隱晦：傳統。我們從沒有聽過拉圖任何指揮這麼向傳統靠近的，他指揮維也納愛樂的貝多芬九大交響曲，採用古樂影響的語法和樂句，呈現出洗練而卸除傳統浪漫派渲染的影響。但是他的布拉姆斯卻不這樣，溫潤而巨大的和聲，中庸的速度、藉著和聲逐漸堆疊的張力和氣勢，每一步都像是這位素以當代前衛音樂指揮聞名的指揮家在向德國指揮藝術的偉大傳統致敬。而這份敬意裡還包藏著一份誠摯，透過那細心營造的速度與和聲，我們聽到拉圖怎麼在第四號交響曲第二樂章裡，步步為營地鋪陳出讓人受到深深震撼的浪漫派巨幅音樂建築。就像德國的時代雜誌（Die Zeit）所言“拉圖終於鼓起勇氣，帶著柏林愛樂揮向布拉姆斯了。他結合了福特萬格勒的巨力萬鈞和卡拉揚的優美音樂來塑造這套樂曲。”拉圖在布拉姆斯龐大的結構裡找到了非常堅實的脈絡，像在打造一棟石造的歌德式教堂一樣，每一個和聲都像一塊千斤重的巨石，穩穩地立在前一塊基石上。而更特別的是，這座聲音教堂的每一塊石頭，都還精雕細鑿，像是一位有潔癖的工匠細心研磨過一樣。我們聽到柏林愛樂的弦樂部再度用回他們名聞遐邇的揉音，每一個拉奏都像閃著多瑙河的波光一樣灩瀲、每一個樂句都用上最婉轉的圓滑奏，不再向古樂演奏的半斷奏看齊；而銅管部則也獲得首肯，吹出他們最飽滿、自豪的柏林之聲，不再壓抑。柏林愛樂原來一直都在。
有一百二十七年建團歷史的柏林愛樂，年齡和布拉姆斯這四首交響曲相當，只比第一號小八歲，因此他們可以說是聽著這套樂曲長大，也是在這套樂曲的奶水滋長下成長的，在他們成團隔年，第三號交響曲誕生，再隔年第四號交響曲問世。而他們也立刻在成團第三年把四首交響曲都同時推出舞台演出，可以說是世上最早演出這套樂曲的樂團之一。
過去七年來，拉圖和柏林愛樂部份團員乃至德國部份主要樂評人，都有過不愉快的交手，但他的能力還是讓該團大為肯定，所以在零八年柏林愛樂全體投票要決定是否讓拉圖續任時，他依然獲得大部份的選票，將要留任直到二零二零年。回顧過去七年，拉圖瞭解自己在德國受到的主要批評在於他無視於柏林愛樂的偉大傳統，也就是布拉姆斯所代表的浪漫派德國交響曲，這是德國人最足以自豪的音樂血統，卻多少在拉圖前七年的任期中受到忽略，而這套布拉姆斯交響曲，或許就是拉圖回應這些批評的答覆：你們想要布拉姆斯？那就聽聽我的布拉姆斯吧！拉圖沒有迴避，反而選擇硬接，而他接的非常的漂亮。
曲目:
CD1.
第一號交響曲
CD2.
第二＆三號交響曲
CD3.
第四號交響曲

2.5099969893629(2CDs)
威爾第:安魂彌撒【2CDs】
Verdi: Mess Da Requiem
帕帕諾指揮聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團
Antonio Pappano / Orchestra Dell’accademia Nazionale Di Santa Cecilia
*今年剛滿50歲的英國指揮家帕帕諾，召集樂團當紅新世代歌唱家：可媲美卡拉斯戲劇天份的墨西哥男高音費亞松、史上第一位贏得Cardiff歌唱大賽的德國歌唱家女高音哈特羅絲，以及蕭提爵士曾欽點演出魔笛薩拉斯特羅一角的男低音何內佩普，以最歌劇風的方式來雕鑿樂句，完成此份錄音！
簡介:
這份由今年剛滿五十歲的英國指揮家帕帕諾所指揮的威爾第安魂曲，可以說是一份樂壇新世代歌唱家宣告屬於自己時代來臨的宣言。長期以來，這份曲目一直都被上一世代的歌唱家所霸佔，樂迷苦無機會聽到新世代歌唱家的表現，終於，這份錄音讓我們聽到這些即將問鼎天王天后歌唱家們的實力。片中最有名氣的，當然是墨西哥男高音費亞松，近年來聲勢快速竄升，超過了同一輩其他歌唱家，被譽為難得一見擁有雄厚戲劇男高音色和堪與卡拉絲媲美戲劇天份的他，其實已經在零七年跳槽離開EMI集團，但同年他卻從四月開始就因聲帶出問題，而取消了大部份的演唱，但這次卻意外出現在這份於零九年一月間舉行的羅馬現場演出中。片中與他搭檔的德國女高音哈特羅絲，二十歲就在德國和瑞士等地舉辦獨唱會，是史上第一位贏得Cardiff歌唱大賽的德國歌唱家，即將在兩年後演出玫瑰騎士中元帥夫人的她，是許多人拭目以待的新一代戲劇女高音。至於男低音佩普，應該很多人都認識他了，他是蕭提爵士欽點的魔笛薩拉斯特羅，這位出身自德勒斯登木十字合唱團的德國歌唱家，是蕭提最喜愛的宗教男低音，蕭提的貝多芬莊嚴彌撒、莫札特安魂曲和海頓創世紀等錄音，全都指定他獨唱。
目前接任柯芬園皇家歌劇院音樂總監和羅馬聖西西莉亞音樂院管弦樂團總監兩項要職的帕帕諾，長久以來就被視為當今樂壇在義大利歌劇詮釋上的代表人物，對這套曲目他知之甚詳，因為早在零一年時，他就和美國女高音Renee Fleming在巴比肯音樂廳合作過，當時男低音也是本片的佩普。延續他這當時的詮釋，這份安魂曲照樣以近乎極弱音的合唱開場，強調出他所要達到的戲劇性對比效果，顯示他絲毫無意要以宗教音樂的觀點來呈現此曲。而這也正是這份錄音與以往錄音最大的不同，這是一份由指揮家觀點統領全曲的演出，而在帕帕諾的指導下，四位獨唱家使出渾身解數，以最歌劇風的方式來雕鑿樂句，這樣一份錄音，相信能講出威爾第心中不敢說出的對此曲的渴望。
 
3.5099921662225(1CD)
布拉姆斯:鋼琴五重奏、第一號弦樂四重奏【1CD】
Brahms: String Quartet no.1-Piano Quintet
山本亞希子:鋼琴/艾班弦樂四重奏
Akiko Yamamoto &  Quatuor ebene
*山本亞希子首張灌錄專輯。獲得零二年日內瓦鋼琴大賽銀牌獎得主、同時也是零七年柴可夫斯基大賽日籍唯一入選的鋼琴家，接受艾班弦樂四重奏邀請，擔綱演出布拉姆斯鋼琴五重奏。
簡介:
邀請獲得零二年日內瓦鋼琴大賽銀牌獎得主、同時也是零七年柴可夫斯基大賽日籍唯一入選的鋼琴家山本亞希子，前來擔綱布拉姆斯鋼琴五重奏的演出，這份艾班四重奏在維京唱片的第二份錄音，以非常抒情的語法和法式四重奏的音色呈現出柔美而有著結實架構的詮釋。片中請來的日籍鋼琴家亞希子是日本桐朋音樂院研究所碩士，師事練木繁夫、長谷川美智子等名師後，更拿獎學金前往莫斯科，追隨柴可夫斯基音樂院的Mikhail Voskresensky教授精進琴藝。之後她更因為對室內音樂的熱愛，又轉到巴黎追隨法國鋼琴名家勒沙傑（Eric Le Sage，曾與長笛家帕胡德多次搭檔，並來台演出）在巴黎音樂院研究室內樂詮釋。本片是她第一次灌錄唱片，和與她同樣年輕的艾班四重奏，長期坐鎮巴黎，在年輕一輩弦樂四重奏中，以澄澈透明而讓人沒有壓力的演奏音色聞名，這或許也和他們長期對演奏爵士樂的興趣有關，因為涉獵許多爵士音樂會，讓他們對於自己的演奏音色，如何在結合四把弦樂器時既關注到音色一致性、又能夠適度予以個別樂器獨特關照，有不同於傳統一般四重奏團的看法，而他們所獲得的效果，無疑是成功的，這份錄音中，他們不僅在快速樂章中展現了驚人的精確技巧，在慢樂章裡對於四重奏織體的掌握，更是突破了以往四重奏團體的認知，很具有啟發性。
曲目:
布拉姆斯:
1-4.Ｃ小調第一號弦樂四重奏，作品五十一第一號
5-8.Ｆ小調鋼琴五重奏，作品三十四

共3個ITEMS
以上資料來源:金牌大風業務部

1.5099996695623(4CDs)
史溫格歌手/從巴哈到民謠：史溫格歌手暢銷專輯【4CDs】
The Swingle Singers / Anthology
*最令人驚豔的無伴奏人聲團體！
*深受廣告、電視和電影的歡迎，包括：白宮風雲、慾望城市、邁阿密風雲、電影菸草之王、婚禮終結者、自由大道等。
*收入史溫格歌手於維京古典旗下錄製的四張經典專輯，從成名招牌曲目「巴哈大進擊」，到「無伴奏莫札特」；從「發燒人聲一八一二」到「環遊世界民謠輯」。四張正價專輯，超過200分鐘的驚人無伴奏人聲演出，現在以一張價超值回饋！
簡介:
史溫格歌手是由沃德史溫格在一九六二年所創辦的合唱團，沃德本人則是知名的法國合唱團Les Double Six的團員，他本來是從美國來巴黎追隨鋼琴大師季雪金學琴的，畢業後卻意外踏進歌唱行業。第一代的史溫格歌手一共有八個人，男女高音、低音各二，其中的主唱女高音克莉絲汀，則是著名的電影配樂家列格杭（Michel Legrand）的親妹妹。他們一開始其實只是為名歌手配唱，像琵雅芙（Edith Piaf）演唱或錄音時就常找他們，之後也幫列格杭配過原聲帶配樂，但因為列格杭前往好萊塢發展，他們的演出機會大幅減少後，沃德就想到改編巴哈的平均律供作他們演出曲目，推出唱片後，大受歡迎，為他們贏得六三年的葛萊美獎最佳合唱和最佳新人兩項大項，從此走紅國際，合作邀約接踵而至。後來在一九七零年代沃德解散法國的史溫格歌手合唱團，在英國重新組了一支史溫格二世，這個組合延續至今。史溫格歌手在六零年代出現時，是非常新穎的概念，因為他們以爵士唱腔無伴奏改編演唱古典樂曲，讓許多人為之驚豔，連現代作曲家貝里奧都為他們創作一首人聲交響曲。即使到近年，他們還是深受廣告和電視、電影等媒體的歡迎，包括美國電視劇白宮風雲、慾望城市、邁阿密風雲、電影菸草之王、婚禮終結者都用過他們的音樂。而去年電影「自由大道」（Milk）還特別使用他們的演唱多次，以象徵那個時代嬉皮的風格，相信看過的人一定對他們的演唱印象深刻。史溫格歌手在九零年代與維京唱片簽約，意外地重新回到國際唱片市場，也創造了他們新的巔峰。這四張唱片，就是他們在當時最暢銷的代表作。
曲目:
CD1.無伴奏莫札特
本片是重新發行的九一年錄音，片中選了多首莫札特知名的旋律，其中除了著名的小夜曲、第二十一號鋼琴協奏曲行板樂章（007海底城）、女人皆如是三重唱（願清風徐來，在電影「刺激一九九五」中出現過）等抒情旋律外，最特別的是，運用史溫格歌手特有的爵士scat技巧來模仿樂器，奏出整首的第四十號交響曲、土耳其進行曲等快節奏的樂曲，正是史溫格最拿手的項目。（推薦曲：Tracks 2, 10, 17）
【Track List】
1.魔笛序曲   
2.第40號交響曲第一樂章   
3.第40號交響曲第二樂章   
4.第40號交響曲第三樂章   
5.第40號交響曲第四樂章   
6.聖體頌   
7.G大調弦樂四重奏終樂章   
8.一絲愛的氣息（女人皆如此）   
9.K.525小夜曲最後樂章   
10.第四號法國號協奏曲終樂章   
11.短歌（唐喬望尼）   
12.三重唱（女人皆如是）   
13.吉格舞曲   
14.第21號鋼琴協奏曲行板樂章   
15.安魂曲之獻祭   
16.安魂曲之允諾給了亞伯拉罕   
17.A大調鋼琴奏鳴曲的輪旋曲   
18.f小調與F大調幻想曲
CD2.巴哈大進擊
巴哈從一開始就是史溫格歌手賴以成名的招牌，即使至今，樂迷們提起史溫格歌手還是第一個就想到他們改編的巴哈平均律，這也是為什麼這張專輯名為Bach Hits Back的原因，因為他們第一張專輯就是Bach Greatest Hits。這張專輯中的小風琴賦格，後來就被用在電影「菸草大王」（Thank You for Smoking）中。史溫格歌手在八零年代以後的專輯中，很多曲目的改編都不再是由沃德史溫格擔任，雖然他持續還是擔任顧問，但親自改編的樂曲越來越少，這首小賦格則是始終採用沃格當初原始的改編版，原因正是因為太經典了，史溫格歌手的演唱不見得全然清唱，偶爾會加進爵士鼓，此曲就是一個有名的代表。（推薦曲：Tracks 5, 12, 19, 20）
【Track List】
1.神是堅固的磬石
2.管風琴曲─幻想曲與賦格，
3.鋼琴平均律 No.18─前奏曲
4.讚美詩前奏曲：儆醒之聲
5.讚美詩：儆醒之聲
6.親愛的耶穌，我們在此聆聽
7.讚美詩前奏曲：聖徒應當歡喜
8.讚美詩：聖徒應當歡喜
9.行版，選自第二號無伴奏小提琴奏鳴曲
10.G大調第三號布蘭登堡協奏曲，第一樂章
11.小小羊兒安心吃草 
12.B小調第二號管弦樂組曲
13.鋼琴平均律 No.8─賦格
14.C大調第一號三聲創意曲
15.b小調彌撒曲
16.因你而美
17.親愛的主的胸前〈選自「馬太受難曲」〉
18.管風琴賦格
19.G弦之歌，〈選自「第三號管弦樂組曲」〉
20.g小調賦格曲
21.足夠了，〈選自第60號清唱劇
CD3.發燒人聲一八一二
這張「發燒人聲一八一二」以史溫格歌手八八年的現場錄音為主，再加上八九年五月的錄音室錄音，專輯中主要是歌曲，而較少改編古典器樂曲，但比起同樣風格的清唱合唱團國王歌手，他們用爵士scat技巧演唱，則讓專輯帶著較濃厚的爵士風。這許多歌曲是大部份人想都想不到，可以改編成人聲演唱的。由八位歌唱家演唱原本編制需要近八十人樂團，還外加大砲的一八一二序曲？或是演唱德布西的月光、披頭四的流行名曲，甚至是法國香頌。片中第一首威廉泰爾序曲，就被用在電影「婚禮終結者」（The Wedding Crashers）中。此片中很特別可以聽到該團在演唱會現場邊講邊演唱的風格，他們還以此介紹了十三世紀亨利八世所寫的一首歌曲，由人聲擔任樂器和演唱多種功能。雖然現在beatbox模仿低音鼓聲已經不稀奇，但史溫格歌手以人聲模仿多樣樂器，那可說是beatbox的始祖呢。（推薦曲目：Tracks 1, 2, 15）
【Track List】
1.羅西尼：《威廉泰爾》序曲
2.亨利八世：與好夥伴一起消磨時光
3.德布西：三首香頌之「上主！把她塑造得如此美好！」
4.德布西：三首香頌之「當鼓聲響起」
5.德布西：三首香頌之「寒冬啊！你是個大惡漢」
6.披頭四：山丘上的傻瓜
7.披頭四：瑪丹娜小姐
8.披頭四：單日旅人
9.披頭四：黑鳥
10.搖擺夢想之船
11.蓋希文：夏日時光〈選自「波吉與貝絲」〉
12.桑海姆：人來人往〈選自音樂劇「夥伴們」〉
13.德布西：月光〈選自「貝加馬斯克組曲」〉
14.亨利曼西尼：Peter Gunn
15.柴可夫斯基：1812序曲
CD4.環遊世界民謠輯
相對於改編古典樂曲，這張九一年的民謠專輯就要玩得更有創意了，他們不只模仿各式樂器，還會模仿各種大自然的聲音，乃至世界各地罕見原住民的民俗樂器也都進來了。專輯中他們演唱了包含智利、秘魯、愛爾蘭、法國、德國、瑞典、芬蘭在內的多國民歌，有我們熟悉的丹尼男孩和羅莽湖畔，還有更多充滿野性的南美原住民歌曲，後者的改編尤其讓人驚豔。（推薦曲目：Tracks 1, 3, 11）
【Track List】
1.祕魯：Cachapaya
2.愛爾蘭：群星
3.阿根廷：El Paisanito
4.智利：De Punta y Taco
5.威爾斯：白蠟樹叢
6.威爾斯：白石大衛
7.英格蘭：酒醉的水手
8.義大利：哈囉，女孩
9.法國：愛我
10.美國：鄉村之舞
11.澳洲：Waltzing Matilda
12.愛爾蘭：丹尼男孩
13.蘇格蘭：我親愛的查理
14.蘇格蘭：羅莽湖畔
15.英格蘭：莎莉的花園
16.靈魂樂：約書亞在耶利哥城作戰
17.德國：Viel Freuden mit sich bringet
18.英格蘭：灌木與荊棘
19.芬蘭：Sakkijarven Polka
20.瑞典：Vem Kan Segla

