June 11,2005
RCA100週年紀念 日本K2版系列
RCA100週年紀念 日本K2版系列之一
24Bit/96KHz Remastering
1.BVCC37301(日本首度發行) 【中價位】
貝多芬:第三號交響曲(英雄)/莫札特:弦樂 小夜曲
(萊納指揮芝加哥交響樂團)
簡介:在匈牙利名指揮家萊納(1888-1963)的嚴格訓練下，打造了今天芝加哥交響樂團厚實的底子。這張專輯所收錄的兩首作品，選自萊納與芝加哥交響樂團最早期的錄音。錄音時間是1954年2月14日，萊納就任樂團指揮的第二季期間。在日本國內，萊納的貝多芬(英雄)錄音是第一次發行。因此，這首樂曲也是萊納的一系列貝多芬錄音當中，最不為人知的作品。不過，它所凝聚的強韌音色貫穿全曲，演奏驚天動地，足以和托斯卡尼尼匹敵。(弦樂小夜曲)作品，以往在日本國內只有在特惠優待活動期間才生產CD;這次的正式發行算是這首錄音曲目的首度問世。
2.BVCC37302【中價位】
法朗克:D小調交響曲/史特拉汶斯基:彼得羅希卡
(蒙都指揮芝加哥交響樂團)
簡介:法國的巨匠皮耶.蒙都(1875-1964)在RCA留下的立體聲錄音數量不多;這張專輯將當中評價最高的兩首作品集結而成。蒙都曾經三次灌錄過去法朗克的D小調交響曲，不過，與名門芝加哥交響樂團卻獨獨只錄過這麼一次。樂譜的所有細微部分以立體的演奏方式呈現，其深沉的音色與壓倒性的迫力，與歐洲的管弦樂團無分軒輊，並駕齊驅。(彼得羅希卡)作品是蒙都的首次錄音，也是他擔任波士頓交響樂團常任指揮期間所灌錄的作品。以初次演出言，蒙都算得上是獨具慧眼;波士頓交響樂團的技巧展現，可圈可點，值得一聽。
3.BVCC37303(日本首度發行)【中價位】
瓦雷斯:鍊金術的奧祕/巴爾托克:奇異的滿清官吏/亨德密特:高貴的幻想
(馬蒂農指揮芝加哥交響樂團)
簡介:馬蒂農(1910-1976)在1963年接替萊納，擔任芝加哥交響樂團的音樂總監。他曾經應邀擔任NHK交響樂團的客席指揮，也曾經指揮過法國國家管弦樂團與巴黎管弦樂團並灌錄過法國作曲家的作品。求過，他擔任芝加哥交響樂團音樂監，為RCA所灌錄過的作品則包羅廣泛。這張專輯所收錄的曲目與拉威爾的管弦樂曲集並稱為馬蒂農與芝加哥交響樂團的最高錄音成就。在詮釋巴爾托克的表現主義要素方面，他們的表現既傑出又精彩;在瓦雷斯的(鍊金術的奧祕)作品方面，他們的成就也領先1977年布烈與紐約愛樂的演出
錄音，成為歷史性名盤。
4.BVCC37304(世界首度CD發行)【中價位】
花鐘&悼念戰死勇士的裸體舞~法國音樂名演集
[花鐘(法朗克)悼念戰死勇士的裸體舞第一號&第三號(薩替~德布西編曲)、交響協奏曲(易白爾)、雙簧管協奏曲(李察.史特勞斯)/約翰.戴蘭西(雙簧管)、普烈文指揮倫敦交響樂團]
簡介:普烈文(1929- )的RCA錄音樹立了他在古典音樂的指揮家名聲，同時也成為他活躍於古典樂界的原動力。他所灌錄的作品全部都是名演。這張專輯由普烈文與費城管弦樂團著名的首席雙簧管演奏家約翰.戴蘭西一齊合作錄音，選錄的作品以法國的音樂為主。法朗克的(花鐘)是戴蘭西的首次演奏，也是世界首度錄音。李察.史特勞斯的(雙簧管協奏曲)據說曾經開啟過戴蘭西的作曲動機呢。它也是戴蘭西唯一的錄音。
5.BVCC37305(日本首度發行)【中價位】
哈列路亞~宗教音樂合唱曲集
[(彌賽亞)、(德意志安魂曲)、(創世紀)、(以利亞)、(馬太受難曲)、(安魂曲/莫札特)、(第二號彌撒曲/舒伯特)當中的合唱曲]
(勞伯.蕭指揮克利夫蘭管弦樂團)
簡介:勞伯.蕭(1916-1999)夙有(合唱之神)的美譽，他在美國擁有超高的人氣。這位合唱指揮家曾經獲得托斯卡尼尼的全盤信賴;也曾經在塞爾領軍下，創立了克利夫蘭管弦樂團合唱團，同時名列克利夫蘭管弦樂團的指揮之一。這張宗教音樂名合唱曲集的錄音時間也在那個時期。克利夫蘭管弦樂團是索尼音樂集團(Epic)的專屬樂團，能夠在RCA錄音實在是罕見的特例。由200人所組成的大合唱團在細微部分的表現上，依然顯得順暢而和諧。
6.BVCC37306【中價位】
嫉妒&波斯市場~大眾名曲集
(嫉妒、波斯市場、火祭之舞、永恆的星條旗、溜冰者圓舞曲、愛之夢、西班牙狂想曲、大黃蜂的飛行、女武神的騎行...等/亞瑟.費德勒指揮波士頓大眾管弦樂團)
簡介:亞瑟.費德勒(1894-1979)擔任波士頓大眾管弦樂團的指揮長達半個世紀，畢生致力於古典音樂的推廣工作。這張專輯所收錄的曲目遴選自費德勒與波士頓大眾管弦樂團在SP時代的首次錄音，當是以2片裝的唱片形式推出;收錄的曲目包含了丹麥作品家加代(1879-1963)的探戈名作(嫉妒)，這張樂曲後來也成為這支管弦 樂團最佳組合的招牌名曲。在輕鬆愉快之中，我們充分領略了欣賞管弦樂醒醐味的絕妙樂趣。
7.BVCC37307(日本首度發行)【中價位】
叢林鼓樂~狂熱的拉丁節奏
(狂歡節化裝遊行、吉卜賽人、安達魯西亞、柯多巴城、夏威夷戰歌、遊行商隊、火祭之舞、熱帶地方、凱皮拉的小火車、沼擇地之火...等/莫頓.顧爾德大樂團)
簡介:集指揮家、作曲家、編曲家、鋼琴家等頭銜於一身的莫頓.顧爾德(1913-1996)堪稱美國壇的鬼才。他多才多藝，跨足古典與流行音樂領域，悠遊自在，為RCA留下的錄音作品包羅萬象，從純正的古典音樂到百老匯舞台劇，讓人目不暇給。這張拉丁音樂專輯灌錄於立體聲錄音的最初期，眾所皆知，它是頂級的發燒錄音名盤。就讓狂熱的拉丁節奏與激情從喇叭音箱中流瀉而出吧。
8.BVCC37308(日本首度發行)【中價位】
海鷹~康果得電影音樂集
(海鷹、人性的牽絆、霧中的戰慄、海浪、永恆的處女、風暴的青春、風雲兒、另一個黎明...等/查爾斯.傑哈特指揮國家愛樂管弦樂團)
簡介:查爾斯.傑哈特不僅是指揮家，他曾經擔任過讀者文摘等機構的音樂製作人。除此之外，他也是目前已經小有成就的(康果得文藝復興)活動的靈魂人物哩。1972年，在康果得的兒子喬治的監修下，查爾斯.傑哈特灌錄了電影音樂集。那張專輯讓他更深一層重新認識到康果得的作曲才華，也化成他為RCA灌錄康氏的另一巨作(死之都)的原動力。這張精選輯的曲目選自傑哈特為RCA所灌錄過的數張康果得的作品專輯，以及電影音樂作品系列。華麗的管弦樂編曲無與倫比，成為當今好萊塢同類電影音樂的先驅。
9.BVCC37309【中價位】
二十五週年紀念 演奏會實況錄音一九五三
(第21號鋼琴奏鳴曲/舒伯特、E小調夜曲&1號詼諧曲/蕭邦、第9號鋼琴奏鳴曲/史克里亞賓、第2號匈牙利狂想曲/李斯特~霍洛維茲編曲/霍洛維茲(鋼琴)
簡介:這張實況錄音專輯將霍洛維茲(1903-1989)在卡內基音樂廳所舉行的25週年紀念演奏全貌(含安可曲在內)，作了完整而忠實的呈現。演奏會由舒伯特最後所寫的鋼琴奏鳴曲作品揭開序幕，在霍洛維茲的演奏曲目中，這首作品很少出現過。接著而來的，是他最擅長的蕭邦與史克里亞賓的作品。演奏會的最高潮在他所彈的李斯特(第2號匈牙利狂想曲)(由霍洛維茲自己編曲)之後引爆...。這個時期，霍洛維茲無論在精神層面或是技術層面，都處於最巔峰的階段，因此，這張實況錄音專輯也就顯得彌足珍貴了。之後，近10年期間，霍洛維茲未曾舉行過任何公開演奏活動。
10.BVCC37310【中價位】
展覽會之畫~夢幻的紐約音樂會實況錄音
(鋼琴奏鳴曲/柯普蘭,展覽會之畫/穆索斯基,幻想波蘭舞曲&降E大調夜曲/蕭邦,威廉.卡佩爾:鋼琴)
簡介:美國著名的鋼琴家威廉.卡佩爾(1922-1953)以31歲的鷹年死於飛機事故.1988年,RCA將他的全部錄音重新整理發行,發掘出這張珍貴的1953年紐約鋼琴獨奏會全曲實況錄音專輯.演奏會由柯普蘭的作品揭開序幕,接著是他所擅長的蕭邦作品,然後是激烈的(展覽會之畫).安可曲是史卡拉第的作品，它靜靜地為整場演奏會作了總結。絕妙的曲目安排徹底發揮了卡佩爾多彩多姿做鋼琴演奏技巧。
11.BVCC37311【中價位】
舒曼:鋼琴五重奏/佛瑞:鋼琴四重奏曲第一號
(魯賓斯坦:鋼琴/帕格尼尼四重奏)
簡介:帕格尼尼四重奏團於1946年在美國組成，以利時的小提琴家昂利.泰密安卡為該團的核心人物。這張室內樂名演奏便是魯賓斯坦(1887-1982)與他們的合作錄音，演出的曲目是舒曼與佛瑞的作品。本張專輯大約和魯賓斯坦和海飛茲，以及皮亞提果斯基共組三重奏所灌錄的名盤屬於同時期的錄音。帕格尼尼四重奏團所使用的四把小提琴，都是帕格尼尼本人也使用的史特拉第瓦里名琴，營造出豊麗的四重奏團音色與魯賓斯坦豊潤飽的鋼琴音色相互呼應，最熱烈的名演也從此誕生。這張專輯從(魯賓斯坦大全集)中，單獨發行。日本版CD首度問世。
12.BVCC37312【中價位】
J.S.巴哈:郭德堡變奏曲
(克勞迪歐.阿勞:鋼琴)
簡介:雖然阿勞(1903-1991)在1940年代為RCA留下的錄音數量不多，不過卻都忠實地傳達出他早期紮實的樣貌。年輕時候的阿勞就以演奏巴哈作品而享有盛名，這張(郭德堡變奏曲)是他演奏此曲的唯一錄音。灌錄完成時，正好蘭道芙絲卡的同一首作品也完成錄音並準備推出。為了表達對她的敬意，阿勞對於要不要提出自己的錄音作品產生了猶豫，後來就一直擺著，直到1988年才終於重見天日。有人認為這個版本應該是(郭德堡變奏曲)鋼琴演奏的第一次錄音。在SP時代，由於一張唱片的單曲只能容納5分鐘不到的長度，阿勞只好重複彈奏。不過，他的詮釋卻依然條理分明，精準確實。從這一點來看，所謂顧爾德"發現"(郭德堡變奏曲)的說法
也因此不攻自破了。
13.BVCC37313(日本首度發行CD)【中價位】
柯岡&歐依斯特拉夫小提琴名演集
(小提琴協奏曲/哈察都量、詩曲/蕭頌、哈巴奈拉舞曲&序曲與輪旋隨想曲/聖桑)
(雷歐尼.柯岡、大衛.歐依斯特拉夫:小提琴/蒙都&孟許指揮波士頓交響樂團)
簡介:1950年代開始，美蘇雙方處於政治面的冷戰狀態，直到赫魯雪夫掌權之後，才又重新開彼此之間的交流，當時有許多出色的蘇聯演奏家以文化使節的身份造訪西方。這張專輯的兩位小提琴家雷歐尼.柯岡(1924-1982)與大衛.歐依斯特拉夫(1908-1974)就是當時蘇聯兩大小提琴演奏家的代表。他們前往美國旅行演出時，為RCA灌錄了一些管弦樂伴奏的錄音作品。這張專輯便是這些錄音作品的集成。在當時連蘇聯都望塵莫及的優異錄音技術下，可以比較出這兩位名家的獨特音色有何不同。
14.BVCC37314【中價位】
布拉姆斯:大提琴奏鳴曲第一號&第二號
(葛利果.皮亞提果斯基:大提琴/魯賓斯基:鋼琴)
簡介:葛利果.皮亞提果斯基(1903-1976)曾經在福特萬格勒指揮的柏林愛樂管弦樂團中，擔任首席大提琴手，移居美國之後，才開始以獨奏家的身份積極的活躍在美國樂壇。他為RCA灌錄過不少錄音作品，其中以海飛茲合作演出的室內樂作品為數最多，令人意外的是他個人的獨奏專輯反而不多。這張專輯所收錄的兩首布拉姆斯大提琴奏鳴曲作品是皮亞提果斯基晚年與好友魯賓斯坦的合作錄音。這兩位音樂巨匠的氣勢宏偉，藝術風格相互融合，讓世人見識到布拉姆斯作品之中所蘊涵的深奧意義。(兩位大師曾經在1936年SP錄音時代合作過布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲作品)。在(魯賓斯坦大全集)中有收錄這張CD。不過，這次的日本版CD則採用單獨行，首次問世。
15.BVCC37315(日本首度發行CD)【中價位】
普羅高菲夫:第二號小提琴協奏曲、第一號&第二號小提琴奏鳴曲
(艾薩克.帕爾曼:小提琴/阿胥肯納吉:鋼琴/萊因斯朵夫指揮波士頓交響樂團)
簡介:小提琴名家帕爾曼(1945- )還沒有和EMI簽約之前，曾經是RCA的專屬藝人;這張專輯將他當時灌錄過的普羅高菲夫作品集成一張。(第二號小提琴協奏曲)錄音當時，帕爾曼才21歲，也是他在樂壇嶄露頭角的里程碑錄音作品，唱片推出當時是與西貝流士的小提琴協奏曲作品組合而成。兩首小提琴奏鳴曲則是他與摯友阿胥肯納吉的合作錄音。阿胥肯納吉在RCA的錄音非常罕見，僅有的其他錄音只剩和奧曼第合作的拉赫曼尼諾夫作品而已。
16.BVCC37316(日本首度發行)【中價位】
莫札特:單簧管協奏曲&單簧管五重奏曲
(班尼.古德曼:單簧管&波士頓交響弦樂四重奏團/孟許指揮波士頓交響樂團)
簡介:班尼.古德曼(1909-1996)素有(單簧管之神)的美譽。從1930年代開始，他就已經在自己的爵士樂演奏會上演出莫札特的作品了。1937年SP錄音時代，他也和布達佩斯四重奏團合作灌錄過莫札特的單簧管五重奏作品。這張1956年夏天在坦格塢所收錄的莫札特專輯，可以說是他古典音樂演奏活動的成果總結之一。孟許所指揮的波士頓交響樂團，以及由波士頓交響樂團的首席演奏家所組成的弦樂四重奏團，他們明快流暢搭配效果也可圈可點，值得一聽。
17.BVCC37317【中價位】
西班牙吉他的神髓
(巴西民俗舞曲第一號/C小調練習曲(魏拉羅伯士)/吉他瑪多羅斯舞曲(妥洛巴)泰雷加讚歌/吉他幻想曲(圖納)、葛拉納達/艾斯圖利亞的傳說(阿爾班尼士)等。
(朱利安.布林姆(吉他)
簡介:朱利安.布林姆(1933- )與塞歌維亞以及約翰.威廉斯並稱為三大吉他演奏家，他為20世紀的吉他演奏史留下巨大的足跡，從1958年到1987年這段期間，布林姆為RCA留下大量的錄音作品，內容包羅廣乏，從文藝復興時期到現代音樂作品都網羅其中。這張1962年所灌錄的西班牙吉他名曲便是其中的代表性名盤。整張專輯朝氣蓬勃，十分緊湊;光彩耀眼的他技巧所編織出的音樂，也顯得新鮮且水靈靈的。
18.BVCC(日本首度發行)【中價位】
黃金之聲!歌劇詠嘆調集
(阿依達、遊唱詩人(威爾第)/蝴蝶夫人、燕子、托斯卡、杜蘭朵公主(普契尼)
(蕾昂婷.普萊絲(女高音)/奧利維羅.戴法布利提斯指揮羅馬歌劇院管弦樂團)
簡介:普萊絲(1927- )首次在史卡拉歌劇院登台演唱就蓆捲全歐洲。1960年大都會歌劇院和她簽下演出合約。同年，她為RCA灌錄這張歌劇詠嘆調專輯，從某種意義而言，那段時期的普萊絲正值燦爛輝煌的巔峰、她的歌聲在高吭中最具嬌嫩而水靈靈的媚力。隔年，她在大都會歌劇院的(雷奧諾拉)歌劇演出大受讚賞、另外，在維也納所演唱的(阿依達)歌劇也轟動一時。這張專輯的曲目全部都是由普萊絲最拿手的威爾第與普契尼歌劇中的詠嘆調作品集合而成，每一首樂曲的美聲都讓人心曠神怡。
19.BVCC37319(日本首度發行)【中價位】
寶石之歌~花腔女高音詠嘆調集
(浮士德、波希米亞人、狄諾拉、卡門、賽梅拉密德、杜蘭朵公主、拉克美/安娜.莫芙(女高音)杜利歐.塞拉芬指揮羅馬歌劇院管弦樂團)
簡介:美國女高音安娜.莫芙(1935- )曾經以楚楚動人的可愛容貌以及美聲風靡一時。這張專輯是她大都會歌劇院轟動登台演出的隔年。也就是在1960年，在羅馬灌錄的歌劇院詠嘆調作品集，同時也是她在RCA的初試啼聲之作。莫芙在這張專輯錄音中，運用華麗的花腔女高音來表現歌劇(浮士德)、(狄諾拉)、(拉克美)等作品當中的詠嘆調。當時她才20多歲。這張CD讓我們可以充份欣賞到這種新鮮的歌唱方式。
20.BVCC37320【中價位】
浪漫的詠嘆調集
(朱里亞斯.凱撒、喬凡尼先生、阿爾巴公爵、猶太少女、露易莎.米勒、羅恩格林、西蒙.波卡泰格拉、尤金奧尼根、仙女薇莉、伊莉斯/多明哥(男高音)/愛德華.雷斯指揮皇家愛樂管弦樂團)
簡介:這張專輯灌錄於1968年8月，當時正好是多明哥(1941- )即將在大都會歌劇院登台演出之前，專輯的錄音地點是英國倫敦，也是他加盟RCA的初試啼聲之作，具有紀錄意義。(多明哥曾經為Teldec灌錄過歌劇詠嘆調作品集，這一張專輯算是該錄音作品的延續。)1967年，多明哥在漢堡，維也納，以及柏林的演出相繼大獲成功，開始朝成功之路邁進。當時還年輕的他也將自己的熱傾注在浪漫詠嘆調的演唱之上。他演唱的曲目並不限於義大利歌劇而已。柴可夫斯基、莫札特、以及華格納等比較罕見的曲目也都收錄在這張專輯之中，他的熱情與幹勁可見一般，他參加過3000場的歌劇演唱，這樣的紀錄已經前無古人可比;直到今天，這項紀錄他還繼續在更新之中呢。今天多明哥的偉大成就，其基準點就在這張專輯。
21.BVCC37321【中價位】
白遼士:幻想交響曲/德布西:交響詩(海)
(蒙都指揮舊金山交響樂團&波士頓交響樂團)
簡介:法國名指揮家蒙都(1875-1964)最著名的(幻想交響曲)1950年錄音版本終於復活了。1990年，(唱片藝術)雜誌的名盤選粹一欄上有提到一套15片裝的(皮耶.蒙都的藝術)由於該套產品使用1945年的錄音，雖然有轉錄成CD，但並沒有在一般唱片通路販售，因此要求大量生產CD的呼聲頗高。蒙都所灌錄的(幻想交響曲)總共有五個版本，其中最富朝氣且燦爛輝煌的，並不只(皮耶.蒙都的藝術)中所收集的那個版本而已;真正的超級名盤，是戰後他與舊金山交響樂團合作灌錄的這個版本啊!當時，舊金山交響樂團的音色正處於黃金時代的巔峰狀態哩。
22.BVCC37322(世界首度發行)【中價位】
德佛札克:第九號交響曲(新世界)/安奈斯可:羅馬尼亞狂想曲第一號&第二號
(史托考夫斯基指揮史托考夫斯基交響樂團)
簡介:鬼才史托夫斯基的面貌栩栩如生!最大膽的(新世界)交響曲，大家期待已久的CD終於問世。史托考夫斯基(1882-1977)所灌錄的6個(新世界)交響曲錄音版本當中，詮釋最大膽，印象最深刻的，就是1947年他親自率領自己的交響樂團所灌錄的這個版本，也是他的第五次錄音。史托考夫斯基從紐約錄音室當中，挑出優秀的錄音演奏家組成一支管弦樂團，1940年代至1950年代這段期間，他們灌錄過為數不少的錄音作品，不過;絕大部分至今都沒有重新問世。這支樂團在曲速方面的變化頗為大膽，表情討好，名技性出類拔萃，擅於表現出濃厚的史托考夫斯基的調性與特色。兩首(羅馬尼亞狂想曲)也是首度重新發行，第二號作品是史托考夫斯基唯一的錄音，相當珍貴。
23.BVCC37323(世界首度發行)【中價位】
拉威爾:芭蕾音樂(達芙尼與克羅埃)完整全曲
(新英格蘭音樂院合唱團/孟許指揮波士頓交響樂團)
簡介:孟許第二次(達芙尼與克羅埃)錄音版本，在期盼中復活。孟許(1891-1968)與波士頓交響樂團合作灌錄過兩次(達芙尼與克羅埃)，但不知什麼原因，CD重新發行時只鎖定1955年立體聲錄音初期的第一次錄音版本。1961年的第二次錄音以本終於在千盼萬望的情況下，重新推出復活了。這兩個錄音版本的基本概念是一致的，不過，孟許的第二次錄音詮釋更增添成熟與圓融的味道，規模與氣勢也比較龐大而壯闊。尤其，更鮮明的錄音也將每個細微部分細膩地記錄下來，從樂曲一開始的極弱樂段，一直到排山倒海的全員齊舞高潮部分，具整湊感持續不斷，讓人無法稍稍喘息!
