小閔的古典音樂世界

1.5099996700525(1CD+1DVD+精裝書)
安斯涅&羅賓羅德/「展覽會新畫」【1CD+1DVD 精裝限量珍藏版】
Leif Ove Andsnes & Robin Rhode / Pictures Reframed
安斯涅〈鋼琴〉&羅賓羅德〈視覺藝術家〉
簡介:
安斯涅這位國際知名鋼琴家，這次採取和以往全然不同的演出方式，和南非視覺藝術家羅賓羅德搭檔，創造出一套名為《展覽會新畫》的演出型式，他們以穆索斯基的鋼琴經典作品《展覽會之畫》為發展主軸，將音樂、影帶和停格的畫面結合，在舞台上呈現給觀眾。EMI唱片公司將這套表演製作成DVD和CD，趁著他們兩位在十一月十三號前往紐約林肯中心首演這套表演的同時，對全世界同步發行，之後他們也將把這套演出帶往美國和歐洲各地。這套表演是由StatoiHydro公司出資贊助、並由紐約林肯中心委託。
過去安斯涅的演奏會上，總是只有他一個人在舞台中央，但在這次的《展覽會新畫》構想中，他的身邊將會全是羅賓羅德的設計：五幅大型的畫板，繞著舞台，中間還有一部投影機，讓人感覺到整個演奏廳就是一場大型的畫展一樣。安斯涅解釋道：「有些音樂作品，是具體而微的，所有要講的、要表現的都在音樂中表達出來了，但是展覽會之畫這部作品卻不是這樣，也因此特別適合這樣的實驗來為它填補不足之處，因為這套音樂本身雖然非常強烈，卻還容許更多的表現手法介入來增色。最主要的原因不在音樂本身，而是因為穆索斯基心中所希望勾勒出來的龐大影像。我覺得正是因為他的企圖太大，所以整部鋼琴獨奏的展覽會之畫，始終讓人有停留在草稿的感覺，隨時允許不同的轉化和變形來處理。音樂的故事性是很強烈的，我們聽到它描寫一個人走進畫展中，看到第一幅畫作，映入他眼簾的是強烈的影像和畫面質感。在樂曲後半段，他自己也融入畫裡，這時許多不同的因素也都滲入了音樂中。因此在態度上，是需要更複雜和深入的心情去面對的。」
安斯涅和羅賓羅德對這首展覽會之畫有著同樣的熱情。羅賓羅德從展覽會之畫中獲得靈感後，就用電腦動畫畫了一幅「信步走走」的影像作品，這個完成於零八年的動畫，就成為他整個計劃的核心。在整套《展覽會新畫》中，這段信步走走的畫面會以各種不同的面貌呈現穿插在其中。這段動畫在隨後的表演中，會不斷以各種讓人印象深刻的方式呈現，讓我們看到其中演員與畫作的互動，也帶動了整部音樂作品的說故事效果。羅賓羅德說：「我一向的創作就和音樂有密切的關係，常在其中玩弄節奏和聲音的概念，因此這份合作，與我以往的創作並沒有那麼不同，只是音樂換上了古典音樂，而這種音樂是有著歷史脈絡和時代痕跡的，因此給了我不同的挑戰。」
羅賓羅德和安斯涅第一次見面是在二零零七年九月，地點在慕尼黑，見面後兩人對於合作的內容就一直在變化著，從一開始鎖定對象是鋼琴，之後又轉回攝影棚，最後又回到鋼琴。最早時，他們有次約在柏林一間廢棄工廠裡見面，因為羅賓羅德在這邊利用工廠的大牆來作畫，這樣的背景經常出現在他的作品中，因為他最早在南非約翰尼斯堡街頭接觸藝術畫作時，所認識的畫作素材就是牆。羅賓羅德一邊在牆上畫出鋼琴，安斯涅則踏上前去彈奏這虛擬的鋼琴，為羅賓羅德那有點淘氣又虛構的作品，增加了另一個想像的空間感。最近他們把這樣的創意帶到了卑爾根，安斯涅在當地一間廢棄的船塢中演奏，一邊還有海水擺盪。但究竟一架沒入水中的鋼琴，會怎樣帶出兩人合作的高潮，那就要看今年秋天他們真正在舞台上將音樂和藝術結合的表現了。
EMI發行這份特別的《展覽會新畫》特別豪華典藏版，其中收錄了DVD和CD，並將之包裝成畫展型錄的精裝本書籍樣貌，書中印上這份計劃從頭到尾的各種畫面。DVD中收錄安斯涅今年六月在黎索室內音樂節（Risor Chamber Music Festival）的完整演出的《展覽會新畫》，以及本計畫製作的紀錄片。CD則收錄錄音室版本的穆索斯基的展覽會之畫，以及舒曼的兒時情景與四首鋼琴小品。
官方介紹：http://www.youtube.com/watch?v=0Vh_3jLX8rQ
CD
1-15.穆索斯基：《展覽會之畫》全曲
16-19.四首鋼琴小品
20-32.舒曼：《兒時情景》，作品15
DVD
★《展覽會新畫》現場完整演出 / 2009年6月於黎索室內音樂節（Risor Chamber Music Festival）
★《展覽會新畫》計畫製作紀錄片
規格：
■DVD全長約93分鐘，DVD-9一張
■系統：NTSC / 16:9 / 不分區，無區碼
■音效：演出部分─dts 5.1 surround / Dolby digital 5.1 surround / PCM stereo
        紀錄片部份─dts 5.1 surround sound / PCM stereo
■選單語言：英文
■字幕：英文

2.5099969836022(1CD)
穆索斯基：展覽會之畫【1CD】
Mussorgsky: Pictures At An Exhibition
安斯涅（鋼琴）
Leif Ove Andsnes
簡介:
在這份錄音之前，我們已經有許久沒有聽到挪威鋼琴家安斯涅投入主流鋼琴獨奏曲目了。事實上，從早年的蕭邦奏鳴曲以來（九二年），安斯涅這位當代鋼琴名家中最寡言的一位，就一向很少走在主流曲目的擁擠行列，相反的，他反而是知名鋼琴家中最常灌錄前衛現代曲目，而且還可以被市場接受的一位。曲目經常在主流市場外兩極的他，不是彈奏極前衛的現代樂曲，就是彈奏較少年輕鋼琴家有興趣彈奏的海頓、舒伯特、葛利格。也因此他會與穆索斯基這套展覽會之畫相遇，也就格外引人注目，繼零五年他非常罕見的灌錄了極受歡迎的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲後，他似乎有意調整自己的曲目，在通俗和前衛之間，做更好的平衡。今年，他在全世界各大音樂廳，都排出這套展覽會之畫的曲目，而且只要場地許可，他都採用多媒體方式與他的彈奏同步呈現，成為當代樂壇很少見的古典多媒體演出。從六月四日開始，從挪威黎梭室內音樂節出發，陸續在各地推出這套演出，在十一月十三日會來到紐約的林肯中心艾利絲圖莉廳演出。接著就巡迴全美和歐洲各地。
自從生涯早期灌錄的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲廣受好評後，安斯涅就被視為年輕一輩鋼琴家中罕見同時擁有超技與詩人般出色音樂性的人材。就技巧論，安斯涅的確具有將最艱難鋼琴曲目化入掌中於無形的能力，但音樂性格上，他卻是最不超技的一位鋼琴家，不作興彈出花俏賣弄樂句，音樂總是平平穩穩，再艱難的樂曲在他手中都顯得那麼技巧上毫無困難，而總是著重歌唱性格和音樂發展，這樣平實內斂的演奏，其實很難想像，竟然能在這麼商業氣息的時代獲得鋼琴家的一席之地，但安斯涅卻可以成為當代鋼琴家中擁有最長期獨家鋼琴合約的一位，正說明了他的音樂性如何說服樂迷，持續不斷地支持他。穆索斯基的展覽會之畫，是一套咸認技巧艱難，不易在鋼琴上呈現的樂曲，不易，是因為其創作者不深諳鋼琴的彈奏技巧，憑藉跳脫不羈的想像力，寫出一套許多呈現細節必須仰賴鋼琴家執行時補足的作品，同時其中也有很多靠傳統鋼琴技巧無法理解的特殊樂句，必須要針對樂曲另行鍛鍊和適應。而安斯涅在這裡幾乎可以說是在他演奏生涯中，第一次顯露出對樂曲的情緒潰堤，這種情形即使在他彈奏的拉赫曼尼諾夫第二、三號鋼琴協奏曲中都不曾得見。始終把樂句和按鍵處理得非常完美、近乎潔癖的他，在這套樂曲中，卻顯露出人性和情緒波折，對一位像他這樣音樂稟賦、比較接近詩人的音樂家而言，這種情形無寧是少見的，也因此格外引人好奇。
在展覽會之畫後，安斯涅彈奏了更加通俗的舒曼兒時情景，這更是讓人料想不到會出現在他身上的曲目，至少是現階段。正要滿四十歲的他，似乎開始接受自己即將邁入大師階段的來臨，而願意面對作為大師的必要挑戰：彈奏已經有太多競爭者的知名樂曲。自從阿格麗希以後，樂壇多年來已經沒有多少鋼琴大師敢於涉入這套曲目，而從片中他的彈奏，顯示他是有備而來的，雖然是一套小朋友都會彈的簡單樂曲，他卻彈得讓人低迴再三，繞樑不絕。
曲目:
1-15.穆索斯基：《展覽會之畫》全曲
16-19.四首鋼琴小品
20-32.舒曼：《兒時情景》，作品15

3.EMI 5099968582425(56CDs)
契可里尼EMI錄音全紀錄【56CDs】
Aldo Ciccolini - Enregistrements EMI
契可里尼（鋼琴）
Aldo Ciccolini
簡介:
生平灌錄了超過一百張唱片，包括莫札特和貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、晚年還錄了楊納傑克和舒曼鋼琴作品全集的契可里尼，從一九五零到九一的四十年間，主要都在EMI錄音，而這時期他主要的錄音對象都是法國鋼琴音樂。在當時，法國鋼琴音樂其實一直很不受到樂壇的重視，但契可里尼不畏懼外界的眼光，從薩替開始，一步一步地在錄音間和音樂廳中，重新提昇世人對法國音樂的興趣。
從小就在極有智慧的老師指導下，採用從不練練習曲，而是從大師作品中練習技巧的契可里尼，因為喜愛鋼琴，父親五歲就問他，你這麼愛鋼琴，那願意為鋼琴奉獻生命嗎？小契可里尼毫不猶豫地回答願意，從此就與鋼琴結緣八十載。九歲時他讓作曲家奇利亞（歌劇「安德莉亞蕾庫芙勒」的作曲者）破格讓他進入拿坡里音樂院，在這裡他師承布梭尼的高徒丹札，學會了李斯特鋼琴學派的技巧和美學，更重要的是，老師教他永不知足：每天一早起來第一件事就是彈貝多芬漢莫克拉維亞的賦格曲樂章，藉此讓自己知道天有多高。二次大戰奪走了他父親，也讓契可里尼被迫在酒吧中賣藝維生，但他的彈奏還是讓一位美國飛行員慧眼識英雄，預告他將會踏上卡內基音樂廳。契可里尼想也想不到自己這樣一個淪落到酒吧賣藝的鋼琴家會有這麼一天，卻真的在短短五年後就實現預言。在沒有準備下以一個義大利新秀的身份打敗眾多鋼琴家奪下瑪格莉特朗大賽首獎，他又進入巴黎音樂院接受朗、柯爾托和易夫納特的改造，然後他就逐漸成長為當今樂壇最具資深的鋼琴大師。始終深愛音樂而不在意身段，曾經有次在坎城演出台下只有六個人來聽，他也不以為意地照常上台演出，而且還邀請六名觀眾乾脆上台來，圍著鋼琴席地而坐。
這份大套裝，收錄了許多契可里尼以往不為人知的舊錄音，甚至有他前後兩次灌錄的薩替全集、現場演出的展覽會之畫、另外像柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲、丹第法國山歌交響曲、法朗克交響變奏曲，李斯特巡禮                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   曲目:
CD 1 & 2
莫札特與史卡拉第奏鳴曲
CD 3 & 4
柴可夫斯基、法朗克、丹第、拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲；普羅高菲夫、史特拉汶斯基
CD 5
包羅定、亞倫斯基、卡巴列夫斯基、拉赫曼尼諾夫與薩替
CD 6 - 8
蕭邦＆李斯特
CD 9
阿爾班尼士、葛拉納多士、法雅與蒙波
CD 10 & 11
巴哈、庫普蘭、拉摩、史卡拉第、羅西尼
CD 12 & 13
蕭邦、葛利格、穆索斯基
CD 14 - 17
李斯特：巡禮之年、詩興與虔誠的和聲曲集、舒曼、孟德爾頌
CD 18 & 19
葛拉納多士：哥雅畫冊、阿爾班尼士：伊比利亞；葛拉納多士、法雅
CD 20 & 21
夏布里耶、法朗克、德布西、聖桑
CD 22 - 27
薩替（一九六零年代全集版）、賽拉維次（鋼琴作品全集）
CD 28 - 30
舒曼、布拉姆斯、舒伯特、蕭邦
CD 31
舒伯特：即興曲（全八曲）、第十三號奏鳴曲
CD 32 – 33
法朗克、丹第、卡斯提隆
CD 34 - 35
馬斯奈：鋼琴作品全集
CD 36 – 37
聖桑：鋼琴協奏曲全集、動物狂歡節
CD 38
德布西、拉威爾：鋼琴協奏曲作品
CD 39
莫札特：變奏曲集、貝多芬：月光奏鳴曲、給愛麗絲
CD 40 – 41
李斯特：詩興與虔誠的和聲曲集、歌劇擬技曲
CD 42 – 46
薩替：鋼琴作品全集（一九八零年代版）
CD 47 - 51
德布西：鋼琴作品全集
CD 52
莫札特：單簧管三重奏、蕭邦、拉赫曼尼諾夫：大提琴與鋼琴奏鳴曲
CD 53 - 54
德布西、拉威爾、 蒲朗克、佛瑞、韓恩：藝術歌曲集
CD 55
薩替：歌曲集
CD 56
阿爾班尼士：第一號鋼琴協奏曲
法雅：西班牙花園之夜

4.Virgin 5099969457302(1CD)
韋瓦第超技花腔詠嘆調【1CD】
Vivaldi "Pyrotechnics" - opera arias
薇薇卡．潔諾（次女高音）
畢昂迪（指揮）華麗的歐羅巴古樂團
Vivica Genaux/Europa Galante/Fabio Biondi
簡介:
次女高音薇薇卡潔諾來自一個很少出產聲樂家的地方：美國的阿拉斯加。畢業於印地安那大學的她，目前是知名男低音Ezio Pinza的女兒Claudia的學生。早期以在美國各大歌劇院演唱羅西尼歌劇中花腔次女高音聞名的她，前後唱過羅西尼歌劇超過兩百次以上，近年來，她才慢慢朝向巴洛克歌劇發展，如今已經唱過二十八部歌劇的角色，其中多半都是以女扮男裝演唱的閹人歌唱家角色。她因為參與新近才發現的亞歷山大史卡拉第神劇「聖三一劇」而首度和本片的指揮家畢昂迪合作，從此就結下兩人長期合作的緣份，她也和畢昂迪合作為維京唱片灌錄了此劇。長期都為維京唱片錄音的她，零一年參與了指揮家Alan Curtis的韓德爾歌劇「阿米尼歐」演出，一鳴驚人，這份錄音也是為維京唱片錄下的。這也是薇薇卡第一次參與巴洛克歌劇的演唱，之後她陸續為維京錄了羅西尼詠嘆調、韋瓦第歌劇霸亞齊等劇。已經有將近六年沒有發行個人專輯的她，終於在今年得以於忙碌的歌劇登台行程中找到時間進錄音室錄下這張專輯。當然，她選的都是近年來她參與或即將演唱的曲碼。這要感謝近年來歐洲的韋瓦第復甦工作如火如荼地進行著，才讓許多以前被視為不可能再出現於歌劇舞台或錄音間的韋瓦第聲樂作品，再度獲得重視。本片中我們聽到的都是原本寫給閹人歌唱家的炫技花腔曲目，這類的曲目雖然近年來開始有更多假聲男高音重拾來演唱，但畢竟音域太高，不是每一首都可以交回給男歌唱家來演唱，因此要復興這些歌劇，還是必須借重像薇薇卡這樣的花腔次女高音的長才。這份錄音中同時也挖掘出幾份未收錄在任何歌劇中，而是韋瓦第臨時為某齣歌劇的閹人歌唱家寫的遞補詠嘆調，這種情形下寫成的詠嘆調通常都考慮到演唱者的特殊演唱技術和專長，因此特別艱難而讓人聞之興奮。
曲目:
1.卡東在烏第卡
2.賽米拉密德
3.忠心的水仙
4.葛莉賽妲
5.忠心的水仙
6.我的唇向你獻媚
7.我揮舞著劍
8.法納斯
9.提托曼尼洛
10.忠心的羅絲蜜拉
11.卡東在烏提卡
12.法納斯
13.即使在天國的幸福中

5.5099969455629(3CDs)
禪風小提琴【3CDs】
Various Artists
眾多藝人
Zen Violin
簡介:
二十世紀中葉時，一位德國的作家寫了一本很短的書叫作「箭術之禪意」，透過這本書，忽然西方世界認識了一種傳襲在東方千年之久的心靈藝術：禪。這本書，是他在日本學習一位熟習禪宗心境並將之運用於箭術的大師後的心得。後來此書又在五三年譯成英文，影響了日後的嬉皮風潮的主要心態。而六零年代很多西方的思想家、藝術家和音樂家，也都透過這本書，開始思考將禪的境界運用到冥思和表演、繪畫以及音樂演奏中。其中小提琴家曼紐因就很推崇此書。事實上，我們也可以將小提琴的弓和四弦，看成射箭中的弓和弦，而演奏者對待其樂器的態度，也正如射箭者的專注。但是對於聽音樂的人而言，禪學的放鬆則是可以透過音樂來鞤助，透過規律而穩定的樂聲，可以讓聆者身體和心靈都獲得相當程度的放鬆與專注，較容易達到禪學要求的境界。這份選輯就收錄了包括卡普松、凡格羅夫、西寇維茲基等小提琴名家在內的多首小提琴名曲，選的都是樂曲中的慢速度樂章，讓聆者不致因此受到干擾。在放鬆中，更可培養對音樂的美學領會。
曲目:
CD 1
1.韋瓦第：四季
2.巴哈：第一號小提琴協奏曲
3.巴哈：第一號無伴奏組曲
4.巴哈：第二號小提琴協奏曲
5.巴哈：第三號小提琴奏鳴曲
6.巴哈：雙小提琴協奏曲
7.巴哈：第三號無伴奏組曲
8.雷克萊爾：第四號小提琴協奏曲，作品7
9.莫札特：第三號小提琴協奏曲
10.葛路克：受佑精靈之舞
11.舒伯特：聖母頌
12.貝多芬：小提琴協奏曲
CD 2
1.莫札特：交響協奏曲
2-3.貝多芬：兩首浪漫曲
4.孟德爾頌：第二號小提琴協奏曲
5.德弗札克：斯拉夫舞曲
6.舒曼：小提琴協奏曲
7.布拉姆斯：第三號小提琴奏鳴曲
8.布拉姆斯：小提琴協奏曲
9.姚阿幸：小提琴協奏曲
CD 3
1.馬斯奈：泰旖思冥想曲
2.德布西：月光
3.拉威爾：小提琴與大提琴之奏鳴曲
4.西貝流士：短歌
5.西貝流士：奉獻
6.克萊斯勒：愛之悲
7.理查‧史特勞斯：小提琴奏鳴曲
8.理查‧史特勞斯：寂寞的泉，作品9，No.2
9.拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲
10.拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
11.康果爾德：花園場景
12.約翰威廉斯：辛德勒名單

