小閔的古典音樂世界

1.EMI 5099996702529(2CDs)
舒伯特：弦樂五重奏、四重奏「死與少女」【2CDs】
Schubert: String Quintet, Quartet in G, Quartet in D minor
貝爾琪亞弦樂四重奏、瓦倫丁爾本（大提琴，前阿班貝爾格四重奏團）
Belcea Quartet
◎2008年之巴爾托克四重奏全集獲得今年留聲機大獎最佳室內樂錄音的提名，同時贏得德國迴聲唱片大獎年度最佳室內樂團獎！
◎邀請阿班貝爾格四重奏大提琴家爾本助陣，共同錄製舒伯特弦樂五重奏！
簡介:
第一張為EMI所作的錄音就贏得留聲機大獎肯定，貝爾琪亞四重奏這個成軍已有十五年的樂團，被視為他們恩師阿班貝爾格四重奏的首選接班人。成軍以來專輯數量非常少的他們，歷經了零六年原始創團的大提琴手離團，並由法國大提琴家Antoine Lderlin遞補的換血過程後，至今只完成了莫札特四重奏和巴爾托克四重奏全集兩個吃重的錄音計劃。今年，他們排出了同樣吃重的舒伯特計劃，並且邀到長期指導他們的阿班貝爾格四重奏大提琴手爾本來為他們助陣，擔任弦樂五重奏的第二把琴。爾本可不是只在錄音間和他們合作，他也將在今年和明年的音樂季中，隨著貝爾琪亞弦樂四重奏在瑞士、法國、西班牙、荷蘭、德國等地大幅巡迴演出。早在二零零二年就為EMI灌錄過舒伯特「羅莎夢」四重奏專輯的他們，又在零五年和作曲家阿德斯合作了鱒魚五重奏，向來以全集方式處理過布拉姆斯、布瑞頓和巴爾托克的貝爾琪亞，對於莫札特、貝多芬、舒伯特這些被阿班貝爾格四重奏精彩灌錄過的經典維也納曲目，向來是以格外慎重的態度在處理的，不是有不同的詮釋觀點絕不會輕易錄音，去年的巴爾托克四重奏全集才剛為他們贏得今年留聲機大獎最佳室內樂錄音的提名，同時也為他們贏得德國迴聲唱片大獎年度最佳室內樂團獎，貝爾琪亞在舒伯特五重奏優美的第二樂章裡，拉出格外深刻而生動的情感，就連大提琴的撥奏低音儘管只有稀稀落落幾聲，也處理得那麼別有深意，真的是一份難得的演出。
Track List
舒伯特：
CD 1
弦樂五重奏
第十五號弦樂四重奏（第一樂章）
CD 2
第十五號弦樂四重奏（第二樂章）
第十四號弦樂四重奏「死與少女」

2.EMI 5099968864828(1CD)
卡爾詹金斯：聖誕之星【1CD】
Karl Jenkins: Stella Natalis
卡爾詹金斯（指揮）凱特洛雅（女高音）艾莉森鮑爾珊（小號）
Karl Jenkins
◎「聖誕之星」除了有一貫詹金斯那種結合布蘭詩歌的盛大音樂陣容外，還加進了他很少使用的爵士樂風和英國民謠樂風，讓全曲十二個樂章各自呈現出多樣風格。
簡介:
「阿迪瑪斯」概念樂團的創辦人卡爾詹金斯，近年來每次新作都因為磅礡的氣勢和動聽的旋律，以及將大型管弦樂、合唱團融合跨界音樂專輯而受到樂迷的推崇和喜愛，今年，在聖誕節前，他推了一套應景、結合大型管弦樂團與合唱團、充滿了節慶氣氛與震憾氣勢的新作：聖誕之星。這首作品除了有一貫詹金斯那種結合布蘭詩歌的盛大音樂陣容外，還加進了他很少使用的爵士樂風和英國民謠樂風，讓全曲十二個樂章各自呈現出多樣風格。這張專輯同時也請到英國新近崛起的女高音凱特洛雅和女性小號家艾莉森鮑爾珊兩人跨刀助陣；另外曾經在大家喜愛的阿迪瑪斯概念專輯「Songs of Sanctuary」中演唱的女歌手Mary Carewe也出現在專輯中。此曲的歌詞並無意只強調聖誕節的歡騰和和平意念，同時也將之延伸到世界各種族共通的慈悲和同情概念，因此曲中也引用了印度諸神、祖魯族的信仰等宗教，希望藉著音樂和聖誕節的概念，提醒人們慈愛與善良是人類的天性，只是每年藉由聖誕節這個喜慶的日子來統合。
本片的下半段音樂則是名為「舉世歡騰」的聖歌歌曲改編作，詹金斯用阿迪瑪斯的樂風將九首舉世聞名的聖誕名曲，像是平安夜、第一個聖誕、祝你聖誕快樂等樂曲改編成由合唱團、管弦樂團和合成器的跨界音樂風格。詹金斯的編曲中對於合唱團的使用一向有他獨特的地方，就像在阿迪瑪斯裡經常引用東歐東正教演唱風格和北美印地安人的演唱，這份聖誕名曲改編，也別有他個人的風格，而不是一般聽到的聖誕歌曲，是一份格外清新、帶有現代感的音樂。小號家鮑爾珊也在其中跨刀演出。
Track List
1:Celebro:- Stella natalis
2:Lullay:- Stella natalis
3:Cantus triquetrus:- Stella natalis
4:Only heavenly music [In memoriam Christine Brown]:- Stella natalis
5:Wintertide:- Stella natalis
6:Sleep child of winter:- Stella natalis
7:Make we merry:- Stella natalis
8:From our earth:- Stella natalis
9:The Protector :- Stella natalis
10:Dona nobis pacem:- Stella natalis
11:Sing with Joy at Christmas :- Stella natalis
12:Jubilate Deo:- Stella natalis
13:In Dulci Jubilo:- Joy to the World
14:Go, tell it on the mountain:- Joy to the World
15:Silent Night:- Joy to the World
16:O Jesus so sweet:- Joy to the World
17:Pat a Pan:- Joy to the World
18:Son of Maria:- Joy to the World
19:The first Noel:- Joy to the World
20:The Virgin Mary had a baby boy:- Joy to the World
21:We wish you a merry Christmas:- Joy to the World

3.EMI 5099968608224(2CDs)
國王學院合唱團慶祝劍橋大學創校八百週年暨聖誕彌撒專輯【2CDs】
A Festival of Nine Lessons and Carols
劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge/Stephen Cleobury/Peter Stevens
◎這份錄音是國王學院合唱團為慶祝劍橋大學創校八百週年所作的彌撒現場錄音。
◎這份錄音是從未到過英國的台灣樂迷第一次有機會聽到這套彌撒的完整演出，也是國王學院合唱團聖誕彌撒第一次被以錄音方式發行，很值得收藏。
簡介:
劍橋大學的創校由來始於一二零九年一群與牛津當地居民不合，而從牛津大學出走的學者。創校至今已然八百年的劍橋大學，是英國第二古老的大學，僅次於牛津。這份錄音，就是該校所屬的國王學院合唱團為慶祝創校八百週年所作的彌撒現場錄音。這場彌撒，是所謂的The Festival of Nine Lessons and Carols彌撒，這是一八八零年由英國坎特伯里主教特別為聖誕節創的，日後成為全世界各個教堂例行在聖誕夜舉行的彌撒儀式，連不是信奉新教的天主教國家也都採納。在英國不只教堂，連學校也都會在聖誕夜這天邀集小朋友共同舉行聖歌彌撒，彌撒中多半採用聖誕歌曲代替一般禮拜時的聖歌。劍橋國王學院合唱團在一九零八年開始引進這套聖誕彌撒，後來成為全世界各教堂模仿的對象，他們在一九二八年開始為英國BBC電台錄製聖誕彌撒，日後也因此成為全英國人每年在聖誕夜家中電台或電視必定會播放的廣播節目，是與聖誕牢牢聯結的記憶，估計每年觀賞或收聽這個彌撒演出的人數，超過百萬人之數，美國的電視台和電台也固定都和BBC合作將國王學院合唱團的聖誕彌撒跨過大西洋播放到全美。在整份彌撒過程，會誦念九道日課經文，但經文都不是從聖經來的，而是固定的採用一九一九年寫下的祈禱文。這九道祈禱文會由九個人分別誦念，穿插在國王學院合唱團的演唱之間，這些演唱則每年都有不一樣的安排，但最後一定會以Hark! The Herald Angels Sing這首歌作結束。
近代的國王學院合唱團聖誕夜彌撒演唱在一九八二年以後，因為音樂總監史提芬克里奧貝里的到任而稍稍有改變，他每年都邀請一位當代作曲家為這場彌撒寫作一首聖誕頌歌，這份零八年聖誕彌撒的錄音中請到的是女性作曲家Judith Weir所寫的Illuminare Jerusalem、另外知名聖樂作曲家John Rutter也寫了Mary一曲。還有劍橋大學的音樂系講師Peter Tranchell也貢獻了一首，I f You Would Hear the Angels sing。這份錄音是從未到過英國的台灣樂迷第一次有機會聽到這套彌撒的完整演出，因為這是國王學院合唱團聖誕彌撒第一次被以錄音方式發行，很值得收藏。
Track List
CD1  
1:Once in royal David's city (processional hymn)
2:Bidding Prayer - The Lord's Prayer - Blessing
3:If ye would hear the angels sing
4:First Lesson - Genesis 3
5:Remember, O thou man
6:Adam lay ybounden
7:Second lesson - Genesis 22
8:Angels from the realms of glory
9:In dulci jubilo:- Canticum Beatae Mariae Virginis seu Magnificat (Hamburg, 1602)
10:Third Lesson - Isaiah 9
11:Nowell sing ye now
12:Unto us is born a Son      
13:Fourth Lesson - Isaiah 11
14:The Lamb
15:A spotless rose
16:Fifth Lesson - St Luke 1
17:I sing of a maiden
18:Mary
19:Sixth Lesson - St Luke 2
20:Wither's rocking Hymn
CD2
1:What sweeter music
2:Seventh Lesson - St Luke 2
3:Infant holy, Infant lowly
4:God rest ye merry gentlemen
5:Eighth Lesson - St Matthew 2
6:Illuminare Jerusalem
7:Glory, alleluia to the Christ Child!
8:Ninth Lesson - St John 1
9:O come, all ye faithfull
10:Prayer & Blessing
11:Hark! The herald-angels sing
12:In dulci jubilo BWV 729

4.EMI 5099996634226(1CD)
拉威爾：達芙妮與克羅埃、圓舞曲、鵝媽媽組曲【1CD】
Ravel: La Valse, Mother Goose, Daphnis et Chloé Suite No 2 etc
雅尼克．涅傑瑟貢（指揮）鹿德丹愛樂
Yannick Nézet-Séguin
◎三十四歲就被鹿特丹愛樂聘為音樂總監，取代了前一任俄籍指揮葛濟夫，法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢，是近年來大西洋兩岸最受到關注的新生代指揮家。
◎法國管弦樂曲將是未來涅傑瑟貢要為樂迷在EMI貢獻的主力，從這份拉威爾的出色表現，我們可以期待他和鹿特丹愛樂為我們帶來讓人興奮的法式風采。
簡介:
才三十四歲就被鹿特丹愛樂聘為音樂總監，取代了前一任俄籍指揮葛濟夫，法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢，是近年來大西洋兩岸最受到關注的新生代指揮家。十歲就立志成為指揮家的他，是許多歐美愛樂者和樂評人最熱烈討論的樂界話題之一。奎北克音樂院畢業的他，二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時他也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監。非常崇拜杜特華和朱里尼的他，這三、四年間才赴歐拓展演出機會，但很快的就獲得倫敦愛樂命他為首席客座指揮，而本片的鹿特丹愛樂也在與他合作過一次後，立刻聘他為首席指揮，雙方將從今年起合作四年。涅傑瑟貢指揮的音樂風格非常鮮明而具有獨到的掌握力，這樣能夠讓一個樂團在短時間內搖身一變成為截然不同化身的奇妙領導風格，是非常罕見的指揮能力，這也難怪涅傑瑟貢那麼快就擄獲了歐美樂評人的心。就像他在片中四首拉威爾管弦樂曲的呈現，他對於樂曲的織體呈現是那麼的不一樣，外聲部、內聲部的比重、個別獨奏樂器的音色呈現、音樂的流暢度和對於旋律的處理拿捏，都那麼的老練卻又不落俗套。我們很少聽到拉威爾以這麼簡潔、爽朗、絲毫不拖泥帶水、質感那麼透明、一點也不抽象矇朧的「印象派」、剔透織體被呈現出來的。他像是技巧最高段的鋼琴家一樣，揉捏著十指下的和弦成按照他心中意念所要的音量比例，分毫不差地呈現著音色對比和聲部順序。而在音樂性格上，如果我們說以往的拉威爾演奏被處理的過於細膩、隱微而女性化的話，那涅傑瑟貢的拉威爾真的是阿波羅式陽剛風格的拉威爾的健康展現，這裡面的拉威爾大步地跳躍、用力地呼吸和高歌、歡呼，所有的色彩都像是煙火一樣的迸射，沒有壓抑和過多的弱音器與揉成一片、暈開水彩般的糢糊畫面。法國管弦樂曲將是未來涅傑瑟貢要為樂迷在EMI貢獻的主力，從這份拉威爾的出色表現，我們可以期待他和鹿特丹愛樂為我們帶來讓人興奮的法式風采。
Track List
拉威爾：
1-3.達芙妮與克羅埃第二號組曲
4-11.高貴與感傷的圓舞曲
12.圓舞曲
13-17.鵝媽媽組曲

5.Virgin 5099968572600(1CD)
溫柔的火燄－約翰克利斯欽巴哈的閹人男高音詠嘆調【1CD】
J.C. Bach "La Dolce Fiamma" - Forgotten castrato arias
雅洛斯基（假聲男高音）
Philippe Jaroussky
傑赫米洛赫（指揮）和聲的社群古樂團
Jérémie Rhorer & Le Cercle De L'Harmonie
◎精裝書豪華包裝，附96頁全彩原文解說冊，內附歷史資料照片。
◎片中雅洛斯基所選唱的詠嘆調是克利斯欽巴哈為閹人男高音卡瑞斯提尼（Carestini）所寫的歌劇中的選曲，片中這六部歌劇也顯示了克利斯欽巴哈從巴洛克後期過渡到古典樂派前期的種種轉折。
◎克利斯欽巴哈所寫的詠嘆調非常難唱，往往橫跨兩個八度以上，這是真正寫給具備正統高段閹人歌唱家技巧的歌手演唱的難曲。
簡介:
作為假聲男高音雅洛斯基來到維京的第七張個人專輯，他選唱了一份非常罕見的曲目：約翰克利斯欽巴哈為閹人男高音所寫的歌劇詠嘆調。約翰克利斯欽巴哈被人稱為「倫敦的巴哈」。雖然是巴哈的孩子，但他的音樂風格已經脫離巴洛克時代，進入古典樂派前期，這是因為巴哈生他時已經五十歲，十五年後巴哈過世時，巴洛克音樂在德國可以說已經到了盡頭，這之後連泰雷曼的作品都開始顯露出古典樂派前期的風格。莫札特的風格深受克利斯欽巴哈很大的影響，他也是莫札特最崇拜的作曲家。本片中雅洛斯基所選唱的這些詠嘆調是克利斯欽巴哈為閹人男高音卡瑞斯提尼（Carestini）所寫的歌劇中的選曲，當時卡瑞斯提尼的聲望已經被法里內利和森奈席諾等人所追過，但是克利斯欽巴哈對他歌聲的瞭解，讓這些歌曲比起同時代其他韓德爾詠嘆調來一點也不遜色。由於克利斯欽巴哈生前在德國曼海姆、義大利米蘭和倫敦都待過很長的時間，片中這六部歌劇就涵蓋了這三個時期的作品，也顯示了他從巴洛克後期過渡到古典樂派前期的種種轉折。雅洛斯基特別強調他灌錄這張專輯，就是希望能為克利斯欽巴哈平反，讓他走出莫札特的陰影，因為畢竟他才是莫札特所崇拜的人，但後世卻只記得莫札特不記得他。同時雅洛斯基也說，克利斯欽巴哈所寫的詠嘆調非常難唱，因為往往橫跨兩個八度以上，這是真正寫給具備正統高段閹人歌唱家技巧的歌手唱的難曲，因為只有閹人歌唱家才能在高音唱得比女高音高，卻又具有低到男中音音域的能力。在這片錄音中，雅洛斯基那可以唱到高音Ｂ的女高音音域（sopranist）可以說第一次真正完完全全的展現，而且，更重要的是他的音色完全卸除了一般假聲男高音的假聲，而是純粹女高音式的真音演唱。即將在十一月間與和聲的社群古樂團搭檔，帶著這套曲目巡迴漢堡、柏林、慕尼黑、波蘭和倫敦、伊士坦堡等地演出的雅洛斯基，在這裡率先讓我們聽到這套難得而讓人驚豔的詠嘆調。
Track List
1:La Clemenza di Scipione: Pugna il guerriero
2:Artaserse - Cavatina: Perché tarda è mai la morte
3:Sentimi, non partir...Al mio bene - Recitativo: Sentimi, non partir
4:Sentimi, non partir...Al mio bene - Rondo: Al mio bene
5:Orfeo ed Euridice: La legge accetto, o Dei
6:Adriano in Siria: Cara, la dolce fiamma
7:Adriano in Siria: Tutti nemici, e rei
8:Carattaco: Perfida Cartismandua!
9:Carattaco: Fra l'orrore di tanto spavento
10:Artaserse: No, che non ha la sorte
11:Artaserse: Vo solcando un mar crudele
12:Ebben si vada...lo ti lascio: Ebben si vada
13:Ebben si vada....lo ti lascio - Rondo: lo ti lascio
14:Temistocle: Ch'io parta

6.Virgin 5099951931322(1CD)
黛安娜丹姆勞的百變花腔【1CD】
Diana Damrau / COLORaturaS
黛安娜丹姆勞（花腔女高音）
Diana Damrau
丹艾丁格（指揮）慕尼黑廣播廣弦樂團
Dan Ettinger & Münchner Rundfunkorchester
◎被喻為「古典音樂界的梅莉史翠普」、「當代的夜之后」。於維京唱片灌錄的第一張專輯就贏得德國唱片大獎！黛安娜丹姆勞不僅聲音表情可以非常多變，飾演的角色也都是同樣維妙維肖、深入而且道地。
簡介:
被喻為當代的「夜之后」的德國花腔女高音黛安娜丹姆勞，是比較重的花腔女高音，屬於戲劇花腔女高音領域。這類型的女高音不容易找，因為她們兼具輕巧的技巧和渾厚的嗓音兩種特質，與一般花腔女高音往往輕巧靈活有餘、但嗓音過輕不同。目前已經在薩爾茲堡音樂節、維也納國家歌劇院、大都會歌劇院和史卡拉歌劇院擔任過頭角的她，因為這種特殊的音色，讓她正計劃攻佔美聲歌劇的領域，因為這是在卡拉絲之後，讓許多花腔女高音望之怯步的領域。目前一連要演出聯隊之花、瑪麗史都亞達等角色，並且也要唱馬斯奈的曼儂、湯瑪士的哈姆雷特等劇的她，被許多樂評人視為角色扮演最讓人感到無法預料的多樣的歌唱家，甚至有人把她比喻為「古典音樂界的梅莉史翠普」，因為她不僅聲音表情可以非常多變，飾演的角色也都是同樣維妙維肖、深入而且道地。丹姆勞之所以能如此，也要歸功於她兼具花腔和戲劇女高音兩種特質的嗓音。也因為這樣，她來到維京唱片的第一張專輯，就贏得德國唱片大獎。如今，在為維京唱片灌錄兩張專輯（另一張是莫札特）後，丹姆勞最新的專輯則邁入十九世紀浪漫歌劇的領域，而且要演唱風格最多變、表情變化也最豐富的一套花腔女高音曲目：從「珠寶之歌」、唱到弄臣的吉兒妲、再唱到賽維亞理髮師的羅西娜、著名的「爸爸請聽我說」、夏莫尼的琳達中的瘋狂場景，乃至伯恩斯坦憨弟德中著名的花腔詠嘆調Glitter and be Gay。被國際樂評人讚賞她對花腔技巧的運用，是一種純粹不用來炫耀，而是幫助她的聲音表情延伸的丹姆勞，顯然是一位擁有智慧，並以之駕馭其花腔技巧的女高音。聽她的演唱，官能上的興奮感可能不高，但是卻會為其音樂流暢的情緒和旋律所深深吸引。另外丹姆勞也下很大的功夫在語言上，因此她的義大利文發音被樂評人讚賞是當今外籍歌手中最標準、也最容易聽懂的。由於丹姆勞對於自己的花腔女高音倍常自覺，也深深思考過究竟應該如何運用這樣的嗓音，這讓她的表現格外與從前的花腔女高音只是耽溺於這種聲音的官能美，有著極大的不同，或許也正是因為這樣，日後我們或許將會看到音樂字典重新定義花腔女高音，並且是以丹姆勞作為範例，因為，她重新為花腔女高音找到新的定義。
Track List
1:Roméo et Juliette: Je Veux Vivre
2:Rigoletto: Gualtier Malde...Caro nome
3:Ariadne auf Naxos, Zerbinetta: Großmächtige Prinzessin...
4:Il Barbiere di Siviglia: Una Voce Poco fa
5:The Rakes Progress: Silently night...I go to him
6:Gianni Schicchi; O mio Babbino Caro
7:Un Ballo in Maschera: Volta la terrea
8:Un Ballo in Maschera: Saper Vorreste
9:Linda di Chamounix: O luce di quest amina
10:Hamlet: A vos jeux, mes amis...
11:Candide: Glitter and be Gay