24.BVCC37324【中價位】
愛的故事~管弦樂演奏電影主題曲
(愛的故事、鴛鴦戀、天羅地網、殉情記、霜殘淚紅、西城故事、伊索笛的愛與死、熱情的航路/奧曼第指揮費城管弦樂團)
簡介:最頂尖的管弦樂團演奏高雅的愛的主題曲集，1968年，尤金.奧曼第(1899-1985)與費城管弦樂團重新回到RCA旗下，合作灌錄的名盤錄音也一張接著一張推出。這張電影音樂集作品(再另外加上柴可夫斯基的羅密歐與茱麗葉，以及華格納的崔斯坦與伊索笛)，灌錄於1971年，推出當時，在美國創下輝煌的銷售佳績，在奧曼第的指揮下，名家濟濟的管弦樂團所營造的優美而恢宏的音響效果，無與倫比。
25.BVCC37325(世界首度發行)【中價位】
馬勒:第六號A小調交響曲(悲劇的)
(萊因斯朵夫指揮波士頓交響樂團)
簡介:名匠萊因斯朵夫不為人知的馬勒名盤，維也納出身的萊因斯朵夫(1912-1993)繼孟許之後接掌波士頓交響樂團的音樂總監，他曾經為RCA灌錄過許多錄音作品。馬勒的交響曲他就錄過四首。這首第六號交響曲作品是全球首次的錄音巨作、也是第一個立體聲錄音的版本;萊因斯朵夫的全集版也因為有了這個錄音作品而大獲好評。1960年，隨著錄音技術的急速發展，萊因斯朵夫在紀念馬勒誕辰100週年音樂活動之後，開始積極地灌錄馬勒的作品。這首第六號交響曲作品就是其中立頭功的里程碑名盤。波士頓交響團的演奏技巧，以及音樂廳所捕捉到的絕佳錄音效果，全部都是上乘之作，精彩絕倫!
26.BVCC37326/27(世界首度發行)【兩張中價位】
布拉姆斯:鋼琴四重奏曲全集/舒伯特:鋼琴五重奏曲(鱒魚)(2CD)
(節慶四重奏團/西蒙.高伯格:小提琴/威廉.普林羅斯:中提琴等)
簡介:以小提琴名家高伯格為中心所組成的節慶四重奏團的名盤，小提琴家西蒙.高伯格(1908-1993)在第二次世界大戰之前，曾經在福特萬格勒所領軍的柏林愛樂管弦樂團擔任首席小提琴家，他與莉莉.克勞斯的二重奏也聞名遐邇，他與音樂伙伴威廉.普林羅斯在阿姆斯特丹音樂節搭檔演出，同時合組節慶四重奏團(鋼琴四重奏團)，1950年代末期到1960年代初那段期間，他們為RCA留下了精彩絕倫的室內樂錄音，曲目從貝多芬到佛瑞，包羅廣泛。不過，至目前為止，這些錄音佳作尚未密集出版發行，這支四重奏團紮根於歐洲的深厚傳統之中，其自發性的合奏表現，將布拉姆斯與舒伯特的作曲筆法作了一番精闢而綿密的剖析。
27.BVCC37328(世界首度發行)【中價位】
貝爾格:抒情組曲/魏本:為弦樂四重奏所寫的五個樂章，為弦樂四重奏所寫的六首音樂短曲
(茱麗亞弦樂四重奏團)
簡介:堅如鐵壁的合奏演出!茱麗亞弦樂四重奏團的RCA時代超級名演，1946年，在作曲家威廉.舒曼的提議下，以羅伯.曼為首的茱麗亞音樂院的年輕教授們組成了茱麗亞弦樂四重奏團。第二次世界大戰後，該團的方向性終於確定。基本上，這支四重奏團是哥倫比亞唱片的專屬樂團，在1950年代末期至1960年代初期的極短期間，他們加盟RCA並集中灌錄了一些錄音作品，曲目從海頓到魏本，包羅廣泛;其中最著名的，就是這張專輯，1961年這張專輯推出的同時，茱麗亞弦樂四重奏團也應世界音樂節之邀，首度到日本演出，他們的演奏有菱有角，充滿激情。
28.BVCC37329【中價位】
貝多芬:第二十三號鋼琴奏鳴曲(熱情)&第七號
(霍洛維茲:鋼琴)
簡介:霍洛維茲為RCA留下的唯一立體聲錄音的貝多芬奏鳴曲集。1953年的25週年紀念演奏會之後，霍洛維茲(1903-1989)避開所有的演奏活動。這張專輯便是他這段沉默期的錄音作品，也是他加盟哥倫比亞唱片之前，為RCA所作的最後一張錄音。這張專輯的錄音地點是卡內基音樂廳，它的音響效果豊潤，霍洛維茲以五天的時間完成錄音工作，他獨特的鋼琴音色也完美的收錄捕捉在這張專輯之中，霍洛維茲對於貝多芬作品的詮釋概念，與一般的想法不同;他的表現充滿著敏銳的感性，極為獨特。(熱情)有兩種版本，這張專輯所收錄的，相當於最初的音樂版本，第七號鋼琴奏鳴曲則是他唯一的錄音。
29.BVCC37330(世界首度發行)【中價位】
蕭邦:圓舞曲集(全十四曲)
(亞歷山大.布萊勞夫斯基:鋼琴)
簡介:布萊勞夫斯基在50年代留下的蕭邦錄音的代表名盤。俄國的名鋼琴家亞歷山大.布萊勞夫斯基(1896-1976)出身於基輔，在維也納師事名家雷雪提斯基，同時也是他最後一位弟子，1919年在巴黎登台演出之後，便以歐美為中心，展開廣闊的演奏活動，他的技巧超凡卓越，最擅長表現蕭邦作品中的浪漫與詩情之美。在單聲道錄音演進到立體聲的初期，他為RCA灌錄過許多錄音作品，其中最具代表性的名盤，就是這張蕭邦的圓舞曲集。魯賓斯坦為RCA留下新舊版的名盤錄音，與布萊勞夫斯基的詮釋比較之下，可以發現這些錄音各有不同的韻味。這張專輯能夠讓人領略布萊勞夫斯基華麗的絕妙彈奏技巧。
30.BVCC37331(日本首度發行)【中價位】
蕭士塔高維契:第二號鋼琴奏鳴曲/J.S.巴哈:第五號法國組曲/李斯特:B小調鋼琴奏鳴曲
(艾密爾.吉利爾斯:鋼琴)
簡介:吉利爾斯全勝時期的鋼琴獨奏錄音。艾密爾.吉利爾斯(1916-1985)與李希特並稱為20世紀蘇聯最偉大的兩大鋼琴巨匠。1955年，他在美國首度登台，同年加盟RCA唱片公司，1955年至1965年間，他為RCA灌錄的代表性獨奏錄音作品就集合在這張專輯之中，在巴哈的詮釋中，每個聲部都點綴地明朗暢快;在蕭士塔高維契的作品中，洋溢著大師名技;李斯特的作品則更進一步加深鋼琴的演奏技法。要從RCA的優秀錄音中，聽出吉利爾斯真正驚人之處的，只有這一張獨奏專輯了。
31.BVCC37332(日本首度發行)【中價位】
愛之夢&鈴~未發表的李斯特作品名演集
(愛之夢、侏儒之舞、嘆息、送葬曲、鈴、森林的細語、半音階的嘉洛舞曲、西班牙狂想曲、唐懷瑟序曲/約格.波雷:鋼琴)
簡介:約格.波雷(1914-1990)與席夫勒.霍洛維茲並稱超絕技巧鋼琴名家。他的世界性名聲奠定站1974年2月的卡內基音樂廳演奏會上，在那次演奏會的前兩年，他在紐約的RCA錄音室完成這張專輯的錄音工作。但不知是什麼緣故，這張李斯特的名曲錄音作品直到今天都沒有推出。在他去世後經過十年，這張專輯終於復活，重見天日。這張專輯同時也收錄了他在卡內基音樂廳實況彈奏的(唐懷瑟)序曲。這首他最擅長的作品並沒有經過剪輯錄製，雖然是一氣呵成彈完全曲，但他的完成度與剌激感仍舊是無與倫比，精彩至極。
32.BVCC37333【中價位】
布拉姆斯:小提琴與大提琴二重協奏曲、第三號小提琴奏鳴 曲
(密爾斯坦:小提琴/霍洛維茲:鋼琴/皮亞提果斯基:大提琴/萊納指揮費城羅賓漢戴爾管弦樂團)
簡介:單聲道錄音時期的布拉姆斯名盤。密爾斯坦與霍洛維茲唯一的合作演出。納坦.密爾斯坦(1904-1992)從SP錄音時代後期到單聲道錄音初期之間曾為RCA留下少許的錄音。雖然為RCA留下的錄音數量不多，但每一張都是綻放耀眼光芒的名盤。在(唱片藝術)雜誌的名盤選粹刊出之後，這張名盤也跟著復活，重新問世。這張專輯收錄了布拉姆斯晚年的兩首作品，由密爾斯坦與皮亞提果斯基、霍洛維茲、以及萊納共同合作灌錄，(二重協奏曲)的處理上，摒除了多餘的感情，不舖直敘的詮釋出作品原有的精神與內涵，伴奏由費城管弦樂團擔任。第三號小提琴奏鳴曲則是他和俄羅斯時代就一齊演出的室內樂搭檔霍洛維茲共同演出，也是他們兩人唯一的錄音，這兩首作品將密爾斯坦最盛時期的紮實演奏表現，完整地記錄下來。
33.BVCC37334(世界首度發行)【中價位】
魔鬼的顫音~小提琴小品集-夏康舞曲(維塔利)、柯雷里的主題變奏曲(塔替尼)、旋律(葛路克)、預言鳥(舒曼)、吉卜賽之舞(哈福特)、塔朗泰拉詼諧曲(韋尼亞夫斯基)
(亨利克.謝霖:小提琴/查爾斯.萊納:鋼琴)
簡介:謝霖在RCA錄音中，唯一的小品集，1950年代末期至1960年代初期，亨利克.謝霖(1918-1988)為RCA灌錄過協奏曲與室內樂的錄音，這張專輯是1959年所收錄的小品集作品，它與魯賓斯坦的貝多芬和布拉姆斯奏鳴曲作品同屬埋沒已久的名盤。在這張專輯裡，我們可以充分品味到謝霖精準完美的小提琴美麗音色。錄完這張作品的四年之後，謝霖又在Mereury唱片公司(環球音樂集團)灌錄了同樣的小品集作品，連伴奏者也是同一個人，這張RCA時期的錄音與之比較之下，難分軒輊，不愧是一張錄音名盤。
34.BVCC37335【中價位】
人們不知道的眼淚~歌劇詠嘆調&拿波里民謠
(愛情靈藥、露琪亞、馬爾塔、非洲少女、弄臣、阿萊城姑娘、托斯卡、請告訴她、又擰又吻、母親想知道甚麼呢?、孤獨、晨歌、艾姆莉.艾姆莉、禁忌的音樂)
(費魯奇歐.塔利阿維尼:男高音)
簡介:甜美的陶醉-罕見的男高音，塔利阿維尼的名盤。義大利著名的男高音費魯奇歐.塔利阿維尼(1913-1995)曾經五度前往日本演出，第二次世界大戰之後，他與狄爾.摩納可共同迷倒日本的歌劇樂迷。他在1940年代後期至50年代初期那段全盛時期，為RCA灌錄了兩張歌劇詠嘆調專輯與拿波里民謠的作品;這張CD原封不動地將這些精彩錄音重新復活。他的歌聲獨特甜美，演唱的曲目世有定評，無人能和他並駕齊驅。
35.BVCC37336/37(日本首度發行)【兩張中價位】
羅西尼、董尼采第&威爾第秘曲詠嘆調集
(湖上美人/奧泰羅/阿依達/唐克雷第/柯林特的包圍(羅西尼)/托克華特.塔索/珍瑪.狄.薇姬/貝利薩里歐(董尼采第)一日國王/十字軍的隆巴底亞人(威爾第)
(卡芭葉:女高音)
簡介:卡芭葉早期的代表性名盤，完全復活!1963年的倫敦首演以及1965年的紐約首演奠定了西班牙女聲樂名家卡芭葉(1941- )在歌劇界的崇高地位。1960年代到70年代那段期間，她為RCA留下了歌劇全曲與詠嘆調集，以及西班牙小歌劇等豊富的錄音作品。其中，她所灌錄的羅西尼、董尼采第以及威爾第較鮮為人知的歌劇詠嘆調集，在發行當初是一項劃時代的企劃創舉;當時，唱片是以三張分別推行，這次的CD發行則以二片裝組合將這些錄音全部收齊。這套CD洋溢著卡芭葉純真清新的光彩，她早期的代表性名盤也從此復活。
36.BVCC37338/39【兩張中價位】
威爾第精采歌劇名演
(托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團/西敏寺大合唱團)
簡介:義大利指揮家托斯卡尼尼（1867~1957）在20世紀的指揮領域上，留下了巨大的足跡。1957年1月16日托斯卡尼尼去世時，這套兩片裝LP唱片以追悼盤名義推出。CD的重新發行則完全保留當時的風貌。除了「命運之力」序曲以外，托斯卡尼尼將未曾在正式錄音室灌錄過的作品集合起來，藉著NBC的廣播用錄音，錄製唱片。每首作品都由巨匠本身親自選曲，演奏發行也獲得同意。第二次世界大戰期間，在麥迪遜廣場花園所舉行的「弄臣」，以及為對抗法西斯主義與宣揚國威等的目的而演奏的「諸國民讚歌」……等等，為「時代」留下了鮮活而生動的紀錄。
37.BVCC37340 【中價位】
西貝流士:第二號交響曲、葛利格:春逝
(庫塞維茲基指揮)24Bit/96KHz Remastering
簡介:巨匠庫塞維茲基（1874~1951）曾任波士頓交響樂團音樂總監，任職期間曾經遭逢第二次世界大戰。在他的努力經營下，打造出波士頓交響樂團的黃金時代。他積極地將同時代的作曲家巴爾托克以及威爾第等人的作品介紹給世人，功績卓著，西貝流士也是其中的受惠者之一。庫塞維茲基所灌錄的西貝流士第七號交響曲是世界首次錄音，與第二號及第五號交響曲同樣都是SP時代的著名錄音。氣勢宏偉壯闊且熱情澎湃的演奏詮釋，曾經獲得作曲家本人的讚賞。這首第二號交響曲對庫塞維茲基而言，不但是他的第二次錄音，也是他演奏生涯的最後的一次同曲目錄音紀錄；此外，這盤珍貴錄音同時也是LP初期的名盤。與這首作品相串聯的，視同一天灌錄的葛利格的「春逝」。波士頓交響樂團的弦樂演奏充滿靈氣，音色洋溢著悲傷的色彩，格外扣人心弦。
38.BVCC37341 【中價位】
柴可夫斯基:第五號交響曲、胡桃鉗組曲
(史托科夫斯基指揮史托科夫斯基交響樂團)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:史托科夫斯基（1882~1977）95年生涯所留下的全部錄音當中，評價最高的1950年單聲道錄音「胡桃鉗」名盤終於發行CD了。史托科夫斯基曾經灌錄過四個版本，這個版本相當於他的第3次錄音。他將住在紐約的音樂家高手集合起來，組成一支專為錄音用的管弦樂團「His Symphony Orchestra」，自由自在地駕馭操控，詮釋極具個性。第五號交響曲依然是使托科夫斯基最拿手的作品，這裡所收錄的版本，是他三個演奏版本中的第二次錄音，獨特的剪裁式，以及管編曲的修正都有跡可循，華麗的「史托科夫斯基時期」也從此全面展開。
39.BVCC37342 【中價位】
柴可夫斯基:第四號交響曲、弦樂小夜曲
(孟許指揮波士頓交響樂團)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:波士頓交響樂團在柴可夫斯基第四號交響曲的表現方面，1959年由蒙都所指揮的內斂版本較為著名。不過早他四年灌錄的這個演奏錄音則洋溢著孟許戲劇性的驅動感，在加速的曲速當中，緩急的表現依舊特別顯眼，許對福特萬格勒的景仰之情，依稀可見。與這首作品串聯結合的「弦樂小夜曲」，在素有「管弦樂團貴族」之稱的波士頓交響樂團厚實的弦樂音色表現下，充分發揮了這首作品迷人的魅力。
40.BVCC37343 【中價位】
穆索斯基:展覽會之畫、荒山之夜
(雷波維茲指揮)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:雷波維茲（1913~1972）師事荀白克與魏本，是作曲家、理論家兼指揮家。在指揮方面，他以徹底分析作品的結構，然後創造出冷靜而透徹的音樂而享譽樂壇。1960年在查爾斯‧傑哈特的製作之下，他為讀者文摘留下大量的演奏錄音，同時在名錄音師肯尼斯‧威金遜精湛卓越的透視解析與鮮明錄音搭配下，這些作品即使是在今天都還享有極高的評價。這張專輯是雷波維茲在同一班底、同一時期為RCA所灌錄的少數Living Stereo錄音之一，雷波維茲在「荒山之夜」作品中，以林姆斯基‧高沙可夫的編曲版本作為藍本，大師增修，動用風聲模擬機參與錄音，在平衡感與混音工程上面費盡心思，讓這首耳熟能詳的名曲，更添新鮮感與高潮起伏的戲劇性色彩。
41.BVCC37344 【中價位】
史特拉汶斯基:彼得洛希卡、婚禮
(李汶指揮芝加哥交響樂團/室內合唱團)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:李汶（1943年出生）在當年擔任拉維尼亞音樂節的音樂總監時，與芝加哥交響樂團保持了密切的關係。1970年代為RCA所合作灌錄的作品，以嶄新的觀點來重新捕捉大家耳熟能詳的作品，每首錄音都是名演。其中，與一系列馬勒的詮釋作品同樣享有極高的評價的，就是他們所合作演出的史特拉汶斯基作品的唱片錄音。這張專輯所收錄的「彼得洛希卡」與「婚禮」，就是選自其中，,也是世界首度的CD發行。芝加哥交響樂團傲世群倫的世界頂級演奏技巧、緊密扎實的合奏表現，以及各個聲部清晰細膩的音樂線條，讓人聽來不由燃起崇敬之心！
42.BVCC37345 【中價位】
莫札特:第十二、十八號鋼琴協奏曲
(莉莉.克勞絲:鋼琴)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:這張專輯是享譽樂壇、二十世紀最偉大的莫札特鋼琴演奏家莉莉‧克勞絲（1905~1986）為RCA留下的唯一錄音，由蒙都所指揮的波士頓交響樂團與她合作演出兩首莫札特的鋼琴協奏曲作品。錄音日期是在紀念作曲家誕辰200週年所推出的「鋼琴奏鳴曲全集」，以及「小提琴奏鳴曲集」即將完成之前。樂曲洋溢朝氣蓬勃的氣息，音樂悅耳優美，完美表現出莫札特的作品風格。在巨匠蒙都的指揮帶動下，波士頓交響樂團高貴雅緻的音色也極具可聽性。
43.BVCC37346 【中價位】
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲
(威廉.卡培爾:鋼琴)24Bit/96KHz Remastering
簡介:美國鋼琴家威廉‧卡培爾（1922~1953）因為飛機失事，以31歲的英年夭折。他為RCA留下的錄音當中，與哈察都量的協奏曲並稱為鋼琴演奏技巧出類拔萃的錄音，就是拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲與帕格尼尼狂想曲。尤其在萊納清 朗的指揮下，他以冠蓋群倫的壓倒性彈奏速度馳騁「帕格尼尼狂想曲」，縱橫無盡、高潮迭起，在同一錄音作品之中，稱得上數一數二的名演。與拉赫曼尼諾夫作品互相連結的蕭士塔高維奇「前奏曲」雖然是正規錄音室的錄音作品，不過在卡培爾生前並沒有推出問世。這些珍貴的重要音源在1988年發行的「威廉‧卡培爾全集」中，首度曝光。
44.BVCC37347 【中價位】
拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲
(范.克萊本:鋼琴、孔德拉辛指揮空中交響樂團)
24Bit/96KHz Remastering
簡介:東西方冷戰最熾熱期間，范‧克萊邦（1934年出生）在1958年的柴可夫斯基國際鋼琴大賽榮獲大獎，一躍而成為美國的國民英雄。從蘇聯返國之後，克萊邦在卡內基音樂廳舉行凱旋演奏會。這首拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，便是當時演奏會的實況錄音版本。它與克萊邦同時灌錄的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的錄音室演奏版本，一同並稱為名演名盤之列，其朝氣蓬勃的光彩，印象鮮明而強烈。在蘇聯所派遣的指揮巨匠孔德拉熱情的管弦樂（舊NBC交響樂團）演出拉抬之下，克萊邦的演出也獲得扶植。與這首作品相連結的「帕格尼尼狂想曲」作品，則是由奧曼第指揮的費城管弦樂團共同演出，其從容不迫的大師風采，讓人聞之心滿意足、大呼過癮。
45.BVCC37348 【中價位】
柴可夫斯基&德弗乍克:小提琴協奏曲
(納坦.密爾斯坦:小提琴)
簡介:俄羅斯小提琴家納坦‧密爾斯坦（1904~1992）的RCA錄音與他在Capital唱片公司的錄音比較之下，數量略少，而這兩首小提琴協奏曲當年錄製後，並未在日本發行。這兩首作品都是密爾斯坦最得意的演奏曲目，分別在不同的錄音室灌錄，其生氣盎然的爽朗曲趣相當別緻，溫柔優美而清澈明亮的演奏技巧非他莫屬。密爾斯坦與孟許所指揮的波士頓交響樂團，以及杜拉第所指揮的明尼亞波利斯交響樂團的合作演出，是唯一的錄音作品。
46.BVCC37349 【中價位】
德布西&拉威爾:弦樂四重奏
(茱麗亞弦樂四重奏)
簡介:1946年在作曲家威廉‧舒曼的提議下，以羅伯‧曼為首的茱麗亞音樂院的年輕教授們組成了茱麗亞弦樂四重奏團，他們的出現決定了第二次世界大戰後弦樂四重奏的走向。這兩首錄音作品與本系列所推出的「貝爾格：抒情組曲」，並稱為茱麗亞弦樂四重奏團短暫的RCA時代的最高錄音名盤，堪稱為名盤復活！他們充分將德布西音樂中所潛藏的浪漫要素，以及拉威爾音樂中所具有的印象主義另一面，清楚細膩地呈現出來。這種嶄新的演奏詮釋在當時造成相當大的討論話題，其充實度超越後來的重新錄音版本！
47.BVCC37350 【中價位】
巴哈:郭德堡變奏曲
(彼得.塞爾金:鋼琴)
簡介:彼得‧塞爾金（1947年出生）的父親是魯道夫‧塞爾金，祖父是阿道夫‧布希，從小就在得天獨厚的音樂環境中成長。在這種壓力下，容易衍生出反動的叛逆特質。彼得‧塞爾金一質不斷地摸索著如何與傳統相互區隔的應有的演奏態度。這張專輯是彼得‧塞爾金在RCA的第一張獨奏專輯，對他而言具有紀念碑意義的「郭德堡變奏曲」，到目前為止他已經錄過三個版本，這個錄音即是他年少時期的第一個版本錄音；其纖細的感受性讓人打從心底深受顫動，是異於顧爾德所詮釋的「郭德堡變奏曲」的樂迷心中最愛的名盤，可謂期待已久的名盤復活！
48.BVCC37351 【中價位】
聖桑:歌劇「參孫與妲莉」精華
(法斯托.克雷瓦指揮大都會歌劇管弦樂團與合唱團)
(馬利歐.迪爾.莫納:男高音、莉瑟.史蒂芬絲:次女高音)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:著名的男高音馬利歐‧狄爾‧莫納曾經隨NHK義大利歌劇團前往日本演出，並為戰後日本的歌劇迷掀起狂熱。他是DECCA的專屬藝人，這張專輯是他為RCA留下的唯一錄音。這張精華版收錄時間約52分鐘，主要以該歌劇第二幕的第三場高潮部分為中心。這份錄音動用了大都會歌劇院管弦樂團與合唱團，不過收錄地點卻在波士頓交響樂團音樂廳，原因為何，不得而知。素有「黃金小喇叭」之稱的馬利歐‧狄爾‧莫納以他正值添風時期的光輝燦爛音色，征服無數樂迷，這張專輯在RCA優異的錄音中，更留下不朽的印記。當年讓大都會歌劇院沸騰起來的歌劇名伶─莉瑟‧史蒂芬絲的演唱功力，也在此展露無遺。
49.BVCC37352 【中價位】
母親教我的歌(黃昏之歌、當我行過麥堆、羅萊湖畔...)