2.5099996696521(5CDs)
蒙台威爾第：聖樂與聲樂名作集【5CDs】
Monteverdi: Vespers 1610, Mass of Thanksgiving etc.
裴洛指揮泰凡納古樂團與合唱團
Andrew Parrott / Taverner Consort, Choir & Player
*本輯收錄的牧歌「戰爭與愛情」，被視為牧歌創作型式的最完美表現，這也是蒙台威爾第九套牧歌集中最龐大的一套，收錄了他三十年間所有重要的牧歌創作。
*裴洛很謹慎而用心地靠著研究創作當時的演出傳統，重建了一六一零年此份聖母晚禱在教堂演出時，所可能呈現的虔誠效果和音樂完整度。也因此這份錄音還是提到蒙台威爾第這部巨作時的代表。
簡介:
蒙台威爾第雖然是音樂史第一位寫出歌劇的作曲家，但在寫出歌劇「奧菲歐」之前，他主要的作品都是牧歌，他一共出了九冊牧歌集，時間從一五八七年開始，每兩、三年就出版一冊，一直到一六五一年。這些牧歌作品將文藝復興的複音合唱音樂延伸到巴洛克的單旋律音樂。其中又以第五冊、第八冊和第九冊牧歌集最具代表性。這裡面第八冊牧歌集中就出了戰爭與愛情的牧歌集，這套作品被視為牧歌創作型式的最完美表現，這也是九套牧歌集中最龐大的一套，收錄了他三十年間所有重要的牧歌創作。另外他在聖樂作品上也非常有名，最著名的是「聖母晚禱」（Vespro della Beata Vergine）、「道德與靈性論集」（Sevbla Morale e Spirituale）。道德與靈性論集收錄了多首聖樂作品，經常被單獨演唱。古樂學家裴洛在這份一九八四年的錄音中，卻採用了全新的觀點來呈現整套作品，他要讓我們聽到全作在教堂中演出的原貌，為此，他引用了原作中所沒有的聖歌，而這樣的作法，對於當時對細節斤斤計較的古樂學者而言，是很前衛的創新作法，但是裴洛卻很謹慎而用心地靠著研究當時的演出傳統重建了一六一零年此份聖母晚禱在教堂演出時，所可能呈現的虔誠效果和音樂完整度。也因此，即使至今，這份錄音還是提到蒙台威爾第這部巨作時的代表。這份錄音也被收錄在GROC「世紀原音」系列中，由著名的古樂女高音艾瑪柯比領銜主唱。
曲目:
CD1&2.
聖母晚禱，1610年
CD3&4.
感恩節彌撒，1631年（包含蒙台威爾第、馬利尼、梵提尼等六位作曲家）
威尼斯晚禱音樂（選自道德與靈性論集1641年）
CD5.
戰爭與愛情的牧歌，1638年

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風業務部

1.EMI 5099969557026(2CDs)20世紀名曲系列
巴爾托克：小宇宙鋼琴曲集選
Bela Bartók:Mikrokosmos Books 1-6
喬治．索贊尼（鋼琴）
Georges Solchany
◎ 此作為巴爾托克20年代開始為兒子彼得與鋼琴學生所創作的一系列鋼琴曲。
◎ 本片是鋼琴家索贊尼在一九七零年代於巴黎錄下的，索贊尼曾是匈牙利大提琴家史塔克在四零年代的室內樂合奏搭檔。
簡介:
巴爾托克自己是很出色的鋼琴家，他在學生時代就曾經參加過安東魯賓斯坦鋼琴大賽，得到第二名，第一名則是後來的大鋼琴家巴克豪斯，後來巴爾托克不喜歡鋼琴家舟車勞頓的演奏生涯，專心在布達佩斯皇家音樂院擔任鋼琴教授，教出的學生日後都成為二十世紀音樂界赫赫有名的人物，包括指揮家蕭提、萊納、鋼琴家莉莉克勞絲和喬治桑德等人，蕭提自己也是位鋼琴技巧出色的演奏家。巴爾托克對鋼琴教學很有心得，和同校教授雷修弗斯基共同開發出一套鋼琴學習技巧，並從二零年代開始創作一系列為鋼琴學生和親生兒子彼得所寫的鋼琴曲集，也就是小宇宙鋼琴曲集的由來。前後巴爾托克一共寫了六冊的小宇宙，這六冊樂曲之間的技巧彼此是連貫性的，由第一冊開始逐漸往後越來越難，第一冊以單手練習開始，逐漸加入附點、雙手互逐、到第二冊加進了斷奏和圓滑奏的技巧，然後再加進音量變化、漸強、漸弱、接著則是持續踏瓣的運用、不規則的節奏也隨之而來，第三冊則是開始有和弦、樂曲也變得更長大，作品開始不再像練習曲了，連帶的，曲名也開始更具有想像力，有叫「龍舞」的、也有叫「從前有個地方」的。第四冊則是開始有調性和調式的變化，同時也有複雜的節奏型出現。第五冊以後則是可以登上音樂會演奏的成熟作品，第六冊更是完全不再考慮學生技巧難度，自由地運用各種素材，充滿挑戰，暗示學生，到此已經是一位成熟鋼琴家了。本片是鋼琴家索贊尼在一九七零年代於巴黎錄下的，索贊尼曾是匈牙利大提琴家史塔克在四零年代的室內樂合奏搭檔，也和他灌錄了一些唱片，留下了許多珍貴的經典。
曲目:
巴爾托克：小宇宙鋼琴曲集
CD 1.
第一冊（三曲）
第二冊（六曲）
第三冊（四曲）
CD 2.
第四冊（四曲）
第五冊（三曲）
第六冊（三曲）

2.EMI 5099969557927(2CDs)20世紀名曲系列
布瑞頓：光明、男高音小夜曲、夜曲、簡易交響曲、安魂交響曲等
Benjamin Britten: Song Cycles, Sinfonia da Requiem,Four Sea Interludes
伯提爾（男高音）、泰特〈指揮〉英國室內管弦樂團裴賽克（指揮）皇家利物浦愛樂管絃樂團
Various Artists
◎ 布瑞頓相當崇拜馬勒，馬勒對於管弦樂團創作的許多啟發，因此其管弦樂歌曲的創作，受到馬勒許多的啟發。
簡介:
布瑞頓，這位英國作曲家，作為男高音彼得皮爾斯的終生伴侶，因此找到了填補這份空缺的機會，一方面，也給了他對皮爾斯創作的靈感。布瑞頓本人相當崇拜馬勒，馬勒對於管弦樂團創作的許多啟發，也因此進到了布瑞頓的管弦樂歌曲中，而他的管弦樂聯篇歌曲集「夜曲」就獻給馬勒的遺孀艾瑪。至於另一套著名的歌曲集「光明」，則是寫給瑞士女高音蘇菲魏絲的作品，雖然，後來這闕作品卻更常為男高音所演唱，這套以法國同性戀詩人韓波詩作做為歌詞的歌曲集，在許多地方都顯示布瑞頓呼應韓波性向的強烈反應，也呼應了他自己在社會上身為邊緣人所感受到韓波內心裡的那種被放逐的痛苦。而布瑞頓選擇這套詩集也有其語言趣味的考量，因為詩集中韓波刻意採用了許多英文，正是布瑞頓這位英國作曲家受此曲所吸引的另一個原因。此曲後來一直由皮爾斯所演唱，因為布瑞頓有意藉此曲公開他和皮爾斯之間的關係。此曲在布瑞頓創作生涯中，象徵著他從早期「我們狩獵的先祖」中的前衛性，逐漸轉入中期成熟風格的關鍵。相較於此曲，「小夜曲」一作則是完全採用浪漫派風格創作的樂曲，這首曲子的法國號是當時的法國號名家丹尼斯布萊恩所創作的。至於「夜曲」一曲則是更晚期的布瑞頓，雖然馬勒的影子仍在，但是這裡面有著更陰暗的層面在。布瑞頓在遇到皮爾斯之前的戀情、以及他在一九五四年前往威尼斯與皮爾斯排演「命運轉捩」（Turn of the Screw）時，迷戀上另一名青年，幾乎鬧出醜聞等事，都暗潮洶湧在曲中。此曲終樂章裡引用了柴可夫斯基第六號交響曲的片段動機，當我們瞭解柴可夫斯基將此曲獻給當時才只有十一、二歲的姪兒、以及柴可夫斯基對其姪兒的迷戀一事，布瑞頓的影射和暗示已然不言可喻。
曲目:
布瑞頓：
CD 1.
1-10.光明
11-18.為男高音、法國號與弦樂團之小夜曲
19-26.夜曲
CD 2.
1-4.簡易交響曲
5-7.安魂交響曲
8-11.四首海之間奏曲
12-26.青少年管弦樂入門

3.EMI 5099969558429(2CDs)20世紀名曲系列
蒲朗克：協奏曲作品集
Francis Poulenc: Concertos, Aubade, Les Biches
杜呂菲（管風琴）、普赫特（指揮）等人
Various Artists
◎ 本片收錄了蒲朗克最具代表性的協奏曲作品。
◎ 這份錄音中最特別的是法國作曲家杜呂菲親自擔任管風琴協奏曲演奏，專輯中蒲朗克的管風琴協奏曲就是由他在1943年首演的，非常具有權威，錄音是1961年錄下，15年後他因車禍重傷，再也不能演奏，此份錄音彌足珍貴。
簡介:
蒲朗克這位自學起家，靠著細膩與敏感的作曲風格，不媚俗從眾，自己走出一條創作之路的作曲家，終究還是能夠在二十世紀前半葉多樣曲風的環境下，獲得一席之地。他曾說，“再沒有比努力想要媚俗，卻不知道流俗從來不屬於自己更糟的事了。”這說明了他懂得獨力營造風格的創作理念。本片收錄了蒲朗克最具代表性的協奏曲作品，蒲朗克生前從未為大提琴或小提琴、乃至管樂器寫過協奏曲，卻是為鋼琴、大鍵琴和管風琴分別寫了相當精彩、具有代表性的協奏曲。其中鋼琴協奏曲有兩首，一首是1950年由指揮家孟許與波士頓交響樂團首演於美國的，自那時期，這首協奏曲就在音樂廳中佔有一席之地，雖然不以旋律動聽或技巧艱難取勝，此曲卻自有他的趣味。而為大鍵琴所寫的鄉村協奏曲，則是為大鍵琴家蘭道芙絲卡所寫的，這也是同一時期多首為蘭道芙絲卡所寫的大鍵琴協奏曲中在後世最受到歡迎的代表作，這音樂中的戲謔成份，正是蒲朗克半是僧侶半是豬玀的性格代表。而管風琴協奏曲和雙鋼琴協奏曲也同樣的在二十世紀的音樂廳中享有其地位，是提到蒲朗克不能不提的作品。這份錄音中最特別的就是法國作曲家杜呂菲親自擔任管風琴協奏曲演奏，杜呂菲生前是巴黎聖母院大教堂的司琴，這首蒲朗克的管風琴協奏曲就是由他在1943年首演的，非常具有權威，錄音則是1961年錄下的，十五年後他因車禍受重傷，再也不能演奏，因此任何他的錄音都很珍貴。
曲目:
CD 1.
1-6.管風琴協奏曲
7.黑色聖母之連禱
8-10.鋼琴協奏曲
11-13.鄉村協奏曲
CD 2.
1-3.雙鋼琴協奏曲
4-11.晨歌
12-20.牝鹿