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099950113224(1XRCD)
艾爾加：大提琴協奏曲、海景【1XRCD】
Elgar: Cello Concerto, Sea pictures
珍娜‧貝克（次女高音）杜普蕾(大提琴)、巴畢羅里（指揮）
Du Pre, Baker, Barbirolli
留聲機雜誌：’不管從哪個角度來看這幾份演奏都是經典級的，其地位將永遠不被動搖。其中大提琴協奏曲的錄音更是優美拉奏和詮釋的動人範例。而珍娜貝克的演唱中所賦予的熱情、張力和美感，則讓海景一曲的獲致更勝以往的偉大地位。
簡介:
在本片中的是三份完成於五十年前的經典錄音。其中尤以大提琴協奏曲在近年最為人知。儘管這些精彩的錄音在過去五十年來一直被古典樂迷所傳誦，但是一直到近年來，因為電影「無情荒地有情天」一片描繪英國大提琴家賈桂琳杜普蕾的一生，片中一再引用這首因杜普蕾而廣為人知、也因此成為最能象徵杜普蕾生平的協奏曲的片段，而讓這首協奏曲踏出古典音樂的殿堂，接觸到普羅大眾。很少有音樂和一位特定的詮釋者達成那麼不可切割的關係的，就算有，這種關係也往往限於首演者和其首演作品之間，但是杜普蕾在灌錄這首協奏曲的一九六五年當時，才剛剛滿二十歲，距離此曲首演也已經有四十六年的時間，兩者幾乎說不上有任何歷史性的淵緣，之所以讓此曲與她如此密不可分，所仰賴的，全在於她那讓人懾服到無法喘息的強烈音樂性格。這種情形更是音樂史上少有的例子。在講究詮釋傳統與樂譜權威的古典音樂演奏中，很少有音樂家能夠以強烈的自我音樂性格灌注於音樂之中既贏得稱讚也受到喜愛的，杜普蕾以她年少的強烈熱情，毫不壓抑地全部投注於艾爾加這首大提琴協奏曲中，讓此曲不再受制於那原本維多利亞式的格局，放大成足與任何浪漫名作闢美的氣勢，正是這份演繹成功超越種種限制的主因。而此曲也因為她的拉奏進入偉大的大提琴協奏曲之列。
曲目:
艾爾加： 
1-4.Ｅ小調大提琴協奏曲，作品八五 
5-9.海景，作品三七（管絃樂歌曲集）

2.5099950112920(1XRCD)
柯特比：管弦名曲集【1XRCD】
Ketelbey: In a Persian Market
約翰．蘭克貝里（指揮）愛樂管弦樂團與安布羅士合唱團
John Lanchbery / The Philharmonia
簡介:
英國作曲家柯特爾比因為他的「波斯市場」而聞名後世，他其他的管弦樂小品，也經常出現在教科書和音樂書籍中，卻不容易找到，本片就是您進一步收藏他管弦樂小品的機會。柯特比出生於一八七五年八月九日，他在十一歲就已經能創作鋼琴奏鳴曲，這首作品還受到艾爾加的好評。學生時代他的作品就常得獎，而且也讓出版社爭先出版其樂譜；他十六歲就成為聖約翰教堂的風琴師，之後更前後從事鋼琴家和指揮家的事業，要瞭解他的作品全貌，其實不能光從搜尋柯特比這三個字就找，因為這是他出版通俗小品的名字，他用另一個假名出版嚴肅音樂，那是安東沃多林斯基，另外他也有勞烏克里佛、丹尼斯查爾頓等近五六個假名，都是用來出版作品用的。柯特比的管弦樂小品都有一個特色，就是都和「波斯市場」一樣，會混用人聲，製造異國的情調，這也是他最拿手的。這份一九七八年的錄音，從LP時代至今就一直被發燒友和發燒天書評選為頂級的發燒名盤，到了CD時代還是一再被收藏。如今採用JVC的XRCD24位元採樣技術重製母帶，並送交日本JVC公司壓製CD後，原黑膠唱片那種高度凝聚的音色再度重現，同時管弦樂團和原配器中的合唱團、樂團和特殊樂器的深度對比也更明顯了。
曲目:
柯特比：
1.波斯市場
2.修道院花園
3.吉普賽少年
4.埃及神秘的土地上
5.時鐘與德勒斯登雕像
6.草地上的鐘聲
7.中國寺廟花園
8.月光中
9.心之蔽護所

3.5099950112722(1XRCD)
馬斯奈：管弦樂傑作集【1XRCD】
Massenet: Le Cid(Ballet)etc / Offenbach: Overtures
福荷默（指揮）伯明罕市立交響樂團
Fremaux / City of Birmingham Symphony Orchestra
簡介:
馬斯奈的母親是一位鋼琴教師，他與他的三個兄弟也繼承了母親的音樂性，都很有這方面的天份。馬斯奈六歲時一家人從蒙桃遷往巴黎，因為父親的身體狀況不佳，於是母親開始教琴以維持家計。就因為母親教琴，馬斯奈也就跟著一起學，讓他十一歲就能進巴黎音樂院，十七歲時，馬斯奈隨著前輩歌劇作曲家湯瑪士學習作曲，馬斯奈贏得鋼琴演奏首獎，並於同年拿到眾人競逐的羅馬作曲大獎。馬斯奈在世界歌劇界的出現，對於法語歌劇有很重要的意義，因為從白遼士之後，法語歌劇因為普法戰爭，造成歐陸其他地區都很少演出，之後又因為古諾不肯登上英倫三島，比才的早逝，法語歌劇一下子後繼乏人，馬斯奈的適時出現，在疼愛他的老師湯瑪士的力薦下，他幾乎毫不費力就成為眾人心目中當代法語歌劇的唯一代表人物。馬斯奈的管弦樂作品不若他的歌劇作品聞名，但也始終沒有被遺忘，過去一百五十年間偶爾還是會在音樂廳中出現。他最著名的純管弦音樂應該是四首管弦樂組曲，其中就出了本片的「如畫場景」一套作品。「聖母的最後一夢」則是馬斯奈的神劇作品中的前奏曲，整部神劇如今已經乏人問津，只有這首前奏曲還受到歡迎。這份一九七一年的錄音，因為有法國指揮家富荷默的帶領，讓伯明罕市立交響樂團這個英國樂團發出相當具有法國式風味的音色和演奏，在XRCD的24位元母帶重製後，弦樂團的音色逼真又有臨場感，音量的對比更是出色飽滿。
曲目:
馬斯奈：
1-6.領袖（芭蕾音樂）
7.納瓦拉姑娘
8-11.如畫場景組曲
12.聖母的最後一夢
13-16.奧芬巴赫：四首序曲（葛洛斯坦女爵、美麗的海倫、藍鬍子、天國與地獄）

4.5099950111923(1XRCD)
蘇佩序曲集【1XRCD】
Suppe: Overtures
馬利納（指揮）聖馬丁室內樂團
Marriner / Academy of St. Martin-in-the-Fields
簡介:
蘇佩很小就立志要為維也納寫出屬於奧地利人的喜歌劇，一八四六年寫出的第一齣輕歌劇作品「詩人與農夫」正中紅靶，帶起了德語輕歌劇的流行風潮，即使當時甚囂塵上的圓舞曲家族：史特勞斯一家人，也望塵莫及。他最有名的序曲就是「輕騎兵」，描寫馬札爾人的騎兵隊；另一首蘇佩的名曲是「詩人與農夫」，完成此曲時蘇佩才只有二十五歲，但這首序曲其實更早就已經被演出過，只是在這一年蘇佩將之用進同名的喜歌劇中。比此曲更早的一部序曲「維也納的晨、午與夜」則出自一部劇樂，這是一八四四年的作品。「黑桃皇后」這部與柴可夫斯基歌劇同名的喜歌劇，其序曲中用了布拉姆斯著名的第二十一號匈牙利舞曲片段，當時布拉姆斯還在世，不曉得布拉姆斯聽到自己作品被引用在喜歌劇中作何感想？「女管家」一劇在一八六八年上演遭逢大敗，但劇中卻出了蘇佩最優美的旋律，這些旋律也都出現在該劇的序曲中；丹達魯斯是希臘神話中因洩露天機而被罰永遠站在湖中受刑罰之苦的天神，這是一八六八年的創作。至於「維也納狂歡序曲」則是獨立的管弦作品，與喜歌劇無關。這份錄音是一九九零年馬利納在跨出巴洛克音樂範疇後，開始朝輕歌劇發展的一系列錄音之一，他深明這些古典輕音樂的輕盈美感，拿捏得恰到好處而不過於媚俗或過於嚴肅。
曲目:
蘇佩：
1.輕騎兵
2.丹塔魯斯的苦難
3.追求財富的旅程
4.女管家
5.維也納的早晨、正午和晚上
6.黑桃皇后
7.維也納狂歡序曲
8.詩人與農夫

5.5099950113026(1XRCD)
霍爾斯特行星組曲【1XRCD】
Holst: The Planets
普列文（指揮）倫敦交響樂團
André  Previn /London Symphony Orchestra
簡介:
霍爾斯特的祖先來自瑞典，因此他有個不像是一般英國人的名字古斯塔夫。他的父親是音樂老師，母親則是鋼琴家，可說是一家都從事音樂工作，而他也從小就浸淫在音樂的世界中，小時是在教會擔任管風琴師，同時也指揮合唱團，長大進入皇家音樂院後，則將他童年的作曲興趣延伸，進一步在此深究作曲的學問。霍爾斯特畢生作品中，最常為後世演奏、而且成為世界性經典曲目的作品只有他於一九一六年完成的行星組曲，這是他以對印度宗教的鑽研加上幻想寫成的浪漫之作。霍爾斯特這部作品，經常被歸類為後浪漫派的大作，少為人知的是，其實此作深深受到荀白克作品十六《五首管弦樂小品的影響》，也就是充滿了音列主義現代手法的洗禮。荀白克這套作品，開啟了霍爾斯特在管弦樂法上的眼界，從而以這種型式，探索他心目中對行星的幻想。霍爾斯特在一九一四到一六年間譜寫了這首七個樂章的作品。此曲中採用了許多平常樂團少用的樂器，但卻是英國作曲家曾經寫過，最常被演奏的樂曲。普列文在與倫敦交響樂團於一九七三年憑著這份霍爾斯特「行星組曲」的錄音，獲得銷售和藝術評價的雙重肯定，從此他由爵士和電影配樂家轉戰古典指揮的疑慮一掃而空，世人廣泛接受他在古典指揮台上的專業度，這份錄音也因為出色的音響效果，從此成為發燒友最常珍藏的名盤。

6.50999 50111824(1XRCD)
艾羅德：難管的女兒【1XRCD】
LA FILLE MAL GARDEE
華茲華斯（指揮）皇家利物浦愛樂管弦樂團
Wordsworth / Royal Liverpool Phiharmonic Orchestra
簡介:
法國作曲家艾羅德的芭蕾舞劇「任性的女兒」是依照畫家Baudouin一七八九年的一幅畫作「管教」所寫成的。最早的編舞者是Jean Dauberval，全劇在一七八九年七月一日首演。但首演時的劇名是「麥管之舞，好壞僅在一線之隔」。此劇的重要性是因為它是當今芭蕾舞碼中，保存原始樣貌最古老的一齣。也就是說，沒有一部現今還在跳的芭蕾舞碼，維持了那麼古老而無間斷的舞步未曾改動過，從一七八九年至今，都還能保有Jean Dauberval的原始編舞，前後有兩百年以上的時間。不過，此劇的配樂卻前後被人更動過六次，所以很多我們在芭蕾舞表演中聽到的音樂不見得是艾羅德的原作。而雖然原始的編舞保存了下來，但還是不斷有新的編舞家為此劇編配舞蹈動作。至於此劇最知名的編曲，則應該是由藍契貝里在一九六零年所進行的改編，他採用了艾羅德一八二八年和一七八九年兩份演出版本編寫成新的版本，供皇家芭蕾舞團的艾胥頓爵士編舞，也就是本片中您聽到的版本。艾羅德為此劇所寫的音樂，其實也不完全是他自己的創作，像序奏是馬替尼的歌劇的序曲、第三曲的雙人舞則是羅西尼賽維亞理髮師的片段。另外董尼采第愛情靈藥中的音樂以及海頓第八十五號交響曲的主題也被用在其中。這份一九八三年完成的錄音，從一發行就被國內外的發燒媒體奉為發燒級名盤，其受歡迎的程度甚至超過改編者藍契貝里自己指揮灌錄的多次版本。

7.0724353446321(1XRCD)
美國經典系列-納京高情歌精選輯【1XRCD】
Nat King Cole - Greatest Love Songs
納京高〈演唱〉
Nat King Cole
曲目:
1.Stardust 
2.Answer Me 
3.Autumn Leaves 
4.Walkin' My Baby Back Home 
5.These Foolish Things 
6.There Goes My Heart 
7.Nightingale Sang in Berkeley Square 
8.You Made Me Love You 
9.Blossom Fell 
10.More 

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

EMI 0837654555941(1CD)
葛瑞絲/美聲奇蹟【1CD】
Grace Bawden / Gifts of Grace

★奧莉維亞紐頓強：「葛瑞絲的聲音是我聽過最美的。」
★紐西蘭女高音天后卡娜娃：「在葛瑞絲身上，澳洲人找到足以在歌劇界代表澳洲的澳洲之光。」
★『澳洲最驚人的美聲新發現！』16歲的澳洲女孩葛瑞絲，擁有上天賦予的奇蹟般美聲，在今年冬天，帶來最純粹的祝福！用最接近上帝的聲音，唱出最令人動容的感動！

簡介:
葛瑞絲被稱為是澳洲近年來最偉大的美聲新發現，擁有一副古典跨界女高音美聲的她，年僅十六歲，卻已經被澳洲地位最崇高的歌唱界巨星讚美為嗓音可比小提琴中的頂級樂器史特拉第瓦里。十四歲就被Richard Wilkins邀請登上Today Show演唱，從此以後她的聲名就扶搖直上。今年才十六歲的澳洲美聲小天后葛瑞絲，是澳洲電視選秀節目Australia’s Got Talent在零八年決賽中，獲得評審票選脫穎而出的新人氣天后。就連紐西蘭女高音天后卡娜娃也稱讚她是澳洲歌劇界的新希望。十歲就開始參加各種歌唱比賽的她，贏遍南澳的大大小小歌唱比賽；同時她又從六百名來自全球各地的參賽者中雀屏中選，成為雪梨歌劇院二零零八年世界青少年日的獨唱家，並在演出結束後贏得滿堂觀眾起立喝彩。在參加選秀節目後，她出色的歌藝讓更多澳洲人認識她，也讓她對自己的歌聲更有信心，更有許多人捧著現金和合約找上門，要擔任她的經紀人，並為她出版專輯，幾經考量後，她選擇和澳洲的獨立唱片公司簽約，本片就是她的第一張專輯。
歌聲能夠唱達三個半八度音的葛瑞絲，具有抒情花腔女高音的音色和技巧，不過她並不喜歡單靠聲音的技巧來獲得掌聲，她喜歡像同齡小女生一樣，唱一些流行或跨界的歌曲，並在其中表達出真誠的感情。所以在這張個人的處女專輯中，她唱了Midge Ure的Dear God、Bruce Springsteen的Streets of Philadelphia，芭芭拉史翠珊的People、Kansas合唱團的Dust in the Wind還有保羅麥卡尼和約翰藍儂合寫的Long and Winding Road。另外著名的美國電影配樂家Gregory Hinde也和她合寫了一首新歌Angels Will Watch，這是一首安慰受傷心靈、讓人感動和平靜的療傷系歌曲。專輯中最特別的，是在Cold Outside一曲中，請來南非以祖魯合唱聞名全球的索威托合唱團助陣，用他們粗獷而讓人充滿震撼的歌聲，與葛瑞絲合唱。這首歌將節奏藍調、南非民謠合唱和葛瑞絲充滿爆發力的歌聲結合在一起，非常獨特，儼然是全新的跨界樂風。至於喜歡跨界美聲演唱的樂迷們，則可以聽到葛瑞絲在片中演唱歌劇「拉克美」中的「花之二重唱」、和「奇異恩典」。葛瑞絲的「美聲奇蹟」這張專輯，一定可以為當古典跨界樂壇帶來全新的刺激，締造一個新的里程碑，讓人聽到澳洲的新音樂風貌！

全球官網 www.gracebawden.com
官方部落格www.myspace.com/gracebawden

曲目:
1.Streets of Philadelphia(費城街道).....3’55
2.Longer(永誌不渝).....3’18
3.Dear God(摯愛的主).....4’26
4.Cold Outside(遠離孤寂).....4’25
5.Flower Duet(花之二重唱).....4’07
6.People(我們).....3’45
7.Man of Colours(男人的歷練).....4’54
8.Long and Winding Road(漫長蜿蜒的路).....3’45
9.Now and Forever(現在到永遠).....4’12
10.Just Breathe(呼吸).....3’45
11.Dust in The Wind(風中之塵).....3’11
12.Angels Will Watch(天使的眷顧).....4’21
13.Amazing Grace(奇異恩典).....3’17

共1個ITEM
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099996713228(1CD)
美國對位【1CD】
American Counterpoint
拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團等
Various Artists
簡介:
和聲學教本此曲一開始的樂章，出自亞當斯個人的夢境，夢中他看到一只大水缸，從舊金山灣中升起，直往天上飛去，音樂一開始是一堆破碎的和弦，充滿銅管和打擊樂的吹奏音色。第二樂章，此段音樂與第一樂章截然不同：它動用到後浪漫派的和聲與旋律素材，這種手法正是荀白克眼中，終結調性音樂的象徵。可是偏偏，亞當斯為此曲所選的曲名，卻是荀白克在一九一一年出版的和聲教材之書名，此書中荀白克標榜自己與傳統和聲教材大異其趣的激進看法。此曲的終樂章中，亞當斯在音樂描寫中世紀的飛行傳說，但是傳說中的主角則是他和騎在他肩上一同飛行的女兒，這段音樂將低限主義與前一樂章的新浪漫主義交織在一起，達成非常奇妙的融合——音樂在降Ｅ大調上，熱烈地慶祝。賽門拉圖視亞當斯為當代最重要的作曲家之一，在這張活力十足的演奏中，想當然爾的，他也將自己的全副精力都投入這些他喜愛的作品上。伯明罕市立交響樂團的演奏，在低限風格的樂段投注相當美妙的力道和精準度，在新浪漫樂風的樂段裡，則顯出柔和的優雅風貌。
Track List
1-3.亞當斯：和聲學教本
4-6.南卡洛：三首獻給烏蘇拉的卡農
7-9.約翰凱吉：三首舞曲
 
2.EMI 5099996713327(1CD)
美國單簧管名曲【1CD】
The American Clarinet
亞蘭丹米恩、安德列楚泰（單簧管）大衛羅伯森（指揮）跨當代樂集
Various Artists
簡介:
按理單簧管應該是在近代音樂中最被美國作曲家忽略的一種樂器，因為長久以來單簧管在美國流行音樂界中的地位都被薩克斯風所取代。雖然在爵士樂早年的搖擺樂中，單簧管一直佔有重要地位，許多美國爵士單簧管演奏家後來也都成為古典樂手，像班尼古德曼等人，甚至還向古典作曲家委託作品，像柯普蘭的單簧管協奏曲和巴爾托克的單簧管作品「對比」，都因此而誕生，但到了四零年代以後，單簧管就成了美國流行樂壇中消聲匿跡的樂器。不過，這之後美國卻誕生了許多重要的單簧管古典作品。像八零年代，萊許一口氣寫下了「佛蒙特對位」、「紐約對位」和「電子對位」成為他的對位系列三聯作，其中紐約對位採用九把降B調豎笛和三把低音豎笛加上合成混音而成，這對位三聯作中編制最大，卻也最早踏入流行音樂界的一曲，美國豎笛家Richard Soltzman在他的跨界專輯中讓此曲大受歡迎。作曲家卡特的單簧管協奏曲完成於一九九六年，是非常近代的作品，當時卡特已經高齡八十八歲了，但此曲卻很快就被古典樂界所接受。亞當斯的單簧管協奏曲有個非常難懂的標題「糾結的鈕扣」，亞當斯自己是演奏單簧管的人，是他父親教導他演奏這種樂器的，因此此曲也獻給他父親。這也是一九九六年才完成的現代作品，但名氣很快就傳遍單簧管界。
Track List
1.卡特：單簧管協奏曲
2.萊許：紐約對位
3.卡特：遊戲
4.桑德洛夫：祈禱
5-7.亞當斯：糾結的鈕扣
 
3.EMI 5099996713525(1CD)
蓋西文：鋼琴協奏曲、第二號狂想曲【1CD】
George Gershwin
普列文（鋼琴、指揮）倫敦交響樂團、歐提絲（鋼琴）
André Previn & London Symphony Orchestra
簡介:
這份錄音中收錄了兩首較不為人知的蓋西文古典作品：乞丐與蕩婦交響畫冊，以及第二號狂想曲。之所以名為第二號，是因為之前有了藍色狂想曲作為第一號，因為藍色狂想曲非常的轟動，因此紐約愛樂總監Walter Damrosch就聞風而來，委託蓋西文再寫一首大編制的鋼琴協奏曲，蓋西文臨時抱佛腳，拿起作曲理論曲式、配器法的教科書臨時惡補，結果就寫成了著名的Ｆ調協奏曲。完成後史特拉汶斯基深為讚賞、但普羅高菲夫則頗不滿意。第二號狂想曲原打算命名為曼哈頓狂想曲或紐約狂想曲的，但後來只取為第二號狂想曲，這是此曲較不受歡迎的原因。此曲主題來自蓋西文在一九三一年為好萊塢寫的第一部電影配樂Delicious中，電影描寫一位外國移民美國的女孩落腳在曼哈頓的經過。蓋西文自認這是他到當時為止最出色的作品，可惜觀眾卻不賞臉。片中的乞丐與蕩婦交響畫冊並不是蓋西文自己改編的，他自己改編自該部歌劇的交響組曲是「鯰魚巷」組曲，本片這份改編曲是羅伯羅素班奈特在一九四二年為指揮家萊納改編的，但後來卻比蓋西文自己的改編版更有名。
Track List
蓋西文：
1.乞丐與蕩婦交響畫冊
2.第二號狂想曲
3-5.Ｆ調鋼琴協奏曲
 