(瑪麗安.安德森:女低音)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:跨越黑人歧視，贏得世界性評價的名歌手瑪麗安‧安德森（1897~1995）在即將退隱之前所灌錄的「黃昏之歌」名盤再度重現。收錄的曲目包括有：「母親教我的歌」、「當我行過麥堆」、「安妮‧羅莉」、布拉姆斯的「搖籃曲」等，曲目豐富而詮釋深情。羅伯‧拉瑟‧貝內特精湛的編曲功力，加上安德森長年的鍵盤伴奏者魯普、拉奏中提琴的特朗普勒，以及大提琴家夏皮洛等名家組成的室內管弦樂團的絕妙伴奏下，更為整體詮釋增添光澤。
50.BVCC37353 【中價位】
馬利奧蘭沙名唱集(學生王子小夜曲&歡樂之心拿坡里民謠/歌劇詠嘆調)
(馬利歐蘭沙)
部分日本首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:馬利奧蘭沙（1921~1959）出生於紐約的義大利裔移民家庭，38歲即英年早逝。第二次世界大戰後參加電影演出，一躍而成為明星歌手，他以燦爛的美聲感動每一個人的心，深受眾人喜愛。這張專輯從馬利奧蘭沙為RCA所灌錄的許多錄音中，嚴格挑選出素有評定的名唱集合而成。全片以1958年所灌錄的拿坡里民謠為中心，同時收錄電影「歌王卡羅素」當中出現的歌劇詠嘆調，以及音樂電影名曲「學生王子小夜曲」。多采多姿的選曲，讓您成為馬利奧蘭沙全勝時期的音樂通。
總共50張
以上資料來源:SONY&BMG唱片古典部
24Bit/96KHz Remastering
1.BVCC37301(日本首度發行) 【中價位】
貝多芬:第三號交響曲(英雄)/莫札特:弦樂 小夜曲
(萊納指揮芝加哥交響樂團)
簡介:在匈牙利名指揮家萊納(1888-1963)的嚴格訓練下，打造了今天芝加哥交響樂團厚實的底子。這張專輯所收錄的兩首作品，選自萊納與芝加哥交響樂團最早期的錄音。錄音時間是1954年2月14日，萊納就任樂團指揮的第二季期間。在日本國內，萊納的貝多芬(英雄)錄音是第一次發行。因此，這首樂曲也是萊納的一系列貝多芬錄音當中，最不為人知的作品。不過，它所凝聚的強韌音色貫穿全曲，演奏驚天動地，足以和托斯卡尼尼匹敵。(弦樂小夜曲)作品，以往在日本國內只有在特惠優待活動期間才生產CD;這次的正式發行算是這首錄音曲目的首度問世。
2.BVCC37302【中價位】
法朗克:D小調交響曲/史特拉汶斯基:彼得羅希卡
(蒙都指揮芝加哥交響樂團)
簡介:法國的巨匠皮耶.蒙都(1875-1964)在RCA留下的立體聲錄音數量不多;這張專輯將當中評價最高的兩首作品集結而成。蒙都曾經三次灌錄過去法朗克的D小調交響曲，不過，與名門芝加哥交響樂團卻獨獨只錄過這麼一次。樂譜的所有細微部分以立體的演奏方式呈現，其深沉的音色與壓倒性的迫力，與歐洲的管弦樂團無分軒輊，並駕齊驅。(彼得羅希卡)作品是蒙都的首次錄音，也是他擔任波士頓交響樂團常任指揮期間所灌錄的作品。以初次演出言，蒙都算得上是獨具慧眼;波士頓交響樂團的技巧展現，可圈可點，值得一聽。
3.BVCC37303(日本首度發行)【中價位】
瓦雷斯:鍊金術的奧祕/巴爾托克:奇異的滿清官吏/亨德密特:高貴的幻想
(馬蒂農指揮芝加哥交響樂團)
簡介:馬蒂農(1910-1976)在1963年接替萊納，擔任芝加哥交響樂團的音樂總監。他曾經應邀擔任NHK交響樂團的客席指揮，也曾經指揮過法國國家管弦樂團與巴黎管弦樂團並灌錄過法國作曲家的作品。求過，他擔任芝加哥交響樂團音樂監，為RCA所灌錄過的作品則包羅廣泛。這張專輯所收錄的曲目與拉威爾的管弦樂曲集並稱為馬蒂農與芝加哥交響樂團的最高錄音成就。在詮釋巴爾托克的表現主義要素方面，他們的表現既傑出又精彩;在瓦雷斯的(鍊金術的奧祕)作品方面，他們的成就也領先1977年布烈與紐約愛樂的演出
錄音，成為歷史性名盤。
4.BVCC37304(世界首度CD發行)【中價位】
花鐘&悼念戰死勇士的裸體舞~法國音樂名演集
[花鐘(法朗克)悼念戰死勇士的裸體舞第一號&第三號(薩替~德布西編曲)、交響協奏曲(易白爾)、雙簧管協奏曲(李察.史特勞斯)/約翰.戴蘭西(雙簧管)、普烈文指揮倫敦交響樂團]
簡介:普烈文(1929- )的RCA錄音樹立了他在古典音樂的指揮家名聲，同時也成為他活躍於古典樂界的原動力。他所灌錄的作品全部都是名演。這張專輯由普烈文與費城管弦樂團著名的首席雙簧管演奏家約翰.戴蘭西一齊合作錄音，選錄的作品以法國的音樂為主。法朗克的(花鐘)是戴蘭西的首次演奏，也是世界首度錄音。李察.史特勞斯的(雙簧管協奏曲)據說曾經開啟過戴蘭西的作曲動機呢。它也是戴蘭西唯一的錄音。
5.BVCC37305(日本首度發行)【中價位】
哈列路亞~宗教音樂合唱曲集
[(彌賽亞)、(德意志安魂曲)、(創世紀)、(以利亞)、(馬太受難曲)、(安魂曲/莫札特)、(第二號彌撒曲/舒伯特)當中的合唱曲]
(勞伯.蕭指揮克利夫蘭管弦樂團)
簡介:勞伯.蕭(1916-1999)夙有(合唱之神)的美譽，他在美國擁有超高的人氣。這位合唱指揮家曾經獲得托斯卡尼尼的全盤信賴;也曾經在塞爾領軍下，創立了克利夫蘭管弦樂團合唱團，同時名列克利夫蘭管弦樂團的指揮之一。這張宗教音樂名合唱曲集的錄音時間也在那個時期。克利夫蘭管弦樂團是索尼音樂集團(Epic)的專屬樂團，能夠在RCA錄音實在是罕見的特例。由200人所組成的大合唱團在細微部分的表現上，依然顯得順暢而和諧。
6.BVCC37306【中價位】
嫉妒&波斯市場~大眾名曲集
(嫉妒、波斯市場、火祭之舞、永恆的星條旗、溜冰者圓舞曲、愛之夢、西班牙狂想曲、大黃蜂的飛行、女武神的騎行...等/亞瑟.費德勒指揮波士頓大眾管弦樂團)
簡介:亞瑟.費德勒(1894-1979)擔任波士頓大眾管弦樂團的指揮長達半個世紀，畢生致力於古典音樂的推廣工作。這張專輯所收錄的曲目遴選自費德勒與波士頓大眾管弦樂團在SP時代的首次錄音，當是以2片裝的唱片形式推出;收錄的曲目包含了丹麥作品家加代(1879-1963)的探戈名作(嫉妒)，這張樂曲後來也成為這支管弦 樂團最佳組合的招牌名曲。在輕鬆愉快之中，我們充分領略了欣賞管弦樂醒醐味的絕妙樂趣。
7.BVCC37307(日本首度發行)【中價位】
叢林鼓樂~狂熱的拉丁節奏
(狂歡節化裝遊行、吉卜賽人、安達魯西亞、柯多巴城、夏威夷戰歌、遊行商隊、火祭之舞、熱帶地方、凱皮拉的小火車、沼擇地之火...等/莫頓.顧爾德大樂團)
簡介:集指揮家、作曲家、編曲家、鋼琴家等頭銜於一身的莫頓.顧爾德(1913-1996)堪稱美國壇的鬼才。他多才多藝，跨足古典與流行音樂領域，悠遊自在，為RCA留下的錄音作品包羅萬象，從純正的古典音樂到百老匯舞台劇，讓人目不暇給。這張拉丁音樂專輯灌錄於立體聲錄音的最初期，眾所皆知，它是頂級的發燒錄音名盤。就讓狂熱的拉丁節奏與激情從喇叭音箱中流瀉而出吧。
8.BVCC37308(日本首度發行)【中價位】
海鷹~康果得電影音樂集
(海鷹、人性的牽絆、霧中的戰慄、海浪、永恆的處女、風暴的青春、風雲兒、另一個黎明...等/查爾斯.傑哈特指揮國家愛樂管弦樂團)
簡介:查爾斯.傑哈特不僅是指揮家，他曾經擔任過讀者文摘等機構的音樂製作人。除此之外，他也是目前已經小有成就的(康果得文藝復興)活動的靈魂人物哩。1972年，在康果得的兒子喬治的監修下，查爾斯.傑哈特灌錄了電影音樂集。那張專輯讓他更深一層重新認識到康果得的作曲才華，也化成他為RCA灌錄康氏的另一巨作(死之都)的原動力。這張精選輯的曲目選自傑哈特為RCA所灌錄過的數張康果得的作品專輯，以及電影音樂作品系列。華麗的管弦樂編曲無與倫比，成為當今好萊塢同類電影音樂的先驅。
9.BVCC37309【中價位】
二十五週年紀念 演奏會實況錄音一九五三
(第21號鋼琴奏鳴曲/舒伯特、E小調夜曲&1號詼諧曲/蕭邦、第9號鋼琴奏鳴曲/史克里亞賓、第2號匈牙利狂想曲/李斯特~霍洛維茲編曲/霍洛維茲(鋼琴)
簡介:這張實況錄音專輯將霍洛維茲(1903-1989)在卡內基音樂廳所舉行的25週年紀念演奏全貌(含安可曲在內)，作了完整而忠實的呈現。演奏會由舒伯特最後所寫的鋼琴奏鳴曲作品揭開序幕，在霍洛維茲的演奏曲目中，這首作品很少出現過。接著而來的，是他最擅長的蕭邦與史克里亞賓的作品。演奏會的最高潮在他所彈的李斯特(第2號匈牙利狂想曲)(由霍洛維茲自己編曲)之後引爆...。這個時期，霍洛維茲無論在精神層面或是技術層面，都處於最巔峰的階段，因此，這張實況錄音專輯也就顯得彌足珍貴了。之後，近10年期間，霍洛維茲未曾舉行過任何公開演奏活動。
10.BVCC37310【中價位】
展覽會之畫~夢幻的紐約音樂會實況錄音
(鋼琴奏鳴曲/柯普蘭,展覽會之畫/穆索斯基,幻想波蘭舞曲&降E大調夜曲/蕭邦,威廉.卡佩爾:鋼琴)
簡介:美國著名的鋼琴家威廉.卡佩爾(1922-1953)以31歲的鷹年死於飛機事故.1988年,RCA將他的全部錄音重新整理發行,發掘出這張珍貴的1953年紐約鋼琴獨奏會全曲實況錄音專輯.演奏會由柯普蘭的作品揭開序幕,接著是他所擅長的蕭邦作品,然後是激烈的(展覽會之畫).安可曲是史卡拉第的作品，它靜靜地為整場演奏會作了總結。絕妙的曲目安排徹底發揮了卡佩爾多彩多姿做鋼琴演奏技巧。
11.BVCC37311【中價位】
舒曼:鋼琴五重奏/佛瑞:鋼琴四重奏曲第一號
(魯賓斯坦:鋼琴/帕格尼尼四重奏)
簡介:帕格尼尼四重奏團於1946年在美國組成，以利時的小提琴家昂利.泰密安卡為該團的核心人物。這張室內樂名演奏便是魯賓斯坦(1887-1982)與他們的合作錄音，演出的曲目是舒曼與佛瑞的作品。本張專輯大約和魯賓斯坦和海飛茲，以及皮亞提果斯基共組三重奏所灌錄的名盤屬於同時期的錄音。帕格尼尼四重奏團所使用的四把小提琴，都是帕格尼尼本人也使用的史特拉第瓦里名琴，營造出豊麗的四重奏團音色與魯賓斯坦豊潤飽的鋼琴音色相互呼應，最熱烈的名演也從此誕生。這張專輯從(魯賓斯坦大全集)中，單獨發行。日本版CD首度問世。
12.BVCC37312【中價位】
J.S.巴哈:郭德堡變奏曲
(克勞迪歐.阿勞:鋼琴)
簡介:雖然阿勞(1903-1991)在1940年代為RCA留下的錄音數量不多，不過卻都忠實地傳達出他早期紮實的樣貌。年輕時候的阿勞就以演奏巴哈作品而享有盛名，這張(郭德堡變奏曲)是他演奏此曲的唯一錄音。灌錄完成時，正好蘭道芙絲卡的同一首作品也完成錄音並準備推出。為了表達對她的敬意，阿勞對於要不要提出自己的錄音作品產生了猶豫，後來就一直擺著，直到1988年才終於重見天日。有人認為這個版本應該是(郭德堡變奏曲)鋼琴演奏的第一次錄音。在SP時代，由於一張唱片的單曲只能容納5分鐘不到的長度，阿勞只好重複彈奏。不過，他的詮釋卻依然條理分明，精準確實。從這一點來看，所謂顧爾德"發現"(郭德堡變奏曲)的說法
也因此不攻自破了。
13.BVCC37313(日本首度發行CD)【中價位】
柯岡&歐依斯特拉夫小提琴名演集
(小提琴協奏曲/哈察都量、詩曲/蕭頌、哈巴奈拉舞曲&序曲與輪旋隨想曲/聖桑)
(雷歐尼.柯岡、大衛.歐依斯特拉夫:小提琴/蒙都&孟許指揮波士頓交響樂團)
簡介:1950年代開始，美蘇雙方處於政治面的冷戰狀態，直到赫魯雪夫掌權之後，才又重新開彼此之間的交流，當時有許多出色的蘇聯演奏家以文化使節的身份造訪西方。這張專輯的兩位小提琴家雷歐尼.柯岡(1924-1982)與大衛.歐依斯特拉夫(1908-1974)就是當時蘇聯兩大小提琴演奏家的代表。他們前往美國旅行演出時，為RCA灌錄了一些管弦樂伴奏的錄音作品。這張專輯便是這些錄音作品的集成。在當時連蘇聯都望塵莫及的優異錄音技術下，可以比較出這兩位名家的獨特音色有何不同。
14.BVCC37314【中價位】
布拉姆斯:大提琴奏鳴曲第一號&第二號
(葛利果.皮亞提果斯基:大提琴/魯賓斯基:鋼琴)
簡介:葛利果.皮亞提果斯基(1903-1976)曾經在福特萬格勒指揮的柏林愛樂管弦樂團中，擔任首席大提琴手，移居美國之後，才開始以獨奏家的身份積極的活躍在美國樂壇。他為RCA灌錄過不少錄音作品，其中以海飛茲合作演出的室內樂作品為數最多，令人意外的是他個人的獨奏專輯反而不多。這張專輯所收錄的兩首布拉姆斯大提琴奏鳴曲作品是皮亞提果斯基晚年與好友魯賓斯坦的合作錄音。這兩位音樂巨匠的氣勢宏偉，藝術風格相互融合，讓世人見識到布拉姆斯作品之中所蘊涵的深奧意義。(兩位大師曾經在1936年SP錄音時代合作過布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲作品)。在(魯賓斯坦大全集)中有收錄這張CD。不過，這次的日本版CD則採用單獨行，首次問世。
15.BVCC37315(日本首度發行CD)【中價位】
普羅高菲夫:第二號小提琴協奏曲、第一號&第二號小提琴奏鳴曲
(艾薩克.帕爾曼:小提琴/阿胥肯納吉:鋼琴/萊因斯朵夫指揮波士頓交響樂團)
簡介:小提琴名家帕爾曼(1945- )還沒有和EMI簽約之前，曾經是RCA的專屬藝人;這張專輯將他當時灌錄過的普羅高菲夫作品集成一張。(第二號小提琴協奏曲)錄音當時，帕爾曼才21歲，也是他在樂壇嶄露頭角的里程碑錄音作品，唱片推出當時是與西貝流士的小提琴協奏曲作品組合而成。兩首小提琴奏鳴曲則是他與摯友阿胥肯納吉的合作錄音。阿胥肯納吉在RCA的錄音非常罕見，僅有的其他錄音只剩和奧曼第合作的拉赫曼尼諾夫作品而已。
16.BVCC37316(日本首度發行)【中價位】
莫札特:單簧管協奏曲&單簧管五重奏曲
(班尼.古德曼:單簧管&波士頓交響弦樂四重奏團/孟許指揮波士頓交響樂團)
簡介:班尼.古德曼(1909-1996)素有(單簧管之神)的美譽。從1930年代開始，他就已經在自己的爵士樂演奏會上演出莫札特的作品了。1937年SP錄音時代，他也和布達佩斯四重奏團合作灌錄過莫札特的單簧管五重奏作品。這張1956年夏天在坦格塢所收錄的莫札特專輯，可以說是他古典音樂演奏活動的成果總結之一。孟許所指揮的波士頓交響樂團，以及由波士頓交響樂團的首席演奏家所組成的弦樂四重奏團，他們明快流暢搭配效果也可圈可點，值得一聽。
17.BVCC37317【中價位】
西班牙吉他的神髓
(巴西民俗舞曲第一號/C小調練習曲(魏拉羅伯士)/吉他瑪多羅斯舞曲(妥洛巴)泰雷加讚歌/吉他幻想曲(圖納)、葛拉納達/艾斯圖利亞的傳說(阿爾班尼士)等。
(朱利安.布林姆(吉他)
簡介:朱利安.布林姆(1933- )與塞歌維亞以及約翰.威廉斯並稱為三大吉他演奏家，他為20世紀的吉他演奏史留下巨大的足跡，從1958年到1987年這段期間，布林姆為RCA留下大量的錄音作品，內容包羅廣乏，從文藝復興時期到現代音樂作品都網羅其中。這張1962年所灌錄的西班牙吉他名曲便是其中的代表性名盤。整張專輯朝氣蓬勃，十分緊湊;光彩耀眼的他技巧所編織出的音樂，也顯得新鮮且水靈靈的。
18.BVCC(日本首度發行)【中價位】
黃金之聲!歌劇詠嘆調集
(阿依達、遊唱詩人(威爾第)/蝴蝶夫人、燕子、托斯卡、杜蘭朵公主(普契尼)
(蕾昂婷.普萊絲(女高音)/奧利維羅.戴法布利提斯指揮羅馬歌劇院管弦樂團)
簡介:普萊絲(1927- )首次在史卡拉歌劇院登台演唱就蓆捲全歐洲。1960年大都會歌劇院和她簽下演出合約。同年，她為RCA灌錄這張歌劇詠嘆調專輯，從某種意義而言，那段時期的普萊絲正值燦爛輝煌的巔峰、她的歌聲在高吭中最具嬌嫩而水靈靈的媚力。隔年，她在大都會歌劇院的(雷奧諾拉)歌劇演出大受讚賞、另外，在維也納所演唱的(阿依達)歌劇也轟動一時。這張專輯的曲目全部都是由普萊絲最拿手的威爾第與普契尼歌劇中的詠嘆調作品集合而成，每一首樂曲的美聲都讓人心曠神怡。
19.BVCC37319(日本首度發行)【中價位】
寶石之歌~花腔女高音詠嘆調集
(浮士德、波希米亞人、狄諾拉、卡門、賽梅拉密德、杜蘭朵公主、拉克美/安娜.莫芙(女高音)杜利歐.塞拉芬指揮羅馬歌劇院管弦樂團)
簡介:美國女高音安娜.莫芙(1935- )曾經以楚楚動人的可愛容貌以及美聲風靡一時。這張專輯是她大都會歌劇院轟動登台演出的隔年。也就是在1960年，在羅馬灌錄的歌劇院詠嘆調作品集，同時也是她在RCA的初試啼聲之作。莫芙在這張專輯錄音中，運用華麗的花腔女高音來表現歌劇(浮士德)、(狄諾拉)、(拉克美)等作品當中的詠嘆調。當時她才20多歲。這張CD讓我們可以充份欣賞到這種新鮮的歌唱方式。
20.BVCC37320【中價位】
浪漫的詠嘆調集
(朱里亞斯.凱撒、喬凡尼先生、阿爾巴公爵、猶太少女、露易莎.米勒、羅恩格林、西蒙.波卡泰格拉、尤金奧尼根、仙女薇莉、伊莉斯/多明哥(男高音)/愛德華.雷斯指揮皇家愛樂管弦樂團)
簡介:這張專輯灌錄於1968年8月，當時正好是多明哥(1941- )即將在大都會歌劇院登台演出之前，專輯的錄音地點是英國倫敦，也是他加盟RCA的初試啼聲之作，具有紀錄意義。(多明哥曾經為Teldec灌錄過歌劇詠嘆調作品集，這一張專輯算是該錄音作品的延續。)1967年，多明哥在漢堡，維也納，以及柏林的演出相繼大獲成功，開始朝成功之路邁進。當時還年輕的他也將自己的熱傾注在浪漫詠嘆調的演唱之上。他演唱的曲目並不限於義大利歌劇而已。柴可夫斯基、莫札特、以及華格納等比較罕見的曲目也都收錄在這張專輯之中，他的熱情與幹勁可見一般，他參加過3000場的歌劇演唱，這樣的紀錄已經前無古人可比;直到今天，這項紀錄他還繼續在更新之中呢。今天多明哥的偉大成就，其基準點就在這張專輯。
21.BVCC37321【中價位】
白遼士:幻想交響曲/德布西:交響詩(海)
(蒙都指揮舊金山交響樂團&波士頓交響樂團)
簡介:法國名指揮家蒙都(1875-1964)最著名的(幻想交響曲)1950年錄音版本終於復活了。1990年，(唱片藝術)雜誌的名盤選粹一欄上有提到一套15片裝的(皮耶.蒙都的藝術)由於該套產品使用1945年的錄音，雖然有轉錄成CD，但並沒有在一般唱片通路販售，因此要求大量生產CD的呼聲頗高。蒙都所灌錄的(幻想交響曲)總共有五個版本，其中最富朝氣且燦爛輝煌的，並不只(皮耶.蒙都的藝術)中所收集的那個版本而已;真正的超級名盤，是戰後他與舊金山交響樂團合作灌錄的這個版本啊!當時，舊金山交響樂團的音色正處於黃金時代的巔峰狀態哩。
22.BVCC37322(世界首度發行)【中價位】
德佛札克:第九號交響曲(新世界)/安奈斯可:羅馬尼亞狂想曲第一號&第二號
(史托考夫斯基指揮史托考夫斯基交響樂團)
簡介:鬼才史托夫斯基的面貌栩栩如生!最大膽的(新世界)交響曲，大家期待已久的CD終於問世。史托考夫斯基(1882-1977)所灌錄的6個(新世界)交響曲錄音版本當中，詮釋最大膽，印象最深刻的，就是1947年他親自率領自己的交響樂團所灌錄的這個版本，也是他的第五次錄音。史托考夫斯基從紐約錄音室當中，挑出優秀的錄音演奏家組成一支管弦樂團，1940年代至1950年代這段期間，他們灌錄過為數不少的錄音作品，不過;絕大部分至今都沒有重新問世。這支樂團在曲速方面的變化頗為大膽，表情討好，名技性出類拔萃，擅於表現出濃厚的史托考夫斯基的調性與特色。兩首(羅馬尼亞狂想曲)也是首度重新發行，第二號作品是史托考夫斯基唯一的錄音，相當珍貴。
23.BVCC37323(世界首度發行)【中價位】
拉威爾:芭蕾音樂(達芙尼與克羅埃)完整全曲
(新英格蘭音樂院合唱團/孟許指揮波士頓交響樂團)
簡介:孟許第二次(達芙尼與克羅埃)錄音版本，在期盼中復活。孟許(1891-1968)與波士頓交響樂團合作灌錄過兩次(達芙尼與克羅埃)，但不知什麼原因，CD重新發行時只鎖定1955年立體聲錄音初期的第一次錄音版本。1961年的第二次錄音以本終於在千盼萬望的情況下，重新推出復活了。這兩個錄音版本的基本概念是一致的，不過，孟許的第二次錄音詮釋更增添成熟與圓融的味道，規模與氣勢也比較龐大而壯闊。尤其，更鮮明的錄音也將每個細微部分細膩地記錄下來，從樂曲一開始的極弱樂段，一直到排山倒海的全員齊舞高潮部分，具整湊感持續不斷，讓人無法稍稍喘息!