7.Virgin 5099969457906(1CD)
柯布朗─羅西尼的繆思女神－次女高音詠嘆調【1CD】
Rossini: Colbran, the Muse (opera arias)
狄杜娜朵〈次女高音〉
Joyce DiDonato
艾多亞多‧穆勒〈指揮〉聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團
Edoardo Muller & Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma
◎美國次女高音狄杜娜朵，英國樂評稱為「當今全世界的羅西娜天后（賽維亞理髮師）」，在這份錄音中，錄了狄杜娜朵歷來最拿手的羅西尼角色，其中還不乏為女高音所寫的角色。
簡介:
伊莎貝拉柯布朗是十九世紀第二個十年間稱霸拿坡里聖卡洛歌劇院的次女高音，因為她，讓羅西尼寫出了「英吉利女皇伊莉莎白」這齣歌劇，之後羅西尼又為她寫了奧泰羅，唱完這兩劇後，她聲音開始走下坡，但是還是讓羅西尼繼續以她為對象，寫出了阿蜜妲、摩西在埃及、湖上少女、蘇丹王梅蔑二世等劇。她和羅西尼因此成為拿坡里最具號召力的歌劇搭檔，兩人後來更因此發展出私人戀情，最後就在一八二二年成親。婚後羅西尼更特別為她逐漸吃力的嗓音寫了賽米拉蜜德，但柯布朗的聲音還是讓她不得不隱退，她和羅西尼的婚姻也在十五年後結束，但羅西尼還是一直照顧她到一八四五年她六十歲過世。這份錄音就是獻給這位羅西尼心目中最完美詮釋者的錄音，由現年四十歲的美國次女高音狄杜娜朵演唱一系列的錄音，就和兩年前意大利次女高音芭托莉以專輯獻給另一位柯布朗同時代的次女高音梅麗布朗一樣。狄杜娜朵小時候其實是想成為流行歌手的，但在大學主修聲樂教育後，原本只打算在中學教歌唱，可是大學時一次演唱歌劇的經驗，讓她決定追求聲樂演唱的路，之後在美國贏得多項歌唱大賽首獎後，在一九九八年正式成為職業歌唱家。狄杜娜朵的聲音是屬於花腔次女高音，她擁有非常靈活的次女高音顫音，而且音色在次女高音中是目前較少見的輕抒情路線，而不像芭托莉或豪恩等那種帶有中性或閹人歌唱家的音色。兩千年以前一直在美國發展的她，兩千零一年首度渡洋赴歐就唱進了史卡拉歌劇院，演唱羅西尼的灰姑娘，之後她就接連唱進巴黎國家歌劇院、巴伐利亞歌劇院和柯芬園，以及東京的新國家劇院。幾乎在上述每個歌劇院，她都是以羅西尼的角色受到邀請的，可以說她是當今次女高音中，最常被邀請演唱羅西尼要角的歌唱家。而雖然演唱生涯起步的比當今許多知名次女高音慢，但狄杜娜朵似乎有後來居上之勢，在同輩次女高音天后都逐漸退出羅西尼歌劇的戰場時，狄杜娜朵卻明顯展現出她在這方面的優勢，而不用去假扮女扮男裝的巴洛克歌劇角色，其中最主要的原因就是她非常具有彈性且女性美的音色，羅西尼的花腔在她的演唱下，很自然地就形成裝飾音滑過，而不是費勁力氣的技巧展現，而在演唱主要旋律時，她又能夠充滿歌唱性和優雅風格，不過份的修飾。被英國樂評稱為「當今全世界的羅西娜天后（賽維亞理髮師）」，光是今年全世界就有八座大城市包括紐約、東京、巴黎邀請她去演唱此角。這份錄音中，錄了狄杜娜朵歷來最拿手的羅西尼角色，其中還不乏為女高音所寫的角色，這正說明了狄杜娜朵是位和露德薇希等人一樣，有希望在將來也拿下女高音后座潛力的歌唱家，這份羅西尼錄音，的確讓人對她刮目相看，留下深刻的印象。
Track List
1.阿蜜妲
2.湖上少女
3.湖上少女
4.蘇丹王梅蔑二世
5.英吉利女皇伊莉莎白
6.賽米拉蜜德
7.奧泰羅
8.阿蜜妲

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099930801028(3CDs)
絕對卡拉絲【3CDs】
卡拉絲（女高音）
BEST OF 3CD – Maria Callas
簡介:
歌劇女神卡拉絲的歌唱生涯雖然延續到一九七零年代，但是她真正發光發熱的高峰時期，其實只有短短十年，所幸在這十年的演唱生涯中，她留下了相當大數量的錄音，當時她以將近每年兩齣歌劇、再加一份音樂會專輯的方式灌錄，有時順利更可能一年連錄三劇，她對於歌劇演唱的投入和熱忱、再加上專注的工作態度與自我要求，讓她這些演唱都成為錄音史上的經典，直到近年，電影「費城」還都引用了她所演唱的「他們殺了媽媽」一曲當作主軸，顯見卡拉絲的魅力。
這三份錄音，收錄了卡拉絲最膾炙人口的詠嘆調名唱，其中有被稱為她永遠無法被人超越的托絲卡演唱，也有被她唱得起死回生的美聲時代歌劇，像是拉美默的露奇亞（盧貝松拍攝「第五元素」藍色外星人的歌唱時原本想用她的版本），和諾瑪、爐神貞女，這是至今都還被人拿來與後代女高音演唱作比較的參考級版本。這些錄音，完成至今已經有五十年的歷史了，但是依然打動著舉世樂迷的心，而這五十多年來，雖然有那麼多的女高音，卻始終沒有一位被卡拉絲的歌迷認為是足以超越她地位的，卡拉絲，一位用歌聲演戲、傳達感情的歌唱家，這也是她最偉大的地方。
曲目:
CD 1
普契尼：蝴蝶夫人、波西米亞人、吉安尼史濟濟、杜蘭朵公主、托絲卡
比才：卡門
卡塔蘭尼：娃莉
羅西尼：賽維亞理髮師
貝里尼：諾瑪
聖桑：參孫與達麗拉
威爾第：弄臣、茶花女
古諾：羅密歐與茱莉葉
莫札特：唐喬望尼
馬士康尼：鄉間騎士
龐開利：喬宮妲
CD 2
葛路克：奧潔斯特、奧菲歐與幽莉蒂妾
比才：卡門
威爾第：厄納尼、阿伊達、西西里晚禱、茶花女、唐卡洛
普契尼：曼儂蕾絲考、波西米亞人
夏邦提爾：露易絲
湯瑪士：迷孃
聖桑：參孫與大麗拉
貝里尼：夢遊女
奇利亞：亞德莉亞娜蕾庫佛
董尼采第：拉美默的露奇亞
CD 3
喬達諾：安德利亞謝尼葉
史龐提尼：爐神貞女
馬斯奈：曼儂
普契尼：曼儂蕾絲考、波西米亞人、杜蘭朵公主、蝴蝶夫人
比才：卡門
羅西尼：賽維亞理髮師
德利貝：拉克美
威爾第：阿伊達、遊唱詩人
雷翁卡瓦洛：丑角
梅耶貝爾：狄諾拉

2.5099930801424(3CDs)
絕對安德烈【3CDs】
安德烈（小號）
BEST OF 3CD – Maurice Andre
簡介:
在音樂史上，會有某些決定性的時刻，讓某些樂器的地位從此不再一樣。這時候，會出現這樣一位演奏家，他的演奏不僅僅濃縮了當時所有技巧的總合，還為這種樂器添加了新氣象。在現代音樂出現的四百年間，獨奏小號曾經斷斷續續、短暫地有過其光輝的時刻，但是從來就沒一個人比得上法國小號名家莫里斯．安德烈那樣，對小號演奏的沿革上有過如此重大的影響，這位一九三三年出生於法國亞爾省的古典小號家為小號演奏帶來繁複技巧，並隻手將其地位提升到嚴肅音樂會的層次，在他之前，小號在爵士音樂界的地位，透過樂手路易斯阿姆斯壯的努力，得以大幅提升。安德烈是古典小號家中第一位巨星。在安德烈的手中，小號不用再只是演奏抒情小品、比賽用的樂曲以及歌劇主題變奏曲這樣次等的樂器，而是足以展現演奏者品味、氣質和技巧的工具，在以往鋼琴家、小提琴家、大提琴家、雙簧管家和長笛家才有這種機會。安德烈的演奏音色在當時成為舉世愛樂者家喻戶曉的聲音，再加上他前後灌錄了多達三百多張的唱片，更讓他的演奏大為普及。這套錄音，收集了安德烈吹奏古典和通俗的許多知名小號曲目，其中很多都是由他一手發掘和改編的，也因為他，我們才得以認識這些名曲，日後更把這些名曲的旋律深深印在腦海中。
曲目：
1.巴哈：第二號布蘭登堡協奏曲
2.巴哈：清唱劇「以心、意、口與生命」
3.巴哈：第二號管弦樂組曲
4-5.韋瓦第：小號與小提琴協奏曲
6.韋瓦第：雙小號協奏曲
7-8.海頓：小號協奏曲
9.席克哈特：小號小品
10-12.史托澤爾：小號協奏曲
13-14.泰雷曼：小號協奏曲
15.韋瓦第：小號協奏曲
16.巴哈：清唱劇「耶穌是我的靈」
17.克拉克：小號志願軍
18.巴哈／古諾：聖母頌
19.夏邦提爾：感恩讚歌
20.阿比諾尼：慢板
21.塔替尼：小號協奏曲
22.莫札特：魔笛
23-24.胡邁爾：小號協奏曲
CD 2
1-5.韓德爾：小號協奏曲
6-11.阿比諾尼：兩首小號協奏曲
12-16.泰雷曼：小號協奏曲
17-19.赫特爾：小號協奏曲
20-22.托瑞里：小號協奏曲
23-25.韋瓦第：雙小號協奏曲
CD 3
1.奧邦：威尼斯狂歡節幻想與變奏曲
2.小約翰史特勞斯：閒聊波卡
3.爺佩斯：禁忌的遊戲
4.艾靈頓公爵：駱駝車隊
5.波特：日與夜
6.裘賓：單音森巴
7.列格杭：心中的坊車
8-10.蓋西文：夏日時光、美國人在巴黎、貝絲你是我的女人了
11.林姆斯基高沙可夫：大黃蜂的飛行
12.馬斯奈：泰旖思冥想曲
13.丹尼庫：霍拉斷奏
14.舒伯特：聖母頌
15.古列密：玫瑰色人生
16.柯斯馬：秋葉
17.拉惹：格拉那達
18.羅塔：大街人生

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099969946905(1CD)
娜妲莉德賽/瘋狂場景【1CD】
Natalie Dessay / Mad Scenes
娜妲莉德賽（女高音）
Natalie Dessay
◎維也納國家歌劇院舉辦之莫札特歌唱大賽金牌得主
◎本輯中德賽將近年來最拿手的五個美聲花腔角色，一次錄在一起，要讓樂迷感受到她用那纖柔、脆弱的嗓音來詮釋這些失落、絕望乃至欣喜若狂歌劇女主角的心情
簡介:
因為在維也納國家歌劇院舉辦的莫札特歌唱大賽獲得金牌，因而崛起樂壇的德賽，生涯前十年以花腔女高音兼莫札特抒情女高音聞名樂壇，之後更因為演出霍夫曼故事中的機器娃娃歐琳匹亞大獲好評，光憑此角就唱遍歐洲各大劇院，連多明哥都為她將早年的芭蕾和戲劇訓練、花腔唱技一同融入此角而讚不絕口。原本在九零年代要以玫瑰騎士中的蘇菲，在小克萊巴指揮下登台，可惜克萊巴竟過世，讓她失去和大師正式合作的機會。之後她更成為九零年代末最為人喜愛的夜之后，可惜在兩千年初她就出現聲帶問題，當時的她已經開始將花腔演唱用進美聲歌劇裡，第一齣是夢遊女，聲帶出問題後，她在零二年開刀動手術，零三年短暫復出仍感不適，於是再度接受手術，一直到零五年中才正式復出。復出後她接連唱了聯隊之花、曼儂和佩麗亞與梅麗桑。到今年，這張專輯可以說是德賽浴火重生的宣告，她將自己近年來最拿手的五個美聲花腔角色，一次都錄在一起，要讓樂迷感受到她用那纖柔、脆弱的嗓音來詮釋這些失落、絕望乃至欣喜若狂歌劇女主角的心情。劇中她也演唱了被用在電影「第五元素」中藍色外星女高音所演唱的那段知名詠嘆調。
曲目:
1.董尼采第：拉美默的露奇亞（婚後瘋狂場景）（法語版）
2.貝里尼：清教徒中的瘋狂場景
3.湯瑪士：哈姆雷特中的瘋狂場景
4.伯恩斯坦：憨弟德（光鮮亮麗又興高采烈）
5.梅耶貝爾：普洛梅爾的赦免
6.董尼采第：拉美默的露奇亞（瘋狂場景）（法語版）
 
2.5099969834622(2CDs)
卡拉絲的傳奇二重唱【2CDs】
Maria Callas & Friends / The Legendary Duets
卡拉絲（女高音）史提法諾、柯索朵、柯瑞里、露德薇、蓋達、戈比
Maria Callas & Friends
◎本專輯收錄卡拉絲珍貴的二重唱曲目，透過這張專輯，也讓我們重新聽到那時代許多與卡拉絲搭檔的頂尖歌唱家的丰采！
簡介:
以往卡拉絲的專輯一向著重於她獨唱的部份，她的二重唱卻一直很少著墨，但事實上，瞭解卡拉絲生平的人就知道，二重唱曾經在她生涯的後半段，佔據了很重要的地位，在當時正積極尋求復出之路的她，與男高音史提法諾組成二重唱搭檔，在各地舉辦二重唱巡迴演唱會，而私底下，史提法諾也是晚年陪伴她走過孤獨生涯的重要精神支柱和愛侶，兩人在七零年代也留下過許多二重唱專輯，只可惜至今都還沒有機會重新發行。而透過這張專輯，也讓我們重新聽到那時代許多與卡拉絲搭檔的頂尖歌唱家，像是美國男高音理查塔克，他可是一九四七年卡拉絲首度在義大利登台領銜演唱時的男高音，而史提法諾和戈比兩人，則是卡拉絲一到EMI錄音時就已經固定的合作夥伴。卡拉絲據說和男高音柯瑞里處不來，一般相信是因為柯瑞里屬於提芭蒂的固定班底，而提芭蒂又和卡拉絲是死對頭。作為二十世紀最偉大的女高音，卡拉絲卻不是一位一上台就一定要搶走所有丰采的演員，她懂得和合唱的歌唱家互相尊重，知道何時進何時退，在音樂該由對方主導時，自己適時地陪襯，這種對於戲劇和歌唱藝術的尊重，在這些二重唱錄音中，表現得非常清楚，也正是讓我們以不同角度欣賞卡拉絲作為歌劇女神偉大之處。
曲目:
CD1
1:Vogliatemi bene, un bene piccolino:- Madama Butterfly, Act 1
2:Ehi! Rodolfo!...O soave fanciulla (Schaunard/Colline/Marcello/Rodolfo/Mimì) (1997 Digital Remaster)
3:Oh, sarò la più bella! (Manon/Des Grieux):- Manon Lescaut (1997 Digital Remaster), ATTO SECONDO/ACT 2/ZWEITER AKT/DEUXIÈME ACTE
4:Principessa di morte!:- Turandot (2008 Digital Remaster), Act III - Scene I
5:Libiamo, ne' lieti calici (Brindisi):- La Traviata (1997 Digital Remaster)
6:Parigi, o cara:- La Traviata (1997 Digital Remaster)
7:Ah! veglia, o donna (Rigoletto/Gilda):- Rigoletto (1997 Digital Remaster), Act 1, Scene 2
8:È il sol dell'anima....Addio! speranza ed anima
9:Lassù in cielo
10:Miserere...Quel suon, quelle preci (Coro/Leonora/Manrico):- Il Trovatore (1957 Digital Remaster), ACT 4 Scene One
11:Mira, d'acerbe lagrime:- Il Trovatore (1997 Digital Remaster), ACT 4 Scene One
12:Ciel! mio padre (Aida, Act III)
13:O terra addio:- Aida (1997 Digital Remaster)
14:Son geloso del zefiro errante (Amina/Elvino):- La Sonnambula (1997 Digital Remaster), ACT 1, Scene 1
15:Vieni, fra queste braccia (Elvira/Arturo):- I Puritani (1997 Digital Remaster), ATTO TERZO
CD2
1:Mario! Mario! Mario! (Tosca, Act I)
2:Or tutto è chiaro (Tosca, Act I)
3:Senti, l'ora è vicina (Tosca, Act III)
4:Mira, o Norma....Sì, fino all'ore estreme (Norma, Act II)
5:In mia man alfin tu sei (Norma, Act II)
6:Ah, Talor del tuo pensiero....Verrano a te (Lucia di Lammermoor, Act I)
7:Soffriva nel pianto ... Une folle t'accese (Lucia/Enrico):- Lucia di Lammermoor (1997 Digital Remaster), ATTO SECONDO, Scena prima
8:Dunque io son (Il Barbiere di Siviglia, Act I)
9:Stella del marinar!....L'amo come il fulgor del creato! (La Gioconda, Act II)
10:Séguidille: Près des ramparts de Séville:- Carmen (1997 Digital Remaster), Act 1
11:Non, tu ne m'aimes pas (Act II) from Carmen (1997 Digital Remaster)
12:C'est toi!...Viva! viva! la course est belle!:- Carmen (1997 Digital Remaster), Act 4 
 
3.5099969838521(2CDs)
萊絲莉嘉芮精選輯【2CDs】
Lesley Garrett / The Very Best Of Lesley Garrett
萊絲莉嘉芮
Lesley Garrett
◎2007年英國足球賽決賽之閉幕，與莎拉布萊曼攜手參加演唱！曾獲英國留聲機雜誌「年度最暢銷古典藝人」！
◎本輯收錄與英國首席男高音博斯崔吉、當今頂尖威爾斯男中音特菲爾、法國著名電影配樂家米謝列格杭、美國次女高音天后丹妮絲葛瑞芙絲等共同演唱多首古典音樂名曲。
簡介:
在零二年因為長年為音樂無私的服務而獲英女皇頒贈CBE（司令勳章）的萊絲莉嘉芮，曾經是留聲機雜誌“年度最暢銷古典藝人”獎的得主，過去灌錄的十一張專輯中，先後贏得金唱片和白金唱片的殊榮，零七年她更和莎拉布萊曼攜手登上英國足球賽決賽的閉幕演唱。擁有家庭和孩子的嘉芮，在英國國內不只活躍於歌劇舞台，同時也是舞台劇界常見的首席女高音，另外，她也經常上英國的各種綜藝節目，參加名人舞蹈比賽或是機智問答節目，在英國是家喻戶曉的人物，只是她不熱衷出國巡迴行程，因此在英國以外地區就較不那麼轟動。很少人知道，她是受過正統訓練且深獲專業肯定的歌唱家。畢業於英國皇家音樂院的她，還曾拿到一九七九年凱瑟琳費莉兒歌唱大賽首獎，之後並成為英國國家歌劇院（ENO）的首席女高音，參與了許多歌劇抒情女高音的演出。二十年跨界演唱時光中，她將古典音樂以更通俗型式推廣的用心，讓她前後發行了十一張專輯，最近一張專輯也還在英國暢銷榜第十一名。她在2001年加盟EMI，之後陸續發行了「流光」、「歌之精靈」和「深沉夜色」三張專輯，都是跨界古典演唱榜上的該年銷售冠軍；在這三張專輯中，她分別和英國首席男高音博絲崔吉、當今頂尖威爾斯男中音特菲爾、法國著名電影配樂家米謝列格杭、美國次女高音天后丹妮絲葛瑞芙絲共同演唱多首古典音樂名曲，展現她那澄澈透明如水晶般的女高音歌聲。本片中將她過去在EMI灌錄的錄音重新組合，由於嘉芮一向願意嘗試各種不同的歌曲類型，從聲樂到流行歌曲、民謠、聖樂乃至百老匯歌舞劇和聖誕歌謠，因此這張專輯可以說包羅萬象，但每一首都經過鋼琴家邁可森製作人Tolga Kashif的巧手改編重新包裝過，擁有一致的風格，其中我們甚至可以聽到嘉芮演唱「悲慘世界」中的I dreamed a dream，乃至改編蕭邦的離別練習曲等。
曲目:
CD1  
1:Over The Rainbow
2:I Dreamed a Dream
3:Greensleeves
4:Jerusalem
5:Let it Be
6:Song to the Moon:- Rusalka
7:Chut, chut (IV/4):- Chants d'Auvergne (arr. Joseph Canteloube)
8:Baïlèro:- Chants d'Auvergne (arr. Joseph Canteloube)
9:Surrender/The Wonder of You
10:Porgy and Bess : Bess You Is My Woman
11:For No One/Blackbird
12:Mambo Italiano
13:The Summer Knows
14:Sky above the Roof
15:O Waly Waly
16:If music be the food of love Z379/1
17:Sure on This Shining Night (James Agee)
18:Stabat Mater dolorosa:- Stabat Mater
CD2
1:Scarborough Fair
2:Abide with me
3:Ave Maria
4:So Deep is the Night (Tristesse)
5:Dido's Lament:- Suite
6:Love went a riding
7:Brezairola (from Chants de Auvergne)
8:Lagan Love
9:Fields of Gold
10:De los álamos vengo, madre:- Cuatro Madrigales amatorios
11:Jota:- Siete Canciones populares españolas
12:Nana:- Siete canciones populares españolas
13:Signore, ascolta! (Liù):- Turandot, Act 1
14:Terzettino: Soave sia il vento (Dorabella/Don Alfonso/Fiordiligi):- Così fan tutte K588, Act 1, Scene 2
15:Après un rêve (After a Dream)
16:Where the bee sucks:- The Tempest
17:La Violet
18:Et Si Demain
19:A Boy Like That/I Have Love from West Side Story
20:On Holy Ground
 