4.EMI 5099996713624(1CD)
伯恩斯坦：音樂劇「錦城春色」【1CD】
Leonard Bernstein: Wonderful Town
湯瑪斯漢普森、奧德拉麥唐娜、金克莉絲薇兒（歌手）
賽門拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團
Sir Simon Rattle
簡介:
伯恩斯坦一向相信舞台劇是讓美國歌劇演出存活下來的重要命脈，他覺得只有透過通俗的舞台劇演出，才能一再激發人們進院欣賞又歌又舞音樂型式的與趣，進一步延長歌劇的生存空間。這齣劇的劇作家是貝蒂康登和阿道夫格林，他們自從伯恩斯坦第一齣舞台劇「小鎮風光」以來，就一直聞名於百老匯，之後他們創作的「萬花嬉春」（Singing in the Rain）更是家喻戶曉的名作。此劇在一九五三年首演以後，連演了幾百場，更一口氣囊括了當年東尼獎最佳音樂劇、製作、作曲家、女主角、原著、服裝等八項大獎、同時也被選入當年十大百老匯名劇中。這份拉圖一九九九年的錄音，請到了兩位百老匯當紅的女歌手：克莉絲威兒和麥唐娜。克莉絲威兒多年前就曾以「Lorelei」一片獲留聲機大獎提名，更是當前百老匯最炙手可熱的紅星，而黑人歌手麥唐娜則是九八年新出爐的東尼獎最佳女歌手。她們與漢普森一同搭檔，在這齣伯恩斯坦融合爵士樂大樂團、拉丁音樂風情與古典歌劇格局的百老匯舞台音樂劇中賣力演出，而剛成為柏林愛樂管弦樂團指揮的拉圖，更在此留下他前往柏林前的最後一份當代音樂錄音，同時也是他繼多年前獲得眾人極高評價的蓋希文歌劇「波奇與貝絲」（乞丐與蕩婦）之後，再度以美國作曲家的戲劇音樂作品大展其以深厚功力襯底的通俗演繹。
 
5.EMI 5099996713822(1CD)
哈林區少年合唱團/黑人靈歌集【1CD】
Ride on King Jesus – Florence Quivar sings black music of America
芙羅倫絲．奎法（次女高音）賴瑞伍德（鋼琴）
Florence Quivar
簡介:
美國黑人次女高音奎法今年六十五歲，是八零年代以後在歌劇界最出色的黑人女歌唱家，原本打算當小學老師的她，上了一天課就發現自己無法忘懷對歌劇演唱的熱情，毅然回到音樂院去學習歌唱，一直到三十一歲才輾轉進了茱莉亞音樂院，之後又轉回Maureen Forrester在費城音樂院的班上專攻藝術歌曲演唱，一直到三十二歲才第一次正式登台演唱，這對許多歌唱家而言，是相當晚的起步。她最早獲得重視是因為一場現場演唱，她唱蓋西文的乞丐與蕩婦中的貝絲一角，這場演出被灌成唱片並獲得葛萊美獎，這之後她的歌唱事業就平步青雲，隔年就登上大都會歌劇院演唱頭角，八零和九零年代間她成為大都會歌劇院的重要卡司，一直到九七年在李汶指揮下演唱威爾第安魂曲，她才結束在此廳的演唱，當時她已經五十三歲了。她也是歐洲各大歌劇院在八、九零年代最常邀請的Adalgisa（諾瑪）、卡門等角色。另外她也經常被邀請演唱葛路克的奧菲歐一角。在史卡拉歌劇院、巴伐利亞歌劇院等重要劇院都有過演出。這份錄音是她在一九九零年完成的，是她很少數的個人專輯之一。
Track List
1.Ride On, King Jesus
2.I Am Seeking For A City
3.Give Me Jesus
4.He's Got The Whole World In His Hands (Margaret Bonds)
5.Honor, Honor
6.I've Been 'Buked
7.On Ma Journey
8.Roun' About De Mountain
9.Joshua Fit Da Battle Of Jericho
10.In Bright Mansions Above
11.The Lord's Prayer
12.I Love The Name
13.I'm Gonter Tell God All O' My Troubles
14.Sit Down, Servant
15.Sweet Little Jesus Boy
16.Lit'l Boy
17.Plenty Good Room
18.De Gospel Train
19.Witness
20.Hold On
21.Here's One
22.His Name So Sweet
23.Ride On, Jesus

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099969833526(12CDs+1CD-R)
約翰‧麥克林〈指揮〉/百老匯的黃金年代【12CDs+1CD-R】
Broadway Musicals-John McGlinn on Broadway
◎包含三星帶花「畫舫璇宮」錄音、及「飛燕金槍」、「刁蠻公主」等經典作品，原典版1987-1992年全新製作數位錄音
簡介:
歌舞昇平的年代，「歌」、「舞」不僅僅是娛樂，而且是回憶和歷史文化的一部分。約翰‧麥克林是美國當代最著名的音樂劇指揮之一，因為青少年時期聆聽過百老匯在1920年代大蕭條前後的歷史錄音，因此對於現代流行文化的「摧殘」，如同將新鮮水果再染上色素的編曲和包裝方式，頗不以為然；因此從1976年開始，致力於從當年創作者的手稿，以及原始編曲紀錄，重新復原百老匯真正的「活力」。許多著名的聲樂家也因為麥克林的執著態度，而樂於和他合作，包括女高音卡娜娃、男中音漢普森...等。
麥克林的努力也獲得許多重要樂評人的肯定，1987年的「畫舫璇宮」獲得企鵝指南的「三星帶花」，只是意料之中。因為這些已經列入「經典」、不斷被翻新製作的劇碼，透過麥克林的重新考據、比對原始編曲，加上優秀的製作團隊、演唱歌手，以及最重要的「態度」；這些1987-1992年新製作的數位錄音，我們可以聽見麥克林多年來為什麼如此堅持，因為聽到像是「Some Girls on Your Mind」(CD12)，就會清楚感受麥克林的堅持，以及什麼叫做「百老匯的黃金年代」。
Track List
CD1-3.傑洛姆‧肯恩「畫舫璇宮」全曲
CD4.柯爾‧波特「凡是皆可」全曲
CD5.艾文‧柏林「飛燕金槍」全曲
CD6.勒納&洛威「南海天堂」
CD7-8.波特「刁蠻公主」全曲
CD9.肯恩「金曲再現」
CD10.柯特‧懷爾「百老匯金曲」
CD11.肯恩、蓋希文「經典序曲」
CD12.「百老匯黃金年代票房金曲」
CD13.「資歷檔案」包含各專輯解說、曲目介紹、及歌詞

2.5099926815695(2DVDs)
國王學院合唱團：韓德爾彌賽亞【2DVDs】
Handel: Messiah
艾莉希泰南（女高音）艾莉絲庫特（次女高音）亞倫克雷頓（男高音）馬修羅斯（男低音）
克里奧貝利（指揮）國王學院合唱團、倫敦古樂學院古樂團
Stephen Cleobury & Choir of King’s College, Cambridge
◎為同時慶祝劍橋大學創校800週年，與韓德爾逝世250週年，劍橋國王學院合唱團特別在今年的復活節，舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，於國王學院教堂內演唱「彌賽亞」，作為向韓德爾的獻禮。
長度：DVD全長約160分鐘
系統：NTSC / 16：9 / Dolby Digital 5.0 surround / dts 5.0 surround / LPCM Stereo
區碼：不分區
DVD規格：DVD9*1，DVD5*1
字幕：英、法、德、西、義
級別：普遍級
授權範圍：家用
核准字號：音樂類免送審
許可字號：強廣字第09727號
簡介:
這份現場錄影是年初發行的國王學院合唱團演唱彌賽亞錄音專輯的同一份現場錄影。全片在劍橋大學的國王學院教堂內拍攝。這是為了紀念韓德爾過世兩百五十週年，有將近五百年歷史的劍橋國王學院合唱團，特別灌錄的演唱，以作為向這位大半生都在英國創作神劇和歌劇的偉大作曲家的獻禮。除此之外，這份錄影也要作為慶祝劍橋大學創校八百週年的紀念獻禮，國王學院作為隸屬劍橋大學之下的學院之一，自然也與有榮焉，為此，乃特地在今年的復活節，舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，其曲目就是本片的「彌賽亞」。國王學院合唱團過去五十年來，每年都會在復活節當天舉行音樂節和彌撒儀式，但從來都只有現場觀眾聽得到他們的演唱，今年，為了劍橋大學創校八百週年和韓德爾逝世兩百五十週年的紀念，他們特地破例透過衛星轉播，將這場彌賽亞音樂會傳送到歐洲八十五座戲院中，讓各地觀眾也可以在戲院裡同步觀賞到他們的演出。這份錄影，也就是他們在今年四月五日復活節當天演出的現場錄影，您所聽到的，就與當天坐在歐洲那八十五座戲院，以及國王學院教堂中的觀眾聽到的是完全一樣的演出。國王學院合唱團可以說是當今世上最有資格演出彌賽亞一劇的團體，因為幾乎沒有幾個合唱團擁有這麼悠久的歷史，可以見證到彌賽亞一劇的誕生和演出延革歷史，而該合唱團在韓德爾過世後，也擔負起維持這齣神劇不受到時代風格沾染影響的重要本營，即使在十八、九世紀之交，如莫札特或二十世紀的指揮家辜森斯等人，都一再以時代風格所需為由，為彌賽亞添加更繁重的配器，國王學院合唱團始終謹照韓德爾時代演出此劇的風格，一直到今日。本片中四位獨唱家都是柯芬園皇家歌劇院青年藝術家計劃選中栽培的歌唱新秀，他們目前都已經各據一方、是廣受歐美各大歌劇院邀約演出的獨唱家。片中邀來由霍格伍德於一九七三年創立的倫敦古樂學院古樂團參與演出，原因無他，因為他們正是劍橋大學的駐校樂團。他們的古樂演出在今日德、法、義古樂團的夾擊下，是相形較折衷的，雖然採用古樂器，但音色呈現和傳統樂團相去並不多，對大部份樂迷而言，並不會形成太大的聽覺習慣的挑戰。

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

EMI歌劇帝國 精選20張大師經典歷史錄音
內附贈CD-R一張，包含原文全本歌詞與劇情概要
 
   
1.EMI歌劇帝國系列 5099996672327(3CDs+1CD-R)
德布西：佩利亞與梅麗桑【3CDs+1CD-R】
Debussy: Pelleas et Melisande
范丹姆（男中音）、封史泰德（次女高音）
Jose Van Dam
卡拉揚（指揮）柏林愛樂
Karajan / BPO
留聲機雜誌：‘一次獨特而難忘的經驗…我聆賞這部歌劇的經驗中，從來沒有一次像這份錄音一樣讓我感動至深，卡拉揚的知性與感性在這裡全都致力於將樂曲的精髓核心發揚出來一事上。這份錄音肯定將會名留青史。’
簡介:
法國作曲家奧乃格寫道：‘佩利亞一劇是法國音樂史上表現靈魂最成功的一闕作品，如果說，崔斯坦與伊索德一劇界定了德語音樂在表達上的一切，那法語音樂就是由佩利亞與梅麗桑一劇來界定。’德布西在年輕時，就深深著迷於華格納的音樂，但到了一八八九年時，他就已經告訴老師桂勞說華格納的歌劇中音樂的比重太居於主導。他認為，音樂應該在歌劇中負責那些無法用言語表達的部份。他說：‘我想要讓音樂在其中像是自暗處發出，不時又躲回暗處。’於是他選中了梅特林克這部沒有時間或空間背景的魔幻劇本。故事中，像孤兒一樣四處漂流的梅麗桑，被陰森又壞脾氣的戈勞在森林裡找到，這位亞瑟王的兒子當時正好喪妻，所以衝動之下他就娶了梅麗桑為妻，並將她帶回城堡，可是梅麗桑卻在這裡愛上了與她有同父異母血緣的佩利亞，最後佩利亞乃死於戈勞之手。梅特林克處理這樣的故事，一點也不煽情、譁眾取寵。這個題材提供創作者的是一種‘無以言喻的劇場’原型，這樣的戲是將內心的衝突都透過暗示、以及看似簡單的對話來呈現。身為奧地利指揮家的菁英，卡拉揚卻不循福特萬格勒的方式只著重在德奧音樂傳統，他大概是歐洲第一位打破國籍成見，也打破德奧音樂界對歐洲其他樂種的鄙視，願意放開胸懷去接納並發揚其他國度音樂的指揮家，俄國和法國音樂他都有相當深入的研究，就連芬蘭的西貝流士也是他所拿手的。他沒有大德國主義，而法國音樂又佔了他指揮核心曲目的重要一環，尤其是德布西，在經過近二十五年的雕鑿後，柏林愛樂在一九七八年他灌錄此錄音時，正值最成熟、聲音最像他理像的完美音色，於是他選擇在此時用柏林愛樂呈現出他理想中的佩利亞與梅麗桑，而他竟然能將一個德國樂團瞬間化作表現法國音樂的利器，也正說明卡拉揚心目中的音樂理念在跨越國界服膺美學原則上，可以說是淋漓盡致的。

2.EMI歌劇帝國系列 5099996680728(2CDs+1CD-R)
莫札特：費加洛婚禮【2CDs+1CD-R】
Mozart: Le Nozze Di Figaro
舒娃茲柯芙（女高音）
Schwarzkopf/ Seefried
卡拉揚（指揮）維也納愛樂
Karajan / Wiener Philharmoniker
留聲機雜誌：‘非常值得稱道的卡司。其中的樂團演奏更有著最高的水準，製作團隊對於要以立體聲錄製一份歌劇所會遭遇的種種問題，也很明顯都經過詳細的考慮…舒娃茲柯芙的女爵一角，演出了這個角色身為女性那偉大的一面，在兩段重要的詠嘆調中更是唱得動人。采芙莉德則是一位媚惑力十足的蘇珊娜，唱出了光彩十足的喜悅，動人的溫柔感，還帶著一絲幽默感，讓她所唱的每一句都使人賞心悅耳。’
簡介:
費加洛婚禮一劇的故事其實就是延續羅西尼歌劇「賽維亞理髮師」而來，等於是其續集。這是由劇作家達彭特依法國劇作家包馬謝的劇本改編而成的，故事接續賽維亞的理髮師中公爵在巴托羅醫生的協助下娶得羅西娜後，羅西娜即被稱為公爵夫人，但好色的公爵一娶得心上人，卻又移情別戀，轉而垂涎其他屬地中的女孩，即蘇珊娜。此劇中主要的人物是公爵和公爵夫人、初嚐戀愛滋味、每年像花蝴蝶一樣在莊園裡女性之間飛來飛去、總是一副興致高昂的青春小廝凱魯畢諾；詭計多端，最早是公爵好助手，幫他娶得羅西娜，現在卻為了自己的婚姻幸福，不得不巧計與公爵對抗的費加洛；以及公爵垂涎不得，終於要與費加洛完婚的蘇珊娜等人。這份一九五零年的錄音，是製作人李格在二戰後不久立刻就籌辦灌錄的，是他非常看重的一份製作。片中他使用的是一群維也納歌劇院戰後才新延攬進來的新進歌唱家，當時，維也納的莫札特傳統正在歷經新的演變，重新建立起來，這群年輕的歌唱家是非常重要的關鍵。可惜的是，當時莫札特錄音流行刪掉宣敘調的部份，因此這份錄音也採用這種方式。

3.EMI歌劇帝國系列 5099996684429(2CDs+1CD-R)
小約翰史特勞斯：蝙蝠【2CDs+1CD-R】
Johann Strauss II: Die Fiedermaus
舒娃茲柯芙、莉塔史特萊希（女高音）蓋達（男高音）
Schwarzkopf
卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團
Karajan / Philharmonia Orchestra and Chorus
留聲機雜誌：‘卡拉揚以非常具風格且迷人的詮釋勝出。全片的卡司也一樣非常出色，在舒娃茲柯芙那讓人神魂顛倒且很有威嚴的帶領下，表現極為出色…莉塔史特萊希更是魅力十足又活潑的陪襯。其他小角色也同樣唱得非常道地，整份演出非常有效率地傳達出效果，至今聽來依然氣氛十足。’
簡介:
許多人誤傳「蝙蝠」一劇在首演時，並未能如小約翰史特勞斯預期，如他其他的輕歌劇一樣，受到歡迎，但這事實上是訛傳，因為該劇在一八七四年四月五日於維也納歌劇院首演時，就造成轟動，隨後在該院連演兩個月四十九場。這齣小史特勞斯立志要寫的喜歌劇，是他畢生的心願所繫，超脫輕歌劇較小的編制和規模，此劇在過去一百二十年的時間裡，從來一直都停留在正式歌劇院中，一直幫小史特勞斯宣揚著他那華麗而輕快的旋律特色。這份由製作人李格與女高音妻子舒娃茲柯芙聯手在五五年灌錄的經典，有著這對夫妻和卡拉揚的鐵三角保證，出色的演出至今依然難以被超越，就連卡拉揚後來在七零年代重錄的版本，也比不上此錄音道地。不過這份錄音並沒有把第二幕的芭蕾舞段音樂收進來。這份錄音特別的地方還有原本由次女高音演唱的歐洛夫斯基一角，在這裡特別改由男中音演唱，另外，第二幕的六重唱段，照理是由男中音開始，在此錄音中也改由男高音蓋達領唱。

4.EMI歌劇帝國系列 5099996683224(2CDs+1CD-R)
理查史特勞斯：莎樂美【2CDs+1CD-R】
Richard Strauss: Salome
貝倫絲（女高音）芭兒莎（次女高音）范丹姆（男中音）
Behrens
卡拉揚（指揮）維也納愛樂
Karajan / Wiener Philharmoniker
留聲機雜誌：“這份演繹將會是今後不容忽視的重要版本，那讓人懾服的表現力，充滿暖意，加上充滿煽惑力的織體，以及維也納愛樂一流的演出，在在都是其不容小覷的原因。”
簡介:
這份一九七八年的錄音，動用了卡拉揚同一時期在薩爾茲堡音樂節的原始卡司參與錄音，這份薩爾茲堡的製作是史上第一度有人把莎樂美一劇搬到薩爾茲堡上演的，卡拉揚的指揮，精確地捕捉到史特勞斯這位精巧的管弦樂工匠所希望表達的樂曲感：閃閃生輝的樂團演奏、讓人聽了耳根發熱的音樂緊湊力，都巨細靡遺地呈現在樂譜上。這份錄音也紀錄了維也納愛樂在七零年代該團最巔峰時期的演出音響，而女高音貝倫絲當時就因為卡拉揚慧眼相中，在薩爾茲堡演出莎樂美一角，登時一夕成名，瞬間紅遍大西洋兩岸的歌劇界，隨後才有伯恩斯坦邀請她出飾伊索德一角。可惜的是就在此錄音再版的二零零九年八月間，她因為主動脈瘤在日本東京的醫院病逝，享年七十二歲，這份再版錄音，可以說是對她歌聲的最美好回憶。貝倫絲所演唱的莎樂美並不是那種讓人毛髮聳然的恐怖女子，而是正符合卡拉揚所期許的角色，他是把劇中的歌手都當成像協奏曲中的獨奏樂器在對待，只是附屬於管弦樂團的一部份，而不是那種大到不可一世的獨唱家，足以掌控全場的，這是卡拉揚後期的歌劇觀，應該也是許多指揮家心目中最希望達到，卻一直因為壓不住歌唱家而難以實現的理想。