24.BVCC37324【中價位】
愛的故事~管弦樂演奏電影主題曲
(愛的故事、鴛鴦戀、天羅地網、殉情記、霜殘淚紅、西城故事、伊索笛的愛與死、熱情的航路/奧曼第指揮費城管弦樂團)
簡介:最頂尖的管弦樂團演奏高雅的愛的主題曲集，1968年，尤金.奧曼第(1899-1985)與費城管弦樂團重新回到RCA旗下，合作灌錄的名盤錄音也一張接著一張推出。這張電影音樂集作品(再另外加上柴可夫斯基的羅密歐與茱麗葉，以及華格納的崔斯坦與伊索笛)，灌錄於1971年，推出當時，在美國創下輝煌的銷售佳績，在奧曼第的指揮下，名家濟濟的管弦樂團所營造的優美而恢宏的音響效果，無與倫比。
25.BVCC37325(世界首度發行)【中價位】
馬勒:第六號A小調交響曲(悲劇的)
(萊因斯朵夫指揮波士頓交響樂團)
簡介:名匠萊因斯朵夫不為人知的馬勒名盤，維也納出身的萊因斯朵夫(1912-1993)繼孟許之後接掌波士頓交響樂團的音樂總監，他曾經為RCA灌錄過許多錄音作品。馬勒的交響曲他就錄過四首。這首第六號交響曲作品是全球首次的錄音巨作、也是第一個立體聲錄音的版本;萊因斯朵夫的全集版也因為有了這個錄音作品而大獲好評。1960年，隨著錄音技術的急速發展，萊因斯朵夫在紀念馬勒誕辰100週年音樂活動之後，開始積極地灌錄馬勒的作品。這首第六號交響曲作品就是其中立頭功的里程碑名盤。波士頓交響團的演奏技巧，以及音樂廳所捕捉到的絕佳錄音效果，全部都是上乘之作，精彩絕倫!
26.BVCC37326/27(世界首度發行)【兩張中價位】
布拉姆斯:鋼琴四重奏曲全集/舒伯特:鋼琴五重奏曲(鱒魚)(2CD)
(節慶四重奏團/西蒙.高伯格:小提琴/威廉.普林羅斯:中提琴等)
簡介:以小提琴名家高伯格為中心所組成的節慶四重奏團的名盤，小提琴家西蒙.高伯格(1908-1993)在第二次世界大戰之前，曾經在福特萬格勒所領軍的柏林愛樂管弦樂團擔任首席小提琴家，他與莉莉.克勞斯的二重奏也聞名遐邇，他與音樂伙伴威廉.普林羅斯在阿姆斯特丹音樂節搭檔演出，同時合組節慶四重奏團(鋼琴四重奏團)，1950年代末期到1960年代初那段期間，他們為RCA留下了精彩絕倫的室內樂錄音，曲目從貝多芬到佛瑞，包羅廣泛。不過，至目前為止，這些錄音佳作尚未密集出版發行，這支四重奏團紮根於歐洲的深厚傳統之中，其自發性的合奏表現，將布拉姆斯與舒伯特的作曲筆法作了一番精闢而綿密的剖析。
27.BVCC37328(世界首度發行)【中價位】
貝爾格:抒情組曲/魏本:為弦樂四重奏所寫的五個樂章，為弦樂四重奏所寫的六首音樂短曲
(茱麗亞弦樂四重奏團)
簡介:堅如鐵壁的合奏演出!茱麗亞弦樂四重奏團的RCA時代超級名演，1946年，在作曲家威廉.舒曼的提議下，以羅伯.曼為首的茱麗亞音樂院的年輕教授們組成了茱麗亞弦樂四重奏團。第二次世界大戰後，該團的方向性終於確定。基本上，這支四重奏團是哥倫比亞唱片的專屬樂團，在1950年代末期至1960年代初期的極短期間，他們加盟RCA並集中灌錄了一些錄音作品，曲目從海頓到魏本，包羅廣泛;其中最著名的，就是這張專輯，1961年這張專輯推出的同時，茱麗亞弦樂四重奏團也應世界音樂節之邀，首度到日本演出，他們的演奏有菱有角，充滿激情。
28.BVCC37329【中價位】
貝多芬:第二十三號鋼琴奏鳴曲(熱情)&第七號
(霍洛維茲:鋼琴)
簡介:霍洛維茲為RCA留下的唯一立體聲錄音的貝多芬奏鳴曲集。1953年的25週年紀念演奏會之後，霍洛維茲(1903-1989)避開所有的演奏活動。這張專輯便是他這段沉默期的錄音作品，也是他加盟哥倫比亞唱片之前，為RCA所作的最後一張錄音。這張專輯的錄音地點是卡內基音樂廳，它的音響效果豊潤，霍洛維茲以五天的時間完成錄音工作，他獨特的鋼琴音色也完美的收錄捕捉在這張專輯之中，霍洛維茲對於貝多芬作品的詮釋概念，與一般的想法不同;他的表現充滿著敏銳的感性，極為獨特。(熱情)有兩種版本，這張專輯所收錄的，相當於最初的音樂版本，第七號鋼琴奏鳴曲則是他唯一的錄音。
29.BVCC37330(世界首度發行)【中價位】
蕭邦:圓舞曲集(全十四曲)
(亞歷山大.布萊勞夫斯基:鋼琴)
簡介:布萊勞夫斯基在50年代留下的蕭邦錄音的代表名盤。俄國的名鋼琴家亞歷山大.布萊勞夫斯基(1896-1976)出身於基輔，在維也納師事名家雷雪提斯基，同時也是他最後一位弟子，1919年在巴黎登台演出之後，便以歐美為中心，展開廣闊的演奏活動，他的技巧超凡卓越，最擅長表現蕭邦作品中的浪漫與詩情之美。在單聲道錄音演進到立體聲的初期，他為RCA灌錄過許多錄音作品，其中最具代表性的名盤，就是這張蕭邦的圓舞曲集。魯賓斯坦為RCA留下新舊版的名盤錄音，與布萊勞夫斯基的詮釋比較之下，可以發現這些錄音各有不同的韻味。這張專輯能夠讓人領略布萊勞夫斯基華麗的絕妙彈奏技巧。
30.BVCC37331(日本首度發行)【中價位】
蕭士塔高維契:第二號鋼琴奏鳴曲/J.S.巴哈:第五號法國組曲/李斯特:B小調鋼琴奏鳴曲
(艾密爾.吉利爾斯:鋼琴)
簡介:吉利爾斯全勝時期的鋼琴獨奏錄音。艾密爾.吉利爾斯(1916-1985)與李希特並稱為20世紀蘇聯最偉大的兩大鋼琴巨匠。1955年，他在美國首度登台，同年加盟RCA唱片公司，1955年至1965年間，他為RCA灌錄的代表性獨奏錄音作品就集合在這張專輯之中，在巴哈的詮釋中，每個聲部都點綴地明朗暢快;在蕭士塔高維契的作品中，洋溢著大師名技;李斯特的作品則更進一步加深鋼琴的演奏技法。要從RCA的優秀錄音中，聽出吉利爾斯真正驚人之處的，只有這一張獨奏專輯了。
31.BVCC37332(日本首度發行)【中價位】
愛之夢&鈴~未發表的李斯特作品名演集
(愛之夢、侏儒之舞、嘆息、送葬曲、鈴、森林的細語、半音階的嘉洛舞曲、西班牙狂想曲、唐懷瑟序曲/約格.波雷:鋼琴)
簡介:約格.波雷(1914-1990)與席夫勒.霍洛維茲並稱超絕技巧鋼琴名家。他的世界性名聲奠定站1974年2月的卡內基音樂廳演奏會上，在那次演奏會的前兩年，他在紐約的RCA錄音室完成這張專輯的錄音工作。但不知是什麼緣故，這張李斯特的名曲錄音作品直到今天都沒有推出。在他去世後經過十年，這張專輯終於復活，重見天日。這張專輯同時也收錄了他在卡內基音樂廳實況彈奏的(唐懷瑟)序曲。這首他最擅長的作品並沒有經過剪輯錄製，雖然是一氣呵成彈完全曲，但他的完成度與剌激感仍舊是無與倫比，精彩至極。
32.BVCC37333【中價位】
布拉姆斯:小提琴與大提琴二重協奏曲、第三號小提琴奏鳴 曲
(密爾斯坦:小提琴/霍洛維茲:鋼琴/皮亞提果斯基:大提琴/萊納指揮費城羅賓漢戴爾管弦樂團)
簡介:單聲道錄音時期的布拉姆斯名盤。密爾斯坦與霍洛維茲唯一的合作演出。納坦.密爾斯坦(1904-1992)從SP錄音時代後期到單聲道錄音初期之間曾為RCA留下少許的錄音。雖然為RCA留下的錄音數量不多，但每一張都是綻放耀眼光芒的名盤。在(唱片藝術)雜誌的名盤選粹刊出之後，這張名盤也跟著復活，重新問世。這張專輯收錄了布拉姆斯晚年的兩首作品，由密爾斯坦與皮亞提果斯基、霍洛維茲、以及萊納共同合作灌錄，(二重協奏曲)的處理上，摒除了多餘的感情，不舖直敘的詮釋出作品原有的精神與內涵，伴奏由費城管弦樂團擔任。第三號小提琴奏鳴曲則是他和俄羅斯時代就一齊演出的室內樂搭檔霍洛維茲共同演出，也是他們兩人唯一的錄音，這兩首作品將密爾斯坦最盛時期的紮實演奏表現，完整地記錄下來。
33.BVCC37334(世界首度發行)【中價位】
魔鬼的顫音~小提琴小品集-夏康舞曲(維塔利)、柯雷里的主題變奏曲(塔替尼)、旋律(葛路克)、預言鳥(舒曼)、吉卜賽之舞(哈福特)、塔朗泰拉詼諧曲(韋尼亞夫斯基)
(亨利克.謝霖:小提琴/查爾斯.萊納:鋼琴)
簡介:謝霖在RCA錄音中，唯一的小品集，1950年代末期至1960年代初期，亨利克.謝霖(1918-1988)為RCA灌錄過協奏曲與室內樂的錄音，這張專輯是1959年所收錄的小品集作品，它與魯賓斯坦的貝多芬和布拉姆斯奏鳴曲作品同屬埋沒已久的名盤。在這張專輯裡，我們可以充分品味到謝霖精準完美的小提琴美麗音色。錄完這張作品的四年之後，謝霖又在Mereury唱片公司(環球音樂集團)灌錄了同樣的小品集作品，連伴奏者也是同一個人，這張RCA時期的錄音與之比較之下，難分軒輊，不愧是一張錄音名盤。
34.BVCC37335【中價位】
人們不知道的眼淚~歌劇詠嘆調&拿波里民謠
(愛情靈藥、露琪亞、馬爾塔、非洲少女、弄臣、阿萊城姑娘、托斯卡、請告訴她、又擰又吻、母親想知道甚麼呢?、孤獨、晨歌、艾姆莉.艾姆莉、禁忌的音樂)
(費魯奇歐.塔利阿維尼:男高音)
簡介:甜美的陶醉-罕見的男高音，塔利阿維尼的名盤。義大利著名的男高音費魯奇歐.塔利阿維尼(1913-1995)曾經五度前往日本演出，第二次世界大戰之後，他與狄爾.摩納可共同迷倒日本的歌劇樂迷。他在1940年代後期至50年代初期那段全盛時期，為RCA灌錄了兩張歌劇詠嘆調專輯與拿波里民謠的作品;這張CD原封不動地將這些精彩錄音重新復活。他的歌聲獨特甜美，演唱的曲目世有定評，無人能和他並駕齊驅。
35.BVCC37336/37(日本首度發行)【兩張中價位】
羅西尼、董尼采第&威爾第秘曲詠嘆調集
(湖上美人/奧泰羅/阿依達/唐克雷第/柯林特的包圍(羅西尼)/托克華特.塔索/珍瑪.狄.薇姬/貝利薩里歐(董尼采第)一日國王/十字軍的隆巴底亞人(威爾第)
(卡芭葉:女高音)
簡介:卡芭葉早期的代表性名盤，完全復活!1963年的倫敦首演以及1965年的紐約首演奠定了西班牙女聲樂名家卡芭葉(1941- )在歌劇界的崇高地位。1960年代到70年代那段期間，她為RCA留下了歌劇全曲與詠嘆調集，以及西班牙小歌劇等豊富的錄音作品。其中，她所灌錄的羅西尼、董尼采第以及威爾第較鮮為人知的歌劇詠嘆調集，在發行當初是一項劃時代的企劃創舉;當時，唱片是以三張分別推行，這次的CD發行則以二片裝組合將這些錄音全部收齊。這套CD洋溢著卡芭葉純真清新的光彩，她早期的代表性名盤也從此復活。
36.BVCC37338/39【兩張中價位】
威爾第精采歌劇名演
(托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團/西敏寺大合唱團)
簡介:義大利指揮家托斯卡尼尼（1867~1957）在20世紀的指揮領域上，留下了巨大的足跡。1957年1月16日托斯卡尼尼去世時，這套兩片裝LP唱片以追悼盤名義推出。CD的重新發行則完全保留當時的風貌。除了「命運之力」序曲以外，托斯卡尼尼將未曾在正式錄音室灌錄過的作品集合起來，藉著NBC的廣播用錄音，錄製唱片。每首作品都由巨匠本身親自選曲，演奏發行也獲得同意。第二次世界大戰期間，在麥迪遜廣場花園所舉行的「弄臣」，以及為對抗法西斯主義與宣揚國威等的目的而演奏的「諸國民讚歌」……等等，為「時代」留下了鮮活而生動的紀錄。
37.BVCC37340 【中價位】
西貝流士:第二號交響曲、葛利格:春逝
(庫塞維茲基指揮)24Bit/96KHz Remastering
簡介:巨匠庫塞維茲基（1874~1951）曾任波士頓交響樂團音樂總監，任職期間曾經遭逢第二次世界大戰。在他的努力經營下，打造出波士頓交響樂團的黃金時代。他積極地將同時代的作曲家巴爾托克以及威爾第等人的作品介紹給世人，功績卓著，西貝流士也是其中的受惠者之一。庫塞維茲基所灌錄的西貝流士第七號交響曲是世界首次錄音，與第二號及第五號交響曲同樣都是SP時代的著名錄音。氣勢宏偉壯闊且熱情澎湃的演奏詮釋，曾經獲得作曲家本人的讚賞。這首第二號交響曲對庫塞維茲基而言，不但是他的第二次錄音，也是他演奏生涯的最後的一次同曲目錄音紀錄；此外，這盤珍貴錄音同時也是LP初期的名盤。與這首作品相串聯的，視同一天灌錄的葛利格的「春逝」。波士頓交響樂團的弦樂演奏充滿靈氣，音色洋溢著悲傷的色彩，格外扣人心弦。
38.BVCC37341 【中價位】
柴可夫斯基:第五號交響曲、胡桃鉗組曲
(史托科夫斯基指揮史托科夫斯基交響樂團)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:史托科夫斯基（1882~1977）95年生涯所留下的全部錄音當中，評價最高的1950年單聲道錄音「胡桃鉗」名盤終於發行CD了。史托科夫斯基曾經灌錄過四個版本，這個版本相當於他的第3次錄音。他將住在紐約的音樂家高手集合起來，組成一支專為錄音用的管弦樂團「His Symphony Orchestra」，自由自在地駕馭操控，詮釋極具個性。第五號交響曲依然是使托科夫斯基最拿手的作品，這裡所收錄的版本，是他三個演奏版本中的第二次錄音，獨特的剪裁式，以及管編曲的修正都有跡可循，華麗的「史托科夫斯基時期」也從此全面展開。
39.BVCC37342 【中價位】
柴可夫斯基:第四號交響曲、弦樂小夜曲
(孟許指揮波士頓交響樂團)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:波士頓交響樂團在柴可夫斯基第四號交響曲的表現方面，1959年由蒙都所指揮的內斂版本較為著名。不過早他四年灌錄的這個演奏錄音則洋溢著孟許戲劇性的驅動感，在加速的曲速當中，緩急的表現依舊特別顯眼，許對福特萬格勒的景仰之情，依稀可見。與這首作品串聯結合的「弦樂小夜曲」，在素有「管弦樂團貴族」之稱的波士頓交響樂團厚實的弦樂音色表現下，充分發揮了這首作品迷人的魅力。
40.BVCC37343 【中價位】
穆索斯基:展覽會之畫、荒山之夜
(雷波維茲指揮)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:雷波維茲（1913~1972）師事荀白克與魏本，是作曲家、理論家兼指揮家。在指揮方面，他以徹底分析作品的結構，然後創造出冷靜而透徹的音樂而享譽樂壇。1960年在查爾斯‧傑哈特的製作之下，他為讀者文摘留下大量的演奏錄音，同時在名錄音師肯尼斯‧威金遜精湛卓越的透視解析與鮮明錄音搭配下，這些作品即使是在今天都還享有極高的評價。這張專輯是雷波維茲在同一班底、同一時期為RCA所灌錄的少數Living Stereo錄音之一，雷波維茲在「荒山之夜」作品中，以林姆斯基‧高沙可夫的編曲版本作為藍本，大師增修，動用風聲模擬機參與錄音，在平衡感與混音工程上面費盡心思，讓這首耳熟能詳的名曲，更添新鮮感與高潮起伏的戲劇性色彩。
41.BVCC37344 【中價位】
史特拉汶斯基:彼得洛希卡、婚禮
(李汶指揮芝加哥交響樂團/室內合唱團)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:李汶（1943年出生）在當年擔任拉維尼亞音樂節的音樂總監時，與芝加哥交響樂團保持了密切的關係。1970年代為RCA所合作灌錄的作品，以嶄新的觀點來重新捕捉大家耳熟能詳的作品，每首錄音都是名演。其中，與一系列馬勒的詮釋作品同樣享有極高的評價的，就是他們所合作演出的史特拉汶斯基作品的唱片錄音。這張專輯所收錄的「彼得洛希卡」與「婚禮」，就是選自其中，,也是世界首度的CD發行。芝加哥交響樂團傲世群倫的世界頂級演奏技巧、緊密扎實的合奏表現，以及各個聲部清晰細膩的音樂線條，讓人聽來不由燃起崇敬之心！
42.BVCC37345 【中價位】
莫札特:第十二、十八號鋼琴協奏曲
(莉莉.克勞絲:鋼琴)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:這張專輯是享譽樂壇、二十世紀最偉大的莫札特鋼琴演奏家莉莉‧克勞絲（1905~1986）為RCA留下的唯一錄音，由蒙都所指揮的波士頓交響樂團與她合作演出兩首莫札特的鋼琴協奏曲作品。錄音日期是在紀念作曲家誕辰200週年所推出的「鋼琴奏鳴曲全集」，以及「小提琴奏鳴曲集」即將完成之前。樂曲洋溢朝氣蓬勃的氣息，音樂悅耳優美，完美表現出莫札特的作品風格。在巨匠蒙都的指揮帶動下，波士頓交響樂團高貴雅緻的音色也極具可聽性。
43.BVCC37346 【中價位】
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲
(威廉.卡培爾:鋼琴)24Bit/96KHz Remastering
簡介:美國鋼琴家威廉‧卡培爾（1922~1953）因為飛機失事，以31歲的英年夭折。他為RCA留下的錄音當中，與哈察都量的協奏曲並稱為鋼琴演奏技巧出類拔萃的錄音，就是拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲與帕格尼尼狂想曲。尤其在萊納清 朗的指揮下，他以冠蓋群倫的壓倒性彈奏速度馳騁「帕格尼尼狂想曲」，縱橫無盡、高潮迭起，在同一錄音作品之中，稱得上數一數二的名演。與拉赫曼尼諾夫作品互相連結的蕭士塔高維奇「前奏曲」雖然是正規錄音室的錄音作品，不過在卡培爾生前並沒有推出問世。這些珍貴的重要音源在1988年發行的「威廉‧卡培爾全集」中，首度曝光。
44.BVCC37347 【中價位】
拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲
(范.克萊本:鋼琴、孔德拉辛指揮空中交響樂團)
24Bit/96KHz Remastering