4.5099945621529(2CDs)
普契尼：歌劇「蝴蝶夫人」(普通盤) 【2CDs】
Puccini: Madama Butterfly
喬琪歐、考夫曼演唱
Angela Gheorghiu
帕帕諾指揮聖西西里亞國立管弦樂團與合唱團
Antonio Pappano
(1).限量豪華版5099926418728 ─精裝紙盒包裝，內附152頁原文全本歌詞，台灣庫存不到5套，預購從速！
(2).限量豪華盤售罄後，訂貨請改用普通盤編號：5099945621529，普通盤為一般CD盒裝，內附36頁原文解說，無歌詞。
簡介:
在這份由喬琪歐飾的「蝴蝶夫人」問世之前，EMI已經有43年沒有再灌錄過這部歌劇了，若不是喬琪歐在蝴蝶這個角色上出色並大獲好評的演出，不可能說服唱片公司耗費眾多財力和人力再度推出一套前面已經有卡拉絲、史科朵、安赫莉絲等名盤的歌劇。更何況全球目前如此的不景氣、許多唱片公司都已經許多年不再灌錄歌劇錄音，即使有也都只是在歌劇院現場灌錄，很少像本片這樣大費周章訂下錄音室，把管弦樂團和眾多巨星一同請去錄音的。前一套EMI灌錄的馬斯奈「曼儂」錄音，為她贏得2001和2002年留聲機和葛萊美大獎年度最佳歌劇錄音雙料大獎，喬琪歐是當代女高音中最有堅持的，她甚至敢因為導演動輒不顧原著精神和故事內涵，突發奇想設計歌劇而拒演，這讓她和當今許多頂尖歌劇院都產生齟齬，像九零年代她就因為演出「波西米亞人」和大都會歌劇院鬧得不愉快，三年後又因為演「卡門」時不肯戴金髮和大導演柴菲瑞里大吵。由她這樣的堅持，我們就知道，除非這次的「蝴蝶夫人」在音樂、卡司和錄音效果上都符合喬琪歐的期待，她不可能首肯錄音，也不可能同意錄音發行。43年沒有灌錄「蝴蝶夫人」，意味著最近的一份EMI「蝴蝶夫人」錄音，由史科朵灌錄的經典，也是早期立體聲的效果；也表示EMI從來沒有過一份以數位錄音捕捉到這齣歌劇各種聲音細節的錄音，事實上，幾乎全球各大唱片公司都沒有過，所以這套「蝴蝶夫人」，不僅僅是喬琪歐極力讚同肯定的錄音，也是一份錄音音質能夠符合更多人期待與滿意的作品。這份錄音中的男高音考夫曼這五年間迅速崛起，雖然在九零年代就在德國受到矚目，但他這幾年積極從自己拿手的德語歌劇走出來，開始擁抱法語和義語歌劇，則成為他成功轉型、快速把他推上國際上炙手可熱當紅戲劇和抒情男高音的轉捩點，才剛在去年於Decca推出個人第一張詠嘆調專輯的他，由於出色的外型，更讓他成為國際歌劇院爭相邀請的對象。

5.0724355656926(2CDs)
德利伯：拉克美【2CDs】
Delibes: Lakme
娜妲莉德賽（女高音）派翠西亞佩蒂邦（女高音）荷西范丹姆（男中音）
Natalie Dessay
普拉松指揮圖魯士國會大廈管弦樂團
Michel Plasson
◎1998年的經典錄音！絕版專輯重新再版以饗廣大樂迷！
◎德賽以那銀鈴般的花腔女高音與非常出色的聲音演技，唱出德利伯筆下那位稚齡的印度少女，這是許多以前版本所無法相比的。
簡介:
德利伯的歌劇「拉克美」是以印度婆羅門教的女祭司的悲劇戀情為主題。歌劇的女主角拉克美是一位十九世紀印度婆羅門教祭司的女兒，當時印度還在英國的統治之下，婆羅門教被英國官方貶為異教嚴加禁止，因此印度人只能暗地裡行宗教儀式。該劇描述男主角英國軍官傑哈德和同僚菲德列克誤入婆羅門聖墓，無意間見到了拉克美，傑哈德於是對她一見鍾情，但因被拉克美之父撞見，後者乃立誓定要取闖入此禁地之徒的性命。在該劇第二幕中，拉克美之父命人跟蹤傑哈德來到人群擁擠的市場，在父親的命令下，拉克美唱出了著名的「鐘之歌」，要將傑哈德引出人群，在劇中這是一首古老的婆羅門教歌曲，要以異國風情唱出，歷來這就是花腔女高音專擅的拿手曲目。另外劇中還有一首「花之二重唱」是劇中第一幕拉克美來到河邊摘採蓮花時與侍女合唱的，這也是全劇最受到喜愛的樂段，近幾年更是因為電視廣告經常使用、加上莎拉布萊曼等歌手翻唱，而廣為人知。
拉克美的錄音歷來非常有限，在五、六零年代兩位知名女高音蘇莎蘭和梅絲普蕾灌錄過後，就再也沒有更新的版本問世，一直到九八年法國女高音德賽留下這份錄音，才終於將大家的注意力拉回到新時代的錄音。原因就是因為德賽那銀鈴般的花腔女高音，完全不遜於幾位前輩。而且德賽還用非常出色的聲音演技，唱出德利伯筆下那位稚齡的印度少女，這是許多以前版本所無法相比的。其實德賽的鐘之歌唱的出色，早在她另一張個人專輯Vocalise中就已經造成轟動，這也是為什麼讓唱片公司有勇氣邀她灌錄這部很少女高音敢於灌錄的歌劇，也由於她，讓這部長久以來被義大利歌劇奪去風采的法文歌劇，再度受到喜愛，回到近代的歌劇院舞台上。

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 0077774772525(1CD)
巴黎的璀璨經典（聖桑/蕭頌etc.）【1CD】
CHAUSSON-Poeme/SAINT-SAENS-Introduction&Rondo capriccioso, Havanaise/RAVEL-Tzigane
帕爾曼〈小提琴〉，馬第農〈指揮〉巴黎管弦樂團
Itzhak Perlman / Jean Martinon
# 企鵝指南盛讚這個錄音--「帕爾曼以璀璨的誇飾與名人技駕馭著聖桑的“戰馬”…當它（詩曲）以這樣的情感被演奏、這是個多麼輝煌且令人振奮的作品…帕爾曼對拉威爾『吉卜賽』典範式的詮釋演奏得令人驚嘆。」
簡介:
一九四五年出生於以色列的帕爾曼，從小即顯露他對音樂的異稟天賦，四歲時罹患小兒麻痺從此不良於行，但也就是從那年他開始學習小提琴。十三歲隨團至美國巡演而後遷居紐約，及長入茱莉亞音樂學院師事名師狄蕾女士與葛羅米安。十八歲首次於卡內基音樂廳的演出一鳴驚人，從此晉身國際級名家之列。時至今日，帕爾曼早已是當代最頂尖的小提琴代言人，技巧、音色與心靈情感皆少有與他匹敵者。
這是一九七四年帕爾曼在巴黎的珍貴錄音，而三個法國作曲家也都與巴黎緊密相連，恰巧出生也都間隔二十年（聖桑1835、蕭頌1855、拉威爾1975），彷彿見證了同一文化國度從浪漫時期到二十世紀印象派的遞變。企鵝指南盛讚這個錄音--「帕爾曼以璀璨的誇飾與名人技駕馭著聖桑的“戰馬”…當它（詩曲）以這樣的情感被演奏、這是個多麼輝煌且令人振奮的作品…帕爾曼對拉威爾『吉卜賽』典範式的詮釋演奏得令人驚嘆。」
Track List
聖桑：A小調序奏與奇想迴旋曲，作品28
蕭頌：詩曲，作品25
聖桑：哈巴內拉舞曲，作品83
拉威爾：吉普賽(小提琴協奏曲)

2.EMI 0077776479323(2CDs)
米爾斯坦的巴哈無伴奏小提琴【2CDs】
Bach: Sonatas & Partitas
米爾斯坦〈小提琴〉
Nathan Milstein
# 二十世紀最完美的小提琴家、海飛茲的截然對比！一般公認二十世紀最出色的錄音文獻！
簡介:
在俄國時期，密爾斯坦是與師弟海飛茲、大提琴家皮耶第戈茲基和鋼琴大師霍洛維茲同樣受到稱道的新生代名家，但到了西方後，密爾斯坦的聲名卻來得極慢，但他卻紮實地一步步經營，建立起自己的演奏事業，這樣的穩紮穩打態度，也讓他能夠一直維持演奏的清新，乃至即使到一九七零年，他所灌錄的協奏曲和巴哈無伴奏作品，都還能推陳出新、成為他的傳世代表作。而究其原因，是在這過程中，密爾斯坦曾歷經多次的轉變，由於在西方成名來得晚，讓他得以潛心淬煉自己的琴藝。密爾斯坦的琴藝在二戰期間又經歷第二次轉變，這次他精盡運弓、將自己的音色提昇，卸除俄國運弓法中過多的弓壓，讓音色變得更亮，並採用更緊的調弦來適應新的弓壓，而且揉音也變得更少，尤其這最後的適應，剛好與當時樂壇的趨向相反，因為當時西方多數提琴家都正在調整自己，在演奏中採用更多的揉音，密爾斯坦的作法可謂背道而馳。在單音時代一直苦無錄音合約的他，一直到立體聲時代才找到唱片公司：Capitol，也因此才開始有大量的錄音問世，他在這家公司可以自由地灌錄自己喜歡的曲目，因此留下了許多珍貴的錄音曲目。
米爾斯坦一生錄音無數，一般以兩次巴哈無伴奏為集中顛峰，一次是五○年代中期在Capitol，另一次是七○年代中期在DG。本專輯為第一次的五○年代的錄音，一般公認是二十世紀最出色的錄音文獻。

3.EMI 0077776335629(1CD)
貝多芬: 第三號交響樂「英雄」/大賦格曲【1CD】
Beethoven: Symphony No.3 ”Eroica”, GroBe Fuge, Op.133
克倫培勒〈指揮〉愛樂管弦樂團
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra
# 企鵝評鑑三星戴花名盤！
簡介:  
貝多芬的英雄交響曲原是為拿破崙所作。這是一位法國派駐維也納的大使向貝多芬建議的，可是日後貝多芬逐漸產生他對政治和政治英雄的看法，加上他個人的哲學意念，使得這首附標題的交響曲，留下一個未決的謎題：是否因為拿破崙自封為帝，而讓貝多芬撕毀原來獻給拿破崙的題字？這段傳說，原來自貝多芬的學生里斯之敘述，後世卻也無從考究。唯一知道的是，當拿破崙去世於科西嘉島時，貝多芬曾說過：我已然為此悲劇事先作好音樂。這樣的話。他所指的，可就是這首千古傳誦不已的「英雄交響曲」？
克倫培勒所指揮的英雄交響曲被視為他整套貝多芬交響曲詮釋中的代表之作，一般認為老大師在經歷一連串政治與身體的磨難後，在這首交響曲中找到了重生和個人英雄精神的寫照。這首交響曲也在克倫培勒演出生涯中佔有重要的地位，當一九四零年他在美國避居歐戰時，遭遇了一連串開刀病痛，樂壇都對他能否再指揮存疑，他為了證實自己的實力，特別花錢自組樂團，登上卡內基廳指揮一場演奏，其中所排曲目就是英雄交響曲，從這一晚起，克倫培勒的實力再度獲得肯定，也才為他晚年的榮耀奠下基礎。

4.EMI 0077774753722(1CD)
巴畢羅里指揮英國弦樂經典【1CD】
English String Music
巴畢羅里〈指揮〉新愛樂管弦樂團、倫敦小交響樂團
Sir John Barbirolli
# 企鵝評鑑三星帶花名盤！
# 英國留聲機雜誌─「這份錄音中的音樂都演奏得非常壯麗、而且錄音音色也非常華美！」
簡介:
巴畢羅里爵士和畢勤爵士兩位是英國近代史上最赫赫有名的指揮家。巴畢羅里的名聲主要是建立在錄音室和協奏曲伴奏上，他體內其實流的是義大利和法國雙親的血統，可是因為他從小在倫敦長大，深愛英國，所以他的名聲也和英國近代作曲家如艾爾加和佛漢威廉士等人緊緊相繫。
這兩位英國近代最著名的作曲家在世時也都聽過他的演奏和錄音，而巴畢羅里對於這些英國作品所給予的巨幅處理和尊重，也往往讓這些作曲家本人感到驚訝，像艾爾加就在聽過巴畢羅里指揮的「序奏與快板」後說：「我從來不了解這竟是這麼大的一首大作品。」而佛漢威廉士更對巴畢羅里在他作品中情緒投入之深，且對於作曲家在配器上獨具深意的手法能夠洞察其不凡之處，將之詮釋得有如經典名作般的超卓能力極為賞識。
巴畢羅里年輕時曾是相當優越的大提琴獨奏家，對於弦樂器有極深入的知識，就和托斯卡尼尼一樣，這些經驗，讓他們對樂團有一份不同於其他指揮家的深入，而片中這些弦樂作品，正足以顯露巴畢羅里在弦樂團指揮上的驚人功力，也難怪這份錄音被人稱為有史以來做好的詮釋！
Track List
1.艾爾加：為弦樂而做的序曲與快版，作品47
2-4.艾爾加：弦樂小夜曲，作品20
5.艾爾加：輓歌，作品58
6.艾爾加：嘆息，作品70
7.佛漢威廉士：泰利斯幻想曲
8.佛漢威廉士：綠袖子幻想曲

5.EMI 0077774750981(2CDs)
戴流士：管弦樂作品集〈春天初聞杜鵑啼、布利格市場、夏夜河上etc.〉【2CDs】
Delius: Orchestral Works
畢勤〈指揮〉皇家愛樂管弦樂團
Sir Thomas Beecham / Royal Philharmonic Orchestra
簡介:
戴流士是19世紀末自學起家的眾多作曲家之一。和其他人一樣，他也透過自我的摸索，找到不同於其他作曲家的聲音，讓他得以在音樂史上憑著抒情的田園風，獨樹一幟。戴流士是德國人，但卻長年住在法國，雖然也曾在萊比錫綬過三年正式的音樂訓練，但他的音樂風格早在這之前就已經確立。他雖然也曾在英國住過一段時間，但中年以後，都以巴黎為主要據點，作品則都只在德國發表。可是在1907年以後，由於因緣際會，讓英國偉大指揮家畢勤聽到了他的作品，碧勤立刻在這些音樂中找到他最為珍攝的音樂特質──神韻，這讓畢勤瘋狂的投入戴流士音樂的發揚和推廣工作。可以說，讓戴流士從沒沒無名，攀登到舉世聞名巔峰工作，完全是靠畢勤之手完成的。
畢勤以他後半生50年的光陰，不倦不悔的在各地演出戴流士的管弦樂小品，將其中屬於浪漫派的特有風格，揣摩得無人能及，也因此讓戴流士成為二十世紀以後依然懷念浪漫派和印象派音樂的人們，最後的美好堡壘。因為畢勤的關係，許多人都以為戴流士是英國的作曲家，事實上，這位有著純正普魯士血統、卻在北歐長大、在法國度過大半生的作曲家，是二十世紀初少數堪稱無國籍的作曲家，而他的音樂風格更和英國扯不上關係。這一點可以從他的曲名──一會兒在美國〈阿帕拉契山〉、一會兒在挪威〈高山之歌〉、一會兒又在英國〈翻山越嶺〉之中看出來。明白此點，戴流士的音樂，就更值得讓現代人會心領受其中的田園之美和恬靜的氣氛。
Track List
1.山丘遠方
2.冬夜
3.布利格市集：英國狂想曲
4-7.《佛羅里達》組曲
8.小品
9.舞蹈狂想曲
10.夏日午後
11.春天初聞杜鵑啼
12.夏夜河上
13.日出前之歌
14.芬尼摩與傑達
15.伊爾梅林
16.日落之歌

6.EMI 0724356598324(2CDs)
世紀羅曼史【2CDs】
Romance
卡拉揚〈指揮〉柏林愛樂&愛樂管弦樂團
Karajan / Berlinl Philharmonic Orchestra
簡介:
2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有人能與他相較。《紐約時報》在他的訃聞上寫道：「可能是世上最知名的指揮家，同時也是古典音樂界最具權勢的人物。」卡拉揚統領世界最精良的柏林愛樂長達35年之久，這期間他同時也是愛樂管弦樂團、維也納國家歌劇院、維也納愛樂和薩爾茲堡音樂節的音樂總監，還經常受邀到歐洲第一流的樂團和歌劇院去客席指揮，包括史卡拉、巴黎等歌劇院，所有當時的獨奏家、歌唱家都希望與他合作，因為與卡拉揚的合作足以在他們的資歷上添上重要的一筆，影響他們往後在樂壇的發展；許多人因為沒有機會與他合作而抱憾終生。
卡拉揚的影響力所及，可以從我們現在的CD容納長度一事看出來。當初設計CD的新力公司就是以卡拉揚指揮的貝多芬第九號交響曲時間長度作為標準，設定CD的最大容納時間。卡拉揚也是讓CD問世的重要功臣，而他的指揮生涯一直和唱片錄音緊緊相扣，就像他之前的歌王卡羅素、克萊斯勒等人，靠著唱片為他們到達陌生國度開疆闢土。EMI是第一個與卡拉揚合作的唱片公司，EMI在他還沒得到柏林愛樂總監一職前，就先在二次大戰後邀請他前來錄音，透過這些戰後首批錄音的流傳，助長卡拉揚的聲勢，讓他個人的聲望扶搖直上，順利取得柏林愛樂和維也納愛樂的職位。卡拉揚因此和EMI的合作關係也最深厚，他從1946年歐戰剛結束就開始為EMI錄音，一直到1984年他與柏林愛樂齟齬終止辭職為止，前後長達48年，期間他灌錄將近160張唱片，總時數超過1000小時。
此張專輯收錄卡拉揚指揮作品中最浪漫也做羅曼蒂克的曲目，讓聽者在聆賞大師的指揮藝術之外，也能享受最優美的樂章！
Track List
CD1
1.莫扎特：g大调第13小夜曲, k.525, 第二乐章 1.莫扎特：g大調第13小夜曲, k.525,第二樂章
2.马斯奈 ：沉思 2.馬斯奈 ：泰伊斯冥想曲 【小提琴：穆特】
3.德沃夏克 ：《第九“新世界”交响曲》第二乐章 3.德弗札克 ：第九號交響曲“新世界”第二樂章
4.德彪西 ：牧神午后前奏曲 4.德布西 ：牧神午後前奏曲
5.莫扎特：A大调单簧管协奏曲第二乐章 5.莫扎特：A大調單簧管協奏曲第二樂章
6.奥芬巴赫 ：“船歌” 选自《霍尔曼的故事》 6.奧芬巴赫 ：“船歌”選自《霍爾曼的故事》
7.柴可夫斯基 ：天鹅湖.情景 7. 柴可夫斯基 ：天鵝湖─情景
8.柴可夫斯基 ：睡美人第二幕全景描 8. 柴可夫斯基 ：睡美人
9.西贝柳斯 ：土奥涅拉的天鹅 9. 西貝流士 ：白天鵝組曲
10.约翰• 施特劳斯 ：蓝色的多瑙河圆舞曲 10.小約翰• 史勞斯 ：藍色多瑙河圓舞曲
CD2
1.拉威尔 ：波莱罗舞曲 1. 拉威爾 ：波麗露舞曲
2.拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲第一乐章 2. 拉赫曼尼諾夫：第二鋼琴協奏曲第一樂章【鋼琴：魏森伯格】
3.普契尼 ：《曼侬•莱斯戈》幕间曲 3. 普契尼 ：《曼儂•雷斯考》間奏曲
4.柴可夫斯基 ：第六交响曲“悲怆”交响曲第四乐章 4. 柴可夫斯基 ：第六號交響曲“悲愴”第四樂章
5.西贝柳斯 ：忧伤圆舞曲 5. 西貝流士：悲傷圓舞曲
6.斯美塔那 ：沃尔塔瓦河 6. 史麥塔納 ：伏拉塔瓦河（選自「我的祖國」
7.洪佩尔丁克：《汉赛尔与格丽泰尔》序曲 7. 漢柏汀克：《韓賽爾與葛麗特》序曲
8.瓦格纳 ：特里斯坦与伊索尔德 - 爱之死 8. 華格納 ：崔斯坦與伊索德-愛之死

7.EMI 0077774932622(1CD)
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲; 拉赫曼尼諾夫： 第四號鋼琴協奏曲【1CD】
Ravel: Piano Concerto in G & Rachmaninov: Piano Concerto No.4
米開蘭傑利（鋼琴）/葛拉西斯（指揮）愛樂管弦樂團
Michelangeli / Gracis/ Philharmonia Orchestra
★法國金音叉大獎超級名盤！
「這是有史以來所錄過最好的協奏曲演奏。驚人的鋼琴演奏，會讓聽者擭得無上的喜悅。」－留聲機雜誌
簡介:
義大利鋼琴巨匠米開蘭傑利一生錄音極少，晚年又經常取消演奏會，使他任何的錄音都成為愛樂者收集的對象，而這其中又以他所演奏的法國印象樂派和本片這兩首協奏曲最為有名。就連我們時代的超技鋼琴家阿格麓希，也承認她畢生中最難忘的音樂經驗就是聆聽米開蘭傑利的現場演出和這份錄言中所演奏的拉赫曼尼諾夫第四號鋼琴協奏曲。而許多樂評人也都承認，光憑在此片中的這些演奏，米開蘭傑利就可以列入古今鋼琴家名人堂的最頂級，絲毫不讓霍洛維茲和李希特等巨匠專美於前。
米開蘭傑利慧眼視英雄地在這份錄音中選了拉赫曼尼諾夫極受忽略的第四號鋼琴協奏曲，他藉精彩的琴藝和音樂見解，讓我們看清此曲亦深具聆聽價值的真相，更因此彰顯了他作為二十世紀最偉大鋼琴家的不凡處。也難怪這份錄音會被讚為是有史以來最優秀的協奏曲錄音，他在片中不僅對於鋼琴本身掌控自如，對於樂曲的真實意涵更能充份的揚發，甚至連管弦樂團的出入都在他的計算和控制之下，這不僅是一份道地的示範級演奏，更是凡人無法企及的天籟級演奏。
Track List
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
拉赫曼尼諾夫： 第四號鋼琴協奏曲