5.EMI歌劇帝國系列 5099996682425(3CDs+1CD-R)
理查史特勞斯：玫瑰騎士【3CDs+1CD-R】
Richard Strauss: Der Rosenkavalier
舒娃茲柯芙（女高音）露德薇（次女高音）史蒂希蘭朵（女高音）蓋達（男高音）    
Schwarzkopf/Ludwig
卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團
Karajan / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：“這份錄音可以說擊敗了其他所有的玫瑰騎士版本，獨當一面，而這份功勞應該說全歸舒娃茲柯芙一人所有。她的演唱一點都不矯柔造作，刻意裝扮：而是靠著每一字、每一句所吐出的那種發自內心、高貴的氣息，以及瞬息萬變的人生閱歷，造打造這個角色，而整份演出就依賴著她所撐起的這份靈魂完美地進行下去。”
簡介:
玫瑰騎士這齣喜歌劇是德國作曲家理查史特勞斯最傑出的代表作。此劇劇本由劇作家將莫里哀的名劇「村人貴族」（Monsieur Pourceaugnac）和庫富萊的「法布拉騎士的愛情」兩作融合改編而成。其實「村人貴族」一作本來就與音樂有淵源，這是巴洛克時代作曲家盧利和莫里哀合作的喜劇芭蕾。史特勞斯在一九一一年一月二十六日於德勒斯登國王歌劇院推出此劇，正好及時捕捉到一個逝去的美好年代：歐洲貴族的沒落和其象徵的文化與精緻氣質的凋零。劇中的四個主要角色：元帥夫人是正遲暮的美人，奧克塔文一角雖由次女高音演唱、其實卻是由女扮男裝的男主角，這年輕小伙子喜歡追求美人、奧克斯公爵則是元帥夫人嘮叨粗俗的表親、蘇菲則是奧克塔文移情別戀、原與奧克斯公爵訂有婚約的女孩。全劇的主軸由奧克斯公爵誤認奧克塔文為女性並展開追求開始。公爵隨後又命奧克塔文為「玫瑰騎士」，幫他將一朵銀玫瑰轉贈給未婚妻蘇菲。結果沒想到此舉卻讓奧克塔文與蘇菲相遇，更讓他愛上蘇菲，蘇菲則利用此機會要奧克塔文幫她脫離奧克斯。最後蘇菲終得投入奧克塔文懷抱。而原知留不住奧克塔文心的元帥夫人，也終於再次寂寞。這份一九五六年的錄音，雖然是以單音錄製，但是它的地位卻遠遠超過後來任何一份立體聲錄音。如果說女高音舒娃茲柯芙一生最讓人難忘的角色，那就非劇中的元帥夫人莫屬了，甚至有人認為舒娃茲柯芙就是為這個角色而生的。她本人的扮相、當時的年紀和嗓音成熟度，以及先生李格給予她的指導，再加上當時衝勁十足的卡拉揚給予的樂團陪襯，讓這份演出成為日後再無人能及的經典。

6.EMI歌劇帝國系列 5099996678527(3CDs+1CD-R)
莫札特：女人皆如是【3CDs+1CD-R】
Mozart: Cosi Fan Tutte
舒娃茲柯芙（女高音）露德薇希（次女高音）
Schwarzkopf / Ludwig    
貝姆（指揮）愛樂管弦樂團
Bohm / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：‘這份錄音中所有的歌唱家都在聲音的巔峰。舒娃茲柯芙是其中性格最鮮明的，克勞斯在「一絲愛的氛圍」中，更是唱的比我記憶中的任何人更細膩，而從頭至尾貝姆的指揮更是精湛熟練，兼且非常能為樂譜和歌手設身處地著想。不論從哪方面看，這都是李格個人執掌愛樂階段製作中最出色的一份。’
簡介:
在「女人皆如是」一作中，莫札特創造了一闕非常理想的喜歌劇。他在一七九０年一月間完成了這部絕妙的作品，而我們從他手稿中處處可見的簡寫可以猜到，他必然是以非常快的速度寫成這部歌劇。這部歌劇是由約瑟夫二世所委託創作，而很顯然，他正是莫札特此部歌劇題材的來源，因為據一則報導指出，整部歌劇的故事正取材自不久前發生在維也納一地的真人真事。我們從莫札特這時期不斷向好友普許柏格求援一事，可以知道歌劇和真實世界之間的緊密關聯；我們也知道，就在同一時期，莫札特正為自己老婆在巴登不軌的行徑深自苦惱。莫札特在現實生活中的遭遇，和女人皆如是一劇內裡蘊藏的涵意，必定相去不遠。然而，這樣的情節對十九世紀的社會畢竟是難以接受的。那時代的人們是無法像魏吉爾．湯姆遜那樣，將莫札特此劇視作想激發「觀者溫柔的一面、激起人性中的同情心、透過人性弱點的披露，讓世人獲得啟發，並產生哲學結論。」所以，儘管後人對莫札特在劇中的音樂多所讚揚，卻幾度試圖要讓音樂脫離劇本，以讓它不至隨著那「低俗下流」的劇本一同墮落，卻始終忘了，莫札特的音樂正是為著羅倫佐達朋特而來，兩者密不可分。指揮家貝姆一向就以指揮莫札特聞名，他深知莫札特音樂最細膩的對比，而不作興以誇張的效果來達到戲劇目的，這兩者如何兼併，是許多指揮家所無法揣摩到的，貝姆在這份六三年的錄音中成功的展現了這種舊時代的細膩度。而女高音舒娃茲柯芙的菲歐蒂莉姬則是她歌唱生涯的另一個高峰，被稱許為她在唱片作品中的傑作。

7.EMI歌劇帝國系列 5099996670323(2CDs+1CD-R)
貝多芬：費黛里奧【2CDs+1CD-R】
Beethoven: Fidelio
露德薇希（女高音）維克斯（男高音）華特貝里（男中音）
Ludwig
克倫培勒（指揮）愛樂管弦樂團與合唱團
Klemperer / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：‘貝多芬這部歌劇或許在實際演出或是劇院效果上有種種缺點但他的意念中所透出的道德精神，卻戰勝了這些小節；而克倫培勒這份錄音也是一樣…克倫培勒博士在這裡所賜予我們的，不僅僅是出色而已：這是神來之筆的傑作！’
簡介:
對克倫培勒而言，貝多芬的這部歌劇費黛里奧不僅僅是一部歌劇，它有著一種使命一般的嚴肅象徵。史上沒有一位指揮家像他一樣尊重、崇拜且深入這部歌劇。他十一歲時第一次聽到這部歌劇，然後在一九一二年以溫加納助理指揮的身份首次指揮此劇。五零年代製作人李格想要找來灌錄此劇，人選原本是卡拉揚，後來因緣巧合，聽到克倫培勒在六一年科芬園的製作後，立刻預言，若請他前來指揮，一定可以締造一份歷史性的錄音，他的預言後來證明果然無誤。至於女高音李格原屬意妮爾森擔任，可是最後卻是落在最出人意表的露德薇希身上，這位次女高音一開始本來對自己演出女高音的角色有所疑慮，可是事後卻證明，她演出了一位唱片史上最剛毅堅強的蕾奧諾蕾，從此以後包括卡拉揚、貝姆等人也都一再找她擔任此角在各地演出。克倫培勒的費黛里奧另有一個特殊的地方，那就是克倫培勒在劇中最終景前加進了第三號蕾奧諾蕾序曲，這一作法惹來很多人的抗議，這個馬勒最早提出的建議，讓原始安排變得很不合理，為此，這份錄音特別將之放在最後，任由聽者自行選擇，以復原克氏自己的安排。   

8.EMI歌劇帝國系列 5099996679326(2CDs+1CD-R)
莫札特：魔笛【2CDs+1CD-R】
Mozart: Die Zauberflote
蓋達（男高音）雅諾薇茲（女高音）波普（女高音）舒娃茲柯芙（女高音）露德薇希（次女高音）    
Janowitz/Popp/Gedda
克倫培勒（指揮）愛樂管弦樂團
Klemperer / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：“在這份融合了崇高樂念和人性光輝的演出中，有許多超凡脫俗的表現，其中最值得一提的，就是它讓所有參與演出的樂手們都竭盡所能…這份錄音特別值得推薦給那些想聽到魔笛一劇中的神秘和莊嚴意象的樂迷們。”
簡介:
克倫培勒曾在一九四八年寫了一封信給好友說道：「莫札特在魔笛中所寫下的音樂真是奇妙，似乎怎樣的詮釋都不能算是最終極的，我想是因為這音樂是太完美了，所以單一的詮釋是不可能盡述完美的。」克倫培勒一直到一九二九年才接觸莫札特的魔笛，在他的指揮生涯中算是相當後期的開始。而在一九六一年這份錄音開始時，他也正計劃要在倫敦上演此劇。他對此劇有一種固執而深入的己見，包括製作、布景乃至德語說話體對白都相當堅持，當時在皇家音樂節上的卡司包括蘇莎蘭和艾凡絲，可是他和這些歌手都處不來，這時的克倫培勒已經七十七歲了，又身染殘疾，不良於行，可是對自己的堅持卻始終不讓步。李格瞭解到老大師的心願，用盡全力在卡司上稱他的意，甚至找來自己的妻子舒娃茲柯芙、露德薇希等三位已經是頂級的歌手擔任劇中三女侍的小角色，而三男童也交給傳奇女高音吉貝爾等人出飾。可是偏生李格這時卻與唱片公司發生問題，並打算解散由他在四五年親手創辦的愛樂管弦樂團。隨後他和克倫培勒的關係也絕裂，後者甚至拒絕他在排練時到場。克倫培勒更因此神精緊張，隨時都擔心著有人要背他而去。然而，.儘管在這樣的氣氛下，這一份錄音卻無一處不是寶，從一開始的序曲就展現克氏絕妙的管弦觀點。

9.EMI歌劇帝國系列 5099996683828(2CDs+1CD-R)
蕭士塔高維奇：穆郡的馬克白夫人【2CDs+1CD-R】
Shostakovich: Lady Macbeth of Mtsensk
薇許涅芙絲卡雅（女高音）蓋達（男高音）
Vishnevskaya
羅斯托波維奇（指揮）倫敦愛樂管弦樂團    
Rostropovich / London Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：‘讓人印象深刻的一份錄音有著薇許涅芙絲卡雅這麼具說服力的領銜演唱，她在戀愛場景中唱得那麼優美又非常節制，聲音又那麼豐富、充滿效果，表達出各式各樣的複雜情緒。’
簡介:
穆郡的馬克白夫人可以說是二十世紀初歌劇中最容易被接受、卻也最刺進觀眾心裡的一把血紅的刀子。這把刀子一刀砍開了當時二十四歲作曲家蕭士塔高維奇的作曲大道，卻也一刀砍斷了他從此以後的歌劇創作生命。拜此劇之賜，蕭士塔高維奇在此劇完成後的一九三四年到一九三六年間，大享盛名，走紅國際，卻也在兩年後因史達林對此劇的不滿，將之打入冷宮，導致此作從此在全蘇聯上下再無人聞問，蕭士塔高維奇也成為蘇維埃當局全面監控，既愛又恨的首席作曲家。此作一直到一九五八年史達林辭世後，才又被蕭士塔高維奇改以「凱特琳娜．伊絲美洛娃」之名修改問世，並有電影和首演唱片錄音。但是蕭士塔高維奇並不滿意後作對於故事女主角性格描繪的粗淺，在死前諄諄叮囑羅斯托波維奇，務必要將此作之原版上演推廣。而本片這份傳奇錄音就來自羅斯托波維奇和其女高音妻子薇許涅芙絲卡雅的全心投入，方能成就。這份錄音完成之時，正值羅斯托波維奇和妻子被蘇維埃當局撤銷公民身份，開始流亡生涯的第一個月，他悲忿之餘，一腔熱愛祖國土地的情緒，全都傾注在這份錄音中，旁觀者莫不為之動容，也讓此作問世後，近三十年都未再有新錄音敢與之爭鋒。二十世紀後三十年間很少有經典的歌劇錄音問世，此作即其中之一。

10.Virgin歌劇帝國系列 5099996673126(2CDs+1CD-R)
董尼采第：拉美默的露奇亞【2CDs+1CD-R】
Donizetti: Lucie De Lammermoor
娜妲莉德賽（女高音）阿藍尼亞（男高音）
Dessay/Alagna
艾芙琳琵朵（指揮）里昂國立歌劇院    
Pido
留聲機雜誌：‘德賽在「我的生命在你手上」一曲中，放入真情…阿藍尼亞是位出色的艾德加。’
簡介:
董尼采第的歌劇「拉美默的露奇亞」是改編自英國小說家司各特的「拉美默的新娘」而成的義大利歌劇，此劇因為電影「第五元素」中的外星女高音演唱了劇中的一段詠嘆調，以及卡拉絲在五零年代的出色演唱，而在近半世間一再為人喜愛。但此劇另傳有法文版的事，則很少為人所知。董尼采第在一八三八年離開那不勒斯定居巴黎，三年前他的拉美默一劇才剛在那城首演，為了在巴黎重起爐灶，他將自己成功的舊作改為法文版重新上演，但只限於私人劇院中演出。之後此劇再也沒機會於法國公開上演，一直到十九世紀末，那時董氏早已過世多時，而且那次演出後此劇也從此被法國人遺忘，這也是為什麼很少人聽聞此劇有法文版的原因。法文版的此劇，主要的詠嘆調旋律都沒變，但人物卻有變，義文版的諾瑪諾換成吉伯特，性格也大變，從愛貪小便宜變成大壞蛋，昂利可變成殘忍的壞人。艾莉莎一角法文版完全刪掉。而雷孟多最重要的一段二重唱也被刪掉。另外露奇亞在暴風雨那場戲一開始的詠嘆調也刪了。而她一開場第一首詠嘆調也被換成另一首新寫的詠嘆調。這份零二年的錄音，是法國花腔女高音德賽第一次踏入美聲歌劇領域的作品，當年發行時引起相當大的轟動，一方面是因為她要以這麼纖細的花腔唱露奇亞，雖有前例如葛貝洛娃等人在，但畢竟卡拉絲的陰影是那麼強烈；另外，則是法國當家男高音阿藍尼亞的加入，讓全片星光四射。而德賽完全不受到卡拉絲影響，以她的soprano legero風格來詮釋一位纖細、受男人操縱的露奇亞，更為她贏得讚賞。

11.EMI歌劇帝國系列 5099996670927(3CDs+1CD-R)
貝里尼：諾瑪【3CDs+1CD-R】
Bellini: Norma
卡拉絲（女高音）柯瑞里（男高音）露德薇希（次女高音）
Callas / Corelli
賽拉芬（指揮）史卡拉歌劇院
Serafin
留聲機雜誌：‘這份錄音中每一個斷句、每一個發音、每一段音樂的份量、形塑和背後的意思，都經過無人能及的細膩構思後才予以呈現，只需一聽即能不言而喻。賽拉芬的指揮將速度放慢，不急不徐，卻同樣有說服力。史卡拉歌劇院樂團的演奏非常卓越，錄音本身也音效出色。’
簡介:
卡拉絲一生中一共灌錄過兩次貝里尼的諾瑪歌劇，如眾所周知，這是這位以感情與生命演唱的女高音最成功、也最用心的一個角色。卡拉絲的諾瑪詮釋是從塞拉芬身上學來的，更精確的講，應該說是她對於美聲歌劇與戲劇女高音的演唱風格，是受到塞拉芬的啟蒙，才有這番成就的。從一九四零年代她初詮釋此角時，卡拉絲其實就已經展現了與眾不同、甚至讓某些樂評人難以接受的諾瑪。她有一種在二十世紀中葉已然勢微的舊時代女高音的權威，只要一站上舞台，彷彿這個世界就都屬於她，而這種權威感與高貴的氣質，讓她成為天生就適合詮釋諾瑪這位為了愛情奉獻了生命的古代女祭師的角色。但是，在卡拉絲以前，女高音們並不作興用這種方式來演唱諾瑪，她們心目中的諾瑪是纖細而充滿美聲特色的。但卡拉絲運用戲劇女高音強烈的音量對比和音色變化，出神入化地捕捉了一位在愛情中經歷了嫉恨情仇種種情緒的浪漫女性。一九五四年正當卡拉絲歌聲的巔峰，這一年她以曼妙的身材讓世人忘記了以前那位胖嘟嘟的女高音，及時捕捉了自己在歐洲時尚、社交與文化界最耀眼的一刻，同時也及時捕捉了塞拉芬與她友好時光的珍貴情誼於這份錄音之中。這是一份一位將自己獻給藝術的歌唱家，依然珍惜自己每一個演唱機會時所做的最完美示範，也是二十世紀最經典的歌劇錄音。

12.EMI歌劇帝國系列 5099996671726(2CDs+1CD-R)
比才：卡門【2CDs+1CD-R】
Bizet: Carmen
卡拉絲（女高音）蓋達（男高音）
Callas / Gedda  
普赫特（指揮）巴黎國家歌劇院管弦樂團
Pretre
留聲機雜誌：“這份錄音每一個部份不論巨細都光彩奪目。而每一段戲都可以感覺到，普赫特是當代指揮家中，最知道怎麼憑著直覺把全劇弄出對的感覺的。他的節奏步調選擇也最正確、對於劇中應該多高雅或多粗鄙的平衡掌握也最到味，讓人有觀賞高段馬術表演的那種精彩叫好的感覺：因為這整套演出裡還有一種動物性和官能性的吸引力和直覺。”
簡介:
「卡門」一劇在比才生前並未嚐到太大的成功滋味，而比才自己在三十七歲就早逝，更讓他無法看到此劇受到擁戴和稱頌的情形。此劇在一八七五年他過世那年首演後，讓尼采從此不再信奉華格納為音樂救世主，而認為此劇才是真正偉大的歌劇型式。以西班牙為背景，此劇以叛逆而自我中心的女子卡門為主角，不僅成功在舞台上體現一具有真實性格女子，更提早把寫實歌劇的風格帶到歌劇院中。灌錄於卡拉絲歌劇生涯的後期，她是在唱片公司百般的請託下，才首肯出飾這個寫給次女高音演唱，而她自己卻從來沒在舞台上真正唱過的角色。讓人想像不到的是，她的聲音和她的扮演竟然這麼適合卡門這個角色，也讓人聽後不禁扼腕，為何卡拉絲沒有真正在舞台上演出此角，畢竟卡門這個角色的演唱並不需要多清麗脫俗的歌聲，而且卡門的管弦樂寫作也不會造成歌唱家太大的喉嚨負擔。而卡門這個角色那種對愛情的任性和無所謂，似乎也和卡拉絲私生活中的感情軼事多少產生了加成的作用，那種完全無視於旁人眼光追求真愛，一旦不愛時又可以棄之如蔽屣的直率，乃至玩弄男人於股掌間的統御力和操縱慾，不管是從她那帶著點沙啞的嗓音或是從她對旋律的處理上，都呈現出一位與眾不同、卻格外生動、有血有肉的卡門。

13.EMI歌劇帝國系列 5099996681527(2CDs+1CD-R)
普契尼：托絲卡【2CDs+1CD-R】
Puccini: Tosca
卡拉絲（女高音）史提法諾（男高音）戈比（男低音）
Callas / Stefano / Gobbi   
狄薩巴塔（指揮）米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團
De Sabata
★本片獲企鵝評鑑三星帶花、時代雜誌（Times）二十世紀百大唱片、法國金音叉等大獎肯定
留聲機雜誌：‘這份演出中歌手們的聲音角色扮演其活靈活現之程度，至今依然無人能超越。史提法諾的歌聲在當時正值他抒情演唱的巔峰…戈比更是從頭至尾非常出色。而卡拉絲則是充滿了最大對比、衝突的集合體：時而高傲、時而纖弱可憐、時而頑固時而又充滿疑惑，但始終不變的則是那份激情－這正是讓她成為女高音中的女高音的關鍵。’
簡介:
如果二十世紀一百年的錄音史上有一份錄音可以代表整個世紀的歌唱榮耀和最高成就，那除了這份由卡拉絲和狄薩巴塔合作的「托絲卡」以外，恐怕很難再找出更具說服力的一份。樂評人康拉德奧斯本在他所寫的大都會歌劇錄音指南中讚道：“狄薩巴塔展現了他對這齣歌劇最深刻的瞭解，每一個節奏、每一句重音、每一時刻都毫無扭曲地用來幫助驅策劇情的前進、堆築。薩巴塔一生灌錄的唱片作品極少，但每一次都是代表作。而本劇中的卡司和此劇的連結更是深刻，飾唱史卡匹亞的戈比對此劇認同之深可從他晚年所寫的自傳「我的一生」引用了劇中史卡匹亞在第一幕出場前的和弦作為書中扉頁的開頭可見一斑。而卡拉絲的一生雖然和劇中托絲卡這一角色很難聯想在一起，但這個角色卻始終緊跟著她，伴隨她走完一生的歌唱事業，她從十八歲開始演唱此角，一直唱到六四年正式退隱為止。而這一年也是卡拉絲真正第一次與戈比在舞台上演唱「托絲卡」的時候。這實在很難置信，這兩位巨星竟然整整等了十一年才將她們的合作從錄音間移往歌劇院。更難以置信的是，其實托絲卡一角是卡拉絲最痛恨的，因為她在十八歲首演此劇時，整整被磨了三個月之久，這讓她對此劇生厭不已。沒想到，她最痛恨的角色卻跟了她最久。更重要的是，在一九五三年卡拉絲生涯最頂峰時，她的聲音擁有這個角色所必須的一切特質，堅毅中帶著溫婉纖柔，善妒而充滿戲劇性、充滿同情心和慈悲。而當時的卡拉絲在心態上更是十足準備好要接受磨練和挑戰，光光為了劇中第二幕的一句話，她願意在錄音間中讓薩巴塔盯著她一唱再唱連唱半小時才過關，就可知這是一份如何的師徒之情讓老一輩將其知識傳達到下一輩，並進而成就於錄音間的合作。更有甚者，為了追求完美的音效，製作人李格可以重複一個樂句達三十次以上，浪費了一次又一次的母帶，以求錄下他所要的音效，因為這樣，才讓這份一九五三年的單音錄音音效竟能遠遠超過日後的立體聲錄音。而李格的用心，更贏得原本即求好心切的薩巴塔的信任，當母帶完成後，李格邀請薩巴塔一同參與剪接工作，薩巴塔卻放心的說：「我的部份已然完成，這份母帶就交給你，要從這顆原石中雕鑿出一顆真正的皇冠來，好對得起普契尼和我的用心。」一份經典的完成，沒有一點是僥倖得來的。