4.EMI 5099969559020(2CDs)20世紀名曲系列
普羅高菲夫：鋼琴奏鳴曲1-3&6-8、鋼琴作品等
Sergei Prokofiev: Piano Works
鋼琴：貝羅夫等人
Various Artists
◎ 普羅高菲夫共創作9首鋼琴奏鳴曲，是現代樂派中非常少數全數都受到歡迎的鋼琴奏鳴曲作品。
◎ 本片中最特別的是法國鋼琴家貝羅夫在1970年代末、80年代初灌錄的五首奏鳴曲，這在CD時代並沒有再版過。
簡介:
普羅高菲夫九歲就開始創作歌劇，一開始還採用後浪漫的風格，不過很快的，他就跳脫出來，接受了現代主義的洗禮。到了十六歲時，他當時所寫的鋼琴奏鳴曲，日後則在十八歲發表第一號鋼琴奏鳴曲時，成為其中的樂章靈感。這之後他持續寫了九首鋼琴奏鳴曲，是現代樂派中非常少數始終都受到歡迎的鋼琴奏鳴曲作品。這裡面尤其是以第六到第八號三首奏鳴曲最常為人演出，被統稱為「戰時奏鳴曲」。第六號是九首裡最難也最長的，第七號則是由鋼琴名家李希特在1942年首演，李希特日後也成為普羅高菲夫最有力的推廣者，這份聯繫也間接鞏固了兩人在作曲和演奏上的地位，這之後很少再有鋼琴家與演奏家有這麼緊密的連結、互榮互利。此曲的終樂章是讓人興奮的觸技曲，也是音樂史上最獨特的一頁。第八號奏鳴曲則是鋼琴大師吉利爾斯首演於1944年的，同樣是二十世紀的名作。普羅高菲夫改編自己的芭蕾舞作，目的往往是為了讓更多人有機會演奏、推廣他的作品，因此他親自改編了芭蕾舞劇灰姑娘中的十九段作為鋼琴小品，羅密歐與茱莉葉中則選了十曲改編，本片中都予以呈現，可以讓我們瞭解作曲家心目中管弦樂團與鋼琴對照的效果。本片中最特別的就是法國鋼琴家貝羅夫在1970年代末、80年代初灌錄的五首奏鳴曲，這在CD時代並沒有再版過。
曲目:
普羅高菲夫：
CD 1.
1.第一號鋼琴奏鳴曲
2-5.第二號鋼琴奏鳴曲
6.第三號鋼琴奏鳴曲
7-10.第六號鋼琴奏鳴曲
11-13.第七號鋼琴奏鳴曲
CD 2.
1-3.第八號鋼琴奏鳴曲
4-7.四首練習曲，作品二
8-13.灰姑娘中的六首鋼琴小品
14-17.羅密歐與茱莉葉中的六首鋼琴小品

5.EMI 5099969559822(2CDs)20世紀名曲系列
史托克豪森：作品集
Karlheinz Stockhausen: Spiral 1 & Japan
馬可仕‧史托克豪森〈小號〉等人
Various Artists
◎ 史托克豪森的音樂主要是在電子音樂、受控制的隨機音樂，以及音樂的空間化上呈現，而這些音樂手法，則都是由音列作曲技法來主宰。從梅湘、布列茲、史特拉汶斯基、到約翰凱吉、披頭四等都受過他的影響。
簡介:
德國前衛作曲家史托克豪森剛在2007年12月過世，他是二十世紀最聲名狼籍、卻也最具代表性的作曲家。許多現代音樂評論者都認為二十世紀作曲家中他堪稱最重要的一位，而且他的影響力更是無與倫比，幾乎二戰後的作曲界，沒有人不曾受到他的影響，不管是反對他或是追隨他。史托克豪森的音樂主要是在電子音樂、受控制的隨機音樂，以及音樂的空間化上呈現，而這些音樂手法，則都是由音列作曲技法來主宰。史托克豪森也是所謂的科隆達姆斯塔現代樂派的核心人物，在他一生六十年的創作生涯中，影響力所及超過了現代藝術音樂的範疇，達到了爵士音樂和流行音樂的領域。從梅湘、布列茲、約翰凱吉、史特拉汶斯基、披頭四都受過他的影響。他在達姆斯塔城教過的學生更都是當今樂壇的響噹噹的人物，包括艾奧佛斯、拉亨曼、黎姆、拉蒙揚等人。長久以來，史托克豪森把自己的作品收回到自己的廠牌中發行，在外界很少流傳，造成他的作品被傳誦於教科書和學術界的多，真的有機會聽到的人卻不多。但是有幾部作品還是因為非常具代表性，而常被人談論和演奏，像片中的「週期」就是，這首一九五九年的創作，其實是實驗性的作品，但卻成為現代樂派中的經典。此曲的樂譜本身就不是音符寫成，而是圖畫，樂曲可以從譜上任何一點演奏起，一直奏到樂曲開始的前一刻。而螺旋則是他在一九七零年日本扎晃萬國博覽會德國展場的大型演奏曲中，他在該展場中一共演奏了一百八十天，讓觀眾坐在舞台中央，聆聽五十組揚聲器從前後左右上下播放「螺旋」等曲，前後達一千三百次，前後共有一百萬人次聽到這套演奏，整份作品超越了聲音的限制，達到了文化、裝置藝術的層次。
曲目:
史托克豪森：
CD 1.
1.週期
2.螺旋一
3.柱
4.螺旋二
CD 2.
1.日本
2.醒來
3-14.黃道十二宮
15-25.友誼

6.Virgin 5099969603525(2CDs)
韓德爾逝世兩百五十週年紀念專輯
Handel: Arias & Duets - The Anniversary Edition 1759 ~ 2009
演唱：德賽、雅洛斯基等人
Various Artists
◎ 2009年4月14日是韓德爾逝世250周年紀念，這份錄音精選了近十年來韓德爾創作的歌劇中的精彩片段，由維京古典旗下眾藝人所演藝，在韓德爾逝世紀念這一年，讓大家一同聽到前此難得演出的這些優美旋律。
簡介:
今年四月十四日，全世界一起紀念了韓德爾逝世兩百五十週年這個重要日子。身為巴洛克最具代表性的作曲家，韓德爾和巴哈、韋瓦第分別代表了三個不同領域的音樂：巴哈代表了巴洛克的宗教音樂、韋瓦第則是器樂音樂、而韓德爾則是歌劇和神劇。雖然以巴洛克作曲家驚人的創作量而言，三人也都彼此涵蓋了各種不同的領域。他們三人的音樂風格也各自不同，巴哈是完全德國樂派的代表，韋瓦第則是義大利巴洛克的正統，但韓德爾比較特別，出生於德國漢堡，也受到北德樂風的影響，日後他卻前往義大利學習歌劇創作的技巧，再到英國靠著創作義大利風格的歌劇受到歡迎，是三人中風格最折衷、兼容並蓄的。韓德爾的作品數量龐大，雖然在生前以歌劇和神劇創作為主，但在身後，這些作品因為不受到時代品味的接受，而很少有機會演出，反而是器樂作品較常被演出，像是水上音樂和皇家煙火。但近十年來，韓德爾的歌劇開始大量地在歐洲劇院被完整演出，許多以前沒有機會聽到的歌劇如戴達蜜亞、羅德琳達、阿德蜜托等，都終於有機會上演，也因此讓我們對韓德爾有更完整的了解。這份錄音就精選了近十年來這些歌劇中的精彩片段，在韓德爾逝世紀念這一年，讓大家一同聽到前此難得演出的這些優美旋律。
曲目:
CD 1.
1.賽瑟斯：宣敘調
2.賽瑟斯：緩板
3.羅德琳妲：序曲
4.羅德琳妲：緩板
5.阿蜜達：宣敘調
6.阿蜜妲：詠嘆調
7.林納多：二重唱
8.阿莉歐丹特：詠嘆調
9.阿齊、葛拉蒂亞：詠嘆調
10.阿齊、葛拉蒂亞：二重唱
11.阿德蜜托：宣敘調
12.阿德蜜脫：詠嘆調
13.阿德蜜托：宣敘調
14.阿德蜜托：詠嘆調
15.赫克力士：宣敘調與詠嘆調
16.清唱劇
17.快樂的人、沉思的人、中庸的人
18.時間的勝利
CD 2.
1.阿米尼歐：詠嘆調
2.阿米尼歐：詠嘆調
3.奧契娜：詠嘆調
4.奧契娜詠嘆調
5.林納多詠嘆調
6.羅德利果：二重唱
7.戴達蜜亞：詠嘆調
8.戴達蜜亞：詠嘆調
9.戴達蜜亞：詠嘆調
10.清唱劇
11.羅德琳達：詠嘆調
12-14.清唱劇三樂章
15-16.凱撒大帝：詠嘆調

共6個ITEMS
以上資料來源:金牌大風業務部

1.Virgin 5099969947025(1CD)
舒曼:大衛聯盟舞曲、少年曲集、幻想曲【1CD】
SCHUMANN:DAVIDSBÜNDLERTÄNZE-FANTASIE
史提芬霍夫（鋼琴）
STEPHEN HOUGH
◎ 茱莉亞音樂院碩士學位、紐約著名諾姆堡鋼琴大賽首獎、兩度贏得留聲機大獎
◎ 英國樂壇頂尖鋼琴家史提芬霍夫 一九八九年完成 舒曼「大衛聯盟舞曲」錄音
簡介:
舒曼在一八三四年原本想要走上文學之路，所以就創辦了音樂雜誌擔任樂評，他用了很多不同的筆名來寫不同觀點的文章，這些他想像出來的不同筆者，就組成了一個虛擬的聯盟，稱為大衛聯盟。這是引用聖經中大衛戰勝巨人的典故，而在舒曼想像中的巨人，就是那些音樂界虛矯、冥頑不化的老學究和守舊派。「大衛聯盟舞曲」就是以這樣的構想創生的，舒曼稱此作為『無詞的歌劇』，在四年後出版問世，曲中以各種不同節奏和和聲來讓大衛聯盟裡的不同角色跳舞；在舒曼之前，很少作曲家會在作品中關注到兒童的世界和觀點，他先後寫了「兒時情景」和「少年曲集」，是最早涉足這個領域的音樂作品。C大調幻想曲是題獻給當時的大作曲家李斯特的，大膽、熱情、華麗而超技。此曲其實是為他戀上的克拉拉而紓發的，這解釋了樂曲為什麼這麼強烈狂放。
英國鋼琴家史提芬霍夫是位樂壇頂尖的超技家，他二十二歲拿到紐約著名的諾姆堡鋼琴大賽首獎，之後又拿到茱莉亞音樂院碩士學位，同時也是位作曲家的他，前後灌錄了四多張唱片，尤其是近兩年的拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集和聖桑鋼琴協奏曲全集，更兩度贏得留聲機大獎，讓現年四十八歲的他，成為同輩中地位最高的鋼琴家之一。這份錄音完成於一九八九年，是喜愛他細膩又超技演奏風格的人，一定要聽的珍品。
【Track list】
舒曼:
1-18.大衛聯盟舞曲，作品六
19-21.三首小品（選自少年曲集，作品六八）
22-24.Ｃ大調幻想曲，作品十七

2.Virgin 5099969947124(1CD)
德布西:鋼琴名曲集【1CD】
DEBUSSY:POUR LE PIANO, CHILDREN’S CORNER, L’ISLE JOYEUSE…
尚-班納.波米葉（鋼琴）
JEAN-BERNARD POMMIER
◎ 四歲習琴、七歲登台、法國鋼琴大師納特Yves Nat巴黎音樂院高徒
◎ 法國鋼琴家波米葉一九八二年灌錄 德布西 鋼琴名曲集
簡介:
德布西是法國印象樂派最重要的創作者，他以繼承法國巴洛克時代以來古典風格的作曲正統自居，標榜反對華格納式誇張而浮濫的音樂態度。他的音樂因為初聽到的人覺得就像同時代莫內等人迷離難以捕捉其完整形像的效果，而戲謔地比之為印象派，不料從此就成為他和拉威爾等作曲家音樂風格的代名詞。德布西對於調性的解放，被視為二十世紀現代音樂的濫觴，他自己的性格叛逆，在學校時彈琴也不循傳統，在受到蕭邦、穆索斯基的影響，並在遠赴俄國擔任柴可夫斯基贊助人梅克夫人的家庭音樂教師，感染到俄國音樂不同的風格後，領悟出一套屬與他自己的音樂語言，進而開創了印象派和二十世紀近代音樂的雛形。德布西的鋼琴作品中最有名的就屬「兒童天地組曲」，此曲中包含了六曲，分別是頑固練習曲、大象搖籃曲、洋娃娃小夜曲、雪花飛舞、小牧童和黑娃娃的步態舞。德布西對於音樂的思考從一個不同於當時音樂界氛圍的角度開始，他在音樂上踽踽探索了二十七個年頭，才找到他覺得適合的音樂語言，這些音樂被後人稱為印象派，但在他的心裡，卻是一種抽像、難以用其他藝術形式取代，故發之為聲音的語言。像他的華麗曲、假面舞會和快樂島等曲就是還帶有文學與繪畫色彩的較保守作品。
本片的法國鋼琴家波米葉現年六十五歲，他是在一九八二年灌錄這份莫札特錄音，後來完成了全集。四歲習琴、七歲登台的他，是法國鋼琴大師納特Yves Nat在巴黎音樂院的高徒，後又轉到紐約追隨伊斯托敏學習。他十七歲就入圍柴可夫斯基鋼琴大賽決賽，評審席上的大師吉利爾斯對他讚歎不已，這讓他從此聲名大噪，揚名樂壇。波米葉的德布西工整而精緻，不過份運用踏瓣，非常具有獨特的法國式美感。
【Track list】
德布西:
1-3.鋼琴組曲
4-9.兒童天地
10-12.版畫
13.比慢更慢
14-15.華麗曲
16.冊葉小品
17.快樂島