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

古典歡愉系列 Classics For Pleasure

1.cfp 5099996894927(1CD)古典歡愉系列
布瑞頓：聖樂合唱作品【1CD】
Britten: A Ceremony of Carlos
威爾確斯、雷哲（指揮）劍橋國王學院合唱團
Willcocks /Ledger
簡介:
本片中主要的幾部作品幾乎都是在一九四二—至四三年間完成的，他們的創作原因都相同：因為布瑞頓需要為自己和世界的邪惡找到相處之道。詩人奧登所寫的「聖西西莉亞讚美詩」是獻給布瑞頓的。此曲主題幾乎不在歌頌西西莉亞這位音樂的守護聖徒，反而是比較著重在分析他的好友布瑞頓本人的心理狀態和當時的處境。而布瑞頓自己依此詩所譜的曲子，也呈現出高度的自覺。布瑞頓在一九三九年這一年來到美國定居，但卻在一九四二年三月間，大戰方酣之際，冒著危險回到英國，返英航程中，他完成了聖西西莉亞讚美詩一曲，同時他也因途中讀到一冊中世紀讚美詩，而啟發靈感，創作了「讚美詩典禮」。曲名得自葉慈詩作，不過，全曲的氣氛卻不似如此晦澀，相反的卻直率且快樂，一種爽朗的冬日氣氛，既在歡慶基督的降生、也在歌頌童年本身。十八世紀英國詩人克里斯多福．司馬特（Christopher Smart）沉迷於上帝的信仰到了幾近瘋狂的地步，總能在不尋常的地方看到神性：在貓身上、在老鼠身上、在字母上。他還說，當上帝觸動他的神性，所有的怨毒都會消失，而邪惡也不生。這首「歡慶羔羊」是布瑞頓於一九四三年所譜的，採用司馬特的詩作，全詩正是人對於自己能夠承受苦難之能力的信心。這份國王學院合唱團七三年的錄音，當年被選入世紀原音中，是最能代表他們七零年代出色演唱風格的一份經典。
Track List
布瑞頓：
1-3.聖西西莉亞讚美詩
4-15.讚美詩典禮
16-20.短彌撒
21.感恩讚歌節慶
22-28.歡慶羔羊
29-30.感恩讚歌

2.cfp 5099996895023(1CD)古典歡愉系列
葛令傑：鋼琴名曲集【1CD】
Grainger: Country Gardens and other piano favourities
丹尼爾艾德尼（鋼琴）拉貝克姐妹（雙鋼琴）
Daniel Adni, Katia&Marielle Labeque
簡介:
一般人常將作曲家葛令傑當作英國人，但他其實是澳洲人，出生於一八八二年墨爾本的他，從小就是神童，父親是知名建築師，卻將梅毒傳染給他母親，因此早年父母都和葛令傑保持距離，生怕傳染給他。這造成藍眼橘髮的葛令傑敏感而脆弱。十二歲就舉行獨奏會的他，一生以超技鋼琴家之名為人所崇拜，到他過世多年後大家才知道，原來他終生痛恨鋼琴，而且深深懊悔自己為鋼琴寫了那麼多樂曲。但是他卻是因為這些鋼琴作品，而名留青史的。十三歲在母親帶領下投入德國法蘭克福的音樂院，並成為法蘭克福作曲群的前衛創作家一員，這些人包括了後來同為英國知名作曲家的席若史考特、亨利賈第納（現知名古樂指揮家賈第納之父）和羅傑奎特勒。雖然終生以超技鋼琴家聞名，其實葛令傑在學生時期就因為修腳踏車而造成食指被削掉一節，痛恨鋼琴的他原希望這可以讓他不用再當鋼琴家，而專心創作，沒想到技巧太優秀的他，根本不受到截肢之傷的影響，一樣彈奏自如。葛令傑的作曲風格其實很前衛且有先知色彩，早在一八九九年就寫出無節拍音樂、一九一二年寫的作品更完全就是採用機會音樂的手法寫成，早約翰凱吉四十年，更為自動鋼琴寫出人手無法彈奏的樂曲。葛令傑和挪威作曲家葛利格是好友，兩人都愛民謠，後來葛令傑更花許多時間搜集英國鄉間民謠，這些歌曲日後就進入他的創作中。葛令傑不太為獨奏會練習，往往以快步跑到獨奏會，並且一到就跳上台演奏，完全不用在後台熱手指練習。在南非舉行獨奏會時，還會徒步走一百多公里到下一場演奏會，中間都不休息也不練習就直接舉行下一場獨奏會，如果搭船巡迴，在船上無聊他還會去煤炭室幫忙剷煤進鍋爐，可以說是位非常熱愛運動且沒有架子的鋼琴大師。後來他還自己用毛巾設計衣服給自己在演奏會上穿。他是第一位想出不用琴槌，直接用手指在鋼琴鋼弦上彈奏的鋼琴家，就是作品「In a Nutshell」（簡而言之）。葛令傑最知名的作品都是鋼琴創作，其中本片的「鄉間花園」是讓他大紅特紅的招牌，為他賺進大把的鈔票。最紅時期他一週可以賺五萬八千美金（以現今幣值計），一堂鋼琴課要收兩千多美金（現值），他也成為紐約大學的音樂系主任，並首開先例將爵士音樂納入課程，還邀請艾靈頓公爵擔任客座講師，讓爵士音樂首度成為音樂系的一部份，當時還是一九三二年。即使如此，他兩度婉拒接受音樂博士文憑，因為他自認是全自學的作曲家。雖然曾經如此受歡迎，葛令傑在二次戰後卻很快的被遺忘，他甚至自費求人讓他上台演出自己的音樂，結果很快就散盡家產，他過世後有很長一段時期，全世界幾乎都忘了他的存在，一直到近二十年才開始又重新重視他。本片的鋼琴家艾德尼是以色列人，他是神童，十二歲就舉行獨奏會，後來進了巴黎音樂院追隨拉威爾高徒培勒穆特習琴，他先後贏得該音樂院大獎三次，後來又隨蓋札安達習琴，這是他在一九四五年的錄音，是最早灌錄葛令傑的近代錄音之一。
Track List
葛令傑：
1.鄉間花園
2.涅兒（佛瑞原作）
3.德里郡的愛爾蘭曲調
4.莫莉在沙灘
5.致北國公主
6.搖籃曲
7.遙遙過山崗
8.海濱的德爾
9.散步小調
10.騎士與牧童的女兒
11.愛來過（蓋西文原作）
12.我愛的人（蓋西文原作）
13.牧童的招呼
14.水手之歌
15.復活節間奏曲
16.蓋西文「乞丐與蕩婦」幻想曲

3.cfp 5099996895122(1CD)古典歡愉系列
約翰盧特：各國聖誕合唱名曲集【1CD】
Rutter: Carols from Clare
約翰盧特（指揮）克萊爾學院合唱團與管弦樂團
Clare College Singers & Orchestra / John Rutter
簡介:
這份錄音非常珍貴的收錄了英國現代作曲家約翰盧特在一九六六和六八年間，親自指揮當時他還是合唱團成員之一的克萊爾學院合唱團演唱他自己的作品。當時盧特還沒有在世界樂壇闖出知名度，年方二十一歲的他，仍然在劍橋的克萊爾學院就學中，甚至連合唱團指揮都還沒當上。他是一直到一九七五年畢業後，才成為克萊爾學院的音樂總監，前後在此職位上四年。事實上他最知名的作品是在從克萊爾學院畢業後，在一九七四年前往美國時期那段期間的創作。這之後他回到英國創立了劍橋歌手合唱團Cambridge Singers，並成立自己的唱片公司，重新指揮並灌錄自己的作品，這才逐漸讓他的音樂受到全球合唱迷的歡迎。盧特和高中同學泰夫納都一樣是英國五十歲這一輩醉心於宗教音樂創作的一群，他們不走現代樂派的前衛，反而回到中世紀對於宗教音樂的全心一意，他們的作品也直接反映聖樂合唱的傳統，而不太在乎器樂音樂在二十世紀的演變。有趣的是，全世界最喜歡盧特合唱作品的地方不在英國，而在美國，美國幾乎每個小學合唱團都會唱一、兩首他的創作。這份錄音中的歌曲，其實主要是盧特以自己風格改編世界各國的聖誕歌曲而成的合唱作品，只有第一首是他的創作，這首「牧童的笛聲聖誕歌」輕快活潑，其實也是在美國最常被人傳唱的盧特代表作，您或許曾在許多電影中聽到此曲，因為它很有好萊塢那種樂天的幸福氣味。從這份早期錄音，正好可以聽到盧特後來風格成形的關鍵。
Track List
1-24.約翰盧特改編：二十四首各國聖誕名曲

4.cfp 5099996895221(1CD)古典歡愉系列
史麥塔納：「我的祖國」【1CD】
Smetana: Ma Vlast
梅肯沙堅特（指揮）皇家愛樂管弦樂團
Sir Malcolm Sargent / Royal Philgarmonic Orchestra
簡介:
史麥塔納的我的祖國是捷克國民樂派的代表作，這套交響詩中，出現了「莫爾島河」這首優美的管弦樂名曲。這是他從波西米亞的歷史、大自然景觀和傳奇故事中得到靈感寫成的作品，全曲共分六段，是屬於可以拆開單獨演奏，也可以組成組曲來演出的作品。其中第一曲「高塔」完成於一八七四年，描寫的是一座在布拉格附近莫爾島河旁的中世紀碉堡，此地是古代捷克王公貴族坐鎮的所在。第二曲就是著名的「莫爾島河」，這是描寫莫爾島河蜿延從源頭流經上面的高塔到下游的景像。中間的可以看到農民的婚禮、聖約翰湍流等等景緻。第三曲是「莎爾卡」，此曲完成於一八七五年，莎爾卡是一位亞瑪遜女戰士，因為被男人拋棄而立誓要報復，最後更殺死了好心救她的騎士。第四曲是「波西米亞的田野和森林」，在稱讚波西米亞的美麗田園景緻。第五曲「要塞」，描寫的是捷克境內的古戰場。第六曲則是「布朗尼克山」，這是描寫古代捷克戰役中英雄被殺的山上。這份錄音是沙堅特爵士在一九六五年完成的錄音，當時他已經七十高齡，錄音完成兩年後就與世長辭。片中由他所指揮的皇家愛樂在當時差點被解散，幸得沙堅特挺身背書才得以免除被解散的命運。在灌錄這份錄音當時，還很少西方指揮家會在音樂會上排出「莫爾島河」以外的其他五首樂曲，更不用說是錄音，即使在今日，這份錄音依然被視為他的經典代表作之一。
Track List
史麥塔納：我的祖國（全六曲）
1.高塔
2.莫爾島河
3.莎爾卡
4.波西米亞的田野和森林
5.要塞
6.布朗尼克山

5.cfp 5099996895320(1CD)古典歡愉系列
壯麗輝煌的蘇沙進行曲【1CD】
Sousa: Facourite Marches
英國皇家海軍軍樂隊
Band of HM Royal Marines
簡介: 
如果說維也納有圓舞曲之王約翰史特勞斯二世，那麼美國也有進行曲之王，約翰菲利普蘇沙。蘇沙是一位多產作曲家，同時還創作了很多詩集。他一生的音樂作品不僅僅有進行曲、還有輕歌劇、組曲、歌曲和舞曲等等。他在一八八零年以後擔任美國海軍軍樂隊後，進行曲類的作品逐漸成為他創作的主力，其中包含了像是「永恆的星條旗」、「華盛頓郵報」、「自由鐘」等我們經常聽到的進行曲。而由他所發明的蘇沙低音號至今也是軍樂隊裡的重要低音樂器。他在美國海軍軍樂隊的五十年間，總共創作了一百三十首進行曲，過程中無視於音樂風格和時代的巨變。蘇沙從小就被發現具有音樂天份，擁有絕對音感，十三歲被父親報名加入軍樂隊，並一邊學習正規的小提琴演奏，十八歲他開始在歌劇院中拉奏小提琴，在海軍軍樂隊的七年中，他學會所有管樂器的吹奏，然後在二十五歲開始創作輕歌劇，最後成為美國海軍的軍樂隊隊長，退休後他組成蘇沙管樂隊四處演出。蘇沙可以說是隻手將軍樂水準提昇的歷史關鍵人物，他因為親自經歷了美國南北內戰，對戰爭中經常出現的軍樂留下深刻的印象，而對軍樂創作擁有超過其他作曲家的情感。蘇沙不像其他作曲家吝於將美好的旋律與和聲運用在進行曲這種較不受重視的音樂中，相反的，他總是在進行曲中注入他最豐富的才華，也因此讓他的進行曲作品總是讓人印象深刻。
Track List
1.綿花國王
2.鬥士進行曲
3.永遠效忠
4.芝加哥美人號
5.無敵鷹進行曲
6.曼哈頓海灘
7.自由鐘
8.隊長
9.華盛頓郵報
10.十字軍
11.黑馬隊
12.美中之最
13.高中見習生
14.永恆的星條旗
15.狼獾的尊嚴
16.向自由精神歡呼
17.從緬因到奧勒岡
18.外交使節
19.印地安酋長的女兒
20.堪薩斯野貓
21.不准講話進行曲
22.雷鳴與閃電進行曲

6.cfp 5099996895429(1CD)古典歡愉系列
史丹佛聖樂合唱作品【1CD】
Stanford: Evening Services & Anthems
克里奧貝利（管風琴、指揮）劍橋國王學院合唱團
Stephen Cleobury / Choir of King’s College, Cambridge
簡介: 
英國作曲家（嚴格說是愛爾蘭）史丹佛是二十世紀初的英國代表性作曲家。雖然他主要的音樂教育在三一學院，但在一八七四年後有三年，他又到德國攻讀碩士文憑，求教於Reinecke等人，回國後任教於皇家音樂院擔任作曲教授，他的學生都成為二十世紀英國最頂尖的作曲家，包括佛漢威廉士、艾爾蘭、霍爾斯特、布利基等人。史丹佛的個性和他創作的音樂正好是極端的對比，相當好辯且易怒的他，生前和同輩作曲家包括艾爾加、帕禮等人都吵過架，但是他的音樂卻平和優美，其中尤其是合唱作品，更是古往今來唯他一人，具有獨到的風味。史丹佛的作曲風格其實受到舒曼和布拉姆斯的影響甚多，其中又夾著對故鄉愛爾蘭民謠的嚮往，但真正呈現出來時，卻格外具有他纖細透明的質感與和聲效果。他的鋼琴協奏曲還被鋼琴家魯賓斯坦好好稱讚過。不過他最值得一提的還是聖樂合唱作品。這份錄音是一九九七年由國王合唱團灌錄的，他們可以說是全世界最有資格詮釋這套樂曲的團體，畢竟史丹佛學生時期就在劍橋皇后學院求學，後來又擔任劍橋大學的作曲教授。這份演出完全由合唱團和管風琴合作，部份樂曲則是合唱團清唱。
Track List
史丹佛：
1-2.聖母讚美歌
3.看好吧，我必興起，迦勒底人
4.和平之歌
5.為耶路撒冷祈禱
6.正義的靈魂在上帝手中
7.純淨的靈魂有福了
8.今天，耶穌基督升天了
9.後跋曲
10.聖母讚美歌
11.智慧之歌
12.更加與主接近
13.上帝是我的牧者
14-15.聖母讚美歌

7.cfp 5099996895528(1CD)古典歡愉系列
柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、音樂會幻想曲【1CD】
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 etc.
彼得杜南荷（鋼琴）巴夏伊（指揮）樸恩矛斯交響樂團
Donohoe / Barshai
簡介:
柴可夫斯基一生寫過三首鋼琴協奏曲，其中只有第一號協奏曲最受到後人的青睞。此曲完成於一八七五年，最早是希望獻給莫斯科音樂院院長尼可拉魯賓斯坦，他是大鋼琴家安東魯賓斯坦的哥哥，可是尼拉對此曲卻非常厭惡，頑固的柴可夫斯基也堅持不肯改，後來在完成全曲後，他就將作品獻給德國大鋼其家漢斯畢羅，而畢羅欣喜之餘，乃將之帶往美國，就在美國波士頓完成了世界首演，成為史上第一部在美國首演的偉大音樂作品。至於同樣為鋼琴與管弦樂寫成的音樂會幻想曲則極少為人所知，這是他為學生塔內耶夫所寫的，當年相當受到歡迎，如今卻幾乎為人遺忘。柴可夫斯基在第二號鋼琴協奏曲以後就逐漸對鋼琴與管弦樂團合奏的音色衝突感到困擾，此曲中因此在輪旋曲樂章中段裡完全都只有鋼琴獨奏，他認為這樣可以解決這個衝突。這雖然像一般協奏曲的裝飾奏，但不同的是，這段裝飾奏完全不是依樂章的主題發展，而是全新的主題。此曲的第二樂章則來自他同時間譜寫的第三號管弦樂組曲，原本打算用在該組曲的第一樂章，後來棄用後，被移到此處。本片鋼琴家杜南荷是一九八二年柴可夫斯基大賽的第二名得主（第一名從缺），這份錄音當年是和他的柴可夫斯基鋼琴協奏曲全集一起發行的，獲得留聲機大獎，其中第二號更獲得企鵝評鍵三星帶花。錄完此曲兩年後，他就在美國辛辛納提市被一扇窗戶砸中左手數根手指，當時手指幾乎全斷，幸來現代醫術救回。這份精彩錄音紀錄了他受傷前的演奏巔峰。
Track List
柴可夫斯基：
1-2.音樂會幻想曲，作品五六
3-5.第一號鋼琴協奏曲，作品二三

8.cfp 50999 96895627(1CD)古典歡愉系列
維多利亞時代通俗歌謠集【1CD】
The Dicky Bird And The Owl
羅伯提爾（男高音）班傑明樂森（男中音）普列文（鋼琴）
Tear / Luxon / Previn
簡介: 
維多利亞歌謠是什麼樣子呢？台灣的樂迷大概很難有概念，不過在英美國家，如果講到維多利亞歌謠，很多人第一個印象都是不正經的水手在酒吧裡調戲女子時唱的歌曲。如果您看過英國知名博物學家傑若杜瑞爾（Gerald Durrell）所寫的「希臘三部曲」，其中描寫一名老船長調戲他母親時唱的歌曲，那就是維多利亞歌謠。長久以來，這些歌曲多半還殘留在許多英語系國家老一輩人的印象中，但因為歌詞多半帶著淫猥暗示，或者促狎意味，所以常被視為難登大雅之堂、不值一聽的酒館音樂。這也是這份一九七三年錄音的目的所在，由英國男高音羅伯提爾所發想的這張專輯，目的是要以正統的聲樂唱腔在這類歌曲中挑選出一些值得一聽的旋律和歌詞，讓人回想、重新評估那個時代的歌曲。維多利亞歌曲很多是取材自當時最流行的音樂劇，像亞瑟蘇利文的輕歌劇，還有巴富（Balfe）和奧芬巴赫的喜歌劇都是靈感的來源，當然，民謠更是重要的元素，我們在片中就會聽到三首這樣的民謠改編曲。這份錄音請到知名的作曲家普列文擔任鋼琴伴奏，借重的是他在爵士樂方面的即興技術，因為這些歌曲很多並沒有精彩的鋼琴伴奏，是普列文的即興技巧為全片增色。片中的歌曲不僅僅是獨唱，很多時候是男高音和男中音的二重唱，逗趣詼諧常是主要的氣氛，即使沒有歌詞，也很能感受到其輕鬆的趣味。
Track List
1-18.十八首維多利亞時期通俗歌曲

9.cfp 5099996895825(1CD)古典歡愉系列
劍橋國王學院的管風琴名曲【1CD】
More Organ Favourites From King’s College, Cambridge
菲利普雷哲爵士（管風琴）
Sir Philip Ledger
簡介: 
位於劍橋大學內的國王學院教堂，是英國歌德式大建築的最完美典範。該教堂始建於英王亨利六世，他在一四四四年委託建築師伊萊設計該教堂，一直到六十九年後，亨利八世時才終於全部蓋成，僅留最大的幾面窗戶未嵌上。這幾面鑲嵌玻璃製成的花窗，是世上最美的嵌花玻璃，總是共達四十八面，全數造於十六世紀初，由法蘭德斯一流的玻璃工匠手繪（有幾面是十九世紀末才造）。著名的劍橋國王學院合唱團就在此教堂內固定為禮拜演唱，由於此教堂有著非常美好的迴音，因此也常被利用做為音樂會和唱片錄音之用。國王學院教堂裡的管風琴最早是在一六零六年造的，但之後該管風琴歷經了近十次的重建，分別在十七世紀、十九世紀和二十世紀初。最後在一九三四年該管風琴由兩位同樣姓Harrison的管風琴製造師重建為現今的型式，這兩位造琴師保留了William Hill製琴公司在十九世紀四次修建的部份音管，之後在一九六八年此琴又重新翻修，直到一九九二年也還有裝修，並加上了先進的電子系統。到了今年年初，此琴幾根最重的音管因為不堪歲月腐蝕加上自身重量的壓迫，終於折損，所以目前在國王學院教堂內正對這部管風琴進行整修，聽不到它優美的琴音。這份錄音完成於一九七五和八一年間，可以說是保留了電子器材引進前的此琴古老風貌，同時也保留了最古老幾根音栓的原音，由當時擔任國王學院音樂總監的雷哲演奏，他是英國知名的管風琴家和合唱指揮。
Track List
1.克拉克：丹麥王子進行曲
2.史威林克：我的青春到了終點變奏曲
3.波易斯：志願軍
4.巴哈：醒來吧聲音在呼喚
5.巴哈：在我們最迫切需要的時刻
6.巴哈：最甜美的歡慶
7.布拉姆斯：為我靈揭去黑色的面紗
8-9.惠洛克：五首管風琴短篇（兩曲選）
10.史丹佛：後跋曲
11.亞蘭：連禱
12.魏恩奈：搖籃曲
13.杜普雷：觸技曲
14.佛漢威廉士：羅西密德村
15.法朗克：第三號聖詠曲
16.布拉姆斯：瞧那玫瑰開的多嬌豔
17.魏道爾：觸技曲