簡介:東西方冷戰最熾熱期間，范‧克萊邦（1934年出生）在1958年的柴可夫斯基國際鋼琴大賽榮獲大獎，一躍而成為美國的國民英雄。從蘇聯返國之後，克萊邦在卡內基音樂廳舉行凱旋演奏會。這首拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，便是當時演奏會的實況錄音版本。它與克萊邦同時灌錄的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的錄音室演奏版本，一同並稱為名演名盤之列，其朝氣蓬勃的光彩，印象鮮明而強烈。在蘇聯所派遣的指揮巨匠孔德拉熱情的管弦樂（舊NBC交響樂團）演出拉抬之下，克萊邦的演出也獲得扶植。與這首作品相連結的「帕格尼尼狂想曲」作品，則是由奧曼第指揮的費城管弦樂團共同演出，其從容不迫的大師風采，讓人聞之心滿意足、大呼過癮。
45.BVCC37348 【中價位】
柴可夫斯基&德弗乍克:小提琴協奏曲
(納坦.密爾斯坦:小提琴)
簡介:俄羅斯小提琴家納坦‧密爾斯坦（1904~1992）的RCA錄音與他在Capital唱片公司的錄音比較之下，數量略少，而這兩首小提琴協奏曲當年錄製後，並未在日本發行。這兩首作品都是密爾斯坦最得意的演奏曲目，分別在不同的錄音室灌錄，其生氣盎然的爽朗曲趣相當別緻，溫柔優美而清澈明亮的演奏技巧非他莫屬。密爾斯坦與孟許所指揮的波士頓交響樂團，以及杜拉第所指揮的明尼亞波利斯交響樂團的合作演出，是唯一的錄音作品。
46.BVCC37349 【中價位】
德布西&拉威爾:弦樂四重奏
(茱麗亞弦樂四重奏)
簡介:1946年在作曲家威廉‧舒曼的提議下，以羅伯‧曼為首的茱麗亞音樂院的年輕教授們組成了茱麗亞弦樂四重奏團，他們的出現決定了第二次世界大戰後弦樂四重奏的走向。這兩首錄音作品與本系列所推出的「貝爾格：抒情組曲」，並稱為茱麗亞弦樂四重奏團短暫的RCA時代的最高錄音名盤，堪稱為名盤復活！他們充分將德布西音樂中所潛藏的浪漫要素，以及拉威爾音樂中所具有的印象主義另一面，清楚細膩地呈現出來。這種嶄新的演奏詮釋在當時造成相當大的討論話題，其充實度超越後來的重新錄音版本！
47.BVCC37350 【中價位】
巴哈:郭德堡變奏曲
(彼得.塞爾金:鋼琴)
簡介:彼得‧塞爾金（1947年出生）的父親是魯道夫‧塞爾金，祖父是阿道夫‧布希，從小就在得天獨厚的音樂環境中成長。在這種壓力下，容易衍生出反動的叛逆特質。彼得‧塞爾金一質不斷地摸索著如何與傳統相互區隔的應有的演奏態度。這張專輯是彼得‧塞爾金在RCA的第一張獨奏專輯，對他而言具有紀念碑意義的「郭德堡變奏曲」，到目前為止他已經錄過三個版本，這個錄音即是他年少時期的第一個版本錄音；其纖細的感受性讓人打從心底深受顫動，是異於顧爾德所詮釋的「郭德堡變奏曲」的樂迷心中最愛的名盤，可謂期待已久的名盤復活！
48.BVCC37351 【中價位】
聖桑:歌劇「參孫與妲莉」精華
(法斯托.克雷瓦指揮大都會歌劇管弦樂團與合唱團)
(馬利歐.迪爾.莫納:男高音、莉瑟.史蒂芬絲:次女高音)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:著名的男高音馬利歐‧狄爾‧莫納曾經隨NHK義大利歌劇團前往日本演出，並為戰後日本的歌劇迷掀起狂熱。他是DECCA的專屬藝人，這張專輯是他為RCA留下的唯一錄音。這張精華版收錄時間約52分鐘，主要以該歌劇第二幕的第三場高潮部分為中心。這份錄音動用了大都會歌劇院管弦樂團與合唱團，不過收錄地點卻在波士頓交響樂團音樂廳，原因為何，不得而知。素有「黃金小喇叭」之稱的馬利歐‧狄爾‧莫納以他正值添風時期的光輝燦爛音色，征服無數樂迷，這張專輯在RCA優異的錄音中，更留下不朽的印記。當年讓大都會歌劇院沸騰起來的歌劇名伶─莉瑟‧史蒂芬絲的演唱功力，也在此展露無遺。
49.BVCC37352 【中價位】
母親教我的歌(黃昏之歌、當我行過麥堆、羅萊湖畔...)
(瑪麗安.安德森:女低音)
世界首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:跨越黑人歧視，贏得世界性評價的名歌手瑪麗安‧安德森（1897~1995）在即將退隱之前所灌錄的「黃昏之歌」名盤再度重現。收錄的曲目包括有：「母親教我的歌」、「當我行過麥堆」、「安妮‧羅莉」、布拉姆斯的「搖籃曲」等，曲目豐富而詮釋深情。羅伯‧拉瑟‧貝內特精湛的編曲功力，加上安德森長年的鍵盤伴奏者魯普、拉奏中提琴的特朗普勒，以及大提琴家夏皮洛等名家組成的室內管弦樂團的絕妙伴奏下，更為整體詮釋增添光澤。
50.BVCC37353 【中價位】
馬利奧蘭沙名唱集(學生王子小夜曲&歡樂之心拿坡里民謠/歌劇詠嘆調)
(馬利歐蘭沙)
部分日本首度CD發行24Bit/96KHz Remastering
簡介:馬利奧蘭沙（1921~1959）出生於紐約的義大利裔移民家庭，38歲即英年早逝。第二次世界大戰後參加電影演出，一躍而成為明星歌手，他以燦爛的美聲感動每一個人的心，深受眾人喜愛。這張專輯從馬利奧蘭沙為RCA所灌錄的許多錄音中，嚴格挑選出素有評定的名唱集合而成。全片以1958年所灌錄的拿坡里民謠為中心，同時收錄電影「歌王卡羅素」當中出現的歌劇詠嘆調，以及音樂電影名曲「學生王子小夜曲」。多采多姿的選曲，讓您成為馬利奧蘭沙全勝時期的音樂通。
總共50張
以上資料來源:SONY&BMG唱片古典部
RCA100週年紀念系列-汪德(日本版)
RCA100週年紀念系列-汪德
24BIT/96KHz K2
BVCC38152/53(2CD)
貝多芬:第一號、第二號&第三號交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:1982年汪德被聘為漢堡廣播交響樂團的音樂總監，1990年更成為桂冠指揮家，並且還隨著該團改制為北德廣播交響樂團而成為他們終身的榮譽指揮家。他經常與該團在漢堡演出，除此之外，他也是英國國家廣播公司交響樂團的首席客座指揮。89年一月汪德首次踏上美國土地擔任指揮，他帶領芝加哥交響樂團演出了四場音樂會。美國所有的報紙都寫有關他的消息，芝加哥音樂圈全在談論汪德。這使他很快就被邀請與波士頓、克里夫蘭等團合作。90年汪德與BMG簽定了長期的獨家合約，他為BMG錄下了貝多芬、布魯克納、舒伯特交響曲的全集，都受到好評，其中尤以布魯克納交響曲的錄音更一再得到多項德國唱片大獎，和許多國際唱片大獎的肯定。
BVCC38154/55(2CD)
貝多芬:第四號、第五號(命運)、第六號(田園)交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:一般來說，汪德大部份的錄音都和科隆以及北德廣播交響樂團，和柏林愛樂的錄音，近幾年來也有增加的趨勢，要不是他的遽逝，我們肯定能聽到更多他與柏林愛樂的精彩演出。雖然汪德他指揮的曲目常局限於少數德奧作曲家作品，但是每一首曲子經過他千錘百鍊後，總會呈現出別人意想不到的境界，而您可以在汪德詮釋的音樂中，對德奧的音樂有著更深一層的體會。貝多芬的交響曲是汪德受歡迎的曲目。在內涵上，汪德常有出人意表的驚喜，可說是獨樹一幟，不落俗套。北德廣播交響樂團是汪德一手調教出來的子弟兵，無論默契與演出水準都接近完美。
BVCC38156/57(2CD)
貝多芬:第七號、第八號、第九號(合唱)交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:汪德是少數能跨到廿一世紀的老牌指揮家，如果從他發行的幾張唱片裡可以發現，他儘量保持樂曲原本應有的韻味，不會添加太多渲染;此外，汪德對德奧音樂的厚重感是構築在律動性的音樂行進上，而非塊狀式的音併貼，乍聽之下，他的音樂除了充滿著紮實的德奧風格，然而異於其他德奧音樂大師之處，是他不會在音樂裡硬是塞滿過度的張力。換言之，他在穩健中散發處處精妙，音樂不會流於呆板或沉悶。這種特點使他在眾指揮家之間走出獨特的風格(與他是出自於歌劇指揮的背景有關)，雖然是立刻就能引人入勝，卻有無比耐聽的特性。尤其是他與北德廣播交響樂團合作的曲目，固然沒有激越的個性，但是要說到經典詮釋，汪德的版本必定是首選。貝多芬(大合唱)交響曲是汪德紮實功力的展現，無與倫比的駕御能力及力透紙背的精湛演出，是使得這張錄音能夠睥睨樂壇近二十年的主要原因。
BVCC38158/59(2CD)
布拉姆斯:四首交響曲(全集)
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:根特.汪德從1945年以來，就在德國音樂界擁有兩個重要的職位，而每個職務的任期都極長，這樣長的時間，讓他得以將自己的音樂理念和要求，透過讓人折服的方式，求得完美，他的第一份職位是在科隆，數十年後，則轉到漢堡。後來，不管汪德到何處指揮，他都是受到擁戴與熱情歡迎的焦點。就連他現場演奏會的錄音，那些他和北德廣播交響樂團或是柏林愛樂完成的音樂會現場錄音，也都創造了優異的銷售成績，連日本人也都善自珍藏。他的布拉姆斯交響曲錄音也是同類的姣姣者。無論就樂曲的結構性或是和聲及旋律線中都可以體現布拉姆斯創作的旨趣，一種不輕易曝露真情的含蓄卻又難掩心中的澎湃。
BVCC38164/65(2CD)
莫札特:第三十九號、四十&四十一號(朱彼得)交響 曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:汪德直到去世之前依然勤奮不懈，而其實這種成績早在他年輕的時候就已經達到了。然而，媒體對他早年的成就卻不那麼在意。汪德年輕時就不是那種最時興的(指揮棒魔法師)的人物，他背負著嚴肅的音樂史命感，無法讓他像時尚所喜好的音樂家那麼瀟灑，也因此從來都不是媒體的寵兒，也沒有俗到極點的所謂明星氣質，他對周遭環境、手下的樂師、政府部門的文化官員或是觀眾的要求，都沒有他對自己的要求來得嚴格。他不容易找到知音，總是會遭遇批評或反對，可是最後他總會憑自己嚴格的音樂美學和對品質的要求而漸漸被人接受。而這種始終如一的堅持，不隨波逐流的特性，正是讓他成為今日最重要音樂詮釋者的基石。莫札特作品一向是汪德引以為傲的曲目。
BVCC38166/67(2CD)
布魯克納:第八號、第九號交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:用文字來敘述這位指揮家工作的情形，還是很困難。他究竟是用什麼方法達成這卓越的成效?獲得這樣的崇高地位?首先，他絕不做無謂的工作，然而，他所視為必要的，對別人是很難達成的，尤其是他對自己基本預備工作的要求之嚴格，往往要耗費數週、甚至整月不得片刻休息。即使是他最熟悉的樂譜，他也要花上許多時間，像是面對全新作品一樣的探索，接下來，樂團的排練最少要五次，而且每次都要求職業化的表現，首先是分部練習，然後再進入總奏，這種嚴格的排練，在他年輕時，常引來樂團的抗議和杯葛，然而今日卻已成常態，因為連第一流的樂團，都看得出他這樣做別有苦心。
BVCC38168/69(2CD)
柴可夫斯基:第五號、第六號(悲愴)交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:晚年叱吒風雲的指揮生涯始於1974年，這一年他遷離德國，來到瑞士伯恩定居，他以此為根據地，不定期前往歐洲各地擔任客座指揮，並且也長期與各國廣播公司自屬樂團合作，像是英國的BBC交響樂團、日本的NHK和德國ARD機構等團體，他在這期間與WDR合作灌錄的五首布魯克納交響曲，贏得了一致的好評，讓唱片公司邀請他繼續完成布氏交響曲全集的錄音，這套錄音也為他贏得德國唱片評論家大獎，以及其他各種獎項。之後，他又持續和科隆廣播交響樂團合作了舒伯特交響曲全集，這套錄音同樣在德國和世界各地贏得一致的好評和讚揚，也成為重要的參考級演出指標。就這樣，汪德宛如一夕成名般的成為舉世樂壇的焦點。
BVCC38172/73(2CD)
布魯克納:第一號、第二號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響團)
簡介:自始至終，樂評人都視汪德為(指揮界的老前輩)，另外也有人稱他為(樂壇的晚成者)，對於後一稱謂，他總是一笑置之，因為，他對音樂早就胸有成竹，是音樂界始終不識他的才華而已。他曾在一次指揮過芝加哥交響樂團後，被人稱為(當今德國最偉大的指揮家)。所有報章雜誌一致對他表示稱頌之意，他們稱他為(音樂宇宙的偶像破除者)、(精心運作的神妙之棒)，可是他並不喜歡這樣的封號，更厭惡被人稱為(旦人泰坦)或是(布魯克納的現世良心)。不過一些正派的樂評人就說的很中肯了，他們說:(他不像一般指揮那樣，被年紀所消磨，甚至顯得有些乏味，相反，似乎有無窮盡的精力來創新。)有些人則稱他是(燕尾服中的長青樹)，這是一位樂評家克勞斯.蓋托爾(Klaus Geitel)在一次觀賞汪德指揮柏林愛樂演出的舒伯特紀念音樂會後，看他憑著極端意志力，與樂團辛苦至終場，卻始終露出極致的優雅，並完成非常美的音樂後，給他的尊號。
BVCC38174/75(2CD)
布魯克納:第三號、第四號(浪漫)交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:1964年，汪德獲頌法國國家唱片大獎，儘管聲譽顯赫，功績彪柄，汪德卻始終堅守位於科隆的指揮工作。當時的德國邦聯總理約翰尼斯.勞烏就曾稱汪德是(我國的冷靜者);而他也經常為了能多花點時間在科隆樂團，而婉拒前往他國演出的邀請。汪德一方面以非常嚴謹而完整的排演訓練樂團，一方面則排出常具創意的演出曲目及吸引觀眾，並累積樂團的演出經驗。他充份瞭解自己的職業，是為作曲家為作品效勞，並不是在為自己創造表達的機會，所以他從不把自己擺到音樂之前，而是緊緊尾隨在後，全力配合其發展，或許也正因為他這種態度，讓人不禁想將他與前輩指揮家如托斯卡尼尼和克倫培勒相比，也正因為如此，他成為我們
時代中一個獨特的人物。
BVCC38176/77(2CD)
布魯克納:第五號、第六號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德是那些偉大作曲家手中樂譜的受託者，同時也是在詮釋這些作品時，最具有高瞻遠矚的完美主義者，他知道在哲學定義上，所謂的絕對完美並不可能達到，可是他一生浸淫顥瀚音樂中的經驗，讓他隨著年紀越長，就越能清楚看到完美之所在。也因為如此，讓他不至於在詮釋之路上走到絕境，而是不斷在挑戰自己，讓每次都更接近自己的理想境界。如同歌德所言，以最紮實、辛苦的方法企圖達到自己的理想。這讓他晚年所創造的音樂，擁有一種品質，並能夠傳達樂手和聽眾。只要能摒氣凝神聽他的音樂，就能夠聽到他音樂中那種宛如來自一個更完美世界傳來的聲音，而他晚年以現場方式錄製的唱片和DVD，也就成了他那崇高地位的有聲見證。一直到近二十五年，音樂界才為這個人找到定位，也終於瞭解到他的重要性;那就是，一位那個世代存留下來的最後一位偉大指揮家，而他就是--根特.汪德。
BVCC38178/79(2CD)
布魯克納:第七號、第九號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德晚年因為傑出的藝術貢獻，曾獲得北萊茵西菲利亞邦於86年頒贈國立獎章、1992年德國評論家也頒贈給他特別獎，其中最高的榮譽則來自1994年由德國所頒贈的偉大成就十字勳章(Great Service Cress),和兩千年由日本政府所頒贈的學院獎章。在過去幾年間，他也曾先後獲得德國唱片學會頒贈的(Echo Classic)錄音大獎、德國唱片評論家獎，以及眾望所歸的法國金音叉唱片大獎、還有多次(音樂世界)票選的最佳指揮獎。另外，英國倫敦的BBC交響樂團也聘他為首席客座指揮，而柏林的德意志交響樂團也請他擔任榮譽指揮。由於年事已高，汪德近年來已經極少現身指揮台，但是在慕尼黑愛樂和柏林愛樂的音樂會上，還是經常能看到他擔任客席指揮的身影，也因此讓柏林愛樂特別頒給他極珍貴稀有的(漢斯封畢羅獎章)，認標榜他長年的奉獻和高水準的音樂內涵
BVCC38180/81(2CD)
布魯克納:第八號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德曾經說過:(我們為音樂所能做到的極致，並非解釋音樂，而是瞭解音樂。)而這正是詮釋偉大音樂的唯一方法。也正因為如此，汪德指揮棒下的音樂才能流露出這麼自然的效果，而這一切是因為他不斷的掌控和儆醒的精神力加以操作、再投入全心全意的熱情而成的，或許這正是他長者風範的秘訣，而這就是他向日益增多的聽眾解說自己的方式。在音樂會現場，汪德則完全不以表演方式而指揮，純粹是只是按節奏舞動指揮棒，動作保持極小，指示則非常精準，讓樂團就算在最難以應付的地方都能夠明辨。他的指揮動作精確而簡潔，所以從不出錯，然而這同時，他卻也要求更多，對汪德而言，技術上的完美是做為最充滿情緒表現的演出時不可或缺的要件，汪德指揮時，完全是背譜演出的。包含這首八十多分鐘的布魯克納第八號交響曲，也不例外。
BVCC38182/83(2CD)
舒伯特:第一號~第四號(悲劇的)交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:科隆這段時期，是汪德最辛苦，但是同時也是最有意義的一段時間，因為經過戰爭的蹂躪，科隆這個殘破不堪的城市，原本80萬人口，只剩下四萬人，環境非常拮据，更奢談精神生活。不過汪德在科隆歌劇院，用他對音樂的熱愛，從零開始，一點一滴慢慢的經營，所以現在科隆歌劇院才有如今的規模。他所詮釋的舒伯特除了富有德奧派系一貫的理性與節制風格外，還具備了老學究的書卷氣。文質彬彬，匠心獨運。看似平靜的洋面，其實暗流洶涌。他的演奏精妙之處是將詭譎複雜的情緒重新彙整為輾轉深思的層次。汪德對於理想中的美學境界之追求一向契而不捨，也是獨尊德奧樂派傳統的唯一庚續者。相信在他以90高齡去世之後，這個樂派已然不復存在。原因不在沒有追隨者，而是後人眼見汪德將此一樂派已經作了最完美的總結，又何必狗尾續貂呢?