14.EMI歌劇帝國系列 5099996685822(2CDs+1CD-R)
威爾第：茶花女（卡拉絲一九五五現場版）【2CDs+1CD-R】
Verdi: La Traviata
卡拉絲（女高音）史提法諾（男高音）巴斯提安尼尼（男中音）
Callas / Stefano
朱里尼（指揮）米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團
Giulini
留聲機雜誌：‘最後一幕的演唱真是偉大的同義詞。事實上這整份演出中，卡拉絲的演唱每一個唱段、樂句都值得好好的讚賞和品味…這是一份罕見具有深度與美感的演出。’
簡介:
一九五五年五月二十八日是卡拉絲演唱生涯中重要的一天。這一天她登上史卡拉歌劇院，演唱了「茶花女」一劇。從這一天開始，世界各大歌劇院開始流傳，有一名傑出女高音正在崛起的消息，她，就是卡拉絲。卡拉絲的歌唱生涯從四七年開始有點眉目，但是卻一直延到五一年才漸露聲色，她一系列演出了西西里的晚禱、諾瑪、後宮誘逃、馬克白、喬宮妲、遊唱詩人、米笛亞、露西亞、阿爾賽絲特唐卡洛、爐神貞女、安德利亞謝尼葉、夢遊女等劇，藉著這些演唱，她的技藝逐漸成熟，眾人也越來越注意她，於是茶花女的演出，成了帶有某種驗收意義，夾帶強烈期待的果實。然而，爭議卻也很大。演出節目單上掛頭牌的不是卡拉絲，而是製作人維斯康堤，是他帶給卡拉絲對歌劇戲劇理解的新理念。然而演出卻帶來不同程度的成果，卡拉絲獲得極大的成功，男高音史提法諾卻受盡委屈，此後數場都未再演。而指揮朱里尼更從此遠離歌劇院。卡拉絲在此劇中薇奧莉塔一角的演繹上，隨著年歲多有改變，但是一貫未變的則是她始終不放開嗓子唱，她認為這樣可以增強戲劇效果。而這份演出，則堪稱是她在茶花女一劇上，最傑出的演唱。

15.EMI歌劇帝國系列 5099996679920(3CDs+1CD-R)
莫札特：唐喬望尼【3CDs+1CD-R】
Mozart: Don Giovanni
艾伯哈特．瓦赫特（男低音）舒娃茲柯芙、蘇莎蘭（女高音）
Wachter / Sutherland
朱里尼(指揮)愛樂合唱團與管弦樂團
Giulini
留聲機雜誌：‘如果將這份錄音送給那些還未能識得莫札特歌劇精妙之處的人手裡，其價值將有如同出國留學一年一樣的豐富、充實。這麼形容相信沒有誇張。’
簡介:
莫札特寫下唐喬望尼時，正是他父親過世後不久，或許是因為這點，讓這齣喜歌劇沾染上較陰暗的色彩。這並不是說父親之死，讓莫札特心情悲傷，事實上，同一時期他也寫下了快樂的音樂玩笑這樣的作品。老莫札特過世，損失最大的，其實是後世的學者和所有想要了解莫札特音樂背後心理狀況的人，因為一直會寫信向父親報告自己創作狀況的莫札特，從此不再於書信中留下對自己作品的任何資料，而唐喬望尼一劇的創作過程，也就這樣只有任人憑空猜想了。這份由朱里尼所指揮的唐喬望尼錄音，近五十年來，始終都是此劇錄音中的經典。這讓我們無法想像，其實當初朱里尼並不是唱片公司的考慮中第一優先的指揮家。而事實上，在灌錄這份錄音之前，朱里尼也不曾在歌劇院中指揮過此劇。在當時，他以威爾第歌劇聞名，莫札特並不是他為人所知的專長。但是他有華特李格這位深明歌手特性、愛歌劇成癡的製作人作後盾，又有一批受老派教育、學有專精的排練鋼琴手、語言教練撐腰、再加上一流的卡司，可以說是立於不敗之地。也因此儘管原來預定的指揮畢勤和克倫培勒雙雙因故未能視事，卻還是能靠著朱里尼生嫩卻別有風格的指揮之手，造就出這部經典錄音。而其中女高音蘇莎蘭所演唱的安娜一角，更是曾被指揮家布魯諾華爾特讚為他一生聽過最好的安娜。而舒娃茲柯芙所飾的艾薇拉則更是當代一絕，無人能稱其右。

16.EMI歌劇帝國系列 5099996685020(3CDs+1CD-R)
威爾第：唐卡洛【3CDs+1CD-R】
Verdi: Don Carlo
多明哥（男高音）卡芭葉（女高音）雪莉薇瑞（女低音）
Domingo / Caballe
朱里尼（指揮）科芬園皇家歌劇院管弦樂團與安布羅修士歌劇合唱團
Giulini
留聲機的話：“唐卡洛一劇中，六個複雜又別具意趣的角色，身陷在教會和國家所交織成的密網之中無法逃脫，而這六人又彼此交相傾輒，互相影響，更進一步危及三個國家的安危。為了處理這麼複雜的情節，威爾第端出他最巨力萬鈞、激昂暴烈的音樂…而在朱里尼的指揮下，整份演出變得緊湊、扣人心弦，每一場戲、每一個動作都牽引著劇情。”
簡介:
威爾第的唐卡洛一劇足足耗費了他二十年的時間，是他畢生歌劇作品中最讓他勞心的一部傑作。唐卡洛一劇在一八六七年首演於巴黎歌劇院，這是法文版的第一版，然後在一八八四年才推出義語的四幕版，這個新版中第一幕和卡司全部作了大幅的變動，而英國人則早在一八六七年就已經慧眼識英雄，率先將之改編成英文版來演出。然後科芬園皇家歌劇院在一九五八年又邀請了著名的意大利導演維斯康提前來執導此劇的演出，並且請到意大利知名指揮朱里尼指揮，這份製作被譽為科芬園史上最好的演出，迄今為止，維斯康提一直不曾與卡拉絲之外的人合作過歌劇，這是他第一次踏出卡拉絲的裙腳，獨立製作歌劇。然後，朱里尼在一九七零年再度把當年的製作轉進錄音室中，當時已經五十六歲的他，其實早就已經不再登台指揮歌劇，因為歌劇院中太複雜的人事政局讓他感到厭煩，可是這一次他卻傾全力想要在錄音室中塑造他的歌劇夢想。他特別邀請了科芬園歌劇院管弦樂團，然後重擬了演出名單，找了當時最傑出的歌劇新秀同台錄音。卡芭葉在演唱此份錄音前曾在六三年演唱過法文版，她那種讓人畏懼的形象正好符合朱里尼所要的感覺，而且她是以非常敬業的態度準備這次演出，其完美的自我要求只有朱里尼能相比。而多明哥則在片中展現一位憂柔寡斷、讓人為之擔心的王子，更在事後視此份錄音為其生平代表作。

17.EMI歌劇帝國系列 5099996677322(3CDs+1CD-R)
古諾：浮士德【3CDs+1CD-R】
Gounod: Faust
史都德（女高音）范丹姆（男低音）漢普森（男中音）理查黎奇（男高音）
Richard Leech / Cheryl Studer
普拉松（指揮）圖魯士國會大廈國立管弦樂團
Plasson
留聲機雜誌：‘理查黎奇領銜演唱的浮士德一角充滿了新意、以及渴望的內心慾望，他的圓滑音來得毫不費力，對於法語歌劇風格的掌握，更是近年來眾人期盼已久的難得演唱；史都德所演唱的瑪格麗特一角則有她一貫、天生的音樂稟賦，音色到斷句都非常的紮實；范丹姆演唱的魔鬼則是鐵石心腸，毫不寬貸的惡徒。普拉松和這組獨唱家將這部作品那種獨有的法式大歌劇的風格重新找了回來。’
簡介:
「浮士德」一劇描述浮士德因為年老而兩度企圖自殺，他痛罵科學和信仰都沒能幫助年歲衰老的苦痛，因此召來魔鬼，魔鬼讓浮士德看到瑪格麗特，以引誘他與他簽下合約，浮士德以青春交換了自己死後的靈魂要下地獄。其後魔鬼即幫浮士德追求瑪格麗特，並以整盒珠寶送給瑪格麗特，瑪格麗特收下珠寶試戴後即唱出劇中最著名的花腔詠嘆調「珠寶之歌」。隨後瑪格麗特即愛上浮士德並為他懷了孩子，卻隨即被他拋棄，並產下孩子。不久瑪格麗特的哥哥瓦倫汀回來，見狀乃尋浮士德決鬥，卻慘死劍下，不久瑪格麗特殺了自己的孩子，浮士德前去看她，卻被瑪格麗特認出旁邊的魔鬼，瑪格麗特因此覺悟，乃祈求天使相助，最後在昏迷中升上天國。EMI擁有四份歷史上最經典的浮士德錄音，分別是安赫莉絲和蓋達、克里斯多夫五九年版、四七年的畢勤版、七八年多明哥、芙蕾妮和基奧洛夫的鐵三角版。有了這麼多精彩的版本後，九一年又因為史都德和黎奇的崛起，讓EMI決心不惜重金再次灌錄一份數位錄音版，原因在於他們的聲音特質與以往的幾份卡司很不一樣：史都德以戲劇女高音的功力演唱瑪格麗特一角，對這個一向被視為古諾以難唱聞名的女高音角色給予實力派的展現，而不是只靠裝成小女孩的聲音來討好；抒情男高音黎奇雖然現在較罕為人知，但這位美國理查塔克歌唱獎的得主，在八零年代是罕見專攻法語歌劇的權威，他的嗓音清亮而且在高音域又罕見的具有辨識力且比一般人唱得高，所以被人比喻為當代的畢約齡和帕華洛帝再世，這份錄音也是他少見的錄音室作品。這份錄音雖然兩位頭角都是美國人，但是在法國指揮普拉松的帶領下，卻意外呈現出正統的法國風味，而他以女高音強勢男高音抒情的搭配，也顯示他深明古諾寫這齣歌劇時的角色性格安排。

18.EMI歌劇帝國系列 5099996677926(2CDs+1CD-R)
普契尼：波西米亞人【2CDs+1CD-R】
Puccini: La Boheme
芙蕾妮（女高音）蓋達（男高音）
Gedda / Freni / Sereni
湯瑪斯席帕（指揮）羅馬歌劇院管弦樂團
Schippers
留聲機雜誌：‘聆聽全劇讓人不時全身起雞皮疙瘩，真是一齣充滿魔法的歌劇；迷人至極的演出完全聽不出有刻意造做的成份在，反而是非常自然流暢，隨著音樂起伏，一路上不斷帶來新的愉快感受。’
簡介:
普契尼的「波西米亞人」首演時，因為普契尼不想面臨史卡拉歌劇院的嚴厲批判，而將全劇移到都靈去演出，並且指派當年才只有二十九歲的托斯卡尼尼擔任指揮，從此托斯卡尼尼成為義大利歌劇的首席代言人，也為他奠下了世紀指揮家的地位。首演當日，由於都靈的觀眾前一晚才剛聽過華格納的諸神的黃昏，所以反應並不熱烈，但很快的，此劇就成為全世界各大歌劇院最常演出的劇碼，演出次數與其相當的歌劇就只有三、四部而已。這份一九六三年的錄音，是由早逝的美國指揮家席帕在羅馬灌錄的，一生只活了四十七歲的他，原本被看好是繼伯恩斯坦之後，美國最有可能揚名世界的指揮家，而且他還有伯恩斯坦沒有的一項專長，那就是指揮歌劇，可惜四十七歲就因肺癌病逝。和伯恩斯坦是親密好友的他，生前留下相當有限的正式錄音，其中這份與芙蕾妮的錄音，因為後來芙蕾妮另外和卡拉揚、帕華洛第在七零年代的錄音光芒太耀眼，而常被人忽略，但這份錄音有著當時足足年輕十歲的芙蕾妮的演唱，以及席帕同樣年輕，但充滿朝氣和企圖的指揮，音樂更加感人與有創意。  

19.EMI歌劇帝國系列 5099996686423(3CDs+1CD-R)
華格納：崔斯坦與伊索德【3CDs+1CD-R】
Wagner: Tristan und Isolde
崔斯坦：多明哥、伊索德：妮娜．史騰
Domingo / Nina Stemme 
帕帕諾（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團
Pappano
留聲機雜誌：‘多明哥的崔斯坦，是經過他非常仔細的研究過後，再以充滿英雄風格的方式唱出，並以極高度的同理心去飾演，可以說讓他攀上個人歌唱事業的最高峰。但全劇中更出色的則是妮娜史騰的伊索德一角，她以深沉、宏亮且鮮明的音色，加上對於歌詞毫不空洞、極有深度且清晰的演唱，讓人大為讚歎。而帕帕諾則以分毫不差、掌控全體的方式帶領整份指揮。’
簡介:
「崔斯坦與伊索德」是華格納實現他的音樂與戲劇結合理念的極致，在此劇之前，他曾經嘗試過要在創作中讓戲劇、文字與音樂達到同等的比重，這一理念，在他與叔本華、尼采往來的書信中，都曾一再提及，但是在經過多次的切身實驗後，他決定揚棄這一想法，認為：歌劇之所以能自外於舞台藝術與文學之外的，正在於靠著其中音樂所能夠傳達一種無法經由語言，卻統合所有聆者情緒的特殊力量。有了這一結論後，華格納將自己的總結寫入崔斯坦與伊索德一劇中，靠著音樂，他打算建構出描繪人性中最無法靠言語傳達的情緒張力：那就是愛情和迷戀的不可言喻作用力。也正是這一層體認，讓劇中的「愛之死」一幕那麼的讓人無法自拔，更讓後世的聆者一再傾倒於華格納運用音樂惑人的功力。二十世紀錄音史上存在著多份偉大的「崔斯坦與伊索德」錄音，但是其中多半是以指揮或伊索德的偉大而存在，卻很少有一份是因為其中的崔斯坦而偉大的。這份由多明哥所灌錄的崔斯坦與伊索德，則是僅有的一份。在這份二零零五年才剛完成的錄音中已然六十歲的他，為這個角色帶來了華格納期待了近一百五十年才達成的夢想：由義大利男高音用溫暖的地中海音色來演唱，棄絕了德國男高音太過冷峻的音色，他給了我們一位至情至性的崔斯坦。片中的伊索德由剛在蘇黎士劇院成功詮釋了玫瑰夫人一角的瑞典女高音妮娜史騰來擔任，她年輕而較具活力的聲音，忠實地呈現了伊索德應有的聲音年齡，並在幾個高音Ｃ上都非常穩定且教人驚豔。再加上ＥＭＩ集團中最頂尖的歌唱家：費亞松、博斯崔吉和貝爾等人的助陣，這個卡司在帕潘諾的領導下，給了我們一份難忘且人性化的「崔斯坦與伊索德」。

20.Virgin歌劇帝國系列 5099996682128(1CD+1CD-R)
菩賽爾：黛朵與伊尼亞斯【1CD+1CD-R】
Purcell: Dido and Aeneas
蘇珊葛蘭姆（黛朵）、博斯崔吉（伊尼亞斯）、大衛丹尼爾斯（精靈）
Graham / Bostridge
艾曼紐．艾姆（指揮）星空音樂會古樂團
Haim
簡介:
黛朵與伊尼亞斯是依詩人味吉爾在西元前一世紀時，用拉丁文寫成的史詩「伊尼亞斯」改編成的。伊尼亞斯原是特洛伊人，在旅途過程中來到義大利，日後就成為羅馬人的祖先。其實伊尼亞斯就是古希臘羅馬神話中的伊里亞德一人，是味吉爾將這許多與他相關的故事串連在一起，寫成了這部史詩。這部史詩前共有十二章，其中第四章講的就是伊尼亞斯在朱諾的嫉妒下，被風神作法將艦隊吹到了迦太基，在這裡贏得了迦太基女王黛朵的愛，但最後卻依然應證了預言，毀掉了這座城市，最後讓迦太基和義大利從此成為宿敵。
艾曼紐艾姆是法國著名的古樂指揮家，她在2000年創立星光音樂會古樂團，一鳴驚人，其出色的指揮很快就讓她在古樂界闖出名號，成為當今最受到歡迎的古樂團體。她在2001年就與維京唱片簽約，隔年即以韓德爾的歌劇「Aci, Galatea e Polifemo」贏得留聲機大獎最佳巴洛克歌唱項目。之後就在2003年灌錄這張黛朵與伊尼亞斯，片中網羅了美國首席次女高音葛蘭姆和英國男高音博斯崔吉，以及頂尖假聲男高音大衛丹尼爾斯共同演唱，這張專輯也棒他們拿下法國音樂世界雜誌的年度古典專輯大獎，以及國際歌劇唱片大獎。她用特殊的法國式古樂風格詮釋巴洛克後期的歌劇作品，成功地銜接了原本雄霸這個領域的賈第納、匹諾克等人所留下來的空缺，讓她成為在當今巴洛克後期歌劇演唱界無可取代的指揮家。

共20個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099996702529(2CDs)
舒伯特：弦樂五重奏、四重奏「死與少女」【2CDs】
Schubert: String Quintet, Quartet in G, Quartet in D minor
貝爾琪亞弦樂四重奏、瓦倫丁爾本（大提琴，前阿班貝爾格四重奏團）
Belcea Quartet
◎2008年之巴爾托克四重奏全集獲得今年留聲機大獎最佳室內樂錄音的提名，同時贏得德國迴聲唱片大獎年度最佳室內樂團獎！
◎邀請阿班貝爾格四重奏大提琴家爾本助陣，共同錄製舒伯特弦樂五重奏！
簡介:
第一張為EMI所作的錄音就贏得留聲機大獎肯定，貝爾琪亞四重奏這個成軍已有十五年的樂團，被視為他們恩師阿班貝爾格四重奏的首選接班人。成軍以來專輯數量非常少的他們，歷經了零六年原始創團的大提琴手離團，並由法國大提琴家Antoine Lderlin遞補的換血過程後，至今只完成了莫札特四重奏和巴爾托克四重奏全集兩個吃重的錄音計劃。今年，他們排出了同樣吃重的舒伯特計劃，並且邀到長期指導他們的阿班貝爾格四重奏大提琴手爾本來為他們助陣，擔任弦樂五重奏的第二把琴。爾本可不是只在錄音間和他們合作，他也將在今年和明年的音樂季中，隨著貝爾琪亞弦樂四重奏在瑞士、法國、西班牙、荷蘭、德國等地大幅巡迴演出。早在二零零二年就為EMI灌錄過舒伯特「羅莎夢」四重奏專輯的他們，又在零五年和作曲家阿德斯合作了鱒魚五重奏，向來以全集方式處理過布拉姆斯、布瑞頓和巴爾托克的貝爾琪亞，對於莫札特、貝多芬、舒伯特這些被阿班貝爾格四重奏精彩灌錄過的經典維也納曲目，向來是以格外慎重的態度在處理的，不是有不同的詮釋觀點絕不會輕易錄音，去年的巴爾托克四重奏全集才剛為他們贏得今年留聲機大獎最佳室內樂錄音的提名，同時也為他們贏得德國迴聲唱片大獎年度最佳室內樂團獎，貝爾琪亞在舒伯特五重奏優美的第二樂章裡，拉出格外深刻而生動的情感，就連大提琴的撥奏低音儘管只有稀稀落落幾聲，也處理得那麼別有深意，真的是一份難得的演出。
Track List
舒伯特：
CD 1
弦樂五重奏
第十五號弦樂四重奏（第一樂章）
CD 2
第十五號弦樂四重奏（第二樂章）
第十四號弦樂四重奏「死與少女」