10.cfp 5099996895726(1CD)古典歡愉系列
劍橋國王學院合唱團最美合唱曲【1CD】
More Choral Favourites From King’s
劍橋國王學院合唱團
Cleobury / Ledger / Willcocks
簡介:
位於英國劍橋的國王學院是歐洲最古老的大學學府之一，它首建於一四四一年，是六歲登基的英皇亨利六世在位時的功勳之一，可惜其擘劃的規模過於雄偉，整座國王學院一直要到一五四七年，整整拖了一百多年才告完成。而雖然在亨利六世在位時，就已經規劃了要在他的兩所學院中設立教堂和教堂詩班，但是國王學院的詩班卻一直到一八七零年才正式成立，此後也就展開了這個詩班一百多年來顯赫的地位，如今，更堪稱是全世界最傑出、歷史最悠久的專業合唱團。本片中，國王學院是由該詩班成立後第三任指揮大衛威爾確斯所指揮，威爾確斯是在一九五八年出任該學院的指揮一職，之前他也是國王學院的歌手，而該學院也就是在他的指導下，達到目前的聲名和優異的水準。這份錄音收錄了國王學院合唱團在歷任三位指揮帶領下的經典演唱，片中樂曲都是聖樂，並且都在知名的國王學院教堂中灌錄，在其優美的教堂殘響下，這些合唱團員的聲音，可以說是媲美天籟的嗓音。
Track List
1.普士頓：耶穌是棵蘋果樹
2.葛瑞茲基：全都完成了
3.布瑞頓：搖籃曲
4.菩賽爾：別記住
5.布拉姆斯：您的居所多麼甜美
6.拜爾德：求主降福僕從伊莉莎白
7.您恩賜的日子已經結束
8.史丹佛：耶穌升天
9.在巴比倫的岸邊
10.請下凡來
11.大衛之子
12.佛瑞：在天國
13.史丹佛：聖母讚美歌
14.泰利斯：聖誕之光
15.盧特：耶穌垂憐
16.葛斯：上帝是我牧者
17.佛漢威廉士：光榮讚
18.史特拉汶斯基：聖母
19.巴哈：聖母讚美歌
20.全人類的主
21.這快樂的復活節
22.晚禱
23.佛瑞：降福經
24.拉赫曼尼諾夫：晚禱

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

Virgin 5099969458903(1CD)
貝多芬、康果爾德：小提琴協奏曲【1CD】
Beethoven & Korngold: Violin Concertos
杭諾卡普松（小提琴）雅尼克．涅傑瑟貢（指揮）鹿特丹愛樂
Renaud Capucon & Yannick Nezet-Seguin

# 法國小提琴家─杭諾卡普松，當年第一張專輯就被許為凡格羅夫和雷賓出現以來最讓人興奮的小提琴家！
# 法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監，是當今樂團最亮眼的新生代指揮家！

簡介:
二十一歲就被阿巴多相中，特別情商他擔任自己帶領的馬勒青少年樂團首席小提琴手的卡普松，二十四歲決定以獨奏家的身份闖盪樂壇，跨過三十歲後，他轉型為大師的腳步加快，很快地填補了樂壇三十歲一代小提琴家中明星級藝人尚在爭取接班地位的空缺，成為同輩小提琴家中，技藝最為人稱道、紮實的一位，早幾年一直都在室內樂和較次要曲目盤旋的他，實現了當年第一張唱片被許為凡格羅夫和雷賓出現以來最讓人興奮的小提琴家。在巴黎高等音樂院畢業後，又到柏林深造，並且追隨過美籍俄裔小提琴家史坦很長一段時間的卡普松，小提琴技巧可比說是揉合諸家所長，但是，本性中他的音樂法國色彩卻很重，尤其是在他處理德奧曲目那種刻意不要強調過於德奧嚴肅氣息的方式，有一種舉重若輕的輕鬆感，這不管在他先前的布拉姆斯雙重協奏曲，或是這份貝多芬協奏曲中都可以聽出來。在史坦過世後，繼承了他生前最愛的一七三七年瓜奈里名琴Panette。本專輯是卡普第一次持一七三七年瓜奈里名琴Panette在維京亮相，並與大他一歲的法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢合作。十歲就立志成為指揮家的他，是當今樂團最亮眼的指揮家新生代，許多歐美愛樂者和樂評人都在討論他的現象。魁北克音樂院畢業的他，二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時他也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監。非常崇拜杜特華和朱里尼的他，這三、四年間才赴歐拓展演出機會，但很快的就獲得倫敦愛樂命他為首席客座指揮，而本片的鹿特丹愛樂也在與他合作過一次後，立刻聘他為首席指揮，雙方將從今年起合作四年。本片中卡普松以很特別的康果爾德協奏曲搭配貝多芬的協奏曲，一首後浪漫派、充滿電影氛圍的近代協奏曲，和貝多芬協奏曲的一板一眼之間，究竟會產生什麼樣的衝突和趣味，其實正透露著卡普松對於貝多芬協奏曲的看法。這兩位都來自維也納的作曲家，相隔近一百五十年，所繼承的維也納血統，究竟發生了什麼樣的演變？卡普松給了貝多芬較輕、淡的質感，卻給了康果爾德厚、實且充滿三零年代懷舊的氣氛，解釋了時間帶給維也納的影響。

Track List:
1-3.貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61
4-6.康果爾德：D大調小提琴協奏曲，作品35

共1個ITEM
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099922950727(3CDs)
卡拉絲─歌劇女神耶誕套組【3CDs】
Maria Callas--3CD Originals Limited Edition
簡介:
卡拉絲這位女高音，無疑是過去五十年來地位與聲望最顯赫的歌劇界巨星，而她個人生涯的起起伏伏也意外地呼應了她在舞台上所扮演的悲劇人物一樣，充滿了懸盪和對比。她的一生曾在世界四大城市渡過，作為出生在美國的希臘人後裔，她似乎生下來就註定要在國際的舞台上發光發熱，而不單單只被局限於一個地方。她在紐約出生、在雅典長大、在米蘭成為國際巨星，最後在巴黎渡過她悲傷的晚年。從一九四七年發跡，她紅遍整個五零年代，最後在一九六五年唱下生平最後一齣歌劇演出。中間共經歷了十八個年頭，獨力支撐了歌劇在二十世紀最輝煌的一段時光。她個人的魅力讓歌劇成為可以在全世界各大報頭版上討論的題材，她是否演出某劇、她與某經紀人的失和、她的獅子狗是否進得了海關，都是當時各大媒體爭相報導的對象。上至達官貴人、下至販夫走卒，無不關注著這位巨星的一言一行。她在巴黎的首次演唱會更要動員法國總理為她暖場造勢，可以說比起當時歐洲的王公貴族，也不遑多讓。
這三套選輯是一九九三年卡拉絲在EMI所有錄音第一次以選輯方式發行時的產品，在那之前，卡拉絲所有錄音即使完成已有四十年，始終都以高價位發行。到九三年，因為考慮到五十年的版權即將到期，才第一次以選輯方式，讓卡拉絲以更可親的價位發行，希望能接觸到更多不認識她的人，因此在當年創下了驚人的紀錄，裡面收錄了多首卡拉絲最經典的演唱，包括被電影「費城」引用的詠嘆調，以及原本導演盧貝松希望用進電影「第五元素」讓藍色外星人演唱的詠嘆調（拉美默的露琪亞，但因為EMI不肯授權給他而找了女高音Inva Mula）。
曲目:
CD1.
歌劇女神一（普契尼：蝴蝶夫人、波西米亞人、吉安尼史濟濟、杜蘭朵公主、托絲卡；比才：卡門；卡塔蘭尼：娃莉；羅西尼：塞維亞的理髮師；貝里尼：諾瑪；聖桑：參孫與達麗拉；威爾第：弄臣、茶花女；古諾：羅密歐與茱莉葉；莫札特：唐喬望尼；馬士康尼：鄉間騎士；龐開利：喬宮妲）
CD2.
歌劇女神二（葛路克：奧爾潔絲特、奧菲歐；比才：卡門；威爾第：厄納尼、阿伊達、西西里晚禱、茶花女、唐卡洛；普契尼：曼儂、波西米亞人；湯瑪士：迷孃；聖桑：參孫與達麗拉；貝里尼：夢遊女；奇利亞：亞莉阿德納；董尼采第：拉美默的露琪亞）
CD3.
歌劇女神三（喬達諾：安德利亞謝尼葉；史龐第尼：爐神貞女；馬斯奈：曼儂；普契尼：瑪儂‧蕾絲考、波西米亞人、杜蘭朵公主、蝴蝶夫人；比才：卡門；羅西尼：塞維亞的理髮師；德利伯：拉克美；威爾第：阿伊達、遊唱詩人；雷翁卡瓦洛：丑角；梅耶貝爾：狄諾拉）
 
2.EMI 0094637072929(2CDs)
甘乃迪的巴哈與韋瓦第耶誕套組【2CDs】
Nigel Kennedy--2CD Originals Limited Edition
簡介:
他，是第一個以龐克裝束登上世界頂尖古典音樂舞台的音樂家，是一個以古典曲目(四季)銷售量登上金氏世界紀錄的保持者，是第一個蟬連Billboard古典榜榜首五十週的音樂家......這就是無可取代的甘乃迪！一九五六年出生於英國的甘乃迪，是世紀小提琴家巨擘曼紐因的高徒，之後在茱莉亞音樂學院則追隨赫赫有名的狄蕾學習，而這也奠定了他無懈可擊的演奏技巧與音樂涵養。甘乃迪錄音的曲目廣度與獲得的獎項也是成就驚人，曾為EMI灌錄艾爾加、貝多芬、布拉姆斯、維瓦第、柴可夫斯基、孟德爾頌等協奏曲，也獲得留聲機、BPI等錄音大獎，其中『四季』數百萬張的銷售量，更創下古典音樂銷售史上的新里程碑。
CD1.這張千禧年發行的專輯，叛逆的龐克小提琴家甘乃迪與古典音樂教父巴哈交鋒，從錄音一開始，甘乃迪便以較緊湊、充滿濃厚挑釁意味的姿態一邊演奏畢恭畢敬的主和弦，暗示著整張專輯的精神，聽完這張專輯，龐克小提琴家不僅挑戰你的巴哈經驗，也將帶你重新認識巴哈。甘乃迪在演奏當中身兼小提琴獨奏和指揮，而他指揮的方式則是以腳跺拍子。至於他的獨奏部份，他採用非常少的揉音，那是刻意引用了古樂小提琴的演奏風格。在雙簧管與小提琴協奏曲中的終樂章，一樣大出人意表，從來沒有人在這首協奏曲中拉出這種鬼魅的感覺，甘乃迪非常成功地運用了長弓和側弓來呈現不同傳統的斷句，讓人大開眼界。這份錄音請到柏林愛樂首席雙簧管家麥爾來與他合作，出完此輯後，麥爾的身價飛漲，知名度大增，因此被DG唱片公司簽為獨奏藝人，也開始發行個人雙簧管專輯，這都要感謝甘乃迪的提攜之功。
CD2.二零零三年，當今英國最頂尖的小提琴名家甘乃迪結合柏林愛樂管弦樂團共同詮釋韋瓦第著名的小提琴協奏曲「四季」。這是甘乃迪第二度灌錄這套樂曲，但是他要採取全新的詮釋風格，更由於柏林愛樂的加入，讓他在一流樂手面前，使出渾身解術，不僅要讓在音響前聆聽他的樂迷人傾心、更要讓柏林愛樂的團員們折服。這次甘乃迪的詮釋最大特別的地方在於他加入自己的即興裝飾音和採用偏向古樂的清脆運弓方式，尤其是在兩首雙小提琴協奏曲中，那種爽快俐落的擦弦聲，和輕如鴻鵠劃過水面般的巴洛克式句法，更是讓人大呼過癮。這種演奏方式，運用在韋瓦第這些超技的協奏曲中，讓人耳目一新，整份演奏亮麗的音色和音響，更使這份錄音超越了以往巴洛克弦樂專輯，達到一種不管在詮釋、錄音上都迎接全新局面的境界。
曲目:
CD1.
巴哈：小提琴協奏曲
E大調小提琴協奏曲BWV1042
Ｄ小調為小提琴與雙簧管的協奏曲BWV1060
Ａ小調小提琴協奏曲BWV1041
D小調雙小提琴協奏曲BWV1043
CD2.
韋瓦第：四季小提琴協奏曲
Ａ小調雙小提琴協奏曲、作品三第八號、ＲＶ５２２
選自作品八「和聲與創意的試驗」第一到第四號小提琴協奏曲「四季」
「春」，Ｅ大調協奏曲、ＲＶ２６９
「夏」，Ｇ小調協奏曲、ＲＶ３１５
「秋」，Ｆ大調協奏曲、ＲＶ２９３
「冬」，Ｆ小調協奏曲、ＲＶ２９７
Ｄ大調雙小提琴協奏曲、ＲＶ５１１
 
3.Virgin 5099922951021(3CDs)
費亞松耶誕套組【3CDs】
Rolando Villazon -- 3CD Originals Limited Edition
簡介:
墨西哥籍男高音費拉松崛起於一九九九年，那一年他在多明哥歌唱大賽中獲得第二獎、多明哥獎、與最有觀眾緣獎（第一名是保加利亞男低音安納斯塔索夫，所以其實費拉松是男高音組第一名），很快就在漢堡、里昂、羅馬、慕尼黑、柏林德意志和國家歌劇院、巴士底、洛杉磯等歌劇院登台演唱頭角。由於他出色的嗓音，先前已經被指揮家巴倫波因相中，在「漂泊的荷蘭人」的全劇錄音中亮過相。２００４年他與維京唱片簽下獨家約，成為該公司旗下唯一的男高音。他十一歲就進入墨西哥市立西班牙表演藝術學院接受音樂、表演與當代舞、芭蕾舞等訓練。隨後在接受正統聲樂訓練後，他進入墨西哥國家音樂院，並在九八年來到美國追隨女高音蘇莎蘭門下，並在美國各地正式登台。就像多明哥一樣，費拉松也不將自己局限在演唱劇碼最多的義語歌劇上，他同時兼擅德、法、義語歌劇，其成績讓他在２００３年得到法國政府頒法的藝術特別獎。費亞松是當今樂壇最炙手可熱的抒情男高音，一般咸認他是最有希望接手多明哥、帕華洛帝等人，成為未來歌劇界天王的後輩，這也讓他在兩年前被挖角離開維京，讓這三張專輯成為他在維京留下的僅有個人專輯。
曲目:
CD1.
1-2.奧芬巴赫：霍夫曼故事
3.普契尼：托絲卡
4.馬斯康尼：鄉間騎士
5.喬達諾：費朵拉
6.福樓托：瑪塔
7.福樓托：雅歷山卓．史特拉代拉
8.柴可夫斯基：尤金奧尼根
9.理察史特勞斯：玫瑰騎士
10.威爾第：假面舞會
11.董尼采第：唐巴斯瓜雷
12.董尼采第：寵姬
13.比才：卡門
14.比才：採珠者
15.威爾第：厄納尼
CD2.
1.奇利亞：阿萊城姑娘
2.董尼采第：奧爾巴公爵
3.董尼采第：愛情靈藥
4.董尼采第：拉美默的露琪亞
5.威爾第：隆巴底人
6.威爾第：唐卡洛
7.威爾第：馬克白
8.威爾第：弄臣
9.威爾第：弄臣
10.威爾第：茶花女
11.普契尼：波西米亞人
12.普契尼：托絲卡
13.馬士康尼：好友弗利茲
14.馬士康尼：奈隆內
CD3.
馬斯奈：
1.領袖
2.曼儂
3.維特
古諾：
4.羅密歐與茱麗葉
5.波里烏克特
6.莎芭女王
馬斯奈：
7.拉霍國王
8.葛莉賽笛絲
9.維特
古諾：
10.蜜瑞兒
11.羅密歐與茱麗葉
12.浮士德
馬斯奈：
13.曼儂
14.羅馬
15.魔法師

4.Virgin 5099922950321(2CDs)
雅洛斯基的韋瓦第耶誕套組【2CDs】
Philippe Jaroussky -- 2CD Originals Limited Edition
簡介:
現年30歲的法國假聲男高音雅洛斯基是屬於女高音假聲男高音（sopranist countertenor）類的歌唱家，他們的音域比大衛．丹尼爾之類專攻女低音或次女高音音域的假聲男高音要再更高，是能演唱巴洛克時代寫給真正演唱和女高音同音域的閹人歌唱家曲目的男性歌唱家。他們的音域可以唱到高音C或更高（雅洛斯基是高音B），而且用的是頭腔共鳴，而不是假聲。像雅洛斯基這類歌唱家是非常稀有的，這也是他在歌劇界造成如此轟動的原因。這位原本在巴黎音樂院主修古小提琴畢業的歌唱家，18歲才接受聲樂訓練，但三年後就立刻一鳴驚人，在許多巴洛克演唱中綻露頭角，成為當紅的假聲男高音，並組成自己的古樂團Artaserse，可說是當前最頂尖的法國假聲男高音。
CD1.這份二零零六年的錄音中，雅洛斯基演唱了韋瓦第從1713年開始，以30年時光陸續完成的歌劇中的詠嘆調選曲，韋瓦第歌劇近五年來陸續在歐洲各劇院獲得三百年來首度演出的機會，目前正是韋瓦第歌劇復興的大好時機，他那些以往被視為沒有機會重新被人們聽到的閹人男高音詠嘆調，如今終於再度讓人們聽到音樂中那些聲樂線條媲美他「四季」協奏曲中小提琴獨奏部的美感。這些詠嘆調，技巧華麗、音域高亢，要求一位歌唱家既有花腔女高音的艱難演唱技巧，又要同時能企及人類的高音極限，實非常人能掌握，而本片中，雅洛斯基在這裡就要讓我們見識這罕見的絕藝。
CD2.韋瓦第的清唱劇延襲的是巴洛克時代與器樂奏鳴曲對等的獨唱型式，即是以一獨奏者與一數字低音聲部搭配的型式。藉由這種型式，獨唱音樂進入了室內演出的領域，而韋瓦第的作法則通常是在一首清唱劇中各放進兩段詠歎調，並且都各以一段宣敘調先行。而詠歎調的寫法則都是前後兩段音樂一樣，中間夾一段不同的音樂，然後最後一段反覆第一段時加上裝飾繁複的演唱，而因為這種演唱編制更容易組成，也成為作曲家發揮創意、供歌手表現繁複唱技的時機，就如同在歌劇的詠歎調中一樣。在這份錄音中，就讓我們看到韋瓦第室內作品、室內清唱劇和歌劇三者之間的關聯。在雅洛斯基精彩的演唱之中，串連了一首大提琴奏鳴曲和一首魯特琴獨奏，讓我們欣賞到韋瓦第這三種作品間的靈感串流。這是雅洛斯基在二零零五年的錄音。
曲目:
CD1.假聲男高音超技清唱劇
為女中音與數字低音的清唱劇
1-3.「追逐靈魂與心」， RV 670
4-7.「旅者辨明方向」， RV 677
8.歌劇「憤怒的歐蘭朵」詠歎調：我要一直哭泣下去
9.依韋瓦第作品改編之前奏曲（雙頸魯特琴）
10-12.「親愛的森林、友善的草原」， RV 671
13-16.降Ｂ大調為大提琴與數字低音的奏鳴曲，RV 47
17-20.「最不可信任的心！不平的宿命！，」， RV 674
21.歌劇「提托曼里歐」詠歎調：當我的髮束纏上青綠的橄欖葉
22-25.「用淚水、悲歎和懇求祈求饒恕」，RV 676
CD2.
韋瓦第：
歌劇男主角詠嘆調
1.裝瘋的歐蘭朵
2.朱斯提諾
3.歐東奈下鄉
4.奧林匹克運動會
5-6.提托曼里歐
7.拯救安卓米達公主
8.戴莫封特王
9-10.朱斯提諾
11.提格拉內家族
12.在我的胸口
13.忿怒的歐蘭朵
14.法納斯
15.瘋狂的歐蘭朵
 
共4個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

PREMIUM SERIES 優質絕選 
Virgin Classics 經典專輯降中價再版

1.Virgin 5099968463021(1CD)
巴哈：第八十二號＆五十五號清唱劇與男高音詠嘆調【1CD】
Bach: Cantatas & Arias
博斯崔吉（男高音）畢昂迪（指揮）華麗的歐洲古樂團
Ian Bostridge / Fabio Biondi / Europa Galante
簡介:
雖然近代都習慣以「清唱劇」來稱呼巴哈近兩百首的聲樂作品，但是巴哈自己的習慣則是稱為「協奏曲」，他口中的協奏曲指的是帶有合唱團開場、結尾、宣敘調和詠歎調的聖樂作品，至於清唱劇一詞他則只專用在模仿韓德爾、史卡拉第等人風格寫成的意大利式世俗聲樂作品。這類作品通常都只有獨唱，不用樂團，本片中一共包含了一首宗教清唱劇和兩首世俗清唱劇，都是巴哈此類作品中最有名的作品。其中第八十二號清唱劇「我心已飽足」屬於前者，這是專為男低音所寫的作品，也是巴哈最有名的男低音清唱劇。不過巴哈另外也留了一個為女高音（或假聲男高音）以及另一個女低音（或男高音）演唱的移調版本，歌詞是一樣的，所以後世編巴哈全集時，就將它編成BWV82a。英國男高音博斯崔吉在這份錄音中，除了選唱兩首巴哈清唱劇外，也演唱了多首巴哈其他聖樂作品中屬於男高音的詠嘆調。巴哈作品中寫給男高音的部份有其特別的義涵，不像男低音往往給人世俗、凡人的聯想，巴哈作品中的男高音往往以較中立、旁觀者或傳遞訊息者的角色出現，像是兩首受難曲中的福音史家，就是講述受難故事的劇情外旁觀者。另外，男高音清亮的音質，也常被巴哈用來闡述犯過後願意懺悔或是點醒的角色。
曲目:
巴哈：
1-5.第八十二a號清唱劇「我已飽足」
6.交響曲，BWV4
7-8.詠嘆調BWV43
9-13.第五十五號清唱劇
14.交響曲BWV18
15-20.詠嘆調BWV198、BWV249、BWV7、BWV139、BWV212   