BVCC38184/85(2CD)
舒伯特:第五號、第八號(未完成)、第九號(偉大)交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德七十歲那年，他忽然出乎音樂界意料的，接下了北德廣播公司交響樂團首席指揮一職，該團為了感謝他持續的投入，特別於他七十五歲大壽時，膺選他為終生榮譽指揮，而汪德也不負眾望，與該團密切合作。他經常與該團在漢堡以及其他國家的音樂節中演出，此外，許勒斯維格霍許坦(Schleswig Holstein)音樂節的開幕和閉幕音樂會也都由他們擔任，另外倫敦的逍遙音樂節、愛丁堡音樂節和公元兩千年東京秋季音樂節都有一系列他們的賣座音樂會。他所舉行的音樂會經常被電視轉播，近年也轉錄成DVD發行;汪德與漢堡北德廣播交響樂團首次合作的錄音是布拉姆斯和貝多芬交響曲全集，這些是錄音室的作品，之後唱片公司改以音樂會現場收音的方式，為他發行唱片，這是汪德過去幾十年來都比較偏好的錄音形態。而這些錄音也為他贏得無數的國際唱片大獎。
總共14套
以上資料來源:SONY&BMG唱片古典業務部
24BIT/96KHz K2
BVCC38152/53(2CD)
貝多芬:第一號、第二號&第三號交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:1982年汪德被聘為漢堡廣播交響樂團的音樂總監，1990年更成為桂冠指揮家，並且還隨著該團改制為北德廣播交響樂團而成為他們終身的榮譽指揮家。他經常與該團在漢堡演出，除此之外，他也是英國國家廣播公司交響樂團的首席客座指揮。89年一月汪德首次踏上美國土地擔任指揮，他帶領芝加哥交響樂團演出了四場音樂會。美國所有的報紙都寫有關他的消息，芝加哥音樂圈全在談論汪德。這使他很快就被邀請與波士頓、克里夫蘭等團合作。90年汪德與BMG簽定了長期的獨家合約，他為BMG錄下了貝多芬、布魯克納、舒伯特交響曲的全集，都受到好評，其中尤以布魯克納交響曲的錄音更一再得到多項德國唱片大獎，和許多國際唱片大獎的肯定。
BVCC38154/55(2CD)
貝多芬:第四號、第五號(命運)、第六號(田園)交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:一般來說，汪德大部份的錄音都和科隆以及北德廣播交響樂團，和柏林愛樂的錄音，近幾年來也有增加的趨勢，要不是他的遽逝，我們肯定能聽到更多他與柏林愛樂的精彩演出。雖然汪德他指揮的曲目常局限於少數德奧作曲家作品，但是每一首曲子經過他千錘百鍊後，總會呈現出別人意想不到的境界，而您可以在汪德詮釋的音樂中，對德奧的音樂有著更深一層的體會。貝多芬的交響曲是汪德受歡迎的曲目。在內涵上，汪德常有出人意表的驚喜，可說是獨樹一幟，不落俗套。北德廣播交響樂團是汪德一手調教出來的子弟兵，無論默契與演出水準都接近完美。
BVCC38156/57(2CD)
貝多芬:第七號、第八號、第九號(合唱)交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:汪德是少數能跨到廿一世紀的老牌指揮家，如果從他發行的幾張唱片裡可以發現，他儘量保持樂曲原本應有的韻味，不會添加太多渲染;此外，汪德對德奧音樂的厚重感是構築在律動性的音樂行進上，而非塊狀式的音併貼，乍聽之下，他的音樂除了充滿著紮實的德奧風格，然而異於其他德奧音樂大師之處，是他不會在音樂裡硬是塞滿過度的張力。換言之，他在穩健中散發處處精妙，音樂不會流於呆板或沉悶。這種特點使他在眾指揮家之間走出獨特的風格(與他是出自於歌劇指揮的背景有關)，雖然是立刻就能引人入勝，卻有無比耐聽的特性。尤其是他與北德廣播交響樂團合作的曲目，固然沒有激越的個性，但是要說到經典詮釋，汪德的版本必定是首選。貝多芬(大合唱)交響曲是汪德紮實功力的展現，無與倫比的駕御能力及力透紙背的精湛演出，是使得這張錄音能夠睥睨樂壇近二十年的主要原因。
BVCC38158/59(2CD)
布拉姆斯:四首交響曲(全集)
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:根特.汪德從1945年以來，就在德國音樂界擁有兩個重要的職位，而每個職務的任期都極長，這樣長的時間，讓他得以將自己的音樂理念和要求，透過讓人折服的方式，求得完美，他的第一份職位是在科隆，數十年後，則轉到漢堡。後來，不管汪德到何處指揮，他都是受到擁戴與熱情歡迎的焦點。就連他現場演奏會的錄音，那些他和北德廣播交響樂團或是柏林愛樂完成的音樂會現場錄音，也都創造了優異的銷售成績，連日本人也都善自珍藏。他的布拉姆斯交響曲錄音也是同類的姣姣者。無論就樂曲的結構性或是和聲及旋律線中都可以體現布拉姆斯創作的旨趣，一種不輕易曝露真情的含蓄卻又難掩心中的澎湃。
BVCC38164/65(2CD)
莫札特:第三十九號、四十&四十一號(朱彼得)交響 曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:汪德直到去世之前依然勤奮不懈，而其實這種成績早在他年輕的時候就已經達到了。然而，媒體對他早年的成就卻不那麼在意。汪德年輕時就不是那種最時興的(指揮棒魔法師)的人物，他背負著嚴肅的音樂史命感，無法讓他像時尚所喜好的音樂家那麼瀟灑，也因此從來都不是媒體的寵兒，也沒有俗到極點的所謂明星氣質，他對周遭環境、手下的樂師、政府部門的文化官員或是觀眾的要求，都沒有他對自己的要求來得嚴格。他不容易找到知音，總是會遭遇批評或反對，可是最後他總會憑自己嚴格的音樂美學和對品質的要求而漸漸被人接受。而這種始終如一的堅持，不隨波逐流的特性，正是讓他成為今日最重要音樂詮釋者的基石。莫札特作品一向是汪德引以為傲的曲目。
BVCC38166/67(2CD)
布魯克納:第八號、第九號交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:用文字來敘述這位指揮家工作的情形，還是很困難。他究竟是用什麼方法達成這卓越的成效?獲得這樣的崇高地位?首先，他絕不做無謂的工作，然而，他所視為必要的，對別人是很難達成的，尤其是他對自己基本預備工作的要求之嚴格，往往要耗費數週、甚至整月不得片刻休息。即使是他最熟悉的樂譜，他也要花上許多時間，像是面對全新作品一樣的探索，接下來，樂團的排練最少要五次，而且每次都要求職業化的表現，首先是分部練習，然後再進入總奏，這種嚴格的排練，在他年輕時，常引來樂團的抗議和杯葛，然而今日卻已成常態，因為連第一流的樂團，都看得出他這樣做別有苦心。
BVCC38168/69(2CD)
柴可夫斯基:第五號、第六號(悲愴)交響曲
(汪德指揮北德廣播交響樂團)
簡介:晚年叱吒風雲的指揮生涯始於1974年，這一年他遷離德國，來到瑞士伯恩定居，他以此為根據地，不定期前往歐洲各地擔任客座指揮，並且也長期與各國廣播公司自屬樂團合作，像是英國的BBC交響樂團、日本的NHK和德國ARD機構等團體，他在這期間與WDR合作灌錄的五首布魯克納交響曲，贏得了一致的好評，讓唱片公司邀請他繼續完成布氏交響曲全集的錄音，這套錄音也為他贏得德國唱片評論家大獎，以及其他各種獎項。之後，他又持續和科隆廣播交響樂團合作了舒伯特交響曲全集，這套錄音同樣在德國和世界各地贏得一致的好評和讚揚，也成為重要的參考級演出指標。就這樣，汪德宛如一夕成名般的成為舉世樂壇的焦點。
BVCC38172/73(2CD)
布魯克納:第一號、第二號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響團)
簡介:自始至終，樂評人都視汪德為(指揮界的老前輩)，另外也有人稱他為(樂壇的晚成者)，對於後一稱謂，他總是一笑置之，因為，他對音樂早就胸有成竹，是音樂界始終不識他的才華而已。他曾在一次指揮過芝加哥交響樂團後，被人稱為(當今德國最偉大的指揮家)。所有報章雜誌一致對他表示稱頌之意，他們稱他為(音樂宇宙的偶像破除者)、(精心運作的神妙之棒)，可是他並不喜歡這樣的封號，更厭惡被人稱為(旦人泰坦)或是(布魯克納的現世良心)。不過一些正派的樂評人就說的很中肯了，他們說:(他不像一般指揮那樣，被年紀所消磨，甚至顯得有些乏味，相反，似乎有無窮盡的精力來創新。)有些人則稱他是(燕尾服中的長青樹)，這是一位樂評家克勞斯.蓋托爾(Klaus Geitel)在一次觀賞汪德指揮柏林愛樂演出的舒伯特紀念音樂會後，看他憑著極端意志力，與樂團辛苦至終場，卻始終露出極致的優雅，並完成非常美的音樂後，給他的尊號。
BVCC38174/75(2CD)
布魯克納:第三號、第四號(浪漫)交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:1964年，汪德獲頌法國國家唱片大獎，儘管聲譽顯赫，功績彪柄，汪德卻始終堅守位於科隆的指揮工作。當時的德國邦聯總理約翰尼斯.勞烏就曾稱汪德是(我國的冷靜者);而他也經常為了能多花點時間在科隆樂團，而婉拒前往他國演出的邀請。汪德一方面以非常嚴謹而完整的排演訓練樂團，一方面則排出常具創意的演出曲目及吸引觀眾，並累積樂團的演出經驗。他充份瞭解自己的職業，是為作曲家為作品效勞，並不是在為自己創造表達的機會，所以他從不把自己擺到音樂之前，而是緊緊尾隨在後，全力配合其發展，或許也正因為他這種態度，讓人不禁想將他與前輩指揮家如托斯卡尼尼和克倫培勒相比，也正因為如此，他成為我們
時代中一個獨特的人物。
BVCC38176/77(2CD)
布魯克納:第五號、第六號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德是那些偉大作曲家手中樂譜的受託者，同時也是在詮釋這些作品時，最具有高瞻遠矚的完美主義者，他知道在哲學定義上，所謂的絕對完美並不可能達到，可是他一生浸淫顥瀚音樂中的經驗，讓他隨著年紀越長，就越能清楚看到完美之所在。也因為如此，讓他不至於在詮釋之路上走到絕境，而是不斷在挑戰自己，讓每次都更接近自己的理想境界。如同歌德所言，以最紮實、辛苦的方法企圖達到自己的理想。這讓他晚年所創造的音樂，擁有一種品質，並能夠傳達樂手和聽眾。只要能摒氣凝神聽他的音樂，就能夠聽到他音樂中那種宛如來自一個更完美世界傳來的聲音，而他晚年以現場方式錄製的唱片和DVD，也就成了他那崇高地位的有聲見證。一直到近二十五年，音樂界才為這個人找到定位，也終於瞭解到他的重要性;那就是，一位那個世代存留下來的最後一位偉大指揮家，而他就是--根特.汪德。
BVCC38178/79(2CD)
布魯克納:第七號、第九號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德晚年因為傑出的藝術貢獻，曾獲得北萊茵西菲利亞邦於86年頒贈國立獎章、1992年德國評論家也頒贈給他特別獎，其中最高的榮譽則來自1994年由德國所頒贈的偉大成就十字勳章(Great Service Cress),和兩千年由日本政府所頒贈的學院獎章。在過去幾年間，他也曾先後獲得德國唱片學會頒贈的(Echo Classic)錄音大獎、德國唱片評論家獎，以及眾望所歸的法國金音叉唱片大獎、還有多次(音樂世界)票選的最佳指揮獎。另外，英國倫敦的BBC交響樂團也聘他為首席客座指揮，而柏林的德意志交響樂團也請他擔任榮譽指揮。由於年事已高，汪德近年來已經極少現身指揮台，但是在慕尼黑愛樂和柏林愛樂的音樂會上，還是經常能看到他擔任客席指揮的身影，也因此讓柏林愛樂特別頒給他極珍貴稀有的(漢斯封畢羅獎章)，認標榜他長年的奉獻和高水準的音樂內涵
BVCC38180/81(2CD)
布魯克納:第八號交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德曾經說過:(我們為音樂所能做到的極致，並非解釋音樂，而是瞭解音樂。)而這正是詮釋偉大音樂的唯一方法。也正因為如此，汪德指揮棒下的音樂才能流露出這麼自然的效果，而這一切是因為他不斷的掌控和儆醒的精神力加以操作、再投入全心全意的熱情而成的，或許這正是他長者風範的秘訣，而這就是他向日益增多的聽眾解說自己的方式。在音樂會現場，汪德則完全不以表演方式而指揮，純粹是只是按節奏舞動指揮棒，動作保持極小，指示則非常精準，讓樂團就算在最難以應付的地方都能夠明辨。他的指揮動作精確而簡潔，所以從不出錯，然而這同時，他卻也要求更多，對汪德而言，技術上的完美是做為最充滿情緒表現的演出時不可或缺的要件，汪德指揮時，完全是背譜演出的。包含這首八十多分鐘的布魯克納第八號交響曲，也不例外。
BVCC38182/83(2CD)
舒伯特:第一號~第四號(悲劇的)交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:科隆這段時期，是汪德最辛苦，但是同時也是最有意義的一段時間，因為經過戰爭的蹂躪，科隆這個殘破不堪的城市，原本80萬人口，只剩下四萬人，環境非常拮据，更奢談精神生活。不過汪德在科隆歌劇院，用他對音樂的熱愛，從零開始，一點一滴慢慢的經營，所以現在科隆歌劇院才有如今的規模。他所詮釋的舒伯特除了富有德奧派系一貫的理性與節制風格外，還具備了老學究的書卷氣。文質彬彬，匠心獨運。看似平靜的洋面，其實暗流洶涌。他的演奏精妙之處是將詭譎複雜的情緒重新彙整為輾轉深思的層次。汪德對於理想中的美學境界之追求一向契而不捨，也是獨尊德奧樂派傳統的唯一庚續者。相信在他以90高齡去世之後，這個樂派已然不復存在。原因不在沒有追隨者，而是後人眼見汪德將此一樂派已經作了最完美的總結，又何必狗尾續貂呢?
BVCC38184/85(2CD)
舒伯特:第五號、第八號(未完成)、第九號(偉大)交響曲
(汪德指揮科隆廣播交響樂團)
簡介:汪德七十歲那年，他忽然出乎音樂界意料的，接下了北德廣播公司交響樂團首席指揮一職，該團為了感謝他持續的投入，特別於他七十五歲大壽時，膺選他為終生榮譽指揮，而汪德也不負眾望，與該團密切合作。他經常與該團在漢堡以及其他國家的音樂節中演出，此外，許勒斯維格霍許坦(Schleswig Holstein)音樂節的開幕和閉幕音樂會也都由他們擔任，另外倫敦的逍遙音樂節、愛丁堡音樂節和公元兩千年東京秋季音樂節都有一系列他們的賣座音樂會。他所舉行的音樂會經常被電視轉播，近年也轉錄成DVD發行;汪德與漢堡北德廣播交響樂團首次合作的錄音是布拉姆斯和貝多芬交響曲全集，這些是錄音室的作品，之後唱片公司改以音樂會現場收音的方式，為他發行唱片，這是汪德過去幾十年來都比較偏好的錄音形態。而這些錄音也為他贏得無數的國際唱片大獎。
總共14套
以上資料來源:SONY&BMG唱片古典業務部
海飛茲誕辰100年紀念系列(日本版)
海飛茲誕辰100年紀念
24bit 96k原裝k2最高規格 選曲豐富 音質超越所有海飛茲以前版本
訂貨編號 BVCC37101-2(兩張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 1 Digital K2
Bach, Johann Sebastian: Sonatas ＆ Partitas For Violin Solo BWV1001-1006/Jascha Heifetz, Violin
巴哈：無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲 / 海飛茲 小提琴
海飛茲臉上像敷臘一樣不露表情，身體筆直站立，小提琴夾得高高翹起。演奏巴哈無伴奏小提琴曲時紋風不動，眼睛盯著手指頭，任憑琴音從肩上的小提琴傾洩下來。演奏完後一樣不動聲色，儘管台下歡聲雷動，他也只像剛吃完麵一樣的擦擦嘴巴。就這樣在海飛茲旋風橫掃下，技術不紮實卻好做秀的煽情派一個個下台收山。海飛茲的狠、準、快，讓聆賞者有如經過一次歷劫歸來的飆車一般，捏一把冷汗，又慶幸自己的心臟還撐得過去。大師詮釋「小提琴聖經」，除了技巧之外，更有深
訂貨編號 BVCC37103-5(三張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 2 Digital K2
Beethoven, Ludwig van: The Complete Sonatas for Violin and Piano
貝多芬：小提琴與鋼琴奏鳴曲全集 /海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲輕易的徹底征服了美國樂壇。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。海飛茲的後輩若不是望塵莫及，就是只能勉強被譽為「有希望與海飛茲同級」，至於要凌越海飛茲，更屬天方夜譚。影響至今，海飛茲已經成為「超技」的形容詞，君不見人人以受封 「長笛中的海飛茲」、「鋼琴中的海飛茲」而洋洋自得嗎？海飛茲在室內樂的造詣也是其他小提琴家所難以望其項背的。這部貝多芬小提琴奏鳴曲全集，不知陪過多少知名小提琴家數十寒暑，為的是將來有朝一日，能與大師爭鋒!