3.Virgin 5099969947322(1CD)
莫札特:最愛鋼琴奏鳴曲集【1CD】
MOZART: SONATASKV 310, 331, 333 – FANTASY KV 475
尚-班納.波米葉（鋼琴）
JEAN-BERNARD POMMIER
◎ 四歲習琴、七歲登台、法國鋼琴大師納特Yves Nat巴黎音樂院高徒
◎ 法國鋼琴家波米葉一九八二年灌錄 鋼琴神童 莫札特 最愛鋼琴奏鳴曲集
簡介:
莫札特從小就是以鋼琴神童揚名歐洲，他在貴族面前表演矇面彈鋼琴等奇技，是最為人稱道的故事。所以莫札特的作品中，和鋼琴有關的作品所佔的數量也自然很高。但是，據說，莫札特在家中創作時，並不好使用他的古鋼琴，而是喜歡在他一台小小的翼琴上，這台琴現在也還保存在薩爾茲堡的莫札特故居中，參觀者一進門即可見到。莫札特的十七首鋼琴奏鳴曲，大致在風格上可以分為三個階段，第一階段是第一到第六號，這是薩爾茲堡時期的奏鳴曲，第七到十三號，則是屬於旅行期的階段，第三階段則是第十四到十八號，這是維也納時期的創作。這些作品，顯現了莫札特的時代音樂風格演變，也顯現了他個人在作品成熟度上的變化，著名的莫札特音樂學者愛因斯坦曾說，莫札特的音樂，只有兒童和年長的鋼琴家彈奏得好，這些奏鳴曲，雖然難度不高，但是在鋼琴界，卻只有技巧精湛、音樂性圓融的鋼琴家，才會在獨奏會上排出這些作品，因為他們也深明愛因斯坦的見解，除非能夠精確掌握這些樂曲中的歌唱性和彈奏出音色美，不能該輕易彈奏。這份錄音中的A小調奏鳴曲是莫札特在一七七八年於巴黎創作的，對莫札特而言，A小調是有著荒涼寂漠感的調性，這顯然是因為母親逝世的關係；土耳其進行曲這首奏鳴曲是以法國風寫成的，因為終樂章的土耳其進行曲而聞名。降B大調奏鳴曲則受到巴哈么兒克利斯欽奏鳴曲的影響。
本片的法國鋼琴家波米葉現年六十五歲，他是在一九八二年灌錄這份莫札特錄音，後來完成了全集。四歲習琴、七歲登台的他，是法國鋼琴大師納特Yves Nat在巴黎音樂院的高徒，後又轉到紐約追隨伊斯托敏學習。他十七歲就入圍柴可夫斯基鋼琴大賽決賽，評審席上的大師吉利爾斯對他讚歎不已，這讓他從此聲名大噪，揚名樂壇。波米葉以莫札特詮釋聞名於世，這份錄音讓人感受到他那種溫潤而自然的彈奏風格。
【Track list】
莫札特:
1-3.A小調奏鳴曲，KV 310
4-6.A大調奏鳴曲，KV 331　土耳其進行曲
7-9.降B大調奏鳴曲，KV 333
10.C小調幻想曲，KV 475

4.Virgin 5099969953828(1CD)
舒伯特:最後兩首鋼琴奏鳴曲【1CD】
SCHUBERT:THE LAST SONATAS, D.959 & D.960
大衛列凡（鋼琴）
DAVID LEVINE
◎ 舒伯特在過世前風格陡變，邁入更成熟階段的重要代表作
◎ 以往台灣並沒有發行過之一九九二年數位錄音，值得喜愛舒伯特的人珍藏
簡介:
舒伯特一生雖然只活了三十一歲，太短的生命，讓他的才華來不及完全綻放，但到了他生命最後的兩年，他在鋼琴奏鳴曲的寫作上，卻忽然有了驚人的進步，在這個創作領域裡，找到了獨特的聲音，達到了史詩般的向度。第二十一號奏鳴曲是他在這方面最後的創作，就像他的第九號交響曲一樣，這音樂裡透出了甘美和自在，使此曲成為舒伯特奏鳴曲中最具有深度的一曲，也因此備受後世鋼琴家的喜愛，這是只有兼具音樂性和知性的鋼琴家才能夠詮釋得完美的音樂。第十九號奏鳴曲和第二十一、二十號奏鳴曲一起被列入舒伯特最後三大奏鳴曲，被視為總結了舒伯特在追求貝多芬般崇高音樂標準的努力成果。晚期的舒伯特一向就有採用「留白」手法來達成樂章中調性和氣氛轉變的傾向，頗值得我們在聆聽這些作品時，加入想像力去發揮。舒伯特的第十九號奏鳴曲和二十、二十一號兩曲，同樣都是他在一八二八年九月完成的，兩個月後他就與世長辭，這三曲是他的最後三大奏鳴曲，就像貝多芬第三十到三十二號奏鳴曲、莫札特第三十九到四十一號交響曲一樣，是一位音樂家在過世前風格陡變，邁入更成熟階段的重要代表作。這份錄音是一九九二年的數位錄音，以往在台灣並沒有發行過，很值得喜愛舒伯特的人一聽。
【Track list】
舒伯特:
1-4.A大調第二十號奏鳴曲，D 959
5-8.降B大調第二十一號奏鳴曲，D 960

5.Virgin 5099969947223(1CD)
韓德爾:大協奏曲，作品三前六曲【1CD】
HANDEL:CONCERTI GROSSI, OP.3
漢斯-馬丁.林德（指揮）林德古樂團
LINDE CONSORT
◎ 韓德爾巴洛克時代大協奏曲音樂作品中最受歡迎的代表作
◎ 德國古樂家林德帶領創立之古樂團所作的古樂版演奏一九八五年的數位錄音
簡介:
韓德爾的兩套大協奏曲作品三和作品六，各有六和十二首協奏曲，這些作品是巴洛克時代大協奏曲音樂作品中最受歡迎的代表作，即使在柯瑞里、韋瓦第大協奏曲作品不再受歡迎的年代裡，韓德爾這些作品還是一直受到歡迎。作品三的協奏曲據說是在一七三四年奧倫治王子婚禮時首演的，但也有一說是韓德爾早在漢諾威時就已經寫好呈現給當地宮廷，那就應該是一七一一年的作品。這兩套作品分別在一七三四和一七三九年印行上市。但是作品三的發行卻是完全不為韓德爾所知，這是一位出版商在他不知情的情形下，私自挪用韓德爾的十二首大協奏曲，逕自以韓德爾作品三之名發行的。當時英國雖然有版權法，但執法不彰，盜版情況相當嚴重。也因為有了作品三的前車之鑑，韓德爾才會在五年後對自己作品六的發行事宜採取相當嚴格的限制。盜印韓德爾作品三的出版商並沒有遭到韓德爾的控告，但是他的譜上出現很多錯誤，像是把全曲的配器誤植為弦樂器，只留下雙簧管部，造成後代延用此版都誤將此套譜稱為雙簧管協奏曲，此情形長達半世紀之久。而且十二首中的前四首更完全不是韓德爾的作品，而是其他作曲家的，後來是在韓德爾的要求下才換上韓德爾自己的正確作品。因為有了作品三被盜印的情形，韓德爾對於作品六的發行相當慎重，整套作品十二首協奏曲的型式也因此極為統一，顯示他是有計劃性地創作這十二首作品。
這份一九八五年的數位錄音選了此集中的前六曲灌錄，是由德國古樂家林德帶領他創立的古樂團所作的古樂版演奏。漢斯馬丁林德原本是知名的長笛家，也精通直笛，後來因為對巴洛克音樂的興趣，一頭投入古樂研究和演出中，他同時也寫有長笛教本，台灣也有人引介翻譯，這份錄音呈現的是德國古樂學派的觀點，音色和節奏都較接近傳統演奏風格，但卻很著重在時代音色的呈現，而不是創意的發揮，和後來的古樂發展大異其趣。
【Track list】
韓德爾:大協奏曲，作品三（前六曲）

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099921657627(1CD)
馬勒:四首單樂章作品
Mahler: 4 Movements
帕佛賈維指揮法蘭克福廣播交響樂團
Paavo Jarvi
簡介:
本片的四個馬勒單獨樂章，分別來自馬勒的四首交響曲，其中「葬禮」後來經過修改，進入第二交響曲，此曲是因為馬勒一度以為自己不可能在這個第一樂章之後，再往後寫出其他樂章，於是決定讓此曲單獨以「葬禮」之名出版。但不料日後馬勒靈感迸發，又完成了後續的五個樂章。這個名為「葬禮」的樂章和後來第二號交響曲的第一樂章在結構上大同小異，差別較大的是配器；「花之樂章」原本是要放進第一號交響曲當作第二樂章，這個版本在一八八九年也採用交響詩的型式演出過，但之後經過馬勒兩次修改，最後終於在一八九六年刪掉了這個花之樂章，讓剩餘四樂章以交響曲的型式重新問世，也就是我們現在熟知的第一號交響曲。至於這個花之樂章，後來是在一九六七年才被英國作曲家布瑞頓給予近代的首演。至於這個花之樂章，本身則又有另一番故事。此曲是馬勒在一八八四年為劇作「薩金根的號角手」所寫的配樂，樂曲是在描述劇情中「月光下的萊茵河畔飄來號角的小夜曲」。此曲雖然沒有成為第一號交響曲的一個樂章，但是其主題後來則在第一號交響曲的終樂章中被引用，成為第二主題。而此曲其實背後則是馬勒與作曲家韋伯孫女瑪麗昂戀情的紀錄，手稿上就寫著「獻給M，在她的生日當天」。「野花傳情」是馬勒第三號交響曲第二樂章的標題，本片中採用的是一九四一年布瑞頓為小型管弦樂團所作的改編版，這是他在美國時期的改編。至於第十號交響曲僅殘留慢板樂章的事，則是眾所周知了，這是馬勒在一九一一年過世時，唯一完成的第十號交響曲樂章（另外其後的第三樂章「煉獄」也可以演出）。
【Track list】
馬勒：
1.葬禮
2.第十號交響曲：慢板
3.花之樂章
4.馬勒／布瑞頓：野花傳情（第三號交響曲第二樂章改編）

2.5099921657429(1CD)
悲劇名伶－葛路克到白遼士的詠嘆調
'Tragédiennes', vol. II
薇洛妮克．詹絲，女高音
Véronique Gens
胡賽指揮抒情才具古樂團
Les Talens Lyriques/Christophe Rousset
簡介:
這張專輯，是法國首席古樂女高音薇洛妮克詹絲，繼她在2006年推出的第一張「悲劇女伶」詠嘆調集獲得大獎肯定後的續貂之作。同樣以巴洛克時代歌悲劇詠嘆調為主，間接過渡前浪漫時代和古典樂派的悲劇，而專輯中所有的歌劇主題都來自古希臘的悲劇，這也是正十八、九世紀歌劇迷最喜愛的題材。專輯中，詹絲挑選了幾位幾乎少為人知的作曲家，尤其是薩契尼（Sacchini），在以往幾乎沒有任何錄音曾經涉獵他的歌劇作品，也因此更讓人好奇這位十八世紀中葉作曲家的作品特色為何。薩契尼是晚葛路克一個世代、但作品風格大致上與葛氏相同的作曲家，詹絲會有這樣的劇目延伸，可以說是非常理所當然的，因為從現在開始一直到明年，詹絲會在奧、法等地歌劇院中演唱一系列葛路克的歌劇作品，也因此讓她對這時代音樂風格的研究，拓展到前後期的畢契尼、葛列特里、拉摩、凱魯畢尼和白遼士。
詹絲被歌劇雜誌譽為當代最精通法國巴洛克歌劇演出傳統的女高音。她從巴黎音樂院以第一名畢業後，一開始是威廉克利斯帝經常合作的女高音，專精於古樂演唱的她，就像這張專輯的曲目所顯示的，她逐漸把自己的演唱範圍，從巴洛克時代延伸到浪漫派和莫札特，甚至德布西和佛瑞。但是，她最為人稱道的，還是在掌握各時代歌劇特有的風格和型式，尤其是在宣敘調的敘述手法和詠嘆調本身的形塑上，詹絲那均勻而柔軟的聲線，呈現出她所演唱歌曲的歷史意義和時代精神，同時還能點出樂曲的新意和美感，並適時地彰顯出戲劇效果。再加上指揮家胡賽和樂團精細的演出，這張專輯，將知名與罕見的法國歌劇詠嘆調並陳，讓人享受到極高品質的歌唱款待。
【Track list】
1.葛路克：崇高的諸神，請鼓舞我的勇氣…啊，毫不寬貸的神明啊（奧爾潔絲特）
2.薩契尼：他逃走了…什麼都無法讓你動搖嗎？（達德諾斯）
3.薩契尼：住手，殘酷的邱彼特（伊斐絲）
4.畢契尼：不，不再是為了我自己（狄東）
5.葛路克：陰暗的時刻芭蕾舞段（奧菲歐與幽莉蒂絲）
6.葛路克：忿怒女神之歌（奧菲歐與優莉蒂絲）
7.薩契尼：諸神啊，我不是為自己請求你們（伊底帕斯來到柯蘭）
8.葛列第：這是我唯一懷抱的希望…看出了他對綁縛自己的結的忠誠（安卓瑪克）
9.拉摩：憂傷的地方，沉悶的孤獨（十二武士）
10.薩契尼：可歎啊！容我告訴你…啊，你說的是什麼話（雷納德）
11.凱魯畢尼：我們同享悲傷（米笛亞）
12.亞里亞戈：但在這戰場上…他已不在人世…你我禍福同享（赫米尼）
13.白遼士：希臘消失了…不幸的國王（特洛伊人）

3.5099969523427(2CDs)
湯瑪士阿笛斯:暴風雨(2CDs)
Thomas Ades: The Tempest
博斯崔吉，男高音
凱特洛雅，女高音
阿笛斯指揮柯芬園皇家歌劇院管弦樂團
Thomas Adès
簡介:
英國現代作曲家湯瑪士阿笛斯的歌劇「暴風雨」是以莎士比亞的同名劇作寫成的，全劇於二零零四年二月十日於柯芬園皇家歌劇院首演。此劇是阿笛斯在第一部歌劇「Powder Her Face」之後的第二部歌劇作品，由柯芬園皇家歌劇院委託創作，並與丹麥哥本哈根歌劇院、法國史特拉斯堡萊茵國家歌劇院三大劇院共同製作，因此，在英國首演後，此劇也分別於二零零五年搬往史特拉斯堡和哥本哈根兩地劇院演出，隔年也在美國聖塔菲歌劇院演出。然後在二零零七年，柯芬園皇家歌劇院以罕見的紀錄，不到三年又重新上演此劇，並請來首演卡司和阿笛斯親自指揮，而英國女高音新秀凱特洛雅也首度加入這份演出陣容，您眼前看到的錄音，就是這次復演的現場，這份演出大致上和同年六月二十三日英國國家廣播公司現場轉播的演出相近。
在首演五年後，一般樂評人對此劇的反應已然定調，他們公認此作是這位現年三十八歲英國作曲家至今最高的傑作。此劇中的音樂，部份不和諧，但有部份卻是現代歌劇中罕見的優美和抒情樂段。也因為此劇大受好評，美國的大都會歌劇院也已經排定，要在二零一二年上演此劇。剛在二零零六年和男友英國視覺藝術家泰羅斯涅（Tal Rosner）結婚的阿笛斯，憑著這部歌劇創造了現代音樂中的不可能：讓唱片公司願意為他錄音並發行這部歌劇，同時還讓長久以來改編莎翁此名劇為歌劇的許多作曲家夢想，得以完整地實現。