2.EMI 5099968864828(1CD)
卡爾詹金斯：聖誕之星【1CD】
Karl Jenkins: Stella Natalis
卡爾詹金斯（指揮）凱特洛雅（女高音）艾莉森鮑爾珊（小號）
Karl Jenkins
◎「聖誕之星」除了有一貫詹金斯那種結合布蘭詩歌的盛大音樂陣容外，還加進了他很少使用的爵士樂風和英國民謠樂風，讓全曲十二個樂章各自呈現出多樣風格。
簡介:
「阿迪瑪斯」概念樂團的創辦人卡爾詹金斯，近年來每次新作都因為磅礡的氣勢和動聽的旋律，以及將大型管弦樂、合唱團融合跨界音樂專輯而受到樂迷的推崇和喜愛，今年，在聖誕節前，他推了一套應景、結合大型管弦樂團與合唱團、充滿了節慶氣氛與震憾氣勢的新作：聖誕之星。這首作品除了有一貫詹金斯那種結合布蘭詩歌的盛大音樂陣容外，還加進了他很少使用的爵士樂風和英國民謠樂風，讓全曲十二個樂章各自呈現出多樣風格。這張專輯同時也請到英國新近崛起的女高音凱特洛雅和女性小號家艾莉森鮑爾珊兩人跨刀助陣；另外曾經在大家喜愛的阿迪瑪斯概念專輯「Songs of Sanctuary」中演唱的女歌手Mary Carewe也出現在專輯中。此曲的歌詞並無意只強調聖誕節的歡騰和和平意念，同時也將之延伸到世界各種族共通的慈悲和同情概念，因此曲中也引用了印度諸神、祖魯族的信仰等宗教，希望藉著音樂和聖誕節的概念，提醒人們慈愛與善良是人類的天性，只是每年藉由聖誕節這個喜慶的日子來統合。
本片的下半段音樂則是名為「舉世歡騰」的聖歌歌曲改編作，詹金斯用阿迪瑪斯的樂風將九首舉世聞名的聖誕名曲，像是平安夜、第一個聖誕、祝你聖誕快樂等樂曲改編成由合唱團、管弦樂團和合成器的跨界音樂風格。詹金斯的編曲中對於合唱團的使用一向有他獨特的地方，就像在阿迪瑪斯裡經常引用東歐東正教演唱風格和北美印地安人的演唱，這份聖誕名曲改編，也別有他個人的風格，而不是一般聽到的聖誕歌曲，是一份格外清新、帶有現代感的音樂。小號家鮑爾珊也在其中跨刀演出。
Track List
1:Celebro:- Stella natalis
2:Lullay:- Stella natalis
3:Cantus triquetrus:- Stella natalis
4:Only heavenly music [In memoriam Christine Brown]:- Stella natalis
5:Wintertide:- Stella natalis
6:Sleep child of winter:- Stella natalis
7:Make we merry:- Stella natalis
8:From our earth:- Stella natalis
9:The Protector :- Stella natalis
10:Dona nobis pacem:- Stella natalis
11:Sing with Joy at Christmas :- Stella natalis
12:Jubilate Deo:- Stella natalis
13:In Dulci Jubilo:- Joy to the World
14:Go, tell it on the mountain:- Joy to the World
15:Silent Night:- Joy to the World
16:O Jesus so sweet:- Joy to the World
17:Pat a Pan:- Joy to the World
18:Son of Maria:- Joy to the World
19:The first Noel:- Joy to the World
20:The Virgin Mary had a baby boy:- Joy to the World
21:We wish you a merry Christmas:- Joy to the World

3.EMI 5099968608224(2CDs)
國王學院合唱團慶祝劍橋大學創校八百週年暨聖誕彌撒專輯【2CDs】
A Festival of Nine Lessons and Carols
劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge/Stephen Cleobury/Peter Stevens
◎這份錄音是國王學院合唱團為慶祝劍橋大學創校八百週年所作的彌撒現場錄音。
◎這份錄音是從未到過英國的台灣樂迷第一次有機會聽到這套彌撒的完整演出，也是國王學院合唱團聖誕彌撒第一次被以錄音方式發行，很值得收藏。
簡介:
劍橋大學的創校由來始於一二零九年一群與牛津當地居民不合，而從牛津大學出走的學者。創校至今已然八百年的劍橋大學，是英國第二古老的大學，僅次於牛津。這份錄音，就是該校所屬的國王學院合唱團為慶祝創校八百週年所作的彌撒現場錄音。這場彌撒，是所謂的The Festival of Nine Lessons and Carols彌撒，這是一八八零年由英國坎特伯里主教特別為聖誕節創的，日後成為全世界各個教堂例行在聖誕夜舉行的彌撒儀式，連不是信奉新教的天主教國家也都採納。在英國不只教堂，連學校也都會在聖誕夜這天邀集小朋友共同舉行聖歌彌撒，彌撒中多半採用聖誕歌曲代替一般禮拜時的聖歌。劍橋國王學院合唱團在一九零八年開始引進這套聖誕彌撒，後來成為全世界各教堂模仿的對象，他們在一九二八年開始為英國BBC電台錄製聖誕彌撒，日後也因此成為全英國人每年在聖誕夜家中電台或電視必定會播放的廣播節目，是與聖誕牢牢聯結的記憶，估計每年觀賞或收聽這個彌撒演出的人數，超過百萬人之數，美國的電視台和電台也固定都和BBC合作將國王學院合唱團的聖誕彌撒跨過大西洋播放到全美。在整份彌撒過程，會誦念九道日課經文，但經文都不是從聖經來的，而是固定的採用一九一九年寫下的祈禱文。這九道祈禱文會由九個人分別誦念，穿插在國王學院合唱團的演唱之間，這些演唱則每年都有不一樣的安排，但最後一定會以Hark! The Herald Angels Sing這首歌作結束。
近代的國王學院合唱團聖誕夜彌撒演唱在一九八二年以後，因為音樂總監史提芬克里奧貝里的到任而稍稍有改變，他每年都邀請一位當代作曲家為這場彌撒寫作一首聖誕頌歌，這份零八年聖誕彌撒的錄音中請到的是女性作曲家Judith Weir所寫的Illuminare Jerusalem、另外知名聖樂作曲家John Rutter也寫了Mary一曲。還有劍橋大學的音樂系講師Peter Tranchell也貢獻了一首，I f You Would Hear the Angels sing。這份錄音是從未到過英國的台灣樂迷第一次有機會聽到這套彌撒的完整演出，因為這是國王學院合唱團聖誕彌撒第一次被以錄音方式發行，很值得收藏。
Track List
CD1  
1:Once in royal David's city (processional hymn)
2:Bidding Prayer - The Lord's Prayer - Blessing
3:If ye would hear the angels sing
4:First Lesson - Genesis 3
5:Remember, O thou man
6:Adam lay ybounden
7:Second lesson - Genesis 22
8:Angels from the realms of glory
9:In dulci jubilo:- Canticum Beatae Mariae Virginis seu Magnificat (Hamburg, 1602)
10:Third Lesson - Isaiah 9
11:Nowell sing ye now
12:Unto us is born a Son      
13:Fourth Lesson - Isaiah 11
14:The Lamb
15:A spotless rose
16:Fifth Lesson - St Luke 1
17:I sing of a maiden
18:Mary
19:Sixth Lesson - St Luke 2
20:Wither's rocking Hymn
CD2
1:What sweeter music
2:Seventh Lesson - St Luke 2
3:Infant holy, Infant lowly
4:God rest ye merry gentlemen
5:Eighth Lesson - St Matthew 2
6:Illuminare Jerusalem
7:Glory, alleluia to the Christ Child!
8:Ninth Lesson - St John 1
9:O come, all ye faithfull
10:Prayer & Blessing
11:Hark! The herald-angels sing
12:In dulci jubilo BWV 729

4.EMI 5099996634226(1CD)
拉威爾：達芙妮與克羅埃、圓舞曲、鵝媽媽組曲【1CD】
Ravel: La Valse, Mother Goose, Daphnis et Chloé Suite No 2 etc
雅尼克．涅傑瑟貢（指揮）鹿德丹愛樂
Yannick Nézet-Séguin
◎三十四歲就被鹿特丹愛樂聘為音樂總監，取代了前一任俄籍指揮葛濟夫，法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢，是近年來大西洋兩岸最受到關注的新生代指揮家。
◎法國管弦樂曲將是未來涅傑瑟貢要為樂迷在EMI貢獻的主力，從這份拉威爾的出色表現，我們可以期待他和鹿特丹愛樂為我們帶來讓人興奮的法式風采。
簡介:
才三十四歲就被鹿特丹愛樂聘為音樂總監，取代了前一任俄籍指揮葛濟夫，法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢，是近年來大西洋兩岸最受到關注的新生代指揮家。十歲就立志成為指揮家的他，是許多歐美愛樂者和樂評人最熱烈討論的樂界話題之一。奎北克音樂院畢業的他，二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時他也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監。非常崇拜杜特華和朱里尼的他，這三、四年間才赴歐拓展演出機會，但很快的就獲得倫敦愛樂命他為首席客座指揮，而本片的鹿特丹愛樂也在與他合作過一次後，立刻聘他為首席指揮，雙方將從今年起合作四年。涅傑瑟貢指揮的音樂風格非常鮮明而具有獨到的掌握力，這樣能夠讓一個樂團在短時間內搖身一變成為截然不同化身的奇妙領導風格，是非常罕見的指揮能力，這也難怪涅傑瑟貢那麼快就擄獲了歐美樂評人的心。就像他在片中四首拉威爾管弦樂曲的呈現，他對於樂曲的織體呈現是那麼的不一樣，外聲部、內聲部的比重、個別獨奏樂器的音色呈現、音樂的流暢度和對於旋律的處理拿捏，都那麼的老練卻又不落俗套。我們很少聽到拉威爾以這麼簡潔、爽朗、絲毫不拖泥帶水、質感那麼透明、一點也不抽象矇朧的「印象派」、剔透織體被呈現出來的。他像是技巧最高段的鋼琴家一樣，揉捏著十指下的和弦成按照他心中意念所要的音量比例，分毫不差地呈現著音色對比和聲部順序。而在音樂性格上，如果我們說以往的拉威爾演奏被處理的過於細膩、隱微而女性化的話，那涅傑瑟貢的拉威爾真的是阿波羅式陽剛風格的拉威爾的健康展現，這裡面的拉威爾大步地跳躍、用力地呼吸和高歌、歡呼，所有的色彩都像是煙火一樣的迸射，沒有壓抑和過多的弱音器與揉成一片、暈開水彩般的糢糊畫面。法國管弦樂曲將是未來涅傑瑟貢要為樂迷在EMI貢獻的主力，從這份拉威爾的出色表現，我們可以期待他和鹿特丹愛樂為我們帶來讓人興奮的法式風采。
Track List
拉威爾：
1-3.達芙妮與克羅埃第二號組曲
4-11.高貴與感傷的圓舞曲
12.圓舞曲
13-17.鵝媽媽組曲

5.Virgin 5099968572600(1CD)
溫柔的火燄－約翰克利斯欽巴哈的閹人男高音詠嘆調【1CD】
J.C. Bach "La Dolce Fiamma" - Forgotten castrato arias
雅洛斯基（假聲男高音）
Philippe Jaroussky
傑赫米洛赫（指揮）和聲的社群古樂團
Jérémie Rhorer & Le Cercle De L'Harmonie
◎精裝書豪華包裝，附96頁全彩原文解說冊，內附歷史資料照片。
◎片中雅洛斯基所選唱的詠嘆調是克利斯欽巴哈為閹人男高音卡瑞斯提尼（Carestini）所寫的歌劇中的選曲，片中這六部歌劇也顯示了克利斯欽巴哈從巴洛克後期過渡到古典樂派前期的種種轉折。
◎克利斯欽巴哈所寫的詠嘆調非常難唱，往往橫跨兩個八度以上，這是真正寫給具備正統高段閹人歌唱家技巧的歌手演唱的難曲。
簡介:
作為假聲男高音雅洛斯基來到維京的第七張個人專輯，他選唱了一份非常罕見的曲目：約翰克利斯欽巴哈為閹人男高音所寫的歌劇詠嘆調。約翰克利斯欽巴哈被人稱為「倫敦的巴哈」。雖然是巴哈的孩子，但他的音樂風格已經脫離巴洛克時代，進入古典樂派前期，這是因為巴哈生他時已經五十歲，十五年後巴哈過世時，巴洛克音樂在德國可以說已經到了盡頭，這之後連泰雷曼的作品都開始顯露出古典樂派前期的風格。莫札特的風格深受克利斯欽巴哈很大的影響，他也是莫札特最崇拜的作曲家。本片中雅洛斯基所選唱的這些詠嘆調是克利斯欽巴哈為閹人男高音卡瑞斯提尼（Carestini）所寫的歌劇中的選曲，當時卡瑞斯提尼的聲望已經被法里內利和森奈席諾等人所追過，但是克利斯欽巴哈對他歌聲的瞭解，讓這些歌曲比起同時代其他韓德爾詠嘆調來一點也不遜色。由於克利斯欽巴哈生前在德國曼海姆、義大利米蘭和倫敦都待過很長的時間，片中這六部歌劇就涵蓋了這三個時期的作品，也顯示了他從巴洛克後期過渡到古典樂派前期的種種轉折。雅洛斯基特別強調他灌錄這張專輯，就是希望能為克利斯欽巴哈平反，讓他走出莫札特的陰影，因為畢竟他才是莫札特所崇拜的人，但後世卻只記得莫札特不記得他。同時雅洛斯基也說，克利斯欽巴哈所寫的詠嘆調非常難唱，因為往往橫跨兩個八度以上，這是真正寫給具備正統高段閹人歌唱家技巧的歌手唱的難曲，因為只有閹人歌唱家才能在高音唱得比女高音高，卻又具有低到男中音音域的能力。在這片錄音中，雅洛斯基那可以唱到高音Ｂ的女高音音域（sopranist）可以說第一次真正完完全全的展現，而且，更重要的是他的音色完全卸除了一般假聲男高音的假聲，而是純粹女高音式的真音演唱。即將在十一月間與和聲的社群古樂團搭檔，帶著這套曲目巡迴漢堡、柏林、慕尼黑、波蘭和倫敦、伊士坦堡等地演出的雅洛斯基，在這裡率先讓我們聽到這套難得而讓人驚豔的詠嘆調。
Track List
1:La Clemenza di Scipione: Pugna il guerriero
2:Artaserse - Cavatina: Perché tarda è mai la morte
3:Sentimi, non partir...Al mio bene - Recitativo: Sentimi, non partir
4:Sentimi, non partir...Al mio bene - Rondo: Al mio bene
5:Orfeo ed Euridice: La legge accetto, o Dei
6:Adriano in Siria: Cara, la dolce fiamma
7:Adriano in Siria: Tutti nemici, e rei
8:Carattaco: Perfida Cartismandua!
9:Carattaco: Fra l'orrore di tanto spavento
10:Artaserse: No, che non ha la sorte
11:Artaserse: Vo solcando un mar crudele
12:Ebben si vada...lo ti lascio: Ebben si vada
13:Ebben si vada....lo ti lascio - Rondo: lo ti lascio
14:Temistocle: Ch'io parta

6.Virgin 5099951931322(1CD)
黛安娜丹姆勞的百變花腔【1CD】
Diana Damrau / COLORaturaS
黛安娜丹姆勞（花腔女高音）
Diana Damrau
丹艾丁格（指揮）慕尼黑廣播廣弦樂團
Dan Ettinger & Münchner Rundfunkorchester
◎被喻為「古典音樂界的梅莉史翠普」、「當代的夜之后」。於維京唱片灌錄的第一張專輯就贏得德國唱片大獎！黛安娜丹姆勞不僅聲音表情可以非常多變，飾演的角色也都是同樣維妙維肖、深入而且道地。
簡介:
被喻為當代的「夜之后」的德國花腔女高音黛安娜丹姆勞，是比較重的花腔女高音，屬於戲劇花腔女高音領域。這類型的女高音不容易找，因為她們兼具輕巧的技巧和渾厚的嗓音兩種特質，與一般花腔女高音往往輕巧靈活有餘、但嗓音過輕不同。目前已經在薩爾茲堡音樂節、維也納國家歌劇院、大都會歌劇院和史卡拉歌劇院擔任過頭角的她，因為這種特殊的音色，讓她正計劃攻佔美聲歌劇的領域，因為這是在卡拉絲之後，讓許多花腔女高音望之怯步的領域。目前一連要演出聯隊之花、瑪麗史都亞達等角色，並且也要唱馬斯奈的曼儂、湯瑪士的哈姆雷特等劇的她，被許多樂評人視為角色扮演最讓人感到無法預料的多樣的歌唱家，甚至有人把她比喻為「古典音樂界的梅莉史翠普」，因為她不僅聲音表情可以非常多變，飾演的角色也都是同樣維妙維肖、深入而且道地。丹姆勞之所以能如此，也要歸功於她兼具花腔和戲劇女高音兩種特質的嗓音。也因為這樣，她來到維京唱片的第一張專輯，就贏得德國唱片大獎。如今，在為維京唱片灌錄兩張專輯（另一張是莫札特）後，丹姆勞最新的專輯則邁入十九世紀浪漫歌劇的領域，而且要演唱風格最多變、表情變化也最豐富的一套花腔女高音曲目：從「珠寶之歌」、唱到弄臣的吉兒妲、再唱到賽維亞理髮師的羅西娜、著名的「爸爸請聽我說」、夏莫尼的琳達中的瘋狂場景，乃至伯恩斯坦憨弟德中著名的花腔詠嘆調Glitter and be Gay。被國際樂評人讚賞她對花腔技巧的運用，是一種純粹不用來炫耀，而是幫助她的聲音表情延伸的丹姆勞，顯然是一位擁有智慧，並以之駕馭其花腔技巧的女高音。聽她的演唱，官能上的興奮感可能不高，但是卻會為其音樂流暢的情緒和旋律所深深吸引。另外丹姆勞也下很大的功夫在語言上，因此她的義大利文發音被樂評人讚賞是當今外籍歌手中最標準、也最容易聽懂的。由於丹姆勞對於自己的花腔女高音倍常自覺，也深深思考過究竟應該如何運用這樣的嗓音，這讓她的表現格外與從前的花腔女高音只是耽溺於這種聲音的官能美，有著極大的不同，或許也正是因為這樣，日後我們或許將會看到音樂字典重新定義花腔女高音，並且是以丹姆勞作為範例，因為，她重新為花腔女高音找到新的定義。
Track List
1:Roméo et Juliette: Je Veux Vivre
2:Rigoletto: Gualtier Malde...Caro nome
3:Ariadne auf Naxos, Zerbinetta: Großmächtige Prinzessin...
4:Il Barbiere di Siviglia: Una Voce Poco fa
5:The Rakes Progress: Silently night...I go to him
6:Gianni Schicchi; O mio Babbino Caro
7:Un Ballo in Maschera: Volta la terrea
8:Un Ballo in Maschera: Saper Vorreste
9:Linda di Chamounix: O luce di quest amina
10:Hamlet: A vos jeux, mes amis...
11:Candide: Glitter and be Gay

7.Virgin 5099969457906(1CD)
柯布朗─羅西尼的繆思女神－次女高音詠嘆調【1CD】
Rossini: Colbran, the Muse (opera arias)
狄杜娜朵〈次女高音〉
Joyce DiDonato
艾多亞多‧穆勒〈指揮〉聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團
Edoardo Muller & Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma
◎美國次女高音狄杜娜朵，英國樂評稱為「當今全世界的羅西娜天后（賽維亞理髮師）」，在這份錄音中，錄了狄杜娜朵歷來最拿手的羅西尼角色，其中還不乏為女高音所寫的角色。
簡介:
伊莎貝拉柯布朗是十九世紀第二個十年間稱霸拿坡里聖卡洛歌劇院的次女高音，因為她，讓羅西尼寫出了「英吉利女皇伊莉莎白」這齣歌劇，之後羅西尼又為她寫了奧泰羅，唱完這兩劇後，她聲音開始走下坡，但是還是讓羅西尼繼續以她為對象，寫出了阿蜜妲、摩西在埃及、湖上少女、蘇丹王梅蔑二世等劇。她和羅西尼因此成為拿坡里最具號召力的歌劇搭檔，兩人後來更因此發展出私人戀情，最後就在一八二二年成親。婚後羅西尼更特別為她逐漸吃力的嗓音寫了賽米拉蜜德，但柯布朗的聲音還是讓她不得不隱退，她和羅西尼的婚姻也在十五年後結束，但羅西尼還是一直照顧她到一八四五年她六十歲過世。這份錄音就是獻給這位羅西尼心目中最完美詮釋者的錄音，由現年四十歲的美國次女高音狄杜娜朵演唱一系列的錄音，就和兩年前意大利次女高音芭托莉以專輯獻給另一位柯布朗同時代的次女高音梅麗布朗一樣。狄杜娜朵小時候其實是想成為流行歌手的，但在大學主修聲樂教育後，原本只打算在中學教歌唱，可是大學時一次演唱歌劇的經驗，讓她決定追求聲樂演唱的路，之後在美國贏得多項歌唱大賽首獎後，在一九九八年正式成為職業歌唱家。狄杜娜朵的聲音是屬於花腔次女高音，她擁有非常靈活的次女高音顫音，而且音色在次女高音中是目前較少見的輕抒情路線，而不像芭托莉或豪恩等那種帶有中性或閹人歌唱家的音色。兩千年以前一直在美國發展的她，兩千零一年首度渡洋赴歐就唱進了史卡拉歌劇院，演唱羅西尼的灰姑娘，之後她就接連唱進巴黎國家歌劇院、巴伐利亞歌劇院和柯芬園，以及東京的新國家劇院。幾乎在上述每個歌劇院，她都是以羅西尼的角色受到邀請的，可以說她是當今次女高音中，最常被邀請演唱羅西尼要角的歌唱家。而雖然演唱生涯起步的比當今許多知名次女高音慢，但狄杜娜朵似乎有後來居上之勢，在同輩次女高音天后都逐漸退出羅西尼歌劇的戰場時，狄杜娜朵卻明顯展現出她在這方面的優勢，而不用去假扮女扮男裝的巴洛克歌劇角色，其中最主要的原因就是她非常具有彈性且女性美的音色，羅西尼的花腔在她的演唱下，很自然地就形成裝飾音滑過，而不是費勁力氣的技巧展現，而在演唱主要旋律時，她又能夠充滿歌唱性和優雅風格，不過份的修飾。被英國樂評稱為「當今全世界的羅西娜天后（賽維亞理髮師）」，光是今年全世界就有八座大城市包括紐約、東京、巴黎邀請她去演唱此角。這份錄音中，錄了狄杜娜朵歷來最拿手的羅西尼角色，其中還不乏為女高音所寫的角色，這正說明了狄杜娜朵是位和露德薇希等人一樣，有希望在將來也拿下女高音后座潛力的歌唱家，這份羅西尼錄音，的確讓人對她刮目相看，留下深刻的印象。
Track List
1.阿蜜妲
2.湖上少女
3.湖上少女
4.蘇丹王梅蔑二世
5.英吉利女皇伊莉莎白
6.賽米拉蜜德
7.奧泰羅
8.阿蜜妲