訂貨編號 BVCC37106(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 3 Digital K2
Bach, Johann Sebastian: Violin Concerto No. 1 & 2, BWV1041&1042
Concerto for Two Violins in D Minor /Heifetz Violin
巴哈：小提琴奏協奏曲第一、二號 D小調小提琴二重奏協奏曲/ 海飛茲 小提琴演奏
海飛茲是怎樣的小提琴家呢？簡而言之，他是小提琴的「超人」。他的技巧精確性達到一個空前高峰，被譽為自帕格尼尼以後，對小提琴技術影響最大的一位巨匠。當然，現代已經有更多指燦蓮花的青年音樂家，可是別忘了，若不是海飛茲當年的「破紀錄」，現在的小提琴家不會被刺激到這麼高的水平。巴哈的小提琴協奏曲是最能考驗小提琴家的穩定度的，巴哈強調的精確性與海飛茲的縝密度是相互輝映的，錯過這個錄音，你不算聽過完美的巴哈詮釋！
訂貨編號 BVCC37107(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 4 Digital K2
Mozart: Violin Concerto No. 5 "Turkish"
Spohr: Violin Concerto No. 8 in A Minor, Op. 47 "Gesangsszene"
Wieniawski, Henryk: Volin Concerto No. 2 in D Minor, Op. 22
莫札特：A大調第五號小提琴協奏曲<土耳其> / 海飛茲 小提琴史博：A小調第八號小提琴協奏曲「劇唱形式」，作品47
韋尼亞夫斯基：D小調第二號小提琴協奏曲，作品22
一九一七年十月二十八日，海飛茲正式在卡內基廳登台。當時他十七歲，曲目是韋他利《夏康》、韋尼亞夫斯基第二號小提琴協奏曲、六首小提琴小品，最後以帕格尼尼第二十首隨想曲壓軸。海飛茲的出現的確震撼了整個美國樂界。當時幾乎所有美國知名小提琴家都出席了這場演奏會，海飛茲那種把艱難技巧玩弄於指掌，似毫不作多餘矯的作法，把他們嚇得目瞪口呆。一則著名逸聞這麼說，艾爾曼聽完後，突然邊擦汗邊告訴身邊友人鋼琴家高德斯基(Godowsky)說：「啊！這裡好熱。」高德斯基哈哈大笑說：「鋼琴家可不覺得。」
訂貨編號 BVCC37108(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 5 Digital K2
Beethoven: Violin Concerto in D, Op. 61/Jascha Heifetz/Toscanini
貝多芬：D大調小提琴協奏曲 Op. 61 / 托斯卡尼尼 指揮
貝多芬：浪漫曲第一、二號
海飛茲雖然不可一世，對許多樂評倒是頗能接受，並有謙虛接納的雅量。他曾說：「『太陽日報』的樂評家韓德生 (Henderson)在他的評論裡暗示我，我正讓他和聽眾失望。他警告我小心自己的腳步。我現在已經開始認真練琴，我必須常對韓德生心存感激，是他把我從自滿當中搖醒的。」這段話實在值得那些禁不起些微惡評的小鼻子音樂家作警惕。貝多芬的協奏曲為世界三大小提琴協奏曲之首，海飛茲與巨匠托斯卡尼尼信手拈來，為這部作品立下了最權威的示範！
訂貨編號 BVCC37109(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 6 Digital K2
Brahms: Violin Concerto in D, Op. 77 & Concerto for Violin and Cello in A Minor, Op. 102/Jascha Heifetz, Violin/ Koussevitzky
布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲
布拉姆斯：A小調小提琴與大提琴協奏曲
海飛茲的錄音曲目寬廣無人能及，包括協奏曲、室內樂、獨奏曲…等。一九七一年RCA公司曾發行一套「海飛茲全集」慶祝他的七十歲生日。大致上來說，一九三四年前，他只錄簡短的小品或大型作品的一個樂章。三四年後開始錄協奏曲和奏鳴曲。四一年開始。則轉向室內樂的錄製，搭檔有鋼琴家魯賓斯坦、大提琴家佛亞曼(Emanuel Feuermann)…等，五○年後皮亞提果斯基取代佛亞曼(死於一九四二年)成為固定搭檔。這張布拉姆斯協奏曲集，忠實的記錄兩位大師的合作無間，價值斐然！
訂貨編號 BVCC37110(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 7 Digital K2
Tchaikovsky: Violin Concerto in D, Op. 35/ Heifetz/Susskind
Tchaikovsky: Seranade Melancolique, Op. 26/ Jascha Heifetz
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲/ 海飛茲 小提琴
柴可夫斯基：憂鬱小夜曲/ 海飛茲 小提琴 / 華倫斯坦 指揮
普羅高菲夫：第二號小提琴協奏
探索海飛茲魅力的來源斷奏和跳弓兩大絕招，是他能清楚拉奏快板的秘訣。他在拉快板時，咬弦之精確、發音之清楚、輕重之俐落，無人能出其右。所有這些海飛茲的專長，似乎必須配上偏快的速度才能奏效。海飛茲的小提琴技藝可用帕爾曼的話作結：「我把海飛茲當成『現代小提琴技術之父』。不僅指演奏技術，還包括現代大師應有的風範。」海飛茲不僅只是自我表現，他還是一位影響力久長的藝術家。柴可夫斯基與普羅高菲夫的小提琴協奏曲更能夠證明一個偉大的小提琴家如何能夠以德服人。
訂貨編號 BVCC37111(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 8 Digital K2
Bruch: Violin Concerto No. 1 & 2, Op. 26 & 44/Heifetz, Violin
Bruch, Max: Scotish Fantasy/Jascha Heifetz, Violin
布魯赫：第一、二號小提琴協奏曲 Op. 26 & 44/ 海飛茲 小提琴
布魯赫：蘇格蘭幻想曲/ 海飛茲 小提琴
海飛茲可以隨心所欲控制所要的音色和效果，從來不讓人覺得乏味。曾有人問他對揉弦的主張如何，海飛茲承認他很在乎揉弦，但卻說不出一個所以然。他說：「我想，揉弦大部份出自天性，就像一個人的氣質一樣，是無法學習的。」就像他演奏的布魯赫作品一樣，其氣度與恢宏有如排山倒海一般，沒有一絲勉強或是矯揉造作。因此被譽為最能接近原曲旨趣的版本就落在這個饒富紀念的錄音。當然，海飛茲擅長任何音樂史上重要的小提琴協奏曲，而且詮釋地位都很崇高，如布拉姆斯、貝多芬、孟德爾頌、柴可夫斯基、維尼奧夫斯基…等。海飛茲的曲目無遠弗屆，大部份又有唱片傳世，其聲望在三、四○年代已經如日中天。
訂貨編號 BVCC37112(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 9 Digital K2
Elgar, Edward: Violin Concerto in B Minor, Op. 61
Walton, William: Violin Concerto in B Minor
艾爾加：B小調小提琴協奏曲
華爾頓：B小調小提琴協奏曲
海飛茲後來常委託作曲家寫作，數量之多，克萊斯勒和艾爾曼都要膛乎其後。不過他對新派作品非常排斥，一九三六年曾拒絕演奏苟白克的協奏曲。為他寫作的主要協奏曲有：泰德斯可第二號 (Tedesco,1933)-華爾頓 (1939)、葛倫堡 (Gruenberg,1944)、康古德(Korngold，1947)、羅莎(Rozsa，1956)。這些作品有大部出自半古典音樂家的手筆(如電影配樂家)，風格比較俗麗。其中大都留傳下來，海飛茲本人的錄音也相當週全。其它有些協奏曲雖非為海飛茲所作，但海飛茲使它們名揚世界，至今這些作品仍與海飛茲聯想一起。
訂貨編號 BVCC37113(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 10 Digital K2
Korngold, Erich Wolfgang: Violin Concerto in D, Op. 35
康古德：D大調小提琴協奏曲 Op. 35
羅莎：小提琴協奏曲
瓦克斯曼：「卡門」幻想曲
海飛茲的個性和音色似乎比較適合瓜奈里琴，於是他繼續尋找。終於他父親在德國找到一把，海飛茲馬上前往鑑定，一見之下愛不釋手，馬上買了下來。這把琴就是陪伴海飛茲一生的「de Gesu」名琴，現值已超過五十萬美金。海飛茲過世後，由於家族後繼無人，便把琴捐給洛杉磯的博物館，現在據說已流落到日本。海飛茲聲名之所以真正能無遠弗屆，還是得力於他的錄音事業。一九一七年就開始在勝利公司的老式留聲機上錄音。「卡門」幻想曲是炫技名盤，還沒有小提琴家膽敢以這部作品挑戰海飛茲的。
Rozsa, Miklos: Violin Concerto Op. 24
訂貨編號 BVCC37114(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 11 Digital K2
Händel, George Friedrich: Violin Sonata in D, Op. 1, No. 13, 15
Mozart, Wolfgang Amadeus: Violin Sonatas K.296, 378 & 454
韓德爾：小提琴奏鳴曲，作品一，第十三、十五號
莫札特：小提琴奏鳴曲 K.296, 378 & 454
海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲的演奏自信而紮實，流利順暢，分句則純淨無瑕，充滿高貴和自發性。海飛茲輕易的徹底征服了美國樂壇。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。有些性格巨星獨奏家並不樂意、或不擅於演奏室內樂，海飛茲不但熱衷，而且他的搭檔個性與他相反，但海飛茲卻樂在其中。這張奏鳴曲專輯多少透露出這個特質，讓愛樂者一窺海飛茲小提琴藝術之堂奧。
訂貨編號 BVCC37115(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 12 Digital K2
Schubert, Franz: Sonatina in G Minor, D.408
Brahms, Johannes: Violin Sonata No. 3 in D Minor, Op. 108
Strauss, Richard: Violin Sonata in E-Flat, Op. 18
舒伯特：G小調小奏鳴曲 D.408
布拉姆斯：第三號小提琴奏鳴曲 Op. 108
李察‧史特勞斯：降E大調小提琴奏鳴曲
海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲與史密斯合作相當愉快，兩人專門演出室內樂，從二重奏到八重奏無所不包。他們的室內樂有著濃厚海飛茲色彩，速度和張力都緊張而音色燦爛。他們的融合也頗特別，不像我們熟悉的現代室內樂理念，只一味追求默契和音色的融合一體。他們兩人是相抗衡、相衝激的。此次日本RCA精心選錄一系列海飛茲室內樂作品，不僅讓市面上消失已久的版本重見天日，同時也運用最新科技，讓登峰造極的海飛茲藝術，再一次接受樂迷們的肯定！
訂貨編號 BVCC37116(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 13 Digital K2
Debussy,: Sonata No.3 in G Minor Fauré: Violin Sonata No. 1
Saint-Säens: Violin Sonata No. 1 Grieg: Violin Sonata No. 2
德布西：第三號小提琴奏鳴曲 佛瑞：A大調第一號小提琴奏鳴曲
聖桑：第一號小提琴奏鳴曲 葛利格：G大調第二號小提琴奏鳴曲
之所以選這個時節出版，『海飛茲誕辰100年紀念』是為紀念這個特別的週年，又碰上RCA唱片公司成立滿百，恰好又是版權問題剛剛擺平而已。海飛茲有不少錄音版權握在其它公司手上(例如Decca、 EMI，以及一大堆小公司)。已經去世的RCA超級製作人費佛(John Pfeiffer)表示，海飛茲過世不久，出全套的計畫就已在進行。只是沒有收錄週全總覺不美。便花了幾年時間與幾家大公司一一週旋，終於得以完整面貌推出。海飛茲的浪漫派及法國作品一向為人所稱道，平鋪直敘的簡約風格，毫不肉麻做作做，誠然一副「新即物主義」最佳代言者姿態，讓後生晚輩的小提琴家一生奉為圭臬。
訂貨編號 BVCC37117(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 14 Digital K2
Respighi: Violin Sonata in B Minor
Bloch: Violin Sonata No.1; Sonata No.2 "Poeme mystique"
雷史畢基：小提琴奏鳴曲
布洛赫：小提琴奏鳴曲第一、二號
海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲有個靈活的左大姆指，似乎能自我控制；在換把之他的運弓也是小提琴家爭相研究的一門學問，就天賦來說，海飛茲右手的反射動作非常敏銳。他慣於提高右手腕，食指出力重，造成較大的弓壓。弓與弦的接觸點接近琴橋，以便發出宏亮剛性的聲音。斷奏和跳弓兩大絕招，是他能清清楚楚拉奏快板的秘訣。雷史畢基B小調小提琴奏鳴曲及布洛赫的兩首小提琴奏鳴曲對海飛茲而言，是經常演出的曲目。海飛茲的揉弦是屬於指尖型的一種，振幅不大，聽起來卻極富彈性而變化多端，有時你根本看不出他的動作。所以海飛茲可以隨心所欲控制所要的音色和效果，從來不讓人覺得乏味。
訂貨編號 BVCC37118(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 15 Digital K2
Bach, Johann Sebastian: Sinfonia No.3, 4 & 9
Mozart, Wolfgang Amadeus: String Quintet No. 3&4
巴哈：第三、四、九號小交響曲
莫札特：第三、四號弦樂五重奏
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴
皮亞提果斯基來自俄國，演奏火熱感情，與海飛茲的節制冷酷根本是兩個典型。海飛茲與皮氏卻合作相當愉快，兩人在加州成立「海飛茲、皮亞提果斯基音樂會」，專門演出室內樂，從二重奏到八重奏無所不包。當年海飛茲、皮亞提果斯基和普林姆羅斯被譽為是弦樂界的黃金三重奏，唱片封面也用大幅度的文、圖顯示他們所謂鐵三角的超人氣組合。巴哈的作品加上莫札特的兩首弦樂五重奏都是考驗演奏家默契的最佳試金石。海飛茲的大師風範在這些作品當中一覽無遺。
訂貨編號 BVCC37119-21(三張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 16 Digital K2
Beethoven, Ludwig van: String Trios Nos. 1, 3 & 6
Mendelssohn: Piano Trio No. 2; String Octet in E-Flat, Op. 20
貝多芬：第一、三、六號弦樂三重奏
孟德爾頌：鋼琴三重奏；弦樂八重奏
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴／佩那里歐 鋼琴
如同海飛茲晚年說過的一句話:「一個藝術家的生命，宛如被上天託以某種稀世奇珍。而我們的使命就像古希臘的跑者一樣，必須把手上的火炬傳交下一位。」海飛茲的影響力雖不表現在他的徒弟身上，卻在現代每位小提琴家的身上都找得到痕跡。他的藝術風格除一影響後進，同時也在合奏之間與許多演奏家的互動，在貝多芬、孟德爾頌的室內樂作品當中皆能得到印證。皮亞提果斯基及普林姆羅斯的鐵三角組合，再次緊密結合。
訂貨編號 BVCC37122(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 17 Digital K2
Schubert, Franz: String Quintet in C, D.956
String Trio No.2 in B-Flat, D.581; Fantasie in C, D.934
舒伯特：C大調弦樂五重奏；降B大調第二號弦樂三重奏；C大調幻想曲
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴
海飛茲的態度分成幾個層次，最外的當然是他在舞台上的表現。他常流露冷靜、高傲、自信、不可親的神態。不過這當然只能稱為他的「台風」，不是「個性」。他的老搭檔普林姆羅斯和皮亞提果斯基以及鋼琴家史密斯在室內樂的成績非凡，「百萬組合」也被樂迷們津津樂道。我們在聆聽此盤，深深感受到海飛茲偏愛精緻的法式滑音，如易莎依、堤博使用的那型。音不直接按上去，而是稍稍落在下方，再向上移一下。這種「望上一提」的效果何其迷人，與聲樂歌手常用的效果完全相同。當它與俐落的運弓相搭配時，便會產生大家熟悉的、一抽一抽般的海飛茲式音色。這種結合東、西歐風格的奏法，比正統的俄式奏法要細緻得多。
訂貨編號 BVCC37123-4(兩張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 18 Digital K2
Brhams, Johannes: Piano Trio No. 2; Piano Quartet; String Sextet
No. 2 Spohr, Louis: Double String Quartet
布拉姆斯：第二號鋼琴三重奏；鋼琴四重奏；第二號弦樂六重奏
史博：複弦樂四重奏第一號
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴
海飛茲的演奏生涯結束於一九七二年，目前親見目睹海飛茲演奏的愛樂者可說相當少了。後世得以追懷傳奇大師的演奏風采。多半是藉由海飛茲所留下為數不少高傳真的唱片。不過，時至今日，錄音技術愈來愈好、演奏家技術水準愈來愈整齊，海飛茲的光采卻似乎未曾稍受影響。除了一般欣賞者所喜愛的海飛茲演奏的協奏曲之外，愛看門道的核心愛樂族無不追求更完整、更具個人媚力的海飛茲室內樂演奏版本。千呼萬喚之中，終於盼到這批經過K2處理過的珍貴錄音，又一次為巨匠做見證。
訂貨編號 BVCC37125(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 19 Digital K2
Frank: Piano Quintet in F Minor
Dvořák: Piano Quintet in A
Françaix: String Trio in C
法朗克：F小調鋼琴五重奏 ,德佛乍克：A大調鋼琴五重奏
法朗賽：C大調弦樂三重奏
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴
一九八二年二月二日晚上在紐約林肯中心的艾利斯廳的一場室內樂音樂會上，演奏事業飛黃騰達的帕爾曼在演出前，突然轉身對觀眾說：「今天是有史以來最偉大小提琴家的八十歲生日。我相信大家都衷心祝福您，海飛茲先生，能有個健康、快樂的生日！」雖然帕爾曼也是只能從唱片上認識海飛茲丰采的新一代，不過，透過這位當今頂尖小提琴家口中的敬詞，我們更能瞭解海飛茲在二十世紀佔有的絕對崇高地位。黃金三重奏的絕配組合再度進入錄音室，為近代室內樂傑作－法朗克F小調鋼琴五重奏、德佛乍克A大調鋼琴五重奏留下歷史性的紀錄。對海飛茲的藝術史觀而言，帕爾曼所尊崇的，不只是純然技巧的層面而已；更進一步的，他也在音樂的感受上給予無限的敬意。
訂貨編號 BVCC37126(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 20 Digital K2
Dvo?ak, Antonin: Piano Trio No.4 in E Minor, Op.90 "Dumky"
Tchaikovsky, Piotr Ilich: String Sextet in D, Op.70 "Souvenir de Florence"
Stravinsky, Igor: Suite Italienne
德佛乍克：E小調第四號鋼琴三重奏 Op.90「頓奇」
柴可夫斯基：D大調弦樂六重奏 Op.70「佛羅侖斯的回憶」
史特拉汶斯基：「義大利組曲」
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／羅森陶爾 中提琴
海飛茲不僅講究音樂深層內涵，也注重炫耀技巧。不過就小提琴技術面來說，海飛茲的出現的確震撼了整個美國樂界。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。他經常練就新曲，並自己揣摩出正確的詮釋方法。當時典型的一場音樂會通常由一首古典時期的奏鳴曲開場，接著是一首協奏曲(大多用鋼琴伴奏)。下半場是一連串小品。最後用一首最火花四射的炫技小品作結尾。但在注重合作無間、默契十足的室內樂當中，海飛茲的融合度及彈性又超乎想像的收發自如。這裡的作品全都是音樂會上的重量級曲目，錄音及演奏都屬於上乘。
共20個ITEM
以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部
24bit 96k原裝k2最高規格 選曲豐富 音質超越所有海飛茲以前版本
訂貨編號 BVCC37101-2(兩張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 1 Digital K2
Bach, Johann Sebastian: Sonatas ＆ Partitas For Violin Solo BWV1001-1006/Jascha Heifetz, Violin
巴哈：無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲 / 海飛茲 小提琴
海飛茲臉上像敷臘一樣不露表情，身體筆直站立，小提琴夾得高高翹起。演奏巴哈無伴奏小提琴曲時紋風不動，眼睛盯著手指頭，任憑琴音從肩上的小提琴傾洩下來。演奏完後一樣不動聲色，儘管台下歡聲雷動，他也只像剛吃完麵一樣的擦擦嘴巴。就這樣在海飛茲旋風橫掃下，技術不紮實卻好做秀的煽情派一個個下台收山。海飛茲的狠、準、快，讓聆賞者有如經過一次歷劫歸來的飆車一般，捏一把冷汗，又慶幸自己的心臟還撐得過去。大師詮釋「小提琴聖經」，除了技巧之外，更有深
訂貨編號 BVCC37103-5(三張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 2 Digital K2
Beethoven, Ludwig van: The Complete Sonatas for Violin and Piano
貝多芬：小提琴與鋼琴奏鳴曲全集 /海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲輕易的徹底征服了美國樂壇。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。海飛茲的後輩若不是望塵莫及，就是只能勉強被譽為「有希望與海飛茲同級」，至於要凌越海飛茲，更屬天方夜譚。影響至今，海飛茲已經成為「超技」的形容詞，君不見人人以受封 「長笛中的海飛茲」、「鋼琴中的海飛茲」而洋洋自得嗎？海飛茲在室內樂的造詣也是其他小提琴家所難以望其項背的。這部貝多芬小提琴奏鳴曲全集，不知陪過多少知名小提琴家數十寒暑，為的是將來有朝一日，能與大師爭鋒!