4.5099969523229(1CD)
巴伯:弦樂四重奏、小夜曲、歌曲集等
Samuel Barber: Vocal and Chamber Works
湯瑪斯．艾倫演唱
Sir Thomas Allen
艾德林恩弦樂四重奏團
簡介:
巴伯一生對聲樂作品一直保有高度興趣，那是因為他的伯母Louise Homer是大都會歌劇院裡著名的女低音，而在庫提斯音樂學院就學時除了鋼琴與作曲之外，巴伯也研習了聲樂。1935年在其作品「Dover Beach」的錄音工程中，由於找來的男中音巴伯不甚滿意，因此這部作品被延遲至他21歲時重新譜寫完成。佛漢威廉士對此曲留下相當深刻的印象，他在1932年訪問美國時聽到巴伯的演唱而鼓勵他，巴伯特別強調，「在那時沒有人相信他的音樂」。雖然巴伯很早就開始作曲了（7歲），但直至1928年的「小夜曲」出現之際，他才承認此曲是他的op.1，開始建立作品編號。這首以弦樂四重奏為底的聲樂作品原先是四個樂章的，但因為他對第四樂章不滿意因而把它刪除掉，只剩下三個樂章。
在上述兩個作品之間，巴伯完成了第一套公開出版的歌曲集，其間有著布列頓的曲風，他由此獲得更多的自信與經驗；之後的歌曲集中，巴伯在塑造聲樂旋律的長線條上更加得心應手，幾首抒情的作品也更加深刻。巴作在Op.13的歌曲集裡運用了四位詩人的作品，而op.45的三首歌則是獻給費雪迪斯考的。巴伯的弦樂四重奏op.11因為第二樂章而受到矚目，這個慢板樂章後來更被改編為弦樂團，還有許多不同編制的版本，頓時成為巴伯最受歡迎的作品。

5.5099969523021(1CD)
柏林:飛燕金槍
Irving Berlin: Annie Get Your Gun
克里斯威爾、湯普森等人演唱
麥克林指揮倫敦小交響樂團
John McGlinn
簡介:
「飛燕金槍」劇本大幅改編自美國俄亥俄州一位表演神槍手的女性Annie Oakley與她的且樣是神槍手的愛爾蘭老公Frank Butler的真人真事，即使他們兩人的浪漫史比起舞台上所呈現地要來得平淡許多。它原來並不是柏林的音樂劇，原先是找來肯恩擔任作曲的，但是肯恩在1945年開始作曲之際突然因中風而在數天後辭世，準備製作這場音樂劇的人在幾天之後立刻找來柏林代打。雖然柏林是當時美國著名的歌曲製作人，但他主要在好萊塢出名，而非百老匯，因此他當時也很擔心是否能勝任完成一齣音樂劇的任務，但在製作人的力促之下，柏林還是完成了此部音樂劇絕大部份音樂與文字的創作。
從後世的音樂史來看，這是柏林很例外，但也很重要的一次創作，因為許多柏林的著名歌曲都來自於這齣音樂劇；而且這齣音樂劇所含歌曲的種類包羅萬象：有感傷的圓舞曲，也有喧囂的音樂，有敘事曲，也有喜劇式的爭鋒相對，無論是何種類型的音樂作品，柏林的創作就是告訴你，「我絕對可以做得比你想像來得好。「飛燕金槍」於1946年於美國帝國劇院首演大獲好評，成為四零年代最受歡迎的三大百老匯音樂劇之一，後來更獲得多項東尼獎的肯定。

6.5099969522123(1CD)
柯普蘭:第三號交響曲、舞蹈交響曲等
Aaron Copland: Symphony no.3, Dance Symphony
馬塔指揮達拉斯交響樂團、巴提斯指揮墨西哥愛樂
Eduardo Mata/Enrique Bátiz
簡介:
這首交響曲是柯普蘭的三首交響曲當中最著名的一首，也是二十世紀最常被拿出來演奏的美國作曲家的交響曲之一。當他在1940年代創作這首交響曲之前，他己經歷過當代音樂創作的階段，代表作就是「管風琴與管弦樂團的交響曲」，那時候的指揮Walter Damrosch還開玩笑說：「如果一個年輕人在24歲就能寫出這種交響曲，那他未來這五年間要小心會因為天妒英才而被謀殺。」可幸的是柯普蘭還好好活著，而他之後的創作則更接近大眾品味，其中最明顯的是他會把美國傳統歌曲放入他的作品之中。第三號交響曲則是一首相對較抽象的作品，在1943年柯普蘭動筆譜寫這首交響曲時，美國正剛加入第二次世界大戰之中，所以在音樂裡聽出對國族主義或愛國主義的想像也就不足為奇了。至於「舞蹈交響曲」則是發想自他在1924年所譜寫的一譜芭蕾舞曲Grohg，以他自己的說法「這是我在巴黎的那段時間最具野心的作品」，當然，此曲如同那個時期所創作寫給俄國芭蕾舞者的作品，受到史特拉汶斯基的影響甚深，甚至還有一點點爵士的味道在其中，大抵說來這是很符合美國人口味的，而柯普蘭後來就把這套作品改編成「舞蹈交響曲」。

7.5099969522628(1CD)
美國歌曲集
American Anthem
甘恩演唱
Nathan Gunn
穆菲鋼琴伴奏
簡介:
當一決定灌錄這張專輯時，男中音甘恩馬上就被視為是演唱這些曲子的首選人物，因為他的演唱不僅對繁音拍子的掌握有所心得，也能優雅地唱出藝術歌曲的光輝。這張專輯的曲子可以上溯至十九世紀，那時最著名的美國傳統歌曲Shenandoah也收錄在這張唱片之中，而包括像John Jacob Niles這樣的作曲家，同時兼為民歌的探集者，在他們的努力之下留下了許多珍貴的音樂資產；或者是像柯普蘭這樣，在從事自身的作曲之際，也不忘運用身旁的美國民謠做為素材。而在前衛的當代音樂與優美易懂的美國民謠之間，許多作曲家都採取折衷的方式，尋求美國新音樂的另一條出路，而這一個支派最著名的先鋒人物便是巴伯，他是佛斯特以來最偉大的作曲者，而他留下的龐大歌曲遺產，也為美國當代音樂留下最豐富的資源。

8.5099969522826(1CD)
美國著名芭蕾舞曲集
Antheil, Gould, Schumann: American Ballet Music
李汶指揮芭蕾劇院管弦樂團
Joseph Levine
簡介:
成立於1940年，芭蕾劇院立志成為活的舞蹈博物館，而事實上也的確從這裡產生了不少經典或創新的作品，而在他們的舞碼中，首份讓他們聲名大噪的即是Jerome Robbins編舞，年輕的伯恩斯坦譜曲的「不解風情」（Fancy Free），而像是柯普蘭的「比利小子」也同樣在這裡獲得具大的成功。這張CD收錄的安席爾「Capital of the World」，1953年底於電視首演，這齣芭蕾舞劇的音樂在某種程度說來更有好萊塢的味道，這一點也不讓人意外，因為安席爾那時正為好萊塢的電影譜寫配樂謀生。比較特別的是學院派的威廉．舒曼也參與創作芭蕾舞曲的行列，不僅這是他首度嘗試，編舞者Antony Tudor也是首度經營創作芭蕾舞曲故事編寫這項領域，而這份充滿情慾的「Undertow」就是他們合作的成果。

9.5099969524028(2CDs)
美國著名百老匯作品集(2CDs)
The Very Best of Broadway
多人演出
Various
簡介:
「百老匯」這個字眼揉合了輕鬆的劇院、令人激動的演出、迷人的音樂劇舞台等形象。就如同今日大家所熟知的，百老匯始自二十世紀的美國，當傳統的、歐洲風格的輕歌劇與美國本土的歌舞雜耍表演全都退出舞台，由音樂劇接手之後，美國這個社會為音樂劇帶來了更大的創作動力與演出舞台，每一年都有推陳出新、蓬勃發展的新氣象，而它也成二十世紀美國音樂的獨特一部分。這一切的先鋒人物說是蓋西文也不為過，他爵士樂風濃厚的作品加上受歡迎的舞曲旋律，證明了舞台劇勢不可擋地要走向大眾與流行一途。在這兩張CD裡，收錄了肯恩、Youmans、羅傑斯、威爾、羅威、伯恩斯坦等人的百老匯名作，包括「西城故事」、「荷蘭人的假期」、「傻瓜西蒙」、「畫舫璇宮」等作品，讓你一窺百老匯音樂劇的精華。

共9個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099926453620(1CD)
普羅高菲夫:第二、三號鋼琴協奏曲【1CD】
Prokofiev:Piano Concertos Nos. 2 & 3
紀辛:鋼琴
Evgeny Kissin,piano
阿胥肯納吉指揮愛樂管弦樂團
簡介:
作為加盟EMI第三張個人專輯，紀辛選擇回到自己熟悉的領域：俄國協奏曲。其中的第三號協奏曲他在15前已經和阿巴多合作過一個版本，但這次邀來本身也是俄國鋼琴巨擘、同時也灌錄過經典普氏協奏曲錄音版本的阿胥肯納吉擔任指揮，紀辛獲得來自同為鋼琴家和俄國人的認同和支持，對普羅高菲夫這些協奏曲擁有更大的自由發揮，這是和非俄國指揮家所不可能產生的火花。阿胥肯納吉非常尊重紀辛作為一位成熟音樂大師在處理樂曲時所抱持的個人觀點，這種觀點，如果落入不瞭解這套樂曲，或是過於重視文本、樂譜表面記載的指揮家眼中，很可能獲得不忠實於文本的指控，但是同樣身為頂尖鋼琴家、更是成長於普羅高菲夫晚年的俄國時代的阿胥肯納吉卻很清楚，普羅高菲夫所未載於譜面，交由鋼琴家自由表現的尺度有多寬，也正是如此，紀辛這份錄音才顯得這麼恢宏、自在。
雖然普氏的第二號鋼琴協奏曲不像第三號、第五號那麼常被演出和灌錄，但這卻是紀辛在俄國首度登台彈奏協奏曲的曲目，當時他才只有十歲，如今時隔25年，他對整套樂曲的熟稔度，經過時間的沉澱和累積，有著當今樂壇鮮有人能及的深刻。或許唯一的例外，就是指揮阿胥肯納吉了，而後者也真的知道如何善盡一位指揮家的職責，他刻意採用與紀辛那近乎古典和前浪漫式的簡潔手法，讓樂團迸射出最燦爛且飽和的音色，與紀辛的音色形成強烈的對比，把全曲烘托得讓人時時都像坐在針氈上一般，絲毫不得放鬆地聽著兩人的高峰對談，這真的是頂尖高手對招：兩位深熟手中曲目的名家，在音樂會現場，片刻不鬆懈地將自己所有功力都毫無保留地傾洩在音樂表現上，真的是近年來最讓人難忘的一份演出。
【Track list】
普羅高菲夫：
1-4.g小調第二號鋼琴協奏曲op16
5-7.C大調第三號鋼琴協奏曲op.26

2.5099926418223(1CD)
靜默暗影－安斯涅彈奏當代鋼琴協奏曲【1CD】
Leif Ove Andsnes:Shadows of Silence
安斯涅:鋼琴
Leif Ove Andsnes,piano
魏瑟-莫斯特指揮巴伐利亞廣播交響樂團
簡介:
挪威鋼琴家安斯涅是當代知名鋼琴家中，對現代音樂推崇最力的一位。過去他曾經為EMI灌錄過許多當代作曲家的鋼琴獨奏作品，用他被稱為「有如花式溜冰選手一般讓人屏息」的技巧，以及哲學家般的樂思，把許多現代鋼琴音樂彈得有如一幅又一幅充滿意境的抽象畫；過去四年間他在歐洲和美國的音樂會中，主要彈奏的曲目都是當代法國作曲家達爾巴維為他量身打造的鋼琴協奏曲，如今全球樂迷終於有機會聽到這首協奏曲，在家用音響中流洩而出。達爾巴維是八○年代以後新一代所謂「光譜樂派」（Spectralism）的作曲家，這一派作曲家以葛里西（Gerard Grisey）為首，其創作因為作品主要依據分析音樂在聽眾心中的效應後，依此繪成「聲音光譜」（或音譜），然後作曲家再依此決定其作品走向。這一派作曲法的創作過程會仰賴電腦分析（FFT），其作曲技法源自法國七○年代初期，在巴黎音學研究與協調研究所（Institut de Recherche et Coordination Acoustique）精進成熟後，形成20世紀後20年一個新音樂的主要流派。這一派作曲家包括艾奧佛斯（Eeotvoes）、維雨葉（C. Vivier）、穆萊爾（T. Murail）、林柏格（M. Lindberg）、莎里亞和（K. Saariaho）等人，幾乎近年來最受唱片公司青睞的作曲家，都出自這一陣營。達爾巴維的作品也在近年間一再出現在各國音樂節和唱片上，這首鋼琴協奏曲是英國廣播公司逍遙音樂節和克里夫蘭管弦樂團委託創作的，完成後獻給本片鋼琴家安斯涅。如果您注意聽，雖然有著前衛的和聲和調性系統，這首協奏曲卻向葛利格等浪漫作曲家借用了鋼琴技法，也因此，即使您不全然能接受這樣前衛的語法，卻還是可以從中聽到安斯涅如何借用他彈奏拉赫曼尼諾夫和莫札特協奏曲的技巧，以圓潤而透明的當琴音色來呈現一首現代的鋼琴協奏曲。這首協奏曲在表面乍看不和諧的和聲之下，經常會給人夢境一般、在一道簡單的動機主題牽引下，盤旋迴繞，帶領聆者穿梭在現代音聲世界的交通中。
片中安斯涅也彈奏了兩首丹麥作曲家索連森的作品，這也是特別為安斯涅創作的作品，和達爾巴維一樣，索連森也注意到安斯涅琴聲中的抒情特質，因此也以「夢境」作為主題，為安斯涅創作此曲。「靜默暗影」一曲更特別之處，則是曲末安斯涅還要跟著哼唱。安斯涅非常喜歡這首曲子的意境，因此經常在獨奏會上演奏，有一次他在卡內基音樂廳演奏此曲時，還因此贏得該廳藝術總監讚賞他的嗓音，邀他下次乾脆辦場獨唱會好了。
【Track list】
1.班．索連森:搖籃曲
2-5.盧托史拉夫斯基:鋼琴協奏曲
6-13.庫塔格:遊戲組曲（選曲）
14-16.達爾巴維:鋼琴協奏曲
17.索連森:靜默之暗影