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099930801028(3CDs)
絕對卡拉絲【3CDs】
卡拉絲（女高音）
BEST OF 3CD – Maria Callas
簡介:
歌劇女神卡拉絲的歌唱生涯雖然延續到一九七零年代，但是她真正發光發熱的高峰時期，其實只有短短十年，所幸在這十年的演唱生涯中，她留下了相當大數量的錄音，當時她以將近每年兩齣歌劇、再加一份音樂會專輯的方式灌錄，有時順利更可能一年連錄三劇，她對於歌劇演唱的投入和熱忱、再加上專注的工作態度與自我要求，讓她這些演唱都成為錄音史上的經典，直到近年，電影「費城」還都引用了她所演唱的「他們殺了媽媽」一曲當作主軸，顯見卡拉絲的魅力。
這三份錄音，收錄了卡拉絲最膾炙人口的詠嘆調名唱，其中有被稱為她永遠無法被人超越的托絲卡演唱，也有被她唱得起死回生的美聲時代歌劇，像是拉美默的露奇亞（盧貝松拍攝「第五元素」藍色外星人的歌唱時原本想用她的版本），和諾瑪、爐神貞女，這是至今都還被人拿來與後代女高音演唱作比較的參考級版本。這些錄音，完成至今已經有五十年的歷史了，但是依然打動著舉世樂迷的心，而這五十多年來，雖然有那麼多的女高音，卻始終沒有一位被卡拉絲的歌迷認為是足以超越她地位的，卡拉絲，一位用歌聲演戲、傳達感情的歌唱家，這也是她最偉大的地方。
曲目:
CD 1
普契尼：蝴蝶夫人、波西米亞人、吉安尼史濟濟、杜蘭朵公主、托絲卡
比才：卡門
卡塔蘭尼：娃莉
羅西尼：賽維亞理髮師
貝里尼：諾瑪
聖桑：參孫與達麗拉
威爾第：弄臣、茶花女
古諾：羅密歐與茱莉葉
莫札特：唐喬望尼
馬士康尼：鄉間騎士
龐開利：喬宮妲
CD 2
葛路克：奧潔斯特、奧菲歐與幽莉蒂妾
比才：卡門
威爾第：厄納尼、阿伊達、西西里晚禱、茶花女、唐卡洛
普契尼：曼儂蕾絲考、波西米亞人
夏邦提爾：露易絲
湯瑪士：迷孃
聖桑：參孫與大麗拉
貝里尼：夢遊女
奇利亞：亞德莉亞娜蕾庫佛
董尼采第：拉美默的露奇亞
CD 3
喬達諾：安德利亞謝尼葉
史龐提尼：爐神貞女
馬斯奈：曼儂
普契尼：曼儂蕾絲考、波西米亞人、杜蘭朵公主、蝴蝶夫人
比才：卡門
羅西尼：賽維亞理髮師
德利貝：拉克美
威爾第：阿伊達、遊唱詩人
雷翁卡瓦洛：丑角
梅耶貝爾：狄諾拉

2.5099930801424(3CDs)
絕對安德烈【3CDs】
安德烈（小號）
BEST OF 3CD – Maurice Andre
簡介:
在音樂史上，會有某些決定性的時刻，讓某些樂器的地位從此不再一樣。這時候，會出現這樣一位演奏家，他的演奏不僅僅濃縮了當時所有技巧的總合，還為這種樂器添加了新氣象。在現代音樂出現的四百年間，獨奏小號曾經斷斷續續、短暫地有過其光輝的時刻，但是從來就沒一個人比得上法國小號名家莫里斯．安德烈那樣，對小號演奏的沿革上有過如此重大的影響，這位一九三三年出生於法國亞爾省的古典小號家為小號演奏帶來繁複技巧，並隻手將其地位提升到嚴肅音樂會的層次，在他之前，小號在爵士音樂界的地位，透過樂手路易斯阿姆斯壯的努力，得以大幅提升。安德烈是古典小號家中第一位巨星。在安德烈的手中，小號不用再只是演奏抒情小品、比賽用的樂曲以及歌劇主題變奏曲這樣次等的樂器，而是足以展現演奏者品味、氣質和技巧的工具，在以往鋼琴家、小提琴家、大提琴家、雙簧管家和長笛家才有這種機會。安德烈的演奏音色在當時成為舉世愛樂者家喻戶曉的聲音，再加上他前後灌錄了多達三百多張的唱片，更讓他的演奏大為普及。這套錄音，收集了安德烈吹奏古典和通俗的許多知名小號曲目，其中很多都是由他一手發掘和改編的，也因為他，我們才得以認識這些名曲，日後更把這些名曲的旋律深深印在腦海中。
曲目：
1.巴哈：第二號布蘭登堡協奏曲
2.巴哈：清唱劇「以心、意、口與生命」
3.巴哈：第二號管弦樂組曲
4-5.韋瓦第：小號與小提琴協奏曲
6.韋瓦第：雙小號協奏曲
7-8.海頓：小號協奏曲
9.席克哈特：小號小品
10-12.史托澤爾：小號協奏曲
13-14.泰雷曼：小號協奏曲
15.韋瓦第：小號協奏曲
16.巴哈：清唱劇「耶穌是我的靈」
17.克拉克：小號志願軍
18.巴哈／古諾：聖母頌
19.夏邦提爾：感恩讚歌
20.阿比諾尼：慢板
21.塔替尼：小號協奏曲
22.莫札特：魔笛
23-24.胡邁爾：小號協奏曲
CD 2
1-5.韓德爾：小號協奏曲
6-11.阿比諾尼：兩首小號協奏曲
12-16.泰雷曼：小號協奏曲
17-19.赫特爾：小號協奏曲
20-22.托瑞里：小號協奏曲
23-25.韋瓦第：雙小號協奏曲
CD 3
1.奧邦：威尼斯狂歡節幻想與變奏曲
2.小約翰史特勞斯：閒聊波卡
3.爺佩斯：禁忌的遊戲
4.艾靈頓公爵：駱駝車隊
5.波特：日與夜
6.裘賓：單音森巴
7.列格杭：心中的坊車
8-10.蓋西文：夏日時光、美國人在巴黎、貝絲你是我的女人了
11.林姆斯基高沙可夫：大黃蜂的飛行
12.馬斯奈：泰旖思冥想曲
13.丹尼庫：霍拉斷奏
14.舒伯特：聖母頌
15.古列密：玫瑰色人生
16.柯斯馬：秋葉
17.拉惹：格拉那達
18.羅塔：大街人生

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099969946905(1CD)
娜妲莉德賽/瘋狂場景【1CD】
Natalie Dessay / Mad Scenes
娜妲莉德賽（女高音）
Natalie Dessay
◎維也納國家歌劇院舉辦之莫札特歌唱大賽金牌得主
◎本輯中德賽將近年來最拿手的五個美聲花腔角色，一次錄在一起，要讓樂迷感受到她用那纖柔、脆弱的嗓音來詮釋這些失落、絕望乃至欣喜若狂歌劇女主角的心情
簡介:
因為在維也納國家歌劇院舉辦的莫札特歌唱大賽獲得金牌，因而崛起樂壇的德賽，生涯前十年以花腔女高音兼莫札特抒情女高音聞名樂壇，之後更因為演出霍夫曼故事中的機器娃娃歐琳匹亞大獲好評，光憑此角就唱遍歐洲各大劇院，連多明哥都為她將早年的芭蕾和戲劇訓練、花腔唱技一同融入此角而讚不絕口。原本在九零年代要以玫瑰騎士中的蘇菲，在小克萊巴指揮下登台，可惜克萊巴竟過世，讓她失去和大師正式合作的機會。之後她更成為九零年代末最為人喜愛的夜之后，可惜在兩千年初她就出現聲帶問題，當時的她已經開始將花腔演唱用進美聲歌劇裡，第一齣是夢遊女，聲帶出問題後，她在零二年開刀動手術，零三年短暫復出仍感不適，於是再度接受手術，一直到零五年中才正式復出。復出後她接連唱了聯隊之花、曼儂和佩麗亞與梅麗桑。到今年，這張專輯可以說是德賽浴火重生的宣告，她將自己近年來最拿手的五個美聲花腔角色，一次都錄在一起，要讓樂迷感受到她用那纖柔、脆弱的嗓音來詮釋這些失落、絕望乃至欣喜若狂歌劇女主角的心情。劇中她也演唱了被用在電影「第五元素」中藍色外星女高音所演唱的那段知名詠嘆調。
曲目:
1.董尼采第：拉美默的露奇亞（婚後瘋狂場景）（法語版）
2.貝里尼：清教徒中的瘋狂場景
3.湯瑪士：哈姆雷特中的瘋狂場景
4.伯恩斯坦：憨弟德（光鮮亮麗又興高采烈）
5.梅耶貝爾：普洛梅爾的赦免
6.董尼采第：拉美默的露奇亞（瘋狂場景）（法語版）
 
2.5099969834622(2CDs)
卡拉絲的傳奇二重唱【2CDs】
Maria Callas & Friends / The Legendary Duets
卡拉絲（女高音）史提法諾、柯索朵、柯瑞里、露德薇、蓋達、戈比
Maria Callas & Friends
◎本專輯收錄卡拉絲珍貴的二重唱曲目，透過這張專輯，也讓我們重新聽到那時代許多與卡拉絲搭檔的頂尖歌唱家的丰采！
簡介:
以往卡拉絲的專輯一向著重於她獨唱的部份，她的二重唱卻一直很少著墨，但事實上，瞭解卡拉絲生平的人就知道，二重唱曾經在她生涯的後半段，佔據了很重要的地位，在當時正積極尋求復出之路的她，與男高音史提法諾組成二重唱搭檔，在各地舉辦二重唱巡迴演唱會，而私底下，史提法諾也是晚年陪伴她走過孤獨生涯的重要精神支柱和愛侶，兩人在七零年代也留下過許多二重唱專輯，只可惜至今都還沒有機會重新發行。而透過這張專輯，也讓我們重新聽到那時代許多與卡拉絲搭檔的頂尖歌唱家，像是美國男高音理查塔克，他可是一九四七年卡拉絲首度在義大利登台領銜演唱時的男高音，而史提法諾和戈比兩人，則是卡拉絲一到EMI錄音時就已經固定的合作夥伴。卡拉絲據說和男高音柯瑞里處不來，一般相信是因為柯瑞里屬於提芭蒂的固定班底，而提芭蒂又和卡拉絲是死對頭。作為二十世紀最偉大的女高音，卡拉絲卻不是一位一上台就一定要搶走所有丰采的演員，她懂得和合唱的歌唱家互相尊重，知道何時進何時退，在音樂該由對方主導時，自己適時地陪襯，這種對於戲劇和歌唱藝術的尊重，在這些二重唱錄音中，表現得非常清楚，也正是讓我們以不同角度欣賞卡拉絲作為歌劇女神偉大之處。
曲目:
CD1
1:Vogliatemi bene, un bene piccolino:- Madama Butterfly, Act 1
2:Ehi! Rodolfo!...O soave fanciulla (Schaunard/Colline/Marcello/Rodolfo/Mimì) (1997 Digital Remaster)
3:Oh, sarò la più bella! (Manon/Des Grieux):- Manon Lescaut (1997 Digital Remaster), ATTO SECONDO/ACT 2/ZWEITER AKT/DEUXIÈME ACTE
4:Principessa di morte!:- Turandot (2008 Digital Remaster), Act III - Scene I
5:Libiamo, ne' lieti calici (Brindisi):- La Traviata (1997 Digital Remaster)
6:Parigi, o cara:- La Traviata (1997 Digital Remaster)
7:Ah! veglia, o donna (Rigoletto/Gilda):- Rigoletto (1997 Digital Remaster), Act 1, Scene 2
8:È il sol dell'anima....Addio! speranza ed anima
9:Lassù in cielo
10:Miserere...Quel suon, quelle preci (Coro/Leonora/Manrico):- Il Trovatore (1957 Digital Remaster), ACT 4 Scene One
11:Mira, d'acerbe lagrime:- Il Trovatore (1997 Digital Remaster), ACT 4 Scene One
12:Ciel! mio padre (Aida, Act III)
13:O terra addio:- Aida (1997 Digital Remaster)
14:Son geloso del zefiro errante (Amina/Elvino):- La Sonnambula (1997 Digital Remaster), ACT 1, Scene 1
15:Vieni, fra queste braccia (Elvira/Arturo):- I Puritani (1997 Digital Remaster), ATTO TERZO
CD2
1:Mario! Mario! Mario! (Tosca, Act I)
2:Or tutto è chiaro (Tosca, Act I)
3:Senti, l'ora è vicina (Tosca, Act III)
4:Mira, o Norma....Sì, fino all'ore estreme (Norma, Act II)
5:In mia man alfin tu sei (Norma, Act II)
6:Ah, Talor del tuo pensiero....Verrano a te (Lucia di Lammermoor, Act I)
7:Soffriva nel pianto ... Une folle t'accese (Lucia/Enrico):- Lucia di Lammermoor (1997 Digital Remaster), ATTO SECONDO, Scena prima
8:Dunque io son (Il Barbiere di Siviglia, Act I)
9:Stella del marinar!....L'amo come il fulgor del creato! (La Gioconda, Act II)
10:Séguidille: Près des ramparts de Séville:- Carmen (1997 Digital Remaster), Act 1
11:Non, tu ne m'aimes pas (Act II) from Carmen (1997 Digital Remaster)
12:C'est toi!...Viva! viva! la course est belle!:- Carmen (1997 Digital Remaster), Act 4 
 
3.5099969838521(2CDs)
萊絲莉嘉芮精選輯【2CDs】
Lesley Garrett / The Very Best Of Lesley Garrett
萊絲莉嘉芮
Lesley Garrett
◎2007年英國足球賽決賽之閉幕，與莎拉布萊曼攜手參加演唱！曾獲英國留聲機雜誌「年度最暢銷古典藝人」！
◎本輯收錄與英國首席男高音博斯崔吉、當今頂尖威爾斯男中音特菲爾、法國著名電影配樂家米謝列格杭、美國次女高音天后丹妮絲葛瑞芙絲等共同演唱多首古典音樂名曲。
簡介:
在零二年因為長年為音樂無私的服務而獲英女皇頒贈CBE（司令勳章）的萊絲莉嘉芮，曾經是留聲機雜誌“年度最暢銷古典藝人”獎的得主，過去灌錄的十一張專輯中，先後贏得金唱片和白金唱片的殊榮，零七年她更和莎拉布萊曼攜手登上英國足球賽決賽的閉幕演唱。擁有家庭和孩子的嘉芮，在英國國內不只活躍於歌劇舞台，同時也是舞台劇界常見的首席女高音，另外，她也經常上英國的各種綜藝節目，參加名人舞蹈比賽或是機智問答節目，在英國是家喻戶曉的人物，只是她不熱衷出國巡迴行程，因此在英國以外地區就較不那麼轟動。很少人知道，她是受過正統訓練且深獲專業肯定的歌唱家。畢業於英國皇家音樂院的她，還曾拿到一九七九年凱瑟琳費莉兒歌唱大賽首獎，之後並成為英國國家歌劇院（ENO）的首席女高音，參與了許多歌劇抒情女高音的演出。二十年跨界演唱時光中，她將古典音樂以更通俗型式推廣的用心，讓她前後發行了十一張專輯，最近一張專輯也還在英國暢銷榜第十一名。她在2001年加盟EMI，之後陸續發行了「流光」、「歌之精靈」和「深沉夜色」三張專輯，都是跨界古典演唱榜上的該年銷售冠軍；在這三張專輯中，她分別和英國首席男高音博絲崔吉、當今頂尖威爾斯男中音特菲爾、法國著名電影配樂家米謝列格杭、美國次女高音天后丹妮絲葛瑞芙絲共同演唱多首古典音樂名曲，展現她那澄澈透明如水晶般的女高音歌聲。本片中將她過去在EMI灌錄的錄音重新組合，由於嘉芮一向願意嘗試各種不同的歌曲類型，從聲樂到流行歌曲、民謠、聖樂乃至百老匯歌舞劇和聖誕歌謠，因此這張專輯可以說包羅萬象，但每一首都經過鋼琴家邁可森製作人Tolga Kashif的巧手改編重新包裝過，擁有一致的風格，其中我們甚至可以聽到嘉芮演唱「悲慘世界」中的I dreamed a dream，乃至改編蕭邦的離別練習曲等。
曲目:
CD1  
1:Over The Rainbow
2:I Dreamed a Dream
3:Greensleeves
4:Jerusalem
5:Let it Be
6:Song to the Moon:- Rusalka
7:Chut, chut (IV/4):- Chants d'Auvergne (arr. Joseph Canteloube)
8:Baïlèro:- Chants d'Auvergne (arr. Joseph Canteloube)
9:Surrender/The Wonder of You
10:Porgy and Bess : Bess You Is My Woman
11:For No One/Blackbird
12:Mambo Italiano
13:The Summer Knows
14:Sky above the Roof
15:O Waly Waly
16:If music be the food of love Z379/1
17:Sure on This Shining Night (James Agee)
18:Stabat Mater dolorosa:- Stabat Mater
CD2
1:Scarborough Fair
2:Abide with me
3:Ave Maria
4:So Deep is the Night (Tristesse)
5:Dido's Lament:- Suite
6:Love went a riding
7:Brezairola (from Chants de Auvergne)
8:Lagan Love
9:Fields of Gold
10:De los álamos vengo, madre:- Cuatro Madrigales amatorios
11:Jota:- Siete Canciones populares españolas
12:Nana:- Siete canciones populares españolas
13:Signore, ascolta! (Liù):- Turandot, Act 1
14:Terzettino: Soave sia il vento (Dorabella/Don Alfonso/Fiordiligi):- Così fan tutte K588, Act 1, Scene 2
15:Après un rêve (After a Dream)
16:Where the bee sucks:- The Tempest
17:La Violet
18:Et Si Demain
19:A Boy Like That/I Have Love from West Side Story
20:On Holy Ground
 
4.5099945621529(2CDs)
普契尼：歌劇「蝴蝶夫人」(普通盤) 【2CDs】
Puccini: Madama Butterfly
喬琪歐、考夫曼演唱
Angela Gheorghiu
帕帕諾指揮聖西西里亞國立管弦樂團與合唱團
Antonio Pappano
(1).限量豪華版5099926418728 ─精裝紙盒包裝，內附152頁原文全本歌詞，台灣庫存不到5套，預購從速！
(2).限量豪華盤售罄後，訂貨請改用普通盤編號：5099945621529，普通盤為一般CD盒裝，內附36頁原文解說，無歌詞。
簡介:
在這份由喬琪歐飾的「蝴蝶夫人」問世之前，EMI已經有43年沒有再灌錄過這部歌劇了，若不是喬琪歐在蝴蝶這個角色上出色並大獲好評的演出，不可能說服唱片公司耗費眾多財力和人力再度推出一套前面已經有卡拉絲、史科朵、安赫莉絲等名盤的歌劇。更何況全球目前如此的不景氣、許多唱片公司都已經許多年不再灌錄歌劇錄音，即使有也都只是在歌劇院現場灌錄，很少像本片這樣大費周章訂下錄音室，把管弦樂團和眾多巨星一同請去錄音的。前一套EMI灌錄的馬斯奈「曼儂」錄音，為她贏得2001和2002年留聲機和葛萊美大獎年度最佳歌劇錄音雙料大獎，喬琪歐是當代女高音中最有堅持的，她甚至敢因為導演動輒不顧原著精神和故事內涵，突發奇想設計歌劇而拒演，這讓她和當今許多頂尖歌劇院都產生齟齬，像九零年代她就因為演出「波西米亞人」和大都會歌劇院鬧得不愉快，三年後又因為演「卡門」時不肯戴金髮和大導演柴菲瑞里大吵。由她這樣的堅持，我們就知道，除非這次的「蝴蝶夫人」在音樂、卡司和錄音效果上都符合喬琪歐的期待，她不可能首肯錄音，也不可能同意錄音發行。43年沒有灌錄「蝴蝶夫人」，意味著最近的一份EMI「蝴蝶夫人」錄音，由史科朵灌錄的經典，也是早期立體聲的效果；也表示EMI從來沒有過一份以數位錄音捕捉到這齣歌劇各種聲音細節的錄音，事實上，幾乎全球各大唱片公司都沒有過，所以這套「蝴蝶夫人」，不僅僅是喬琪歐極力讚同肯定的錄音，也是一份錄音音質能夠符合更多人期待與滿意的作品。這份錄音中的男高音考夫曼這五年間迅速崛起，雖然在九零年代就在德國受到矚目，但他這幾年積極從自己拿手的德語歌劇走出來，開始擁抱法語和義語歌劇，則成為他成功轉型、快速把他推上國際上炙手可熱當紅戲劇和抒情男高音的轉捩點，才剛在去年於Decca推出個人第一張詠嘆調專輯的他，由於出色的外型，更讓他成為國際歌劇院爭相邀請的對象。