2.Virgin 5099968462925(1CD)
巴哈：三首古大提琴奏鳴曲【1CD】
Bach: The Sonatas for Viola da gamba
霍迪．薩瓦爾（古大提琴）湯‧庫普曼（大鍵琴）    
Jordi Savall / Ton Koopman
簡介:
古大提琴（viola da gamba）並不是像他字面的意義指的是一種中提琴。其字義來自巴洛克時代的一種維奧爾琴（viol）家族。維奧爾琴就像是提琴家族中的一支，在文藝復興時代到巴洛克時代曾經是相當繁盛的一個家族，在那個時代，歐洲大陸上的主要樂團都是由維奧爾琴所組成的，有所謂「胸持維奧爾琴」作為高音弦樂器、也有所謂「腳夾維奧爾琴」，也就是我們所謂的古大提琴。維奧爾琴比較特別的地方是六弦，且指板上有隔，就像吉他一樣。他們的音量較細，但聲音纖柔，更由於其弓是呈圓弧狀，所以可以製造出較現代提琴自然和諧的和弦音。巴哈的三首古大提琴奏鳴曲寫於這種腳持維奧爾琴幾乎已近絕跡的時代，所以為什麼要在一種樂器已經不再被廣泛使用時，為它創作樂曲，原因我們至今仍無法明白，可是由於整套作品連數字低音都非常完整的紀錄下來，讓後人得以聽到巴哈罕見的室內作品的呈現。這份一九七八年完成的錄音，是西班牙古大提琴演奏家薩瓦爾為維京唱片所錄一系列經典錄音中早已為人遺忘的一份，被遺忘，是因為已經太久沒有再版，但是其音樂價值卻是極高的，因為近年來薩瓦爾在為電影「日出時讓悲傷終結」演奏大紅後，他又再重新與本片的大鍵琴家重新灌錄了一次這份曲目，成為這位錄音作品眾多的古樂名家少數重新灌錄過的樂曲，因此他相隔近二十年間對此曲詮釋觀點的差異，就格外引人注目了。
曲目:
巴哈：
1-4.第一號奏鳴曲BWV1027
5-8.第二號奏鳴曲BWV1028
9-11.第三號奏鳴曲BWV1029

3.Virgin 5099968635428(1CD)
佛瑞：安魂曲【1CD】
Faure: Requiem
大衛希爾（指揮）樸恩矛斯小交響樂團、南西阿根塔（女高音）賽門金利賽德（男中音）    
David Hill /Bournemouth Sinfonietta
簡介:
不像威爾第、布拉姆斯等人的安魂曲，從一開始創作就沒打算要在教堂中演出，佛瑞的安魂曲是以教堂演唱的儀式為訴求而創作的。因此他在譜曲時除了進堂詠和聖哉經兩段外，其餘部份只要遇到“安息”這個字，都予以配樂上的強調，全曲也以「安息吧」這個字開始並結束。而也正是因為這個原因，佛瑞才與傳統乖離，選中「葬禮儀式」中的「在天國」一段的經文，譜在曲中作為結束段。同樣的理由，讓他選中了「亡者禱」中的「垂憐經」，用來替換傳統安魂彌撒中的「降福經」。同樣的，佛瑞也刻意不強調「神怒之日」這段經文，而將譜曲的重點移到隨後出現的“請賜永恆安息”經文上。他特別強調，這首安魂曲跟他本人一樣的溫柔，而他眼中的死，是一種幸福的解放，是天堂的來臨，而不是痛苦。此曲的創作與佛瑞母親在一八八七年除夕夜過世有關。至於「小彌撒」一曲是依嚴格的天主教小彌撒儀式創作，此曲前後共有三個版本，前兩版中包含了他學生梅西傑的作品，這最後一版則拿掉梅西傑的樂章，新添了佛瑞自己作的垂憐經樂章。本片這份一九九八年的錄音，採用的由英國現代作曲家盧特校定過的一八九三年版本，這個版本是繼一八八八年佛瑞將全曲添加了銅管部以後，又在一八九二年新添了獻堂樂和釋放我兩段由男中音主唱的經文的版本。這個版本雖然是完整，但又與一八九四年、九八、九九年所重寫的交響樂版不同，在編制上，本片的版本要小一些。
曲目:
佛瑞：
1-7.安魂曲
8.尚拉辛讚美詩
9-10.維列：兩首無伴奏合唱團經文歌
11-13.羅傑－杜卡斯：三首為女高音、合唱團與管風琴之經文歌

4.Virgin 5099968635527(1CD)
葛利格、李斯特：鋼琴協奏曲、抒情小品【1CD】
Grieg & Liszt: Piano Concertos
安斯涅（鋼琴）基塔顏可（指揮）卑爾根愛樂管弦樂團   
Leif Ove Andsnes / Dmitri Kitajenko
簡介:
挪威浪漫派作曲家葛利格本身也是位出色的鋼琴家，他生平的作品雖然以「皮爾金」劇樂等管弦樂曲聞名後世，但其實他作品中數量最多的卻是鋼琴作品，尤其是抒情小品他一生前後寫了六大冊，時間前後從一八六七到一九零一，長達三十四年之久。本片中收錄的作品六十五是出自他第五冊抒情小品，完成於一八九六年，這是以非常濃厚的挪威民俗音樂體裁創作的作品，甜美可愛而具有獨特性。葛利格一生只寫作了一首鋼琴協奏曲，完成於一八六八年，這是帶有非常獨特個人色彩的作品，在音樂史上並沒有類似的作品與之呼應，在二十世紀初，此曲曾一度不受垂青，但後來又再度受到喜愛。此曲中也處處流露出葛利格對於挪威民謠的鍾愛，在第一樂章一開始的八度音下行鋼琴獨奏的音程裡，就流露出挪威民俗音階的特色，而最後一樂章更採用挪威民俗舞曲「霍林舞曲」（halling）為基礎寫成，讓人聯想到馬匹馳騁在凍原上的景像。在十九世紀中葉，李斯特就對葛利格這首協奏曲非常推崇，還經常帶著此曲四處演奏，他也在一八七零年當著葛利格的面為他彈奏這首協奏曲。鋼琴家安斯涅是挪威二十世紀最具有聲望的鋼琴家，雖然年紀輕輕，但他的錄音和演奏會，卻多年來一再受到舉世樂迷和樂評人的推崇和喜愛，其錄音更先後奪得葛萊美、德國唱片大獎、留聲機大獎等。他在葛利格鋼琴音樂上的詮釋更是特別受到讚揚，所灌錄的抒情小品也在2002年得到留聲機大獎。他更先後兩度被唱片公司邀請，在不到二十年間兩度灌錄葛利格的協奏曲，證明了他彈奏此曲的魅力，這份錄音是他一九九一年第一次灌錄此曲的錄音。
曲目:
1-3.葛利格：Ａ小調鋼琴協奏曲
4-7.李斯特：第二號鋼琴協奏曲
8-13.葛利格：六首抒情小品，作品六五

5.Virgin 5099968635626(1CD)
馬勒：第四號交響曲【1CD】
Mahler: Symphony No.4
丹尼爾哈丁（指揮）馬勒室內樂團、朵勒西亞．茹許曼（女高音）    
Daniel Harding / Mahler Chamber Orchestra
簡介:
對馬勒同時代的人而言，第四號交響曲的旋律不是很正統的馬勒風格，其第一樂章第一主題，被認為太像舒伯特Ｄ大調鋼琴奏鳴曲輪旋曲樂章的第二主題。馬勒自己知道要擺脫這點並不容易，但他對於此曲在其他方面卻是相當自豪的，他認為這應該是他最完整的一部作品。這首完成於一九零一年的交響曲，是馬勒最後一首「魔法號角」交響曲，首演時反應非常的糟，之後更幾乎不為同時代人所聽聞。馬勒為前兩個樂章原來的標題分別是「永恆的當下示現的世界」、「死神提琴手的拉奏」，顯然他心中對整首交響有一個故事性的想法，但卻未說出來，據說此曲是在描寫一個小朋友在心中尋找上帝的旅程，從第一樂章乘上雪橇，聽到鈴聲開始，在慢樂章中來到旅途的最後。對照終樂章裡演唱聖彼得在天國作著料理的畫面，或許這首交響曲真的是在體現一個孩童心中，找到天國的旅程。這份錄音是青年指揮家哈丁在零四年灌錄的，當時他雖已在國外樂壇受到注意，在台灣卻還不受到矚目，因此發行後幾乎少有人知道或收藏。身為拉圖和阿巴多欽點合作的助理指揮，他在劍橋大學一年級時就被阿巴多點名到柏林愛樂擔任助理指揮，從此聲名大噪。他從二零零三年開始擔任馬勒室內樂團的音樂總監（同時兼任布萊梅德意志室內愛樂和特倫海姆三個樂團），三十三歲就登上史卡拉歌劇院，成為多年來少見在歌劇和音樂廳都非常出色的指揮新秀。近兩年他更因為被DG簽下獨家約，而引起全球矚目，不過幸運的是，維京唱片更早就相中他的才華，邀他灌錄了多張唱片，這份評價極高的錄音就是其中之一。

6.Virgin 5099968635725(1CD)
裴高雷西：聖母悼歌等聖樂【1CD】
Pergolesi: Stabat Mater
薇洛妮克珍絲（女高音）傑哈藍斯涅（假聲男高音、指揮）音樂講堂古樂團    
Gerard Lesne / Veronique Gens
簡介:
聖母悼歌是在十五世紀末才開始被接受成為天主教儀式中的一部份。但十六世紀的特倫特公會卻因為儀式太過華麗鋪張而明令禁止，到了十八世紀第二個十年才在本篤十二世教宗時解禁，但是作曲家們卻絲毫無視於禁令，像韋瓦第就早在一七一二年就突破禁令寫下他優美的聖母悼歌。而裴高雷西這闕深受後世喜愛的聖母悼歌，則是在一七三六年問世，當時委託的瑪達洛尼公爵是想在自己的教會中，以此曲撤換已經聽膩了的亞歷山卓．史卡拉第的聖母悼歌，畢竟，這是拿坡里樂派當道的時代，史卡拉第的樂風早已過時，而裴高雷西這種跨於巴洛克的華麗和古典的旋律性之間的轉型風格，正囂塵上。裴高雷西深知自己的專長，他於是為這首原本歌詞就已經相當聳動的聖樂作品，譜上了世俗歌劇的華麗悲情風格，也因此讓這首新作，深受時人歡迎，但是這位短命的作曲家卻連這首曠世傑作的問世都來不及聽到，就被召回天國，他在首演前的一七三六年三月十六日，就因為耗弱症以二十六歲之齡辭世，這早逝造成後世對他更瘋狂的喜愛和好奇。這份一九九七年的錄音是當時少數以古樂詮釋這份優美聖樂的錄音，由法國假聲男高音藍斯涅帶領親自創建的音樂講堂古樂團演出，藍斯涅原來是法國的搖滾歌手，但卻因為對古樂的喜愛，而放棄流行歌手的行業，一頭栽進古樂研究的領域。他在七零年代投入古樂研究時，這還是一個相當罕為人知的領域，但他憑著高音域特別清亮、低音域極其雄渾的難得天賦，輕易地征服了古樂界，才二十三歲就隨著Rene Clemencic在歐洲各地演唱中世紀音樂。之後他更轉戰葛麗果聖歌的素歌演唱，並與美國古樂學者威廉克利斯帝合作，嘗試了許多巴洛克演出，雖然浸淫在各式古樂類型，但藍斯涅最拿手的卻是義大利巴洛克音樂的演唱，原因是華麗的義大利巴洛克音樂，正好符合他出色的嗓音，這份錄音中的演唱就能說明他這一難能可貴的特質。
曲目:
1-13.聖母悼歌
14-19.萬福皇后
20-13.小交響曲

7.Virgin 5099968635824(1CD)
陳其鋼：作品集【1CD】
QiGang Chen
湯沐海、杜特華（指揮）法國國家管弦樂團、馬友友（大提琴）   
Muhai Tang / Charles Cutoit/ Orchestre National de France
簡介:
因為擔任零八年北京奧運音樂總監，並創作了京奧主題曲「我和你」，旅法中國作曲家陳其鋼忽然從狹小的現代創作領域，成為國際知名的作曲家。出生於上海、在北京長大的陳其鋼，畢業於中央音樂院，原本是學單簧管的，和譚盾、陳佐湟等人都是同學，在大陸被稱為第五代作曲家。後來考到留法公費後，就拜在梅湘的門下，還在三十三歲拿到了從十九世紀就讓白遼士、聖桑等人競逐的羅馬大獎，以一個外國人而言，可以說是非常不容易的事。和大部份中國第五代作曲家一樣，陳其鋼的作品因為受到西方物質文明的薰陶甚深，很能詠物紓情，但各自卻還是有不同的風格，像旅法的陳其鋼，就不走恩師梅湘的複調性或十二音，而像是回到印象派作曲家的風格那樣：清恬飄緲，幾乎沒有重量一般的讓人放鬆，一點也不像大部份的現代音樂那麼讓人望而生怯。這份零三年的錄音，收錄的都是陳其鋼至今最為人傳誦討論的代表作，在當時都是世界首度錄音。更遠從紐約請來了華裔大提琴家馬友友拉奏大提琴協奏曲「追憶逝水年華」，也從北京京劇院請來京劇演員擔任第一首「蝶戀花」中的演唱。這種結合京劇和西方音樂的作品雖然不少見，但是陳其鋼將青衣韻白的淒、怨和他那種淡淡的管弦譜寫結合的效果，卻著實只此一家，讓人聽了不禁大嘆：前此怎麼無人有此創見呢？因為他的結合實在非常細膩巧妙，也不禁讓人想道，如果東西方音樂作此融合，想必無人會反對，也著實沒有任何突兀。
曲目:
陳其鋼：
1-9.蝶戀花（為三位女聲、三把傳統中國樂器與大型管弦樂團所譜）
10.追憶逝水年華（大提琴協奏曲）
11-15.五行（管弦樂組曲）

8.Virgin 5099968635923(1CD)
薩替：鋼琴名作集【1CD】
Satie: Gymnopedies, Gnossiennes, Sports et Divertissements
奎芙蕾克（鋼琴）    
Anne Queffelec
簡介:
美國現代作曲家約翰凱吉將薩替視為讓音樂從貝多芬的箝制下，解放開來的革新者。薩替還曾對一些批評者說：我比你們都優秀多了，不過因為我素以謙虛聞名，所以我不會說出口。這話可以說道盡了薩替為人既自大、又無視於旁人的心態。蒲朗克曾說，薩替到了晚年非常的貧窮，這是實話，但是他似乎不以為意，他大部份的作品都是在巴黎的咖啡廳座位上完成的。雖然他譜寫了那麼多的鋼琴作品，但他過世後，人們進入他家中所找到的唯一一架鋼琴，卻是完全無法彈奏的。這架鋼琴後來就被立體派畫家布拉克買走，以為紀念。薩替的作品可以說與他的時代完全背道而馳，在那個人類發現科技可以讓我們辦成許多事，管弦樂團的音色與和聲，也隨著這種想像力擴大到後浪漫時代的最極限，在馬勒和理察史特勞斯以及德布西手中，找到極大化的質感，而浪漫派鋼琴技巧也在此時發展到最極限的同時，薩替卻以寫作最簡單、貧弱的和聲為樂。鋼琴家奎芙蕾克是一九六八年慕尼黑大獎金牌得主、也是六九年英國里茲大賽得主。她所灌錄的薩替鋼琴演奏，被譽為史上最具歌唱性和細膩的演奏，在數位錄音捕捉下，音色粒粒迷人清晰，彷彿可以聽到音符在其間的呼吸和換氣。
曲目:
薩替：
1-6.六首格諾斯第教徒
7-9.名符其實的病狗懨懨前奏曲
10-12.素描與草稿記事本
13-15.翻轉的章節
16-18.三首金諾佩第曲
19-21.乾涸的胚胎
22.我渴望你
23-25.官僚小奏鳴曲
26-28.世俗而猝然的時刻
29.皮卡迪里廣場
30-32.倒數第二的想法
33-53.運動與嬉遊曲

9.Virgin 5099968636029(1CD)
舒伯特：大二重奏【1CD】
Schubert:Grand Duo
杭諾卡普松（小提琴）傑洛米杜寇斯（鋼琴）   
Renaud Capucon / Jerome Cucros
簡介:
舒伯特的室內樂作品多半是為他的好友合奏作樂而寫，但有些作品則例外。「華麗的輪旋曲」一作是為被蕭邦稱為「帕格尼尼第二」的史拉維克所寫，他是維也納歌劇院的首席提琴家，他後來轉而從事鋼琴演奏，也成為名家。舒伯特先是在十年前為他寫了「大二重奏」這首奏鳴曲後，才為他寫這首輪旋曲。此曲是一八二七年的作品，再隔一年舒伯特就要過世了。此曲事實上有兩個樂章，但卻一氣呵成，不間斷奏完。「大二重奏」完成於一八一七年八月間，但一直到一八五一年才出版，之後又隔了十三年才第一次有人公開演奏，足足晚舒伯特過世三十六年之久。音樂學者愛因斯坦稱此曲讓舒伯特完全走出海頓和莫札特的陰影之外，充滿了他個人的魅力，迷人而甜美，全曲充滿了他在藝術歌曲上的甘美旋律特質。Ｃ大調幻想曲則是舒伯特最後一首室內樂作品，這是他在一八二七年十二月最後一個禮拜寫下的。此曲同樣由史拉維克首演，但卻還是遲到一八五零年才首度出版問世。此曲演奏難度比之前的作品都高，愛因斯坦因此稱此曲等於填補了舒伯特未寫作小提琴協奏曲的空缺。此曲的第三樂章小行板是以舒伯特歌曲「我贊同你」所寫成的變奏曲。這份一九九八年的錄音是卡普松初在樂壇綻露頭角的知名作品，多年來他受到阿格麗希看中他的天份，一再邀請他前往阿格麗希音樂節演出，應證了他是當今法比小提琴學派的正統傳人身份。
曲目:
舒伯特：
1.華麗輪旋曲，D895
2-5.大二重奏，D574
6-12.幻想曲，D934

10.Virgin 5099968636128(1CD)
假聲男高音的小夜曲【1CD】
Serenade
大衛丹尼爾斯（假聲男高音）馬汀卡茲（鋼琴）   
David Daniels/Martin Katz
簡介:
美國假聲男高音大衛丹尼爾斯是九零年代中期崛起的明星級歌唱家，在他之前或之後，假聲男高音從來沒有吸引過這麼多主流媒體的注意，這除了他的歌藝，也和他寬和敦厚的性格討人喜愛有關。出生在雙親都是歌唱教師的家庭，從小就擁有媲美女高音的音域和音色，本來在辛辛納提音樂院學男高音的大衛，因為每次唱到高音F以上音色就不一致，改唱男中音音色又不對，於是在幾經嘗試意外發現自己的聲音竟然在假聲男高音音域最美，所以到密西根大學修碩士時他決定改唱假聲男高音，從此讓他唱出了一片天。因為這樣的轉變，讓他的成功來的比一般人晚，一直到二十六歲才第一次登台作職業性的演唱，但很快的在短短七年間他就唱進了大都會歌劇院的頭角，所有韓德爾歌劇中閹人男高音的角色都找上他，也因此他的聲名開始跨過大西洋，受到歐洲主要歌劇院的注意，成為許多巴洛克歌劇中固定的頭角。大衛丹尼爾斯的假聲男高音之所以能走出古樂界，受到主流樂迷的歡迎，或許和他從小就愛聽歌劇有關，但是也和他的音色稟賦有很大的關係，他的聲音不像一般假聲男高音給人男人唱假音的不自然感，相反的，他用了很多的胸腔共鳴支持他的聲音發出溫暖而具有男性特質的音色，而這種技巧也讓他因此可以為自己所演唱的歌曲帶進濃厚的情感，而不致於像一般假聲男高音那樣流於只是飆高卻少了聲音厚度和情感深度的缺點。也正因為這樣，大衛很能夠把他的聲音運用在原本非假聲男高音演唱的作品上，就像本片，他所選唱的幾乎都是從來不曾由假聲男高音演唱過的曲目，連作曲家本人也不見得想像得到這些歌曲如果由假聲男高音演唱會是什麼效果。這份兩千年的錄音，是大衛初露頭角時的經典作品，非常值得收藏。
曲目:
1.貝多芬：阿德萊德
2-5.舒伯特：死與少女、致歌於水上、夜與夢、阿德萊德
6.卡爾達拉：仁慈的救贖
7.葛路克：我心中溫柔的熱忱
8.契斯第：回來吧，我的愛
9.洛第：美好的胸膛
10-13.古諾：離別、再會、小夜曲
14-16.佛漢威廉士：奧菲歐的魯特琴、林登莉亞、心、手與眼
17-19.蒲朗克：三首歌曲
20-22.菩賽爾：比玫瑰更甜、向天狼星訴願、晚禱