3.5099950211227(1CD)
莫札特:第一、三號小提琴協奏曲、交響協奏曲【1CD】
雷納德．卡普松:小提琴
Renaud Capuçon / Antoine Tamestit
蘭格利指揮蘇格蘭室內樂團
Louis Langree & Scottish Chamber Orchestra
簡介:
雖然在Virgin唱片已經灌錄許多專輯，但是法國小提琴家卡普松卻只灌錄過一張協奏曲專輯：孟德爾頌與舒曼小提琴協奏曲，而且那已經是五年前的事（不算他和阿格麗希、麥斯基合作的貝多芬三重協奏曲、以及和弟弟合作的布拉姆斯雙重協奏曲）。不同於大部份當前小提琴新秀，一上場就以大型小提琴協奏曲向樂壇扣關，卡普松在這方面顯得格外謹慎和保守。其程度甚至比晚他出道許多的大提琴演奏家弟弟更明顯。
如今，卡普松推出個人第二張小提琴協奏曲錄音，莫札特的選曲讓人大感意外，因為它講究並不在技巧，而在音樂品味，這不禁讓人好奇卡普松心目中對自己的期許和定位何在。運用很少量的揉音、採用簡潔而明快的斷句，卡普松的莫札特協奏曲，受到很大幅度古樂演奏的影響，追求透明而不世故的音色變化，也讓他這三首莫札特協奏曲在古今同曲錄音中顯得突出，而這其實顯示出當今歐洲詮釋的一個新進展：以傳統樂器演奏出具有古樂學派鮮明風格的手法。這說明了在過去20年間，古樂學派的確發揮了它的影響，成為音樂家追求新靈感的來源，這也同時說明了所謂的詮釋，沒有所謂的傳統，所有的傳統都在隨著時代演進革新。
使用瓜奈里1737年名琴「Panette」，這把原由史坦使用的古琴，其音色的特質似乎特別適合卡普松所要採用的詮釋風格：清淡而恬靜，不講究誇張對比的音量和重音。為此，卡普松刻意選了一套由古鋼琴家羅伯．列文（Robert Levin）特別譜寫的裝飾奏，正可以應證卡普松這整份詮釋築基於古樂學派的說法。列文對於莫札特的研究在歐洲樂界素響聲名，他重建的莫札特安魂曲被視為遠勝以往重建版，更能貼近原作。因此也讓指揮家賈第納委託他將巴哈多首清唱劇遺失的管弦樂段重建，以助他將自己的巴哈清唱劇全集錄音推向更完整的收集。而列文為莫札特作品所寫的裝飾奏被視為還原莫札特時代面貌的重要貢獻，這份錄音中，卡普松就是以這樣還原作品原貌的精神，為我們呈現莫札特這三首弦樂協奏曲。
【Track list】
莫札特:
1-3.降B大調第一號小提琴協奏曲K.207
4-6.G大調第三號協奏曲協奏曲K.216
7-9.降E大調為小提琴與中提琴之交響協奏曲K.364

4.5099926729206(1CD)
皮亞佐拉與阿特密絲四重奏【1CD】
The Piazzolla Project
賈克．艾蒙:鋼琴
阿特密絲四重奏
Artemis Quartet
簡介:
一直走菁英路線的阿特密絲四重奏，在灌錄了貝多芬、舒伯特、貝爾格、布列頓等古典音樂中最精深、紮實的曲目後，卻意外地在這張專輯中向皮亞佐拉靠近。但這或許也不算意外，一直負責教導這個四重奏的阿班．貝爾格四重奏，自己雖然貴為二十世紀最嚴謹自持的四重奏團，在生涯中也抵擋不住皮亞佐拉的魔力，而在專輯和音樂會上都一再向這位阿根廷探戈大師致意。皮亞佐拉在二十世紀樂壇象徵的其實是歐洲精緻文化對於民俗文化的新態度，他青年時期原本前往巴黎向娜笛亞．布蘭潔求教，想走入精緻古典音樂的領域，卻被布蘭潔以應該看中自己本土文化，向自己的血液中取材一席話點醒，返國後專心投入將阿根廷探戈音樂精緻化的創作工作。皮亞佐拉始終沒有露出對於這種原本出自阿根廷酒館和紅燈戶音樂的鄙夷，反而用他的古典音樂訓練去擁抱這種音樂，這讓他的探戈舞曲即使是以最嚴謹的古典樂團來演奏，其中的微醺和肉慾成份，也不曾有過些許的消減。何必呢？這正是探戈音樂之美所在啊！
這張專輯的成形其實和阿特密絲四重奏的大提琴手艾克隆格有關，他多年來一直就和本片的智利鋼琴家艾蒙合作，舉行大提琴與鋼琴的探戈、爵士合奏會，而皮亞佐拉的音樂從一開始就深深打動他，那種融合了笑與淚、回憶與感傷的情緒，和自持、穩重的古典音樂截然不同，卻又那麼深植於人性之中，勾發任何聽到的人的共鳴，於是艾蒙受邀和阿特密絲四重奏共同嘗試這張專輯。當然這並不是多麼創新的作法，在他們之前，俄國小提琴大師克萊曼早就已經和他的波羅的海室內樂團成功地將這些曲目帶進古典音樂領域，而出身阿根廷的鋼琴大師巴倫波因和大提琴家馬友友也都早就以古典樂手的身份，演奏過皮亞佐拉的許多音樂。但阿特密絲四重奏以年輕弦樂四重奏團踏進這塊領域，其實有著冒險的成份：畢竟他們可能會被兩邊的保守派批評是不夠道地。但聽聽本片中他們所呈現出來的演奏氣味，卻會讓人以為這是皮亞佐拉親自帶領完成的演出，他們的演出裡竟然帶著一種粗獷、現場演奏的零亂感，卸除過多的古典手法，他們在整張專輯中沒有流露一點對自己叛離古典訓練的不安，反而是全心地擁抱這些探戈舞曲，不用太多的極弱音或揉音，只是放任手中提琴高歌，那一刻，似乎他們才是最懂探戈的人。
【Track list】
皮亞佐拉：
1.五重協奏曲（鋼琴五重奏）
2-5.布宜諾斯艾利斯港的四季（鋼琴三重奏）
6.賦格與神秘曲（鋼琴五重奏）
7-10.天使組曲（弦樂四重奏）

5.5099926729121(2CDs)
安德索夫斯基:卡内基音樂廳獨奏會【2CDs】
Piotr Anderszewski at Carnegie Hall, New York
安德索夫斯基:鋼琴
Piotr Anderszewski
簡介:
鋼琴家安德索夫斯基是歷來鋼琴家中非常獨特的一種類型，他的選曲走向是朝著李帕第、哈絲姬兒、普萊亞這類不以炫技標榜自己，但卻能靠著將即使高中生也能彈奏的一般技巧曲目彈得讓人驚豔；讚歎而揚名樂壇。但是安德索夫斯基又和上述幾位鋼琴家有著截然不同的音樂性格和技巧：他的音樂有一種霍洛維茲式的凌厲感，卻又不像阿格麗希那樣以流暢為首要，相反的，安德索夫斯基的音樂有著很強的歌唱性和抑揚頓挫，音色中又特著一股超技家對音色的敏銳度和要有非常特殊技巧養成才能彈奏出來的音色，但偏偏他又不彈奏這一派鋼琴家偏愛的艱難曲目；可是就他的音色而言，又不像上述以李帕第一系的鋼琴家，講究溫潤、飽滿的正統觸鍵。就是這樣特別的音樂風格讓安德索夫斯基一站上樂壇就能憑著彈奏讓人目光一亮，因為這樣的鋼琴家實在太罕見了。
聽他的巴哈c小調組曲，是怎樣的創造力，才讓一位鋼琴家可以在這平凡（但偉大）的樂曲裡，找到這麼多的新意，又彈出這麼完整的音樂圖像？在顧爾德和阿格麗希之後，竟然還能有人在這套樂曲中找到這麼完整獨創的樂念，也不禁讓人讚嘆江人代有才人出。這份安德索夫斯基在2008年12月3日於紐約卡內基音樂廳史坦廳（Stern Auditorium）音樂會中，選了一套他一向親近作曲家的作品：巴哈、楊納傑克、貝多芬，但卻又很有自我要求地搬出他以往從未灌錄的曲目，要讓人一新耳目。貝多芬是安德索夫斯基賴以成名的曲目，當初就是在里茲音樂節上憑著狄亞貝里變奏曲這樣在比賽技驚四座，如今他在第31號奏鳴曲這樣的高度智性曲目在卡內基廳，要顯示他在當前樂壇頂尖鋼琴家中屬於罕見品種的那份獨特性；可以在安可曲時對觀眾宣布自己鋼琴一首巴哈組曲彈得不好，要從頭到尾重彈一遍，耳力之嚴格更勝音樂大賽評審的安德索夫斯基，如果要彈，就要能彈出別人沒彈出的獨特性。鋼琴家也可以憑著平凡的演奏和知名度撐過許多音樂會，但安德索夫斯基不准自己這樣，而是多花時練習、推敲樂曲的獨創性。片中的「維也納狂歡節」是他第一次錄下的舒曼作品，許多人一定會發現他在這裡很多地方讓人想到霍洛維茲，曾經在美國洛杉磯南加大進修的他，想必也和這塊大陸上的許多鋼琴家一樣，浸淫在霍洛維茲的傳奇中。
【Track list】
CD 1
1.鼓掌
2-7.巴哈:c小調第二號組曲BWV826
8-12.舒曼:維也納狂歡節場景op.26
CD 2
1-4.楊納傑克:霧中景像
5-7.貝多芬:降A大調第31號鋼琴奏鳴曲op.110
安可曲:
8.巴爾托克:契可地區的匈牙利民歌集（1907）

6.5099926819228(1CD)
洛雅之仲夏夜歌聲【1CD】
Kate Royal:Midsummer Night
洛雅:女高音
Kate Royal
嘉德納指揮英國國家歌劇院管弦樂團
簡介:
以「凱瑟琳．費莉兒歌唱大賽」冠軍得主在2004年驚豔樂壇的抒情女高音洛雅，藉著這張專輯要向過去四年來她最為人稱道的莫札特抒情女高音角色告別，宣告她正式競逐當代抒情首席女高音寶座的野心。在這張錄音中，她選的都是歌劇院會邀請首席女高音前往演唱的重要劇碼中的招牌詠嘆調，儘管其中有一些屬於英美近代作曲家的劇碼，但那正顯示凱特若雅的生涯計劃，她打算從英國歌劇界開始，逐步踏穩國際樂壇，而不會好高鶩遠，一味追逐過多人角逐的普契尼或史特勞斯角色。這也顯示她接受到師長良好的訓練和建議，找到了切入歌劇抒情女高音市場的利基。
在上一張為EMI灌錄的首張專輯中，由於她選的是舒曼藝術歌曲，其實並不算一位要走向歌劇舞台的抒情女高音最適合的表演，反而讓人聽不出她作為歌劇抒情女高音的特色，但這張純粹詠嘆調專輯，我們就可以瞭解為什麼她在2004年可以忽然以演唱「魔笛」的帕米娜，讓聽眾一片叫好了。因為她的確是一位擁辨識度極高且非常適合演唱抒情女高音角色音色的歌手。還未滿30歲的若雅，音色在當前歌劇界中屬於較少有的一種，她的聲音較目前檯面上頂尖的幾位都要纖細，因此更適合演出一些年輕女孩的角色，或許對聽慣義大利訓練出身抒情女高音的樂迷而言，她少了一點渾厚感。此外，她在片中選的多首布列頓和華爾頓等英國作曲家的詠嘆調，的確唱得引人入勝，也為這些難得有這麼出色嗓音演唱的詠嘆調帶來了美好的詮釋。其中尤其是布列頓歌劇「保羅班揚」女主角黛妮的詠嘆調，更是本片一大發現。在著名的「月之頌」、「瑪麗葉妲之歌」或「林中女妖之歌」外，這張專輯帶我們看到原來還有那麼多動聽的女高音詠嘆調，等著像若雅這樣擁有優美嗓音的歌手去挖掘。就像專輯的輯名「仲夏夜歌聲」，這真的是一張很適合在仲夏夜趁著涼風享受的好音樂。
【Track list】
1.奧爾溫:仲夏之夜（茱莉小姐）
2.史特拉汶斯基:夜鶯的詠嘆調（夜鶯）
3.華爾頓:在當天那縈繞不去的最後（托易魯斯與柯蕾西妲）
4.佛洛伊德:山脈上的群樹（蘇珊娜）
5.德弗札克:月之頌（水妖露莎卡）
6.布列頓:刺繡詠嘆調（彼得葛萊姆）（湯瑪斯艾倫：男中音）
7.雷哈爾:林中女妖之歌（風流寡婦）
8.巴伯:一句話都別說（梵妮莎）
9.布列頓:黛妮之歌（保羅班揚）
10.梅西傑:夜鶯（波凱爾先生）
11.布列頓:多美啊（碧廬冤孽）
12.赫曼:我曾有夢（咆哮山莊）
13.康果爾德:瑪莉葉塔之歌（死城）