5.0724355656926(2CDs)
德利伯：拉克美【2CDs】
Delibes: Lakme
娜妲莉德賽（女高音）派翠西亞佩蒂邦（女高音）荷西范丹姆（男中音）
Natalie Dessay
普拉松指揮圖魯士國會大廈管弦樂團
Michel Plasson
◎1998年的經典錄音！絕版專輯重新再版以饗廣大樂迷！
◎德賽以那銀鈴般的花腔女高音與非常出色的聲音演技，唱出德利伯筆下那位稚齡的印度少女，這是許多以前版本所無法相比的。
簡介:
德利伯的歌劇「拉克美」是以印度婆羅門教的女祭司的悲劇戀情為主題。歌劇的女主角拉克美是一位十九世紀印度婆羅門教祭司的女兒，當時印度還在英國的統治之下，婆羅門教被英國官方貶為異教嚴加禁止，因此印度人只能暗地裡行宗教儀式。該劇描述男主角英國軍官傑哈德和同僚菲德列克誤入婆羅門聖墓，無意間見到了拉克美，傑哈德於是對她一見鍾情，但因被拉克美之父撞見，後者乃立誓定要取闖入此禁地之徒的性命。在該劇第二幕中，拉克美之父命人跟蹤傑哈德來到人群擁擠的市場，在父親的命令下，拉克美唱出了著名的「鐘之歌」，要將傑哈德引出人群，在劇中這是一首古老的婆羅門教歌曲，要以異國風情唱出，歷來這就是花腔女高音專擅的拿手曲目。另外劇中還有一首「花之二重唱」是劇中第一幕拉克美來到河邊摘採蓮花時與侍女合唱的，這也是全劇最受到喜愛的樂段，近幾年更是因為電視廣告經常使用、加上莎拉布萊曼等歌手翻唱，而廣為人知。
拉克美的錄音歷來非常有限，在五、六零年代兩位知名女高音蘇莎蘭和梅絲普蕾灌錄過後，就再也沒有更新的版本問世，一直到九八年法國女高音德賽留下這份錄音，才終於將大家的注意力拉回到新時代的錄音。原因就是因為德賽那銀鈴般的花腔女高音，完全不遜於幾位前輩。而且德賽還用非常出色的聲音演技，唱出德利伯筆下那位稚齡的印度少女，這是許多以前版本所無法相比的。其實德賽的鐘之歌唱的出色，早在她另一張個人專輯Vocalise中就已經造成轟動，這也是為什麼讓唱片公司有勇氣邀她灌錄這部很少女高音敢於灌錄的歌劇，也由於她，讓這部長久以來被義大利歌劇奪去風采的法文歌劇，再度受到喜愛，回到近代的歌劇院舞台上。

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 0077774772525(1CD)
巴黎的璀璨經典（聖桑/蕭頌etc.）【1CD】
CHAUSSON-Poeme/SAINT-SAENS-Introduction&Rondo capriccioso, Havanaise/RAVEL-Tzigane
帕爾曼〈小提琴〉，馬第農〈指揮〉巴黎管弦樂團
Itzhak Perlman / Jean Martinon
# 企鵝指南盛讚這個錄音--「帕爾曼以璀璨的誇飾與名人技駕馭著聖桑的“戰馬”…當它（詩曲）以這樣的情感被演奏、這是個多麼輝煌且令人振奮的作品…帕爾曼對拉威爾『吉卜賽』典範式的詮釋演奏得令人驚嘆。」
簡介:
一九四五年出生於以色列的帕爾曼，從小即顯露他對音樂的異稟天賦，四歲時罹患小兒麻痺從此不良於行，但也就是從那年他開始學習小提琴。十三歲隨團至美國巡演而後遷居紐約，及長入茱莉亞音樂學院師事名師狄蕾女士與葛羅米安。十八歲首次於卡內基音樂廳的演出一鳴驚人，從此晉身國際級名家之列。時至今日，帕爾曼早已是當代最頂尖的小提琴代言人，技巧、音色與心靈情感皆少有與他匹敵者。
這是一九七四年帕爾曼在巴黎的珍貴錄音，而三個法國作曲家也都與巴黎緊密相連，恰巧出生也都間隔二十年（聖桑1835、蕭頌1855、拉威爾1975），彷彿見證了同一文化國度從浪漫時期到二十世紀印象派的遞變。企鵝指南盛讚這個錄音--「帕爾曼以璀璨的誇飾與名人技駕馭著聖桑的“戰馬”…當它（詩曲）以這樣的情感被演奏、這是個多麼輝煌且令人振奮的作品…帕爾曼對拉威爾『吉卜賽』典範式的詮釋演奏得令人驚嘆。」
Track List
聖桑：A小調序奏與奇想迴旋曲，作品28
蕭頌：詩曲，作品25
聖桑：哈巴內拉舞曲，作品83
拉威爾：吉普賽(小提琴協奏曲)

2.EMI 0077776479323(2CDs)
米爾斯坦的巴哈無伴奏小提琴【2CDs】
Bach: Sonatas & Partitas
米爾斯坦〈小提琴〉
Nathan Milstein
# 二十世紀最完美的小提琴家、海飛茲的截然對比！一般公認二十世紀最出色的錄音文獻！
簡介:
在俄國時期，密爾斯坦是與師弟海飛茲、大提琴家皮耶第戈茲基和鋼琴大師霍洛維茲同樣受到稱道的新生代名家，但到了西方後，密爾斯坦的聲名卻來得極慢，但他卻紮實地一步步經營，建立起自己的演奏事業，這樣的穩紮穩打態度，也讓他能夠一直維持演奏的清新，乃至即使到一九七零年，他所灌錄的協奏曲和巴哈無伴奏作品，都還能推陳出新、成為他的傳世代表作。而究其原因，是在這過程中，密爾斯坦曾歷經多次的轉變，由於在西方成名來得晚，讓他得以潛心淬煉自己的琴藝。密爾斯坦的琴藝在二戰期間又經歷第二次轉變，這次他精盡運弓、將自己的音色提昇，卸除俄國運弓法中過多的弓壓，讓音色變得更亮，並採用更緊的調弦來適應新的弓壓，而且揉音也變得更少，尤其這最後的適應，剛好與當時樂壇的趨向相反，因為當時西方多數提琴家都正在調整自己，在演奏中採用更多的揉音，密爾斯坦的作法可謂背道而馳。在單音時代一直苦無錄音合約的他，一直到立體聲時代才找到唱片公司：Capitol，也因此才開始有大量的錄音問世，他在這家公司可以自由地灌錄自己喜歡的曲目，因此留下了許多珍貴的錄音曲目。
米爾斯坦一生錄音無數，一般以兩次巴哈無伴奏為集中顛峰，一次是五○年代中期在Capitol，另一次是七○年代中期在DG。本專輯為第一次的五○年代的錄音，一般公認是二十世紀最出色的錄音文獻。

3.EMI 0077776335629(1CD)
貝多芬: 第三號交響樂「英雄」/大賦格曲【1CD】
Beethoven: Symphony No.3 ”Eroica”, GroBe Fuge, Op.133
克倫培勒〈指揮〉愛樂管弦樂團
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra
# 企鵝評鑑三星戴花名盤！
簡介:  
貝多芬的英雄交響曲原是為拿破崙所作。這是一位法國派駐維也納的大使向貝多芬建議的，可是日後貝多芬逐漸產生他對政治和政治英雄的看法，加上他個人的哲學意念，使得這首附標題的交響曲，留下一個未決的謎題：是否因為拿破崙自封為帝，而讓貝多芬撕毀原來獻給拿破崙的題字？這段傳說，原來自貝多芬的學生里斯之敘述，後世卻也無從考究。唯一知道的是，當拿破崙去世於科西嘉島時，貝多芬曾說過：我已然為此悲劇事先作好音樂。這樣的話。他所指的，可就是這首千古傳誦不已的「英雄交響曲」？
克倫培勒所指揮的英雄交響曲被視為他整套貝多芬交響曲詮釋中的代表之作，一般認為老大師在經歷一連串政治與身體的磨難後，在這首交響曲中找到了重生和個人英雄精神的寫照。這首交響曲也在克倫培勒演出生涯中佔有重要的地位，當一九四零年他在美國避居歐戰時，遭遇了一連串開刀病痛，樂壇都對他能否再指揮存疑，他為了證實自己的實力，特別花錢自組樂團，登上卡內基廳指揮一場演奏，其中所排曲目就是英雄交響曲，從這一晚起，克倫培勒的實力再度獲得肯定，也才為他晚年的榮耀奠下基礎。

4.EMI 0077774753722(1CD)
巴畢羅里指揮英國弦樂經典【1CD】
English String Music
巴畢羅里〈指揮〉新愛樂管弦樂團、倫敦小交響樂團
Sir John Barbirolli
# 企鵝評鑑三星帶花名盤！
# 英國留聲機雜誌─「這份錄音中的音樂都演奏得非常壯麗、而且錄音音色也非常華美！」
簡介:
巴畢羅里爵士和畢勤爵士兩位是英國近代史上最赫赫有名的指揮家。巴畢羅里的名聲主要是建立在錄音室和協奏曲伴奏上，他體內其實流的是義大利和法國雙親的血統，可是因為他從小在倫敦長大，深愛英國，所以他的名聲也和英國近代作曲家如艾爾加和佛漢威廉士等人緊緊相繫。
這兩位英國近代最著名的作曲家在世時也都聽過他的演奏和錄音，而巴畢羅里對於這些英國作品所給予的巨幅處理和尊重，也往往讓這些作曲家本人感到驚訝，像艾爾加就在聽過巴畢羅里指揮的「序奏與快板」後說：「我從來不了解這竟是這麼大的一首大作品。」而佛漢威廉士更對巴畢羅里在他作品中情緒投入之深，且對於作曲家在配器上獨具深意的手法能夠洞察其不凡之處，將之詮釋得有如經典名作般的超卓能力極為賞識。
巴畢羅里年輕時曾是相當優越的大提琴獨奏家，對於弦樂器有極深入的知識，就和托斯卡尼尼一樣，這些經驗，讓他們對樂團有一份不同於其他指揮家的深入，而片中這些弦樂作品，正足以顯露巴畢羅里在弦樂團指揮上的驚人功力，也難怪這份錄音被人稱為有史以來做好的詮釋！
Track List
1.艾爾加：為弦樂而做的序曲與快版，作品47
2-4.艾爾加：弦樂小夜曲，作品20
5.艾爾加：輓歌，作品58
6.艾爾加：嘆息，作品70
7.佛漢威廉士：泰利斯幻想曲
8.佛漢威廉士：綠袖子幻想曲

5.EMI 0077774750981(2CDs)
戴流士：管弦樂作品集〈春天初聞杜鵑啼、布利格市場、夏夜河上etc.〉【2CDs】
Delius: Orchestral Works
畢勤〈指揮〉皇家愛樂管弦樂團
Sir Thomas Beecham / Royal Philharmonic Orchestra
簡介:
戴流士是19世紀末自學起家的眾多作曲家之一。和其他人一樣，他也透過自我的摸索，找到不同於其他作曲家的聲音，讓他得以在音樂史上憑著抒情的田園風，獨樹一幟。戴流士是德國人，但卻長年住在法國，雖然也曾在萊比錫綬過三年正式的音樂訓練，但他的音樂風格早在這之前就已經確立。他雖然也曾在英國住過一段時間，但中年以後，都以巴黎為主要據點，作品則都只在德國發表。可是在1907年以後，由於因緣際會，讓英國偉大指揮家畢勤聽到了他的作品，碧勤立刻在這些音樂中找到他最為珍攝的音樂特質──神韻，這讓畢勤瘋狂的投入戴流士音樂的發揚和推廣工作。可以說，讓戴流士從沒沒無名，攀登到舉世聞名巔峰工作，完全是靠畢勤之手完成的。
畢勤以他後半生50年的光陰，不倦不悔的在各地演出戴流士的管弦樂小品，將其中屬於浪漫派的特有風格，揣摩得無人能及，也因此讓戴流士成為二十世紀以後依然懷念浪漫派和印象派音樂的人們，最後的美好堡壘。因為畢勤的關係，許多人都以為戴流士是英國的作曲家，事實上，這位有著純正普魯士血統、卻在北歐長大、在法國度過大半生的作曲家，是二十世紀初少數堪稱無國籍的作曲家，而他的音樂風格更和英國扯不上關係。這一點可以從他的曲名──一會兒在美國〈阿帕拉契山〉、一會兒在挪威〈高山之歌〉、一會兒又在英國〈翻山越嶺〉之中看出來。明白此點，戴流士的音樂，就更值得讓現代人會心領受其中的田園之美和恬靜的氣氛。
Track List
1.山丘遠方
2.冬夜
3.布利格市集：英國狂想曲
4-7.《佛羅里達》組曲
8.小品
9.舞蹈狂想曲
10.夏日午後
11.春天初聞杜鵑啼
12.夏夜河上
13.日出前之歌
14.芬尼摩與傑達
15.伊爾梅林
16.日落之歌

6.EMI 0724356598324(2CDs)
世紀羅曼史【2CDs】
Romance
卡拉揚〈指揮〉柏林愛樂&愛樂管弦樂團
Karajan / Berlinl Philharmonic Orchestra
簡介:
2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有人能與他相較。《紐約時報》在他的訃聞上寫道：「可能是世上最知名的指揮家，同時也是古典音樂界最具權勢的人物。」卡拉揚統領世界最精良的柏林愛樂長達35年之久，這期間他同時也是愛樂管弦樂團、維也納國家歌劇院、維也納愛樂和薩爾茲堡音樂節的音樂總監，還經常受邀到歐洲第一流的樂團和歌劇院去客席指揮，包括史卡拉、巴黎等歌劇院，所有當時的獨奏家、歌唱家都希望與他合作，因為與卡拉揚的合作足以在他們的資歷上添上重要的一筆，影響他們往後在樂壇的發展；許多人因為沒有機會與他合作而抱憾終生。
卡拉揚的影響力所及，可以從我們現在的CD容納長度一事看出來。當初設計CD的新力公司就是以卡拉揚指揮的貝多芬第九號交響曲時間長度作為標準，設定CD的最大容納時間。卡拉揚也是讓CD問世的重要功臣，而他的指揮生涯一直和唱片錄音緊緊相扣，就像他之前的歌王卡羅素、克萊斯勒等人，靠著唱片為他們到達陌生國度開疆闢土。EMI是第一個與卡拉揚合作的唱片公司，EMI在他還沒得到柏林愛樂總監一職前，就先在二次大戰後邀請他前來錄音，透過這些戰後首批錄音的流傳，助長卡拉揚的聲勢，讓他個人的聲望扶搖直上，順利取得柏林愛樂和維也納愛樂的職位。卡拉揚因此和EMI的合作關係也最深厚，他從1946年歐戰剛結束就開始為EMI錄音，一直到1984年他與柏林愛樂齟齬終止辭職為止，前後長達48年，期間他灌錄將近160張唱片，總時數超過1000小時。
此張專輯收錄卡拉揚指揮作品中最浪漫也做羅曼蒂克的曲目，讓聽者在聆賞大師的指揮藝術之外，也能享受最優美的樂章！
Track List
CD1
1.莫扎特：g大调第13小夜曲, k.525, 第二乐章 1.莫扎特：g大調第13小夜曲, k.525,第二樂章
2.马斯奈 ：沉思 2.馬斯奈 ：泰伊斯冥想曲 【小提琴：穆特】
3.德沃夏克 ：《第九“新世界”交响曲》第二乐章 3.德弗札克 ：第九號交響曲“新世界”第二樂章
4.德彪西 ：牧神午后前奏曲 4.德布西 ：牧神午後前奏曲
5.莫扎特：A大调单簧管协奏曲第二乐章 5.莫扎特：A大調單簧管協奏曲第二樂章
6.奥芬巴赫 ：“船歌” 选自《霍尔曼的故事》 6.奧芬巴赫 ：“船歌”選自《霍爾曼的故事》
7.柴可夫斯基 ：天鹅湖.情景 7. 柴可夫斯基 ：天鵝湖─情景
8.柴可夫斯基 ：睡美人第二幕全景描 8. 柴可夫斯基 ：睡美人
9.西贝柳斯 ：土奥涅拉的天鹅 9. 西貝流士 ：白天鵝組曲
10.约翰• 施特劳斯 ：蓝色的多瑙河圆舞曲 10.小約翰• 史勞斯 ：藍色多瑙河圓舞曲
CD2
1.拉威尔 ：波莱罗舞曲 1. 拉威爾 ：波麗露舞曲
2.拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲第一乐章 2. 拉赫曼尼諾夫：第二鋼琴協奏曲第一樂章【鋼琴：魏森伯格】
3.普契尼 ：《曼侬•莱斯戈》幕间曲 3. 普契尼 ：《曼儂•雷斯考》間奏曲
4.柴可夫斯基 ：第六交响曲“悲怆”交响曲第四乐章 4. 柴可夫斯基 ：第六號交響曲“悲愴”第四樂章
5.西贝柳斯 ：忧伤圆舞曲 5. 西貝流士：悲傷圓舞曲
6.斯美塔那 ：沃尔塔瓦河 6. 史麥塔納 ：伏拉塔瓦河（選自「我的祖國」
7.洪佩尔丁克：《汉赛尔与格丽泰尔》序曲 7. 漢柏汀克：《韓賽爾與葛麗特》序曲
8.瓦格纳 ：特里斯坦与伊索尔德 - 爱之死 8. 華格納 ：崔斯坦與伊索德-愛之死

7.EMI 0077774932622(1CD)
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲; 拉赫曼尼諾夫： 第四號鋼琴協奏曲【1CD】
Ravel: Piano Concerto in G & Rachmaninov: Piano Concerto No.4
米開蘭傑利（鋼琴）/葛拉西斯（指揮）愛樂管弦樂團
Michelangeli / Gracis/ Philharmonia Orchestra
★法國金音叉大獎超級名盤！
「這是有史以來所錄過最好的協奏曲演奏。驚人的鋼琴演奏，會讓聽者擭得無上的喜悅。」－留聲機雜誌
簡介:
義大利鋼琴巨匠米開蘭傑利一生錄音極少，晚年又經常取消演奏會，使他任何的錄音都成為愛樂者收集的對象，而這其中又以他所演奏的法國印象樂派和本片這兩首協奏曲最為有名。就連我們時代的超技鋼琴家阿格麓希，也承認她畢生中最難忘的音樂經驗就是聆聽米開蘭傑利的現場演出和這份錄言中所演奏的拉赫曼尼諾夫第四號鋼琴協奏曲。而許多樂評人也都承認，光憑在此片中的這些演奏，米開蘭傑利就可以列入古今鋼琴家名人堂的最頂級，絲毫不讓霍洛維茲和李希特等巨匠專美於前。
米開蘭傑利慧眼視英雄地在這份錄音中選了拉赫曼尼諾夫極受忽略的第四號鋼琴協奏曲，他藉精彩的琴藝和音樂見解，讓我們看清此曲亦深具聆聽價值的真相，更因此彰顯了他作為二十世紀最偉大鋼琴家的不凡處。也難怪這份錄音會被讚為是有史以來最優秀的協奏曲錄音，他在片中不僅對於鋼琴本身掌控自如，對於樂曲的真實意涵更能充份的揚發，甚至連管弦樂團的出入都在他的計算和控制之下，這不僅是一份道地的示範級演奏，更是凡人無法企及的天籟級演奏。
Track List
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
拉赫曼尼諾夫： 第四號鋼琴協奏曲

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部