11.Virgin 5099968636227(1CD)
韋瓦第：四首經文歌【1CD】
Vivaldi: Motets
畢昂迪（指揮）華麗的歐洲古樂團派翠西亞．琪歐菲（女高音）   
Fabio Biondi / Patrizia Ciofi / Europa Galante
簡介:
韋瓦第一生的創作雖然以協奏曲和歌劇居多，在宗教音樂上的貢獻他則多半延用同時代的樂風，沒有太多的革新，但是因為他豐富的旋律才華以及將協奏曲的手法運用到合唱與獨唱音樂上，而得以展現當時威尼斯富麗唐華的音樂景象，的確稱得上巴洛克音樂的一絕，其華麗的程度，遠在同時代的法國、德國和英國音樂之上，此點是無庸置疑的。本片中所收錄的四首經文歌，已經可以嗅到未來音樂的氣味，這些經文歌都是以花腔女高音為對象撰寫的華麗作品，其精妙的聲線，讓人驚豔，而韋瓦第在這四曲中處理獨唱女聲的手法，幾乎就是把人聲當作協奏曲中的小提琴一樣花俏繁複，對唱者充滿高度挑戰，對聽者則是滿是撩撥聽覺的滿足。古樂小提琴家兼指揮家的畢昂迪的韋瓦第指揮一直被視為當代最有活力且鮮明的代表，他指揮「華麗的歐羅巴」古樂團所灌錄的「四季」在全球熱賣超過五十萬張，並贏得義大利和法國等第唱片大獎。該團在一九九八年與維京唱片簽下獨家合約，先後完成了多張在古樂界具有里程碑意義的巴洛克專輯，其中他對韋瓦第音樂精湛獨到的呈現手法，尤其是當代一絕，不管是在近年來讓人驚豔的歌劇「霸亞齊」，或是本片這些經文歌，都一樣精彩。片中與他合作的義大利女高音琪歐菲是當代罕見從出道以來就一直橫跨浪漫派主流歌劇和古樂演唱的歌唱家，她既能唱普契尼、威爾第的輕抒情女高音角色、又能唱美聲歌劇和古樂，這都要歸功於她那蒙著一層霧一般的特殊女高音，這份零四年的錄音，當時她在台灣尚不為人所知，因此只限量發行了極少數幾張，知道的人不多，如今她已經因為多次在費加洛婚禮、茶花女等劇中的出色表現大獲矚目，擠身當代首席女高音，回頭再聽，更能欣賞她的獨特嗓音。
曲目:
1-22.韋瓦第：四首經文歌（RV 300、RV 626，RV 627、RV631）

12.Virgin 5099968636326(1CD)
美國女高音與兒童合唱團藝術歌曲【1CD】
Songs from America
派翠西亞．佩蒂邦（女高音）美國男孩合唱團 
Patricia Petibon / American Boychior
簡介:
法國花腔女高音佩蒂邦近幾年開始從古樂界轉戰主流十九世紀曲目，尤其是輕歌劇上更是大獲好評，也因此被DG唱片相中，成為主力歌手。明年要滿四十歲的她，其實早在十年前就已經被維京唱片慧眼相中，灌錄了許多別具巧思的曲目，像這份美國歌曲就是以即使現在都沒有人想得到的方式組合：女高音、次女高音、鋼琴和兒童合唱團的搭配。畢業於巴黎音樂院的她，原本主修雕塑，後轉修音樂學，並以第一名畢業於九五年，之後她幾乎都是和哈農庫特、賈第納和明可夫斯基、克利斯帝等古樂家合作，但慢慢也開始把觸角伸往現代藝術歌曲，由於她對音樂領悟的天份和多元文化的浸淫，讓她對美國和法國現代藝術歌曲的掌握特別具有巧思和慧心，也因此讓她在古樂傑出表現外，讓人留下深刻印象。在這份錄音中，她選了一系列我們幾乎不熟悉的美國近代作曲家歌曲，但不熟悉的其實只是曲名，音樂或其中的意涵卻是很容易就感受的。像柯普蘭的美國古謠，其中就有一首是他用進「阿帕拉契之春」的主題曲正當叫歌曲「簡單小禮物」、另外I BOUGHT ME A CAT也因為曲中歌手要模仿貓和鴨子叫聲，而經常被選唱。本片很特別的另一點是，每一套作品的鋼琴伴奏都不同人，因為連鋼琴家本身對這些曲目的熟悉度也是有限，但也因此格外有趣。這樣的音樂概念在維京古典初創的頭幾年，經常可見，也是這家唱片公司最吸引人的地方。可惜台灣在當時因為少人宣傳，因此這份錄音也幾乎沒有多少人注意到，現在再版，很值得把握機會珍藏。
曲目:
1-3.柯普蘭：三首古老美國歌謠
4-8.巴伯：旅人之歌，作品二七
9.丹傑洛：克里希那之愛
10-15.諾倫：粉紅是什麼（六曲）
16-19.巴伯：四首歌曲，做
20-23.梅肯布魯諾：昂丁、三首奎北克聖誕歌曲
24.丹傑洛：克里希那之舞
25.拉森：愛上口琴的諸多原因
26-29.伯恩斯坦：佳餚美宴
30.戴洛喬約：歡慶之歌

13.Virgin 5099968637026(1CD)
蕭邦：敘事曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲【1CD】
Chopin: Ballades, Marzukas, Polonaises
安德佐夫斯基（鋼琴）    
Piotr Anderszewski
簡介:
雖然是波蘭人，對於蕭邦，安德傑夫斯基一開始是避之唯恐不及的，原因是像他這樣一位正好出身為波蘭裔、又正好在巴黎發展自己演奏生涯的鋼琴家，如果還要彈蕭邦，未免給人攀關係的聯想，所以他早期的認同是在另一位波蘭作曲家齊瑪諾夫斯基的音樂上，一直到經過歲月洗練，在更多鋼琴家中去除了自己的抗拒，才重新在蕭邦中找到自己血液中同樣的律動，也在其中找到同樣的國際色彩，而這份蕭邦，也同樣在問世後，在歐美樂壇成為廣被討論的焦點，樂評人一致的看法是，安德傑夫斯基是這樣一位難以歸類、極端的鋼琴家，他的音樂讓喜歡的人喜歡極了。這是一張絕對獨特的蕭邦彈奏，不流俗、不譁眾取寵，卻能夠看到別人所看不到、彈出別人所彈不出的蕭邦專輯。這份錄音是他在零三年的錄音，之後他就回頭又在他最熟悉的貝多芬和巴哈中探索新的世界，這張蕭邦也因此成為他演出生涯至今的奇數，卻也更因此格外讓人懷念。
曲目:
蕭邦：
1-3.三首馬厝卡舞曲，作品五九
4-6.三首馬厝卡舞曲，作品六三
7.第三號敘事曲
8.第四號敘事曲
9.第五號波蘭舞曲
10.第六號波蘭舞曲「英雄」
11.馬厝卡舞曲，作品六八第四號

14.Virgin 5099968637125(1CD)
莫札特音樂會詠嘆調【1CD】
Mozart: Concert Arias
娜妲莉德賽（女高音）顧雪鮑爾（指揮）里昂歌劇院管弦樂團    
Natalie Dessay
簡介:
法國女高音德賽被譽為二十世紀末的「聲音奇蹟」。原本是演員的她，因為嗓音出色，在友人的鼓勵下前往音樂院進修，並在法國廣播公司的聲樂大賽中獲得首獎，之後更在維也納國家歌劇院舉辦的國際莫札特歌唱大賽中獲得金牌。這些出色的表現讓她很快就贏得歐洲樂壇的矚目，快速地在一九九零年代初崛起，尤其是九二年在巴士底歌劇院演出「霍夫曼故事」中的歐琳匹雅一角，雖然只出場一小段時間，超凡的花腔嗓音卻技驚四座，讓她一夜成名。接著她就被維也納國家歌劇院網羅，取代美國女高音史都德的多場演唱，並因此贏得維也納觀眾的傾心，連同場演出的多明哥，也驚訝於她輕而易舉的花腔演唱功力，連小克萊巴也慕名而來邀她與女高音邦妮同台演唱「玫瑰騎士」，可惜克萊巴竟意外過世，而未能及時讓這份製作問世。但之後她還是以史特勞斯另一個花腔角色澤賓內妲的詮釋在歐洲歌劇院受到讚揚，也因此讓大都會歌劇院以史氏另一齣歌劇阿拉貝拉相邀，更因為在普羅旺音樂節演唱魔笛的夜之后，而讓該製作大受歡迎，連續演出一年不輟。這份錄音完成於一九九五年，當時台灣的樂迷對她還沒有太多的認識，但就在這之後不到五年，她的聲名也快速傳遍亞洲。本片中她演唱了莫札特最艱難的幾首花腔女高音詠嘆調，這些詠嘆調因為音域極高，所以不常被挑選，但其中第二首「神啊，我要向您傾訴」當年曾被美國黑人女高音凱瑟琳芭桃唱得非常完美，德賽以更輕巧的方式挑戰此曲，與雙簧管互相唱和，可謂人間天籟。
曲目:
莫札特：
1.要是天國還有同情，K538
2.神啊，我想向您傾訴，K418
3.你無力謙卑有禮，K419
4.要我重訴過往慘狀，K83
5.特沙利的人民啊…神，我不求永恆，K316
6.我所仰慕的女子啊…啊，你不瞭解這苦痛，K416
7.阿侃德洛，我向你坦白…我不知道他何時會來，K294
8.宿命的星子啊…本以為避風港就在眼前，K368

15.Virgin 5099968635329(1CD)
艾爾加：大提琴協奏曲、布瑞頓：大提琴交響曲【1CD】
Elgar: Cello Concerto& Britten: Cello Symphony
楚爾士莫克（大提琴）拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團  
Truls Mork / Simon Rattle/City of Birmingham Sym Orch.
簡介:
布瑞頓的大提琴交響曲完成於一九六三年，是他在著名的戰爭安魂曲問世後的創作。此曲是獻給俄國大提琴家羅斯托波維奇的，並由他隔年在莫斯科首演，從此就成了二十世紀知名的大提琴協奏作品。此曲是貨真價實的交響曲，其主題的連貫性和第一樂章採用奏鳴曲式創作的手法，都遵循傳統。而大提琴雖然在曲中擁有超技的展現，但樂團的地位卻不只是伴奏，而是像交響曲中一樣的完整。此曲的終樂章是以帕薩卡格利亞寫成的，主題則來自第三樂章，隨後則發展成六道變奏。艾爾加的大提琴協奏曲被稱作是他秋日薄暮之作，這是一首充滿悲傷和回憶的作品，原因在於第一次世界大戰的爆發，所以這首協奏曲其實可以看作是艾爾加的「戰爭安魂曲」，是他為慘痛的人世爭戰所寫的悼歌。這裡面有悲憤，但更多的是不忍，而晚年的心境也為樂曲的悲傷氣氛平添些許低沉色調。這首協奏曲日後因為五零年代後期英國天才大提琴家杜普蕾成功的詮釋而快速翻紅，從此擺脫了原本僅在英國本地知名的情形，成為國際的名曲，杜普蕾因為與此曲聲名相繫，在之後十多年的演奏生涯中，一再被邀請到各國演出此曲，也因此讓此曲傳遍各國，從此這首協奏曲不再是英國大提琴家的專利，而被許多國際知名的大提琴家納入曲目中，馬友友和麥斯基等人都為此曲貢獻過他們不同的觀點。這份錄音是挪威大提琴家莫克在一九九九年所做的錄音，擁有史上罕見史特拉第瓦里與蒙塔尼亞納兩位大師作品合體的大提琴“Esquire”（一七二三年，琴頭是史氏所造）的他，是史上第一位進入柴可夫斯基大賽決賽的北歐演奏家，這之後他就因為演奏風格獨特的冷靜卻別具個性而受到喜愛，尤其在近代和現代大提琴曲目上，他的處理更是其他大提琴家所無法克制自己做到的超然和深刻的綜合表現。這份錄音當年在台灣發行時很少被人注意，十年後再版，可千萬別再錯過了。
曲目:
1-4.艾爾加：大提琴協奏曲
5-8.布瑞頓：大提琴交響曲

共15個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099969835124(1CD+1DVD)
蕭邦：圓舞曲全集【1CD+1DVD】 
Chopin: Complete Waltzes
英格麗．芙莉特〈鋼琴〉
Ingrid Fliter   
# 芙莉特的鋼琴音色溫潤、音樂偏向和煦、抒情的一面，這樣的特質，最適合這套蕭邦圓舞曲。芙莉特在此用她所說“平衡於浪漫和古典之間”的不同方式，來詮釋這套廣受喜愛的樂曲
簡介:
隨著同屆蕭邦鋼琴大賽金牌得主李雲迪與唱片公司合約到期不獲續約、並且更換經紀公司，第二名的阿根廷鋼琴家芙莉特卻後來居上，在獲獎後第八年才決定簽下唱片合約，繼首張專輯大獲好評後，今年乘勝追擊，第二張專輯毫不客氣地同樣以蕭邦為主題，以作為她為明年蕭邦兩百歲冥誕的提前賀禮，也說明她對自己蕭邦彈奏的自信。年齡足足大金牌得主李雲迪九歲，又晚他八年才獲得唱片合約，似乎什麼都來得比較慢，但芙莉特卻似乎一點也不心急。這位在阿格麗希鼓勵下才在十九歲前往歐洲精進琴藝的女性鋼琴家，後來在富萊堡音樂院高等音樂學校師事名家V. Margulis和B. Petrushansky等人，並深受柯西斯（Zoltan Kocsis）喜愛和影響。雖然深受阿格麗希疼愛，但她的演奏和技巧與阿格麗希截然不同，不像阿格麗希的凌厲和閃電般快速度，以及力透琴背的指力，芙莉特的音色溫潤、音樂也總是走偏向和煦、抒情的一面。如果說有一種反超技的鋼琴家，那就是芙莉特了。而這樣的特質，也最適合這套圓舞曲。而芙莉特的蕭邦淵源還不止此，自稱若沒有蕭邦圓舞曲，那世上就不會有她的芙莉特，其父母就相識於蕭邦的圓舞曲中，那次舞會上，芙莉特的父親在鋼琴上彈著蕭邦圓舞曲，才讓她母親有機會與她父親結緣。從小就在魯賓斯坦的蕭邦錄音中長大的她，對於蕭邦音樂有特別深刻的感受，在每次音樂會上總會排上蕭邦，更總是覺得聽眾聽到她的蕭邦演奏時，就會有一種會心的共鳴從觀眾席傳來。這也讓她深信蕭邦是無分時代、潮流，永遠都會受到喜愛的作曲家。在我們的時代，已經很少鋼琴家灌錄蕭邦圓舞曲了，因為許多人都認為這套樂曲已經被魯賓斯坦等名家彈得淋漓盡致，再無可言，芙莉特在此用她所說“平衡於浪漫和古典之間”的不同方式，來詮釋這套廣受喜愛的樂曲。
曲目:
1-20.蕭邦：二十首圓舞曲

2.Virgin 5099968719203(1CD)
繁盛藝術古樂團與威廉克利斯帝三十週年官方紀念版【1CD】
The Offical 30th Anniversary Edition
威廉克利斯帝〈指揮〉繁盛藝術古樂團    
William Christie & Les Arts Florissants
# 威廉克利斯帝近年開始大量受柏林愛樂之邀客串指揮，同時也開始將觸角伸向菩賽爾、韓德爾和莫札特等人，成績斐然。在他的帶領下，繁盛藝術古樂團擁有當代非常獨特的古樂演奏音色，並訓練出當今樂團許多頂尖的指揮家與聲樂家！
簡介:
指揮家克利斯帝長期在法國指揮他於一九七九年創設的繁盛藝術古樂團而聞名於世，今年適逢該團創團三十週年，維京唱片特以這份精選錄音為他們慶祝。克利斯帝其實是美國人，今年六十五歲的他，原是哈佛大學主修藝術史的學生，學生時代就參加哈佛有名的無伴奏合唱團俱樂部，並擔任指揮的他，後來又到耶魯大學主修音樂。二十七歲時前往法國發展後，接觸到古樂，深受何內賈各等古樂家的影響，因而愛上法國巴洛克時代的音樂。三十五歲那年他以夏邦提爾的歌劇「藝術的興榮」為名，創了繁盛藝術古樂團，日後更成為三十年來提倡夏邦提爾這位巴洛克時代法國名家最有力的樂團。中間他更在八零年代就率先以古樂演出風格在巴黎歌劇院推出盧利、夏邦提爾的歌劇，在那個巴洛克歌劇被認為無法在劇院演出、不夠吸引力、古樂演出技術也尚未成熟到可以現場演出的年代，克利斯帝克服萬難的努力加上為古歌劇注入新生命和現代元素的想像力，都贏得法國和歐洲各國的推崇。之後他有十五年擔任巴黎音樂院教授，並在零二年創立「聲音的苗圃」歌唱學院，對近二十年來法國的古樂演出和歌劇歌手訓練不遺餘力。近年開始大量受柏林愛樂之邀客串指揮的他，近年也開始將觸角伸向菩賽爾、韓德爾和莫札特等人，成績斐然。在他的帶領下，繁盛藝術古樂團擁有當代非常獨特的古樂演奏音色，並訓練出包括女高音Danielle de Niese（簽入Decca）和男高音Paul Agnew等頂尖歌唱家，從該團出去的前團員，日後也都各自創了舉世聞名的古樂團，包括創了羅浮宮音樂家古樂團的指揮家明可夫斯基、創了歌唱藝術古樂團的克里斯托菲胡賽、創了神聖音樂會古樂團的Herve Niquet、創了馬賴斯交響古樂團的Hugo Reyne，可以說克利斯帝一手打造了當今樂壇的法國古樂學派，這份錄音，就是該團在加入維京後的精選錄音。其中參與演出的包括知名的次女高音范歐塔、女高音Sandrin Piau等人。
曲目:
1-2.夏邦提爾：感恩讚歌（兩樂章）
3.坎普拉：安魂曲（選）
4.韓德爾：賽西斯（詠嘆調）
5-6.海頓：創世紀（詠嘆調與二重唱）
7.韓德爾：賽西斯（詠嘆調）
8-9.韓德爾：小提琴奏鳴曲（二樂章）
10-11.菩賽爾：神之頌歌（二樂章）
12.坎普拉：清唱劇
13-14.夏邦提爾：所羅門王的判決（二樂章）
15.坎普拉：清唱劇
16.羅西：清唱劇
17.夏邦提爾：安魂曲

3.EMI 5099969831720(17CDs)
名家匯演十九世紀大師千古名作集【17CDs】
19th Century Masterpieces
Various Artists
簡介:
唱片史上第一次，將十九世紀一百年間所有重要的樂曲，依照年份，從第一片到第十七片按先後排列下來，這套精彩的企劃，讓您在十七張錄音中，聽到十九世紀的重要音樂創作。靠著這樣的排序，我們才發現原來艾爾加的謎語變奏曲和荀白克的昇華之夜，竟然是在前後隔一年的時間內問世的！而馬勒的第四號交響曲和德布西的牧神的午后前奏曲，風格相差這麼多，竟然同時在一八九二年誕生。而且就在前一年，布魯克納的第九號交響曲也才剛問世。而柴可夫斯基的小提琴協奏曲，也和佛瑞的安魂曲相差一年時間誕生。就在這之前不到兩年，阿伊達和齊格菲牧歌，才剛和世人見面，再往前三年，聖桑的第二號鋼琴協奏曲才剛獲得世人的掌聲，而不到九年前，世人也才第一次聽到布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲！這是音樂風格變化多麼迅速的一百年啊，也因為這樣的安排，我們才更能領會音樂風格和時間交相作用的影響，人類聽覺經驗被時代所左右的真實感。這套錄音每一首樂曲都是大師級的演奏，讓您在領受作曲大師的音樂精神同時，也感受到二十世紀頂尖演奏家的經典級名演。
曲目:
CD 1
貝多芬：第三號鋼琴協奏曲（李希特）、第五號交響曲（克倫培勒）
CD 2
韋伯：第二號單簧管協奏曲（梅耶）
凱魯畢尼：序曲（馬利納）
羅西尼：賽維亞理髮師序曲（朱里尼）
帕格尼尼：第一號小提琴協奏曲（張莎拉）
CD 3
舒伯特：鱒魚五重奏（雷翁絲卡雅、貝爾格四重奏）
克萊曼第：唐喬望尼變奏曲
貝多芬：第三十二號奏鳴曲（柯瓦契維奇）
CD 4
舒伯特：第八號未完成交響曲（卡拉揚）
史博爾：雙重四重奏（美樂）
胡邁爾：序奏、主題與變奏（安德列）
韋伯：奧伯龍序曲（薩瓦利許）
CD 5
阿里亞戈：交響曲
貝里尼：海盜（交響曲）
蕭邦：第二號鋼琴協奏曲（阿格麗希）
孟德爾頌：無言歌（一到六曲）（艾德尼）
CD 6
白遼士：幻想交響曲（畢勤）
李斯特：第二號鋼琴協奏曲（安斯涅）
CD 7
葛令卡：露斯蘭與盧蜜拉序曲（西維斯特里）
華格納：漂泊的荷蘭人序曲（克倫培勒）
舒曼：鋼琴五重奏（札卡利亞斯、凱魯畢尼四重奏
孟德爾頌：小提琴協奏曲（張莎拉）
CD 8
別瓦德：第三號獨特交響曲（畢約齡）
蕭邦：搖籃曲（葛）
舒曼：第二號交響曲（薩瓦利許）
老約翰史特勞斯：拉黛茲基進行曲（肯培）
CD 9
華格納：羅恩格林前奏曲（克倫培勒）
李斯特：鋼琴奏鳴曲（季弗拉）
比才：Ｃ大調交響曲（畢勤）
古諾：浮士德芭蕾（馬克拉斯）
CD 10
布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲（柯瓦契維奇）
李斯特：魔鬼圓舞曲第一號（安斯涅）
郭夏克：六首鋼琴小品（潘納里歐）
CD 11
聖桑：第二號鋼琴協奏曲（柯拉德）
柴可夫斯基：羅密歐與茱莉葉（穆提）
華格納：齊格菲牧歌（克倫培勒）
威爾第：阿伊達凱旋場景（卡拉揚）
CD 12
葛利格：鋼琴協奏曲（安斯涅）
史邁塔納：莫爾島河（培賽克）
穆索斯基：波里斯郭德諾夫前言（克路易坦）
德弗札克：弦樂小夜曲（馬克拉斯）
CD 13
佛瑞：安魂曲（韓翠克絲）
柴可夫斯基：小提琴協奏曲（張莎拉）
CD 14
魏道爾：管風琴觸技曲（傑曼尼）
小約翰史特勞斯：南國玫瑰（布斯可夫斯基）
布魯赫：晚禱（張漢娜）
華格納：帕西法爾前奏曲（克倫培勒）
法朗克：交響變奏曲（魏森柏格）
伍爾富：莫里克歌集（舒娃茲柯芙）
理察史特勞斯：唐璜（肯培）
CD 15
薩替：三首格諾斯第教徒（奇柯里尼）
布魯克納：第九號交響曲（約夫姆）
德布西：牧神的午后前奏曲（帕胡德、拉圖）
CD 16
馬勒：第四號交響曲（波普、鄧許泰特）
西貝流士：黃泉的天鵝（奧曼第）
蒲契尼：波西米亞人第一幕精選（芙蕾妮、蓋達）
CD 17
杜卡：小巫師（普拉頌）
林姆斯基高沙可夫：沙皇的新娘（薇許涅芙絲卡雅、羅斯托波維奇）
艾爾加：謎語變奏曲（鮑特）
荀白克：昇華之夜（阿忒彌絲四重奏）