7.5099926728025(1CD)
一齣想像的韓德爾歌劇【1CD】
Handel:un'opera immaginaria (International Version)
德賽、博斯崔吉、歐朵、雅洛斯基、丹尼爾斯、奧潔
Various
簡介:
這份充滿創意的製作可以視為紀念韓德爾過世250週年的獻禮。在今年4月14日，全球樂壇都在紀念這位曾經在德國、義大利和英國享受到愛戴的巴洛克作曲家。這份錄音其實是選自多份Virgin唱片的韓德爾歌劇和詠嘆調錄音所集結成的，藉著序曲、詠嘆調、宣敘調交錯的呈現，整份錄音雖然沒有明確的劇情和角色鋪陳，但卻以一齣巴洛克歌劇的雛形呈現在我們面前。片中我們聽到幾位當今頂尖的韓德爾歌唱家，包括法國花腔女高音德賽、當今音域最高的假聲男高音森席克和雅洛斯基等人，這種將為不同歌劇所寫詠嘆調拼湊在一起的作法，在巴洛克時代其實並不少見，就連韓德爾自己也經常從不同作品借用段落來組成新劇，像片中著名的「任我流淚吧」（Lacia ch’ io pianga）選自歌劇「林納多」，但其實在韓德爾另一部神劇「復活」中就已出現過。另外韓德爾在特殊紀念場合時，還會推出集錦劇（pasticcio），那更是純脆使用自己和其他作曲家的舊作拼湊而成，全然沒有新作。這份選輯的選曲者很細心地考量到前後詠嘆調之間的調性關係，讓我們聽起來幾乎就像是一部從頭到尾沒有冷場、只有華麗花腔、炫技唱段的歌劇一樣，將來自11部韓德爾歌劇和兩部神劇的精彩詠嘆調集結在一起，這些歌劇有些都是近年來才開始有機會被世人聽到的罕見作品，像是「阿蜜尼歐」、「泰西歐」、「費南多」、「戴達密亞」等劇，以往都被視為無法演出的劇作。這齣想像的歌劇，是由法國音樂學家伊凡亞歷山大所構思，他按照巴洛克時代韓德爾歌劇的鋪陳方式，將全劇分成三段，以序曲開場，安排各式詠嘆調、二重唱和最後的大合場在劇中，並將依大致劇情走向，讓劇中氣氛由一開始的樂天、轉向悲情，最後則皆大歡喜。而一些巴洛克歌劇的必要元素，像是一定要有的「瘋狂場景」、「華麗詠嘆調」、以及「自述心情詠嘆調」一應俱全。
【Track list】
一齣想像的韓德爾歌劇

8.5099920626723(3CDs)
歌劇的時光膠囊【3CDs】
Les Urnes De L'opéra
多人演出
Various Artists
簡介:
1907年12月24日，巴黎歌劇界收集了48張由當時最傑出歌手所灌錄的唱片，將之埋入巴黎歌劇院的地下室中，並指示，要在100年後將之開啟。2007年，依照當初埋藏者的指示，這48張唱片被挖掘出土，一套歌唱的時間膠囊從塵封的歲月裡甦醒過來，這48位偉大歌唱家的聲音透過EMI工程師的巧手和技術，重現在100年後的現代。EMI唱片公司與法國國家圖書館、巴黎國立歌劇院以及巴黎歌劇院榮耀協會共同合作，為您呈獻這套偉大的歷史見證。
這個計劃是由奧佛瑞．克拉克所發想的，他是EMI唱片公司的前身國際留聲機公司的總裁。他希望藉由這套時空膠囊，讓21一世紀的人類瞭解百年前歌唱家演唱經典曲碼的風格。在這套錄音中，一些傳奇和神話般的人物紛紛現身：卡羅素演唱的波西米亞人、弄臣、拉美默的露奇亞會是怎麼樣？而梅爾芭的莫札特費加洛婚禮又會是怎樣？身兼歌唱家和作曲家的韓恩是怎麼詮釋自己藝術歌曲的？只在史書中見到名字的普蘭松（Pol Plancon）又怎麼演唱浮士德中的魔鬼？而艾德琳娜帕蒂這樣傳奇的女歌手，又如何演唱唐喬望尼中的角色呢？更不要提為他們伴奏的幾位偉大樂器演奏家：克萊斯勒、楊．庫貝力克和帕德瑞夫斯基。
【Track list】
CD 1
1.傑米爾（法國國家劇場創辦人）介紹這套錄音
2-3.馬斯奈:雅莉恩奈（梅蓮蒂）
4-5.法朗克:行進行列（蒙塔蘭）
6-7.古諾:羅密歐與茱莉葉、浮士德（茱莉亞琳賽）
7-8.古諾:羅密歐與茱莉葉（艾夫赫）
9.威爾第:遊唱詩人（艾夫赫）
10.湯瑪士:哈姆雷特（杭諾）
11-12.董尼采第:寵姬（諾特）
13-14.亞當:是的我愛國王（貝爾）
15.伊索瓦:冒險的旅程（杜夫朗）
16.亞當:別館（杜夫朗）
17.普格尼窩:月下小夜曲（普格尼歐）
18.聖桑:聖誕神劇（戴布倫）
19.湯梅:虔城的行板（戴布倫）
20.戴拉克瓦:村歌（庫爾茲）
21.羅西尼:賽維亞的理髮師（柯索夫）
22.威爾第:奧賽羅（塔瑪尼歐）
23.威爾第:命運之力（卡羅素、史寇帝）
24.古諾:浮士德、小夜曲（普蘭松）
25.威爾第:厄納尼（巴第斯提尼）
CD 2
1.比才:採珠者（德露奇亞、胡桂）
2.莫札特:唐喬望尼（艾德琳娜佩蒂）
3.威爾第:弄臣（梅爾芭）
4.聖桑:參孫與大麗拉（舒曼亨克）
5.威爾第:命運之力（波寧賽尼亞）
6.比才:卡門（卡菲）
7.梅耶貝爾:預言家
8.巴濟尼:精靈之舞（楊庫貝里克）
9.貝多芬:第六號交響曲田園
10.薩拉沙泰:札帕提亞多舞曲（庫貝里克）
11.蕭邦:圓舞曲（帕德瑞夫斯基）
12.威爾第:阿伊達（卡羅素）
13.威爾第:奧賽羅（阿瑪托）
14.華格納:羅恩格林（法朗次）
15.柯尼曼:國王之歌（夏里亞平）
16.威爾第:弄臣（卡羅素）
17.普契尼:波西米亞人（卡羅素）
18.董尼采第:拉美默的露奇亞（卡羅素）
19.阿蒂提:咒語（葛梵妮）
20.莫札特:費加洛婚禮（梅爾芭）
21.包凱利尼:小快板（克萊斯勒）
22.古諾:浮士德（朱涅）
CD 3
1.羅西尼:賽維亞理髮師（泰特拉濟妮）
2.古諾:羅密歐與茱莉葉（康帕尼歐拉）
3.古諾:浮士德（康帕尼歐拉）
4.拉羅:易斯之王（貝爾）
5.馬斯奈:維特貝爾）
6.韓恩:鄉間的墓園（韓恩）
7.夏布里耶:島上的時光（韓恩）
8-9.威爾第:弄臣（維尼歐）
10.聖桑:參孫與大麗拉（布洛里）
11.馬塞:四季（布洛里）
12.白遼士:浮士德的天譴（蒙恬）
13.馬斯奈:維特（貝俺）
14-15.威爾第:茶花女（柯索芙）

9.5099926815626(2CDs)
韓德爾:彌賽亞【2CDs】
Handel:Messiah
克里奧貝里指揮古樂學院、劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge
簡介:
為了韓德爾過世250週年紀念，有將近500年歷史的劍橋國王學院合唱團，特別在不是聖誕節的季節裡灌錄了神劇「彌賽亞」，以向這位大半生都在英國創作神劇和歌劇的偉大作曲家的獻禮。除此之外，這份錄音也要作為慶祝劍橋大學創校800週年的紀念獻禮，國王學院作為隸屬劍橋大學之下的學院之一，自然也與有榮焉，為此，乃特地在今年復活節這天舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，曲目就是「彌賽亞」。國王學院合唱團過去50年來，每年都會在復活節當天舉行音樂節和彌撒儀式，但都只有現場觀眾聽得到他們的演唱，今年，為了劍橋大學創校800週年和韓德爾逝世250週年的紀念，他們特地破例透過衛星轉播，將這場彌賽亞音樂會傳送到歐洲85座戲院中，讓各地觀眾也可以在戲院裡同步觀賞到他們的演出。這份錄音也就是他們在今年4月5日復活節當天演出的現場錄音，您所聽到的就與當天坐在歐洲那85座戲院，以及國王學院教堂中的觀眾聽到的是完全一樣的演出。
國王學院合唱團可說是當今世上最有資格演出「彌賽亞」的團體，因為幾乎沒有幾個合唱團擁有這麼悠久的歷史，可以見證到「彌賽亞」的誕生和演出與歷史，而該合唱團在韓德爾過世後也擔負起維持這齣神劇不受到時代風格沾染影響的重要本營，即使在18、19世紀之交，如莫札特或20世紀的指揮家古森斯等人，都一再以時代風格所需為由，為「彌賽亞」添加更繁重的配器，國王學院合唱團始終謹照韓德爾時代演出此劇的風格直到今日。本片中四位獨唱家都是柯芬園皇家歌劇院青年藝術家計劃選中栽培的歌唱新秀，目前都已經各據一方、廣受歐美各大歌劇院邀約演出。片中邀來由霍格伍德於1973年創立的倫敦古樂學院古樂團參與演出，原因無他，因為他們正是劍橋大學的駐校樂團。他們的古樂演出在今日德、法、義古樂團的夾擊下，是相形較折衷的，雖然採用古樂器，但音色呈現和傳統樂團相去並不多，對大部份樂迷而言，並不會形成太大的聽覺習慣的挑戰。
【Track list】
韓德爾：
CD 1
1-20.第一部
21-22.第二部前半
CD 2
1-21.第二部後半
22-31.第三部

10.5099923513426(1CD)
泰凡納:安魂曲
John Tavener:Requiem
倫科指揮皇家利物浦愛樂管弦樂團
Vasily Petrenko & Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
簡介:
將天主教安魂彌撒經文加上可蘭經和蘇菲教派經文，以及吠陀經中的奧義書經文穿插教陳於歌詞之中，英國當代作曲家泰凡納在這首世界首演的安魂曲中，企圖消弭時下宗教間的衝突於樂聲之中，企求能在沒有國界的音樂裡，帶領所有者找到信仰的核心：肉身的結束，才是真我的開始。透過這樣的觀想，人世間所有的罪行、忿恨和無知，才得以獲得平息。要求演出時，舞台上以十字形擺放樂器：大提琴獨奏家居中、合唱團和銅管部位居東側、弦樂團、童聲高音和男高音獨唱位居西側、打擊樂居北和南側。觀眾則交錯被這些樂器夾在中間，感受到來自四面八方的聲音衝擊。曲中大提琴獨奏代表的是玄黃初始時的上帝之光，引領樂曲開始，也持續貫穿全曲、以抒情的口吻，與劇中的男高音、女高音獨唱、小提琴獨奏、合唱團與管弦樂團產生各種衝擊的聲響。就配器而言，這其實也是一首大提琴、小提琴與男高音、女高音搭配管弦樂團、合唱團的協奏曲。採用泰凡納特有將東正教音樂調性與印度古典音樂調性、和西方音樂語法融合的風格來創作，此曲瀰漫著中東和異國的色彩。全曲最後則以希來萊文、梵文、希臘文以及阿拉伯文四種語言寫成的禱歌結合所有樂器和歌手，共同唱出祈求心靈平靜的末日安息。這份錄音是2008年2月28日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音，這首安魂曲以恢宏博大的氣勢，鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
【Track list】
泰凡納：
1-7.安魂曲（世界首演）
8-9.永恆的女
10.永恆的記憶

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099969319822(2CDs)
巴哈:郭德堡變奏曲、大鍵琴觸技曲【2CDs】
Bach:Toccatas & Goldberg Variations
亞斯培倫:大鍵琴
Bob van Asperen
簡介:
在這兩張CD裡所收錄的大鍵琴作品正是巴哈不同時期擔任兩個不同職位的晚期所完成的。觸技曲BWV910-916是巴哈最著名的鍵琴作品集之一，而郭德堡變奏曲是他人生晚年所創作的，可謂他畢生最偉大的傑作。
七首觸技曲BWV910-916在1710年左右完成，巴哈那時正在威瑪宮廷，擔任恩斯特公爵的管風琴師與室內樂樂手，因此巴哈也創作了某些頗富盛名的管風琴作品集，但這些創作與他最著名的管風琴觸技曲不同，而是堅守在巴洛克鍵盤觸技曲的傳統。觸技曲被視為半即興式的作品，這些作品的產生多半都是因為演出者意欲測試樂器的演奏性能極限所創作；到了巴哈的時代，觸技曲在型式上都已經標準化，頂多就是加個賦格在其後，但其組曲的型式可能從兩曲（通常是前奏曲與賦格）到七曲不等。而巴哈的大鍵琴觸技曲則更進一步，為了讓對比更加顯明，他每一首都使用了不同的Key，這樣的多樣化處理成為這套大鍵琴觸技曲的重點。
巴哈晚年最重要的音樂果實是他的鍵盤練習曲系列，其中郭德堡變奏曲出版於1741年，而這個名字也來自於出版商J. N. Forkel的故事，這首曲子原來是Keyserlingsk伯爵，這一位在德勒斯登宮廷裡的俄羅斯大使所委託的作品，讓他年輕的大鍵琴家郭德堡能夠在伯爵失眠的夜裡演出這曲子而取悅伯爵。這曲子也是巴哈在探索對位可能性的一首重要作品，如同「賦格的藝術」、「霍赫的卡農變奏曲」、「音樂的奉獻」一樣，以一個旋律為音樂主題，多元化開展的範例。
Track List
CD1.
巴哈:
1.觸技曲BWV912
2.觸技曲BWV914
3.觸技曲BWV910
4.觸技曲BWV916
5.觸技曲BWV911
6.觸技曲BWV913
7.觸技曲BWV915
CD2.
巴哈:
1-32.郭德堡變奏曲

2.5099969319723(2CDs)
巴哈:b小調彌撒【2CDs】
Bach:Mass in B minor
席克、帕提爾茲演唱，赫爾維格指揮根特古樂管弦樂團與合唱團
Philippe Herreweghe
簡介:
b小調彌撒一直在巴哈的創作中占有重要而獨特的地位，它不僅是巴哈以通用拉丁文而寫成的彌撒曲，也是一部他似乎從來沒有想像過演出後會是什麼模樣的作品。在巴哈於萊比錫擔任聖湯瑪斯教堂唱詩班領班與音樂指揮之際，彌撒在萊比錫這種正統馬丁路德教會的禮拜儀式中並沒有什麼重要性。由於受到了禮拜儀式的某些衛道人士質疑，因此巴哈從來沒有把b小調彌撒視為一個整體，手稿則分為四部分：彌撒Missa（包括慈悲經Kyrie與榮耀經Gloria）、尼西亞信經Symbolum Nicenum（即信經Credo）、聖哉經Sanctus，還有包括最後一部分的歡呼之聲Osanna、降福經Benedictus、羔羊經Agnus De與求賜我們平安Dona nobis pacem。
薩克森選侯奧古斯都二世於1733年逝世，而皇家市議會則請巴哈為了天主教徒新王奧古斯都三世譜寫「垂憐經」與「榮光頌」（前者為奧古斯都二世致哀，後者則是歡慶新王登基）。尼西亞信經與第四部分則是巴哈於1748-1749年補上去的，這部彌撒的後半段都是較偏向個人意願而完成，而較少公眾甚或宗教的因素，這些在巴哈晚年的創作，他自己直至去世前也從未統整聆聽過它們。
Track List
CD1.
巴哈:
1-11.b小調彌撒前半段
CD2.
巴哈:
1-14.b小調彌撒後半段