共3個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099924273824(CD+DVD)
甘乃迪「四季」暢銷二十週年紀念專輯【CD+DVD】
Vivaldi:The Four Season(20Th Anniversary Edition CD&DVD)
甘乃迪〈小提琴、指揮〉英國室內樂團
Nigel Kennedy
◎ 金氏世界紀錄史上最暢銷古典音樂專輯！全球銷售超過200萬張！蟬聯英國古典專輯排行榜第一名一整年！並攻佔流行榜第三名！驚人紀錄無人超越！
◎ 二十週年紀念專輯收錄完整現場演出DVD，最不平凡的「四季」，以最超值的價格讓你欣賞「龐克小提琴家─甘乃迪」的聽覺革命！
簡介:　
一九八九年，三十三歲的英國小提琴家甘乃迪錄下他的韋瓦第四季協奏曲專輯，專輯中由他親自擔任小提琴獨奏與指揮工作。這張專輯在發行後，創下了兩百萬張的銷售量，並成為金氏世界紀錄史上最暢銷古典音樂專輯。在唱片銷售量逐日下降的現在，這個紀錄將永遠不可能被打破。這張專輯後來還在英國的古典唱片暢銷榜雄立一整年的榜首，除以兩百萬張的數字，幾乎是平均每三十秒就賣出一張四季。之後更攻佔流行榜，搶下第三名，對一份古典音樂專輯而言，簡直是不可思議的成績。而他一張專輯一個禮拜的銷售量，足以抵過當時榜上其餘十九張頂尖古典唱片一週的銷售數量。如今，這張專輯已經發行二十年，中間，甘乃迪又灌錄了他的第二份四季專輯，但是，許多樂迷最津津樂道和懷念的，還是他在第一張專輯中那讓人難忘的熱情和獨到性。其實，這張專輯的暢銷，背後的原因還不僅僅只是甘乃迪的音樂，另一個原因是EMI公司當時第一次採用流行音樂的促銷手法來為這張專輯造勢。發行專輯時甘乃迪已經走紅，必須前往美國巡演，英國方面苦等不到他本人為專輯宣傳，於是唱片公司就想出以錄製音樂錄影帶在電視上播出的點子，正好宣傳期是聖誕節，在家看電視的人口大增，造成這張專輯發行的訊息一下就打動了所有人，幾乎到處都聽得到甘乃迪四季的宣傳影片樂聲，甘乃迪不久後回到英國加入宣傳，他獨特的演奏會方式，先和觀眾聊樂曲和他的想法，再演出，打動了年輕觀眾的心，成功地幫專輯銷售推波助瀾。
這張紀念專輯，不僅僅原音重現這張二十年前的暢銷古典專輯；同時也收進一份甘乃迪在現場音樂會上演奏四季全曲的錄影，中間夾雜剪接進去、他談到對今天古典樂迷的期待和鼓勵。這兩份影音，雖然一份是現場一份是錄音室，但都同樣看得到他那種對待手中樂器狂野的態度，連帶的，他所拉奏出來的四季，是那麼的不受管束，就像他那頭龐克頭髮一樣，他把所有小提琴裡最能夠讓人興奮的高難度技術都用進四季裡，他之前和他之後都沒有人想過或膽敢這樣對待這套樂曲，因為大家都認為巴洛克樂器有其演奏的規則和傳統，但甘乃迪卻完全打破了。他那極強烈如重金屬搖滾的音量速度、對比極弱和極慢的速度，毫不留情的交織穿梭著，完全不是任何以前的小提琴家所能接受的。也難怪同一年他為查爾斯王子一家演奏此曲後，被介紹認識了黛妃，旁人幫他詢問黛妃是否要請甘乃迪擔任哈利和威廉王子的小提琴老師，黛妃竟然當面笑著說，他們兩個你連一百萬英里都別想靠近。而甘乃迪也以他英式幽默回說，真讓人震驚，怪獸王妃。這種對待皇家的態度，也說明了甘乃迪打破傳統甘冒大不諱的音樂態度，就讓我們再次重新領受這份讓人聽覺接受革命的四季吧！
Track List:
CD
韋瓦第：四季小提琴協奏曲(全曲)
DVD
四季演出現場
附甘乃迪為每首協奏曲講解之序言

2.EMI 5099996700426(1CD)
布拉姆斯、布魯赫：小提琴協奏曲【1CD】
張莎拉〈小提琴〉
Sarah Chang
庫特馬舒〈指揮〉德勒斯登愛樂
◎ 暨2007年「韋瓦第：四季」後，天才小提琴家張莎拉最新錄音專輯！精彩詮釋期待多年的布拉姆斯小提琴協奏曲，在這份錄音中我們可以深刻聆聽到張莎拉從神童成長為大師的心路歷程結晶！
簡介:
千呼萬喚，引頸期盼！張莎拉終於灌錄布拉姆斯小提琴協奏曲！今年二十九歲的張莎拉，十歲時就學會這首協奏曲，過去二十年來公開演奏此曲的次數不計可數。如今，她認為自己對此曲的掌握已經了然於胸，可以錄下決定性的版本。對於錄音，張莎拉一向慎重，雖然她在未滿十歲時，就已經學會幾乎所有主要的小提琴曲目。當她八歲被介紹給指揮家梅塔時，梅塔要她隨手拉些曲子聽聽，她卻回說梅塔可以任意指定任何曲子，梅塔一試之下，果然她都能一一背奏，兩人於是決定在三天後開演奏會，由紐約愛樂為張莎拉伴奏帕格尼尼第一號小提琴協奏曲。由此可見張莎拉手中握有的協奏曲曲目肯定非常多，但是她卻始終對於錄音非常慎重，十歲為EMI發行第一張專輯時，她只選了小品，隔年就錄了柴可夫斯基小提琴協奏曲，這時她才十一歲。十五歲時她錄了魏奧當第五號小提琴協奏曲和拉羅的西班牙交響曲、十七歲又錄西貝流士和孟德爾頌，但從這一年以後，張莎拉就迴避所有浪漫樂派主要的協奏曲，留下貝多芬、布拉姆斯的空白，轉而選錄理察‧史特勞斯、郭德馬克等人的協奏曲，這正好也是她進入大學的時期，她生活中音樂的比重顯然有所轉變。
之後持續將近七年，她都不錄大型協奏曲，轉而進入室內樂，且是較輕型的曲目。一直到零六年大學畢業後，張莎拉以普羅高菲夫和蕭士塔高維奇的小提琴協奏曲，再度向樂壇宣告自己重新開始挑戰大師級的曲目。這是一位神童轉型為大師的關鍵時刻，而張莎拉的自信似乎也隨此高漲，隔年她錄下了非常通俗的曲目：韋瓦第四季，不怕和前輩錄音比較、不怕樂曲太過簡單，這正說明了張莎拉對於自己身為當今提琴界眾人期待的天才身份的釋懷和接受。於是也才有今年終於正面迎擊布拉姆斯的協奏曲之舉。不過，即使如此，我們看這份錄音將布魯赫協奏曲擺在布拉姆斯之前，這樣的安排，似乎還是有所閃避，怕樂迷一放上唱片，就立刻聽到布拉姆斯的龐大壓力和比較。這份錄音是張莎拉從神童成長為大師的心路歷程結晶。就像她說，打從十八歲開始，就一直要求多年來一直提攜、指導她的指揮家馬舒與她公開合作布拉姆斯的小提琴協奏曲，卻一再被拒，一直到三、四年前，馬舒才主動告訴她可以開始合作此曲，而張莎拉也從與馬舒的合作中發現，原來是要把此曲當作室內樂來合奏，如果她沒有先前室內樂的歷練，會錯估此曲中小提琴的地位。
張莎拉在五歲申請茱莉亞音樂院時的面試曲目就是布魯赫第一號小提琴協奏曲，這也是她生平第一首學會的協奏曲、同時也是她個人最喜歡的一首。如今她終於將之錄下來，與全世界的樂迷分享她二十三年來與此曲相處的心得。
Track List:
1-3.布魯赫：Ｇ小調第一號小提琴協奏曲，作品二六
4-6.布拉姆斯：Ｄ大調小提琴協奏曲，作品七七

3.EMI 5099926422923(6CDs)
幸福婚禮百分百【6CDs】
BEST WEDDING 100
眾藝人
Various Artists
◎ 從新人步入禮堂、到交換戒指和誓約的幸福甜蜜
◎ 六張CD，完整收錄一百首知名古典音樂，伴您幸福甜蜜完成婚禮
簡介:
這六張CD中，收錄了一百首知名的古典音樂，能夠伴您完成整個婚禮的前後過程，每一首都是由最頂尖的古典音樂家演奏。其中第一片收錄的是可以在婚禮前播放的音樂，這都是可以讓賓客感受到婚禮幸福愉快的氣氛，讓他們在樂聲中放鬆並且談天的古典音樂名曲，都是比較輕柔和緩的樂曲；第二片則是在新人步入禮堂時可以播放的音樂，這是充滿朝氣活力與勇氣、鼓勵的音樂，像是華格納羅恩格林中著名的婚禮進行曲就是；第三片則是能夠在新人交換戒指和誓約時，帶給他們甜蜜幸福感受，並且象徵著儀式莊嚴的古典音樂，像奇異恩典、聖母頌等歌曲；第四片則是賓客寫下祝福時播放的音樂，這些音樂希望能讓賓客由衷寫下給新人祝福的心情，像李斯特的愛之夢、馬斯奈的冥想曲；第五片則是最莊嚴的婚禮音樂，如果您的婚禮希望在教堂中舉行，那這裡面像是莫札特的聖體頌、法朗克的天使食糧就是最適合的音樂；第六片則是新人步出禮堂坐上蜜月車時播放的音樂，這都是具有喜慶色彩的音樂，像是孟德爾頌的婚禮進行曲。
為了要符合婚禮那種隆重莊嚴的氣氛，因此片中許多著名的樂曲，都採用管風琴改編的型式演出，以塑造那種教堂中聖潔崇高的感受，而演奏的管風琴家包括韋恩馬歇爾、彼得赫福等人，都是二十世紀最知名的管風琴大師。當然這樣具有聖潔意義的典禮上，合唱團也是不可或缺的，片中主要的合唱音樂，都是由包括劍橋國王學院合唱團在內的一流合唱團擔任。
Track List:
CD 1 婚禮前
1.巴哈：G弦之歌（管風琴版）
2.巴哈：善牧羔羊
3.阿比諾尼：慢板
4.巴哈：一五六號清唱劇前奏曲
5.巴哈：醒來吧，沉睡者（管風琴版）
6.巴哈：Ｆ大調歌謠
7.韓德爾：緩板（管風琴版）
8.德布西：華麗曲第一號（豎琴版）
9.莫札特：單簧管五重奏：極緩板
10.克瑞布斯：耶穌我的喜悅
11.聖桑：天鵝
12.陶班－貝爾：哀歌
13.蕭士塔高維奇：牛虻－浪漫曲
14.拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲
15.史卡拉第：雙簧管協奏曲慢板樂章
16.佛漢威廉士：綠袖子幻想曲
CD 2 婚禮進行曲
1.克拉克：小號志願軍（管風琴與小號版）
2.華格納：婚禮大合唱（管風琴版）
3.馬替尼：觸技曲（管風琴版）
4.挪威民謠：婚禮進行曲（小號與管風琴版）
5.菩賽爾：雙小號歌謠曲
6.葛利格：卓豪根的婚禮日
7.韓德爾：水上音樂組曲第二號風笛樂章（管風琴版）
8.史坦利：小號旋律
9.韋瓦第：光榮讚－榮耀天上的主
10.夏邦提爾：感恩讚歌前奏曲
11.韓德爾：希巴女王蒞臨
12.泰雷曼：小號協奏曲快板
13.菩賽爾：藝術諸子盡前來前奏交響曲
14.巴海貝爾：卡農
15.威爾第：阿伊達之凱旋進行曲（管風琴版）
16.嘉布瑞奧利：無插入式賦格
17.韋瓦第：四季之春快板
18.韓德爾：小號組曲之進行曲
19.韓德爾：哈利路亞大合唱（管風琴版）
CD 3 誓言與禱告
1.韓德爾：光亮的六翼天使前來
2.蓋爾人民謠：破曉時分
3.舒伯特：聖母頌
4.盧特：蓋爾族的祝福
5.帕禮：耶路撒冷
6.莫札特：哈利路亞
7.馬洛特：主禱文
8.巴哈－古諾：聖母頌
9.休斯：偉大救主引導我
10.孟德爾頌：鴿的雙翅
11.佛漢威廉士：神的召喚
12.哈德洛：因為
13.麥寇爾：第一次見到你的臉
14.洛伊韋伯：意外之歌
15.德利伯：花之二重唱
16.民謠：奇異恩典
17.佛漢威廉士：全世界皆歡唱
CD 4 賓客的祝福
1.巴哈：耶穌世人期待的喜悅
2.民謠：上帝是我的牧人
3.巴哈：親愛的主耶穌，我們來了
4.波爾曼：聖母禱文
5.泰利斯：若你愛我
6.巴哈：盡皆喜悅
7.佛瑞：湘拉辛讚美詩
8.李斯特：第三號愛之夢
9.沃佛戴維斯：莊嚴旋律
10.艾爾加：寧洛
11.泰凡納：羔羊
12.艾爾加：愛的禮讚
13.柏爾根：聆主訓
14.馬斯奈：泰旖思冥想曲
15.舒伯特：第二十三號讚美詩
16.韓德爾：榮耀歸主
CD 5 親密交流
1.法朗克：天使食糧
2.莫札特：聖體頌
3.聖桑：婚禮的祝福
4.古諾：神聖的救主
5.拜爾德：聖體頌
6.莫札特：讚美主
7.威爾第：讚美聖母瑪麗亞
8.舒伯特：萬福萬福萬福
9.艾爾加：聖體頌
10.古諾：聖哉經
11.詹金斯：聖體頌
12.洛伊韋伯：耶穌垂憐
13.梅湘：神聖居所
14.布拉姆斯：那居所多麼安好
15.馬士康尼：聖潔瑪麗亞
16.詹金斯：降福經
CD 6 賓主盡歡
1.孟德爾頌：婚禮進行曲
2.魏道爾：管風琴觸技曲
3.卡格－艾勒：感謝主
4.巴哈：第二號布蘭登堡協奏曲之稍快板
5.穆列：管風琴鐘聲曲
6.韓德爾：小號組曲之序曲
7.夏邦提爾：凱旋進行曲
8.艾爾加：威風凜凜進行曲
9.波奈：管風琴音樂會練習曲
10.巴哈：我最敬愛的心
11.韋瓦第：雙小號協奏曲
12.魏道爾：榮耀進行曲
13.巴哈：嘉禾舞曲
14.巴哈：布雷舞曲
15.吉固特：管風琴大合唱對話錄

4.EMI 5099996515327(2CDs)
古典冰心集2009進階版【2CDs】
Classical Chillout 2009
眾藝人
Various Artists
◎ 2002年首發立即大獲好評！2009年進階版曲目部份更新，共收錄37首電影配樂與廣告金曲！以最輕鬆紓壓的配樂拉近您與古典音樂的距離！
簡介:
多年來，EMI發行了許多古典音樂合輯，在全世界各地掀起了暢銷的熱潮。這些古典合輯，藉用不同的主題，將古典音樂中最容易瑯瑯上口的旋律，放在一起，讓許多原本不同古典音樂的樂迷，發現原來古典音樂也可以這麼迷人、不嚴肅。也因為這樣，許多其他的廠家，紛紛起而效尤，製作一樣概念的古典合輯，但因為其他唱片公司的錄音作品不若EMI豐富，因此所能選到的合輯內容，其實相當有限。考量到這項優勢，EMI這份零九年的古典沁心集，就加碼發行，在兩張CD中，首度慷慨大放送，打破以往古典合輯以古典曲目居多的慣例，改以電影配樂居多的型式，提供樂迷不一樣的選擇。這些近年來才問世的電影主題曲，都還在創作版權期限之內，不要說授權費極高，就是要重錄或單獨演出一場，也要付給作曲家高額版稅，因此大部份的唱片公司都不可能這麼慷慨的選在低價的合輯中。但EMI不一樣，因為這些電影配樂的作曲者本身都有著很高的古典音樂訓練背景，他們的創作也因此很帶有古典音樂的優雅感，這是這些主題曲之所以能雀屏中選，進入這張古典合輯的原因，但是這些電影又有一些古典音樂所沒有的時代感，正是因為這點，讓選曲部門即使付出大筆的版稅也一定要把它們選進來，因為這是拉近年輕樂迷與古典音樂距離的最好方法。聽了這張合輯，相信您一定會被說服，古典音樂和我們的現代生活，距離並沒有那麼遙遠。
Track List:
CD 1
1.巴伯：弦樂慢板 《選自：電影「前進高棉」》
2.薩替：第一號金諾佩第曲 《選自：電影「危機四伏」》
3.詹金斯：羔羊經 ＊2009新收曲目
4.韓德爾：薩拉邦德舞曲 《選自：電影「亂世兒女」》＊2009新收曲目
5.普契尼：親愛的爸爸 《選自：電影「窗外有藍天」》
6.巴哈：小提琴與雙簧管協奏曲
7.莫利柯奈：新天堂樂園主題曲 《選自：電影「新天堂樂園」》＊2009新收曲目
8.佩爾特：鏡中鏡
9.德利貝：花之二重唱 《British Airways 電視廣告曲》
10.尼曼：鋼琴師與她的情人主題曲 《選自：電影「鋼琴師與她的情人」》
11.普萊茲曼：聖哉經（卡農）＊2009新收曲目
12.巴哈：郭德堡變奏曲《選自：電影「沉默的羔羊」》＊2009新收曲目
13.羅德利果：戀戀阿蘭費茲《選自：電影「搖滾教室」》＊2009新收曲目
14.辛德勒名單主題曲 《選自：電影「辛德勒名單」》＊2009新收曲目
15.德布西：月光 《選自：電影「性、愛情、漢堡飽」》
16.賓根：視野 ＊2009新收曲目
17.詹金斯：阿迪瑪斯 《The Delta Airlines 電視廣告曲》
18.奧爾福：我心搖擺 ＊2009新收曲目
19.阿雷格里：請垂憐 《選自：電影「天使的孩子」》
CD 2
1.美國心玫瑰情 《選自：電影「美國心玫瑰情」》＊2009新收曲目
2.傑夫斯：無窮動 (企鵝咖啡館)
3.詹金斯：聖母悼歌 ＊2009新收曲目
4.葛瑞茲基：第三號交響曲悲歌
5.佛漢威廉士：雲雀飛翔
6.薩替：格諾斯第教徒一號 《選自：電影「濃情巧克力」》
7.萊許：名古屋木琴
8.布魯赫：第一號小提琴協奏曲
9.佛漢威廉士：塔利斯主題幻想曲 《選自：電影「怒海爭鋒：極地征伐」》＊2009新收曲目
10.泰凡納：羔羊 《Orange電信電視廣告曲》＊2009新收曲目
11.莫利柯奈：教會主題曲 《選自：電影「教會」》
12.克雷格阿姆斯壯：暴風雨
13.莫利柯奈：終極追殺令主題曲《選自：電影「終極追殺令」》
14.佛瑞：在天國 《選自：電影「紅色警戒」》
15.卡塔蘭尼：那麼我又要到遠方去了  《選自：電影「歌劇紅伶」》
16.韋瓦第：四季之冬
17.巴哈：第五號鋼琴協奏曲 《選自：電影「漢娜姐妹」》
18.莫札特：聖體頌《選自：電影「羅倫佐的油」》

5.EMI 5099923486423(2CDs)
蘭巴倫－巴哈在非洲【2CDs】
LAM BAREN A – Bach to Africa
眾藝人
Various Artists
◎ 1993年話題專輯再版發行！製作人Hughes de Courson（莫札特在埃及）與加彭的哲學家兼吉他手Pierre Akendengue攜手合作，結合巴哈與非洲加彭傳統音樂，在當年古典樂界引起衝擊性迴響！
◎ 巴哈無伴奏大提琴配上加彭民俗的鼓聲，以一種全新的生命角度與宏觀的世界觀將巴哈音樂放入另一種不同的領域！
簡介:
或許還有人多少記得這張一九九三年的專輯，這張由Hughes de Courson（莫札特在埃及）製作人於十六年前發想的專輯，最早在新力唱片發行時，曾經引起不小的震撼，專輯中將非洲大陸的音樂素材與巴哈的旋律穿插在一起，讓人想到「遠離非洲」等描述歐洲與非洲文化衝擊電影中的特殊氣氛。Hughes de Courson借用蘭巴倫這個諾貝爾和平獎得主史懷哲博士，生前駐紮為非洲人治病的地方為專輯名稱，非常合理的點出史懷哲這位在從醫前是位巴哈管風琴權威的身份，與他後來來到非洲後，將特製管風琴運到蘭巴倫，在非洲草原前就著獅子猛獸與非洲人歌聲、舞蹈演奏巴哈樂曲的景像。蘭巴倫位於現今加彭共合國的國境內，這張專輯中，負責非洲音樂呈現的，就是來自加彭的哲學家兼吉他手Pierre Akendengue，他和Hughes de Courson聯手，將巴哈和加彭傳統音樂結合。加彭共合國內一共有超過四十二個不同的種族，各自擁有其獨特的民俗音樂種類，Akendengue以他對這些音樂的瞭解，逐一篩選出與巴哈音樂相襯或具有衝擊性的旋律，這樣的手法，至今還是沒有人得以成功複製，也因此讓這張專輯在十六年後一再被人要求再版。聽著片中加彭民俗規律的鼓聲搭配著巴哈無伴奏大提琴的旋律，我們不禁遙想，或許在一九六五年九月四日史懷哲於蘭巴倫病床上過世時，耳中聽到的就是像這樣的樂音。

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部