3.5099969322327(2CDs)
布拉姆斯:第一、二號交響曲、大學慶典序曲、海頓主題變奏曲【2CDs】
Brahms:Symphonies No.1 & 2, Overtures
艾森巴哈指揮休士頓交響樂團
Christoph Eschenbach/Houston Symphony Orchestra
簡介:
布拉姆斯花了20個年頭才完成他的第一號交響曲：開始於1854年，也就是他剛見舒曼不久之後，直到1874年他才又動筆積極創作此曲，並於兩年後完成。長時間的構思並不代表布拉姆斯在創作方面受到了什麼瓶頸，相反地，這代表布拉姆斯在交響曲創作具有成熟本質的野心：布拉姆斯直到43歲才聽到它的首次演出；同時他也沒把交響曲式運用在他早年所呈現的創作之中，而是呈現在其他形式的作品上。在布拉姆斯絕大部分的管弦樂創作，都有個鋼琴作曲的版本，一方面交響效果的鋼琴作品是他的最大宗，一方面布拉姆斯的創作都有個目的，那就是將鋼琴這項樂器在技巧與情感張力的表達能夠儘可能做出來，尤其是在能夠接近管弦樂規模的動態感上。
1873年布拉姆斯首演指揮自己的「海頓主題變奏曲」，這不僅是他將室內樂與管弦樂做一完美交融的範例、完成他在維也納音樂會協會指揮一職，也獲得不錯的評價。在這個出發點上，布拉姆斯的第一號交響曲在1876年由好友多索夫首演之後，他獲致交響曲創作的圓熟性，也不像過去一樣，而是積極地往管弦樂創作邁進；他的第二號交響曲不久後即完成，1877年由漢斯．李希特首演，在這三年後更完成了一喜一悲的兩首序曲：大學慶典序曲與悲劇序曲。
Track List
CD1.
布拉姆斯:
1-4.第一號交響曲
5.大學慶典序曲
CD2.
布拉姆斯:
1-4.第二號交響曲
5-14.海頓主題變奏曲

4.5099969322822(2CDs)
布拉姆斯:第三、四號交響曲、女中音狂想曲、悲劇序曲【2CDs】
Brahms:Symphonies No.3 & 4, Overtures
艾森巴哈指揮休士頓交響樂團
Christoph Eschenbach/Houston Symphony Orchestra
簡介:
布拉姆斯花了20個年頭才完成他的第一號交響曲：開始於1854年，也就是他剛見舒曼不久之後，直到1874年他才又動筆積極創作此曲，並於兩年後完成。長時間的構思並不代表布拉姆斯在創作方面受到了什麼瓶頸，相反地，這代表布拉姆斯在交響曲創作具有成熟本質的野心：布拉姆斯直到43歲才聽到它的首次演出；同時他也沒把交響曲式運用在他早年所呈現的創作之中，而是呈現在其他形式的作品上。在布拉姆斯絕大部分的管弦樂創作，都有個鋼琴作曲的版本，一方面交響效果的鋼琴作品是他的最大宗，一方面布拉姆斯的創作都有個目的，那就是將鋼琴這項樂器在技巧與情感張力的表達能夠儘可能做出來，尤其是在能夠接近管弦樂規模的動態感上。
女中音狂想曲是布拉姆斯在1869年的作品，是他最私密的作品之一，以致於當初他甚至不甚樂意將它出版，這是在拉姆斯在得知她曾深愛的女人茱莉（舒曼第三個女兒）在確定嫁人之後所寫的作品。在1887年首演的第二號交響曲與在1883年首演的第三號交響曲都由漢斯．李希特指揮，它們的樂曲個性像是天秤的兩個極端；而這個特色也在1880年的兩首序曲中顯現。布拉姆斯的第四號交響曲在1885年在曼寧根首演，由布拉姆斯本人指揮。
Track List
CD1.
布拉姆斯:
1-4.第三號交響曲
5.女中音狂想曲
CD2.
布拉姆斯:
1-4.第四號交響曲
5-14.悲劇序曲

5.5099969320620(2CDs)
坎普拉、庫普蘭:大經文歌、小經文歌【2CDs】
Campra:Grands Motets & Salve Regina
克利斯提指揮繁盛藝術古樂團
William Christie
簡介:
在這兩張CD裡所收錄的作品包括坎普拉的大經文歌，以及坎普拉與同年代的庫普蘭合作的小經文歌，在17世紀晚期與18世紀早期，這兩種作曲種類在巴黎相當新潮，許多信仰堅定的人都喜愛這種以歌劇風格演出的宗教作品。大經文歌的出現一開始比較與大型典禮與活動扯上關連，通常有多位獨唱者、大型合唱團與管弦樂團；後來它會在較為獨立的場合演出；相反地，小經文歌就比較親密而傾向沉思，獨唱家不僅只有一位到三位那麼少，也採用小型器樂合奏團，頂多再加個數字低音部別。
坎普拉出生在亞爾薩斯-普羅旺斯，父親是義大利人，母親是法國人，而他最終能將義大利與法國的音樂風格融合在一起。起初當地的教堂音樂家一職讓坎普拉打開眼界，1683年到圖魯士任新職，1694年起則在巴黎擔任聖母院唱經班的指揮，在此他開始展現其作曲才華，尤其在歐洲華麗的芭蕾歌劇這方面特別在行，1700年坎普拉離開聖母院，專心為歌劇藝術奮鬥，直到1744年於凡爾賽宮去世。
Track List
CD1.
坎普拉:
1-9.Notus in Judea Deus
10-17.De profundis
18-26.Exaudiat te Dominus
27.Requiem
CD2.
01.坎普拉：萬福聖母
02.庫普蘭：側耳傾聽、諸民、感到畏懼吧
03.庫普蘭：垂視於我
04.庫普蘭：萬福聖母
05.庫普蘭：要多久，吾主
06.坎普拉：請在我胸上放進你愛的喜悅
07.庫普蘭：我能以什麼回報於你，天主
08.坎普蘭：正如鹿渴望於泉水
09.坎普拉：田野啊！綻放花朵吧

6.5099969321825(2CDs)
莫札特:鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲【2CDs】
Mozart:Sonatas for violin & pianoforte
許洛德:古小提琴、歐奇斯:古鋼琴
Jaap Schroder/Lambert Orkis
簡介:
在18世紀末期，古典奏鳴曲式的發展與鍵盤樂器從大鍵琴轉變成古鋼琴習習相關，而一開始鍵盤樂器與旋律樂器之間的二重奏，一直把鍵盤樂器視為伴奏的角色，旋律樂哭的延展性比較大。年輕的莫札特本身即是一位出色的小提琴家與鋼琴家，他也在1778年於巴黎為這兩項樂器譜寫了奏鳴曲K.301-306，其中前五首在這張CD1裡，在莫札特的「鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲」之中，兩項樂器的地位逐漸在拉近。CD2的三首奏鳴曲是莫札特於維也納時期所做，而他那時也邁入了成熟之期，以莫札特或以音樂史上的同類型作品相比，這三首曲子的規模更為廣大，而情感的表達也都更為深入，其中K.526是莫札特同類型作品的最後一首，1787年夏天創作之際，他同時也在譜寫歌劇「唐喬萬尼」，其終樂章的光輝則是他紀念當年於倫敦去世的低音提琴家好友Carl Friedrich Abel。這套唱片特別是由古小提琴家許洛德演奏，由歐奇斯（近幾年與小提琴慕特搭配而出名的鋼琴家）彈奏古鋼琴合作。
Track List
CD1.
莫札特:
1-2.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K301
3-4.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K302
5-6.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K303
7-8.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K304
9-10.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K305
CD2.
莫札特:
1-3.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K454
4-6.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K481
7-9.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K526

7.5099969321320(2CDs)
馬萊斯:低音提琴作品集【2CDs】
Marais:Pieces de viole
傑若米.韓岱、艾利克斯.費爾齊爾:低音提琴／皮耶.韓岱:大鍵琴
Jerome Hantai
簡介:
在17世紀後半葉，身為低音提琴演奏家與作曲家的馬萊斯是法國音樂最重要的人物之一，他1656年出生於巴黎，父親是製鞋師，叔叔是教區牧師，這讓他1667年就進入教會的兒童學校，直到1672年。因為柯隆貝在馬萊斯來學習低音提琴才六個月，他就宣稱馬萊斯的琴藝已經超過了他，因此有可能在馬萊斯向低音提琴名家柯隆貝習琴之前，他應該就已經學會了這項樂器。1675年馬萊斯進入巴黎歌劇院拉低音提琴，後來他轉入皇家室內樂合奏團演出，直到1725年退休為止。在馬萊斯的生命晚年，他在法國低音提琴界的大師地位逐漸被富格雷（Antoine Forqueray）取代，但他的聲譽還是不可被忽視的。對後世來說馬萊斯的作曲當然是最珍貴的遺產，而這一切要感謝的是盧利對他的鼓勵，包括與義大利風格的融合等方面。
Track List
CD1.
馬萊斯:
1-9.c小調組曲
10-14.g小調組曲
15-24.A大調組曲
25-30.F大調組曲
CD2.
馬萊斯:
1-10.d小調組曲
11-14.D大調組曲
15-25.G大調組曲
26-30.D大調組曲

8.5099969323324(2CDs)
塔維納:閃入她心靈、聖母最後入睡、隱藏的寶藏等【2CDs】
Tavener:The last sleep of the Virgin & Thunder entered her
希爾指揮溫徹斯特大教堂合唱團等
David Hill/Winchester Cathedral Choir/Chilingirian Quartet
簡介:
塔維納曾在一項採訪中提到他1977年皈依東正教像是「歸鄉」一般，他的音樂至此也找到一個精神深入的焦點與張力，經常探索時間無盡的恆久概念，和內心的平靜，而合唱音樂更是當代澄澈透明風格的典範，在這套CD裡比較特別的是他寫給弦樂四重奏的純器樂作品，它展現的緊張感與穩重交錯，則是塔維納另一種精神表達的模式。
「天使」是塔維納寫給管風琴與合唱團演出的曲子，藉由極簡的方式展現最濃厚的神秘感；「聖母的悲悼」則是塔維納於1988年寫給女高音與合唱團的曲子，是後來他在1990年完成著名作品「復活」的改編；兩套作品「閃入她心靈」與「天堂讚歌」都是他分別於1990年與1993年的創作，這兩套作品的文字都是取自基督教早期的，位於敘利亞的「聖厄法廉」這位詩人的精華作品；「神與我同在」創作於1987年，是塔維納最受歡迎的聖誕作品；「聖母最後入睡」則是塔維納紀念二十世紀下半葉最著名的芭蕾女伶瑪歌．芳登（Margot Fonteyn），題獻給Chilingirian弦樂四重奏團的作品，1992年首演。「隱藏的寶藏」於1989年譜成，表達作曲家對於天堂逝去的感嘆。
Track List
CD1.
塔維納:
1.天使
2.天使報喜
3.聖母的悲悼
4.閃入她心靈
5.天堂讚歌
6.神與我同在
CD2.
1.塔維納：聖母最後入睡
2.帕特：大全
3.帕特：兄弟
4.塔維納：隱藏的寶藏

9.5099969323829(2CDs)
柴可夫斯基:第五、六號交響曲、暴風雨、羅密歐與茱麗葉【2CDs】
Tchaikovsky : Symphonies No.5 & 6
李頓指揮樸恩茅斯交響樂團
Andrew Litton/Bournemouth Symphony Orchestra
簡介:
1888年的晚春，柴可夫斯基準備搬入在莫斯科西北方約60哩的弗羅洛夫斯可耶（Frolovskoye），在這個期間的書信往返即可看出他在構思一首新交響曲的意圖，也就是後來的第五號交響曲。同年稍後他寫信給梅克夫人：「這首交響曲快要完成了，它的創作看來並未走向失敗，我很高興能夠如此。」當年11月柴可夫斯基在聖彼得堡指揮此曲的首演，之後也在布拉格演出，雖然評論看來冷淡許多，但就如柴可夫斯基的想像，現場聆聽的聽眾反應都十分熱烈，即使他對如果首演不佳都已經想好藉口了（說是取自他早年的作品）。之後此曲在莫斯科的演出，獲得極佳的評論，這才讓柴可夫斯基重拾了信心。
緊接在一趟成功的美國之行，柴可夫斯基在1891年開始為他的第六號交響曲打草稿，創作的過程有如以往，在遲疑中開始，有著狂喜的經過，快要完成是又有如洩了氣的皮球般；過程中他曾寫信給兄弟安東尼：「這作品耗費我許多精力，它訴說著一個故事。」他害羞地下了註解。曲子在1892年完成，隔年10月於聖彼得堡首演，反應雖然正面，但卻沒有預期地熱烈；就如同大家所知的，在此曲首演八天後，柴可夫斯基自殺去世。
Track List
CD1.
柴可夫斯基:
1-4.第五號交響曲
5.暴風雨
CD2.
柴可夫斯基:
1.羅密歐與茱麗葉
2-6.第六號交響曲

10.5099969324321(2CDs)
大都會、夜晚【2CDs】
Metropole, Un Soir
藝術探戈二重奏
Artango
簡介:
我們從藝術探戈二重奏演奏「大都會Metropole」與「夜晚Un Soir」作品中，清楚地感受到他們對古典音樂、流行音樂、當代音樂三者的想像融合在一起的努力。對歐陸的音樂家而言，寫作探戈作品聽來似乎有點不可思議，但音樂的魔力、音樂的無邊無垠，其奧妙之處正在這裡。當然，這些音樂都來自於拉丁美洲，都與布宜諾斯艾利斯或其本土有所關連，但探戈的靈魂早己飛到全世界各地去了；也因此，在一些美國的民謠、19世紀的哈巴奈拉舞曲、音樂廳裡，都聽得到探戈的因子，探戈現在已經是一種跨越許多音樂型式的世界性文化了：猛烈而無可取代的音樂旋律，有時會有懷鄉的情緒在內，而鋼琴與手風琴的彼此交融，更使得這種音樂型式更無法被忽視。
Track List
CD1.
大都會
CD2.
夜晚

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部