訂貨編號 BVCC37106(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 3 Digital K2
Bach, Johann Sebastian: Violin Concerto No. 1 & 2, BWV1041&1042
Concerto for Two Violins in D Minor /Heifetz Violin
巴哈：小提琴奏協奏曲第一、二號 D小調小提琴二重奏協奏曲/ 海飛茲 小提琴演奏
海飛茲是怎樣的小提琴家呢？簡而言之，他是小提琴的「超人」。他的技巧精確性達到一個空前高峰，被譽為自帕格尼尼以後，對小提琴技術影響最大的一位巨匠。當然，現代已經有更多指燦蓮花的青年音樂家，可是別忘了，若不是海飛茲當年的「破紀錄」，現在的小提琴家不會被刺激到這麼高的水平。巴哈的小提琴協奏曲是最能考驗小提琴家的穩定度的，巴哈強調的精確性與海飛茲的縝密度是相互輝映的，錯過這個錄音，你不算聽過完美的巴哈詮釋！
訂貨編號 BVCC37107(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 4 Digital K2
Mozart: Violin Concerto No. 5 "Turkish"
Spohr: Violin Concerto No. 8 in A Minor, Op. 47 "Gesangsszene"
Wieniawski, Henryk: Volin Concerto No. 2 in D Minor, Op. 22
莫札特：A大調第五號小提琴協奏曲<土耳其> / 海飛茲 小提琴史博：A小調第八號小提琴協奏曲「劇唱形式」，作品47
韋尼亞夫斯基：D小調第二號小提琴協奏曲，作品22
一九一七年十月二十八日，海飛茲正式在卡內基廳登台。當時他十七歲，曲目是韋他利《夏康》、韋尼亞夫斯基第二號小提琴協奏曲、六首小提琴小品，最後以帕格尼尼第二十首隨想曲壓軸。海飛茲的出現的確震撼了整個美國樂界。當時幾乎所有美國知名小提琴家都出席了這場演奏會，海飛茲那種把艱難技巧玩弄於指掌，似毫不作多餘矯的作法，把他們嚇得目瞪口呆。一則著名逸聞這麼說，艾爾曼聽完後，突然邊擦汗邊告訴身邊友人鋼琴家高德斯基(Godowsky)說：「啊！這裡好熱。」高德斯基哈哈大笑說：「鋼琴家可不覺得。」
訂貨編號 BVCC37108(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 5 Digital K2
Beethoven: Violin Concerto in D, Op. 61/Jascha Heifetz/Toscanini
貝多芬：D大調小提琴協奏曲 Op. 61 / 托斯卡尼尼 指揮
貝多芬：浪漫曲第一、二號
海飛茲雖然不可一世，對許多樂評倒是頗能接受，並有謙虛接納的雅量。他曾說：「『太陽日報』的樂評家韓德生 (Henderson)在他的評論裡暗示我，我正讓他和聽眾失望。他警告我小心自己的腳步。我現在已經開始認真練琴，我必須常對韓德生心存感激，是他把我從自滿當中搖醒的。」這段話實在值得那些禁不起些微惡評的小鼻子音樂家作警惕。貝多芬的協奏曲為世界三大小提琴協奏曲之首，海飛茲與巨匠托斯卡尼尼信手拈來，為這部作品立下了最權威的示範！
訂貨編號 BVCC37109(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 6 Digital K2
Brahms: Violin Concerto in D, Op. 77 & Concerto for Violin and Cello in A Minor, Op. 102/Jascha Heifetz, Violin/ Koussevitzky
布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲
布拉姆斯：A小調小提琴與大提琴協奏曲
海飛茲的錄音曲目寬廣無人能及，包括協奏曲、室內樂、獨奏曲…等。一九七一年RCA公司曾發行一套「海飛茲全集」慶祝他的七十歲生日。大致上來說，一九三四年前，他只錄簡短的小品或大型作品的一個樂章。三四年後開始錄協奏曲和奏鳴曲。四一年開始。則轉向室內樂的錄製，搭檔有鋼琴家魯賓斯坦、大提琴家佛亞曼(Emanuel Feuermann)…等，五○年後皮亞提果斯基取代佛亞曼(死於一九四二年)成為固定搭檔。這張布拉姆斯協奏曲集，忠實的記錄兩位大師的合作無間，價值斐然！
訂貨編號 BVCC37110(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 7 Digital K2
Tchaikovsky: Violin Concerto in D, Op. 35/ Heifetz/Susskind
Tchaikovsky: Seranade Melancolique, Op. 26/ Jascha Heifetz
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲/ 海飛茲 小提琴
柴可夫斯基：憂鬱小夜曲/ 海飛茲 小提琴 / 華倫斯坦 指揮
普羅高菲夫：第二號小提琴協奏
探索海飛茲魅力的來源斷奏和跳弓兩大絕招，是他能清楚拉奏快板的秘訣。他在拉快板時，咬弦之精確、發音之清楚、輕重之俐落，無人能出其右。所有這些海飛茲的專長，似乎必須配上偏快的速度才能奏效。海飛茲的小提琴技藝可用帕爾曼的話作結：「我把海飛茲當成『現代小提琴技術之父』。不僅指演奏技術，還包括現代大師應有的風範。」海飛茲不僅只是自我表現，他還是一位影響力久長的藝術家。柴可夫斯基與普羅高菲夫的小提琴協奏曲更能夠證明一個偉大的小提琴家如何能夠以德服人。
訂貨編號 BVCC37111(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 8 Digital K2
Bruch: Violin Concerto No. 1 & 2, Op. 26 & 44/Heifetz, Violin
Bruch, Max: Scotish Fantasy/Jascha Heifetz, Violin
布魯赫：第一、二號小提琴協奏曲 Op. 26 & 44/ 海飛茲 小提琴
布魯赫：蘇格蘭幻想曲/ 海飛茲 小提琴
海飛茲可以隨心所欲控制所要的音色和效果，從來不讓人覺得乏味。曾有人問他對揉弦的主張如何，海飛茲承認他很在乎揉弦，但卻說不出一個所以然。他說：「我想，揉弦大部份出自天性，就像一個人的氣質一樣，是無法學習的。」就像他演奏的布魯赫作品一樣，其氣度與恢宏有如排山倒海一般，沒有一絲勉強或是矯揉造作。因此被譽為最能接近原曲旨趣的版本就落在這個饒富紀念的錄音。當然，海飛茲擅長任何音樂史上重要的小提琴協奏曲，而且詮釋地位都很崇高，如布拉姆斯、貝多芬、孟德爾頌、柴可夫斯基、維尼奧夫斯基…等。海飛茲的曲目無遠弗屆，大部份又有唱片傳世，其聲望在三、四○年代已經如日中天。
訂貨編號 BVCC37112(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 9 Digital K2
Elgar, Edward: Violin Concerto in B Minor, Op. 61
Walton, William: Violin Concerto in B Minor
艾爾加：B小調小提琴協奏曲
華爾頓：B小調小提琴協奏曲
海飛茲後來常委託作曲家寫作，數量之多，克萊斯勒和艾爾曼都要膛乎其後。不過他對新派作品非常排斥，一九三六年曾拒絕演奏苟白克的協奏曲。為他寫作的主要協奏曲有：泰德斯可第二號 (Tedesco,1933)-華爾頓 (1939)、葛倫堡 (Gruenberg,1944)、康古德(Korngold，1947)、羅莎(Rozsa，1956)。這些作品有大部出自半古典音樂家的手筆(如電影配樂家)，風格比較俗麗。其中大都留傳下來，海飛茲本人的錄音也相當週全。其它有些協奏曲雖非為海飛茲所作，但海飛茲使它們名揚世界，至今這些作品仍與海飛茲聯想一起。
訂貨編號 BVCC37113(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 10 Digital K2
Korngold, Erich Wolfgang: Violin Concerto in D, Op. 35
康古德：D大調小提琴協奏曲 Op. 35
羅莎：小提琴協奏曲
瓦克斯曼：「卡門」幻想曲
海飛茲的個性和音色似乎比較適合瓜奈里琴，於是他繼續尋找。終於他父親在德國找到一把，海飛茲馬上前往鑑定，一見之下愛不釋手，馬上買了下來。這把琴就是陪伴海飛茲一生的「de Gesu」名琴，現值已超過五十萬美金。海飛茲過世後，由於家族後繼無人，便把琴捐給洛杉磯的博物館，現在據說已流落到日本。海飛茲聲名之所以真正能無遠弗屆，還是得力於他的錄音事業。一九一七年就開始在勝利公司的老式留聲機上錄音。「卡門」幻想曲是炫技名盤，還沒有小提琴家膽敢以這部作品挑戰海飛茲的。
Rozsa, Miklos: Violin Concerto Op. 24
訂貨編號 BVCC37114(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 11 Digital K2
Händel, George Friedrich: Violin Sonata in D, Op. 1, No. 13, 15
Mozart, Wolfgang Amadeus: Violin Sonatas K.296, 378 & 454
韓德爾：小提琴奏鳴曲，作品一，第十三、十五號
莫札特：小提琴奏鳴曲 K.296, 378 & 454
海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲的演奏自信而紮實，流利順暢，分句則純淨無瑕，充滿高貴和自發性。海飛茲輕易的徹底征服了美國樂壇。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。有些性格巨星獨奏家並不樂意、或不擅於演奏室內樂，海飛茲不但熱衷，而且他的搭檔個性與他相反，但海飛茲卻樂在其中。這張奏鳴曲專輯多少透露出這個特質，讓愛樂者一窺海飛茲小提琴藝術之堂奧。
訂貨編號 BVCC37115(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 12 Digital K2
Schubert, Franz: Sonatina in G Minor, D.408
Brahms, Johannes: Violin Sonata No. 3 in D Minor, Op. 108
Strauss, Richard: Violin Sonata in E-Flat, Op. 18
舒伯特：G小調小奏鳴曲 D.408
布拉姆斯：第三號小提琴奏鳴曲 Op. 108
李察‧史特勞斯：降E大調小提琴奏鳴曲
海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲與史密斯合作相當愉快，兩人專門演出室內樂，從二重奏到八重奏無所不包。他們的室內樂有著濃厚海飛茲色彩，速度和張力都緊張而音色燦爛。他們的融合也頗特別，不像我們熟悉的現代室內樂理念，只一味追求默契和音色的融合一體。他們兩人是相抗衡、相衝激的。此次日本RCA精心選錄一系列海飛茲室內樂作品，不僅讓市面上消失已久的版本重見天日，同時也運用最新科技，讓登峰造極的海飛茲藝術，再一次接受樂迷們的肯定！
訂貨編號 BVCC37116(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 13 Digital K2
Debussy,: Sonata No.3 in G Minor Fauré: Violin Sonata No. 1
Saint-Säens: Violin Sonata No. 1 Grieg: Violin Sonata No. 2
德布西：第三號小提琴奏鳴曲 佛瑞：A大調第一號小提琴奏鳴曲
聖桑：第一號小提琴奏鳴曲 葛利格：G大調第二號小提琴奏鳴曲
之所以選這個時節出版，『海飛茲誕辰100年紀念』是為紀念這個特別的週年，又碰上RCA唱片公司成立滿百，恰好又是版權問題剛剛擺平而已。海飛茲有不少錄音版權握在其它公司手上(例如Decca、 EMI，以及一大堆小公司)。已經去世的RCA超級製作人費佛(John Pfeiffer)表示，海飛茲過世不久，出全套的計畫就已在進行。只是沒有收錄週全總覺不美。便花了幾年時間與幾家大公司一一週旋，終於得以完整面貌推出。海飛茲的浪漫派及法國作品一向為人所稱道，平鋪直敘的簡約風格，毫不肉麻做作做，誠然一副「新即物主義」最佳代言者姿態，讓後生晚輩的小提琴家一生奉為圭臬。
訂貨編號 BVCC37117(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 14 Digital K2
Respighi: Violin Sonata in B Minor
Bloch: Violin Sonata No.1; Sonata No.2 "Poeme mystique"
雷史畢基：小提琴奏鳴曲
布洛赫：小提琴奏鳴曲第一、二號
海飛茲 小提琴演奏、貝伊＆史密斯 鋼琴
海飛茲有個靈活的左大姆指，似乎能自我控制；在換把之他的運弓也是小提琴家爭相研究的一門學問，就天賦來說，海飛茲右手的反射動作非常敏銳。他慣於提高右手腕，食指出力重，造成較大的弓壓。弓與弦的接觸點接近琴橋，以便發出宏亮剛性的聲音。斷奏和跳弓兩大絕招，是他能清清楚楚拉奏快板的秘訣。雷史畢基B小調小提琴奏鳴曲及布洛赫的兩首小提琴奏鳴曲對海飛茲而言，是經常演出的曲目。海飛茲的揉弦是屬於指尖型的一種，振幅不大，聽起來卻極富彈性而變化多端，有時你根本看不出他的動作。所以海飛茲可以隨心所欲控制所要的音色和效果，從來不讓人覺得乏味。
訂貨編號 BVCC37118(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 15 Digital K2
Bach, Johann Sebastian: Sinfonia No.3, 4 & 9
Mozart, Wolfgang Amadeus: String Quintet No. 3&4
巴哈：第三、四、九號小交響曲
莫札特：第三、四號弦樂五重奏
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴
皮亞提果斯基來自俄國，演奏火熱感情，與海飛茲的節制冷酷根本是兩個典型。海飛茲與皮氏卻合作相當愉快，兩人在加州成立「海飛茲、皮亞提果斯基音樂會」，專門演出室內樂，從二重奏到八重奏無所不包。當年海飛茲、皮亞提果斯基和普林姆羅斯被譽為是弦樂界的黃金三重奏，唱片封面也用大幅度的文、圖顯示他們所謂鐵三角的超人氣組合。巴哈的作品加上莫札特的兩首弦樂五重奏都是考驗演奏家默契的最佳試金石。海飛茲的大師風範在這些作品當中一覽無遺。
訂貨編號 BVCC37119-21(三張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 16 Digital K2
Beethoven, Ludwig van: String Trios Nos. 1, 3 & 6
Mendelssohn: Piano Trio No. 2; String Octet in E-Flat, Op. 20
貝多芬：第一、三、六號弦樂三重奏
孟德爾頌：鋼琴三重奏；弦樂八重奏
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴／佩那里歐 鋼琴
如同海飛茲晚年說過的一句話:「一個藝術家的生命，宛如被上天託以某種稀世奇珍。而我們的使命就像古希臘的跑者一樣，必須把手上的火炬傳交下一位。」海飛茲的影響力雖不表現在他的徒弟身上，卻在現代每位小提琴家的身上都找得到痕跡。他的藝術風格除一影響後進，同時也在合奏之間與許多演奏家的互動，在貝多芬、孟德爾頌的室內樂作品當中皆能得到印證。皮亞提果斯基及普林姆羅斯的鐵三角組合，再次緊密結合。
訂貨編號 BVCC37122(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 17 Digital K2
Schubert, Franz: String Quintet in C, D.956
String Trio No.2 in B-Flat, D.581; Fantasie in C, D.934
舒伯特：C大調弦樂五重奏；降B大調第二號弦樂三重奏；C大調幻想曲
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴
海飛茲的態度分成幾個層次，最外的當然是他在舞台上的表現。他常流露冷靜、高傲、自信、不可親的神態。不過這當然只能稱為他的「台風」，不是「個性」。他的老搭檔普林姆羅斯和皮亞提果斯基以及鋼琴家史密斯在室內樂的成績非凡，「百萬組合」也被樂迷們津津樂道。我們在聆聽此盤，深深感受到海飛茲偏愛精緻的法式滑音，如易莎依、堤博使用的那型。音不直接按上去，而是稍稍落在下方，再向上移一下。這種「望上一提」的效果何其迷人，與聲樂歌手常用的效果完全相同。當它與俐落的運弓相搭配時，便會產生大家熟悉的、一抽一抽般的海飛茲式音色。這種結合東、西歐風格的奏法，比正統的俄式奏法要細緻得多。
訂貨編號 BVCC37123-4(兩張中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 18 Digital K2
Brhams, Johannes: Piano Trio No. 2; Piano Quartet; String Sextet
No. 2 Spohr, Louis: Double String Quartet
布拉姆斯：第二號鋼琴三重奏；鋼琴四重奏；第二號弦樂六重奏
史博：複弦樂四重奏第一號
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴
海飛茲的演奏生涯結束於一九七二年，目前親見目睹海飛茲演奏的愛樂者可說相當少了。後世得以追懷傳奇大師的演奏風采。多半是藉由海飛茲所留下為數不少高傳真的唱片。不過，時至今日，錄音技術愈來愈好、演奏家技術水準愈來愈整齊，海飛茲的光采卻似乎未曾稍受影響。除了一般欣賞者所喜愛的海飛茲演奏的協奏曲之外，愛看門道的核心愛樂族無不追求更完整、更具個人媚力的海飛茲室內樂演奏版本。千呼萬喚之中，終於盼到這批經過K2處理過的珍貴錄音，又一次為巨匠做見證。
訂貨編號 BVCC37125(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 19 Digital K2
Frank: Piano Quintet in F Minor
Dvořák: Piano Quintet in A
Françaix: String Trio in C
法朗克：F小調鋼琴五重奏 ,德佛乍克：A大調鋼琴五重奏
法朗賽：C大調弦樂三重奏
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／普林姆羅斯 中提琴
一九八二年二月二日晚上在紐約林肯中心的艾利斯廳的一場室內樂音樂會上，演奏事業飛黃騰達的帕爾曼在演出前，突然轉身對觀眾說：「今天是有史以來最偉大小提琴家的八十歲生日。我相信大家都衷心祝福您，海飛茲先生，能有個健康、快樂的生日！」雖然帕爾曼也是只能從唱片上認識海飛茲丰采的新一代，不過，透過這位當今頂尖小提琴家口中的敬詞，我們更能瞭解海飛茲在二十世紀佔有的絕對崇高地位。黃金三重奏的絕配組合再度進入錄音室，為近代室內樂傑作－法朗克F小調鋼琴五重奏、德佛乍克A大調鋼琴五重奏留下歷史性的紀錄。對海飛茲的藝術史觀而言，帕爾曼所尊崇的，不只是純然技巧的層面而已；更進一步的，他也在音樂的感受上給予無限的敬意。
訂貨編號 BVCC37126(中價位)
產品種類 日本版Classics
『海飛茲誕辰100年紀念』Vol. 20 Digital K2
Dvo?ak, Antonin: Piano Trio No.4 in E Minor, Op.90 "Dumky"
Tchaikovsky, Piotr Ilich: String Sextet in D, Op.70 "Souvenir de Florence"
Stravinsky, Igor: Suite Italienne
德佛乍克：E小調第四號鋼琴三重奏 Op.90「頓奇」
柴可夫斯基：D大調弦樂六重奏 Op.70「佛羅侖斯的回憶」
史特拉汶斯基：「義大利組曲」
海飛茲 小提琴／皮亞提果斯基 大提琴／羅森陶爾 中提琴
海飛茲不僅講究音樂深層內涵，也注重炫耀技巧。不過就小提琴技術面來說，海飛茲的出現的確震撼了整個美國樂界。往後長達數十年時間內，除了克萊斯勒勉強保住其地位外，其它人無不俯首稱臣。他經常練就新曲，並自己揣摩出正確的詮釋方法。當時典型的一場音樂會通常由一首古典時期的奏鳴曲開場，接著是一首協奏曲(大多用鋼琴伴奏)。下半場是一連串小品。最後用一首最火花四射的炫技小品作結尾。但在注重合作無間、默契十足的室內樂當中，海飛茲的融合度及彈性又超乎想像的收發自如。這裡的作品全都是音樂會上的重量級曲目，錄音及演奏都屬於上乘。
共20個ITEM
以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部
歐陸巨匠典藏系列
歐陸巨匠典藏系列
歐陸巨匠典藏系列01 74321-74000-26 (中價位)
帕海貝爾：「卡農」與巴洛克名曲集
瑞士盧森節慶弦樂團 鮑嘉納 指揮
RCA勝利交響樂團 史托考夫斯基 指揮
詹姆士‧高威 長笛
· 巴洛克音樂以其易於接受的旋律特性和固定的曲式寫法成為以後三百年間西洋古典音樂的基礎。
本片中收錄的十六首作品分別由黃金長笛詹姆士高威、史托可夫斯基擔任演出。
歐陸巨匠典藏系列02 74321-74001-25 (中價位)
巴哈：布蘭登堡協奏曲 第1、2、3 ＆ 4 號
瑞士盧森節慶弦樂團 鮑嘉納 指揮
· 巴哈的六首布蘭登堡協奏曲可以說是他年輕時代研究巴洛克大協奏曲的心得總括,裡面將巴洛克時代所有協奏曲的手法都作了縮影般的呈現。
第二號協奏曲則是有小號作為主角,呈現亮麗的銅管音色。
歐陸巨匠典藏系列03 74321-74002-24 (中價位)
巴哈：第五、六號布蘭登堡協奏曲、第四號管弦樂組曲等
魯道夫 邦嘉納 指揮 盧森節慶弦樂團
· 這套作品是以巴洛克時代大協奏曲的風格寫成, 不以獨奏家對抗樂團的型式,而是以獨奏家團對抗樂團的行式譜成。
第四號管弦樂組曲是一首亮麗而帶有法國管弦音樂風格的創作。
歐陸巨匠典藏系列04 74321-74003-23 (中價位)
巴哈：管風琴作品集
管風琴：齊格孟 札特瑪瑞
· 巴哈的管風琴音樂在他的所有作品中,有最大、最歌德式的魅力。
旋律強烈易記,而且性格雄渾、陽剛,在他所有作品中成為最容易被接受的部份。
歐陸巨匠典藏系列05 74321-74004-22 (中價位)
貝多芬：第九號交響曲「合唱」
萊因斯朵夫 指揮 波士頓交響樂團
男高音：多明哥 女高音：珍瑪許
在創作這首交響曲時,貝多芬已經是雙耳失聰,貝多芬卻毫不吝嗇地、明知自己已無緣聽到這些美樂的時候,將之寫下來,讓後世人永遠感動於這首樂曲。這正是貝多芬之所以成其「樂聖」地位的原因。
歐陸巨匠典藏系列06 74321-74005-21 (中價)
貝多芬：序曲集
尤根 約夫姆 指揮 班貝格交響樂團
· 序曲最早是在歌劇或是戲劇配樂一開場前的純管弦音樂,但是到貝多芬的時代,序曲已經可以脫離戲劇而單獨存在。
貝多芬的序曲作品最特別的是,他用交響曲的編制和想像力在創造。
歐陸巨匠典藏系列07 74321-74006-20 (中價位)
貝多芬：第四、五號交響曲
萊因斯朵夫 指揮 波士頓交響曲
· 貝多芬的第四號交響曲是一首穩健幸福的作品。這首交響曲出落得清純而充滿南國的溫煦。
第五號交響曲被稱為命運,是貝多芬三十八歲時的創作,他一共花了五年的時間在這首作品上,為了此曲,他還特別在記事本上,一再斟酌每一句,也因此成為曠世的巨作。
歐陸巨匠典藏系列08 74321-74007-29 (中價位)
貝多芬：第四號、第五號「皇帝」鋼琴協奏曲
普列文 指揮 皇家愛樂管弦樂團
鋼琴：艾曼紐 艾克斯
· 貝多芬第四號協奏曲是最抒情、詩意的一闕。
「皇帝」完成於拿破崙進逼維也納的時候,正因完成大戰中,所以曲首出現鼓聲,雄壯威武的軍隊氣息。
歐陸巨匠典藏系列09 74321-74008-28 (中價位)
白遼士：幻想交響曲、歌劇序曲選
孟許 指揮 波士頓交響樂團
喬治 普黑特 指揮 波士頓交響樂團
幻想交響曲這首作品中白遼士採用了他獨創的「固定樂念」,把中世紀作曲家常用的作曲手法,重新在浪漫時代賦予全新的意義和生密,也為日後李斯特、法朗克、華格納等人開創了一種全新的作曲手法。
歐陸巨匠典藏系列10 74321-74009-27 (中價位)
比才：阿萊城姑娘組曲、卡門組曲、Ｃ大調交響曲
普黑特 指揮 班貝格交響樂團
· 神童級的比才在三十七歲就短命離世,一生寫了二十七部歌劇,一百多首的廣弦樂、歌曲和鋼琴作品。
Ｃ大調交響曲是在完成後將近一百年的一九三四年被人在巴黎音樂院圖書館館藏中發現的,當時全曲只殘存草稿,許多音樂學者聽到後,讚為天才的創作。
歐陸巨匠典藏系列11 74321-74010-23 (中價位)
西班牙吉他名曲
吉他：朱利安 布里姆
阿爾班尼士：馬約卡島、西班牙組曲；葛拉納多士：獻給一位年輕女郎；羅德利哥：三首西班牙小品。
歐陸巨匠典藏系列12 74321-74011-22 (中價位)
蕭邦：圓舞曲、練習曲
鋼琴：蓋札安達（圓舞曲）、約翰布朗寧（練習曲）
· 蕭邦一共有十九首圓舞曲作品,其中有些是他死後才出版,不被他承認的創作,所以本片只演奏了十三首,這是經過蕭邦授權,有正式作品編號的樂曲。
本片中由匈牙利鋼琴家蓋札安達的演奏,是非常罕見的版本。
歐陸巨匠典藏系列13 74321-74012-21 (中價位)
蕭邦：第一、二號鋼琴協奏曲
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
鋼琴：艾曼紐 艾克斯
· 在兩首協奏曲中,都有一個非常柔美哀淒的第二樂章,而第二號協奏曲的慢樂章更是則是蕭邦對他在音樂院中暗戀的情人康絲坦彩的懷念之情。
第一號鋼琴協奏曲的慢樂章也有蕭邦特別寫上的註解：如春夜美好月光,優美的曲意相伴。
歐陸巨匠典藏系列14 74321-74013-20 (中價位)
德布西：交響詩「海」、「牧神的午后」、「夜曲」、「春」
孟許 指揮 波士頓交響樂團
德布西如何運用音樂種完全不同次元的元素來表達另一次元的光影效果,正是他之所以在音樂史上為人尊崇的原因。
歐陸巨匠典藏系列15 74321-74014-29 (中價位)
德弗札克：大提琴協奏曲、第八號交響曲
孟許 指揮 波士頓交響樂團
大提琴：皮耶第戈茲基
· 這首協奏曲的第二樂章中採用了德弗札克一首藝術歌曲「我獨自一人」的旋律寫成,是他懷念一名心愛女子的創作。
第八號交響曲其抒情平和的風格,為它贏得田園交響曲的美譽。
歐陸巨匠典藏系列16 74321-74015-28 (中價位)
德弗札克：第九號交響曲「新世界」、史麥塔納：莫爾島河、詼諧奇想曲
古斯塔夫 昆恩 指揮 班貝格交響樂團
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
· 第九號交響曲演出德弗札克最為人熟知的旋律「念故鄉」的主題,這段主題出在樂曲第二樂章。
史麥塔納在曲中運用長笛吹奏的動機描寫河水潺潺的景像,是音樂史上最成功的寫景之作。
歐陸巨匠典藏系列17 74321-74016-27 (中價位)
法雅：西班牙花園之夜、愛的魔法師、三角帽
馬塔 指揮 倫敦交響樂團
鋼琴：約罕 阿楚卡洛 次女高音：娜蒂 蜜絲特勞
「西班牙花園之夜」全曲採用的音階及和聲都取樣自西班牙的民俗音樂,在音樂史上屬於獨一無二的作品。
歐陸巨匠典藏系列18 74321-74017-26 (中價位)
法朗克：Ｄ小調交響曲、被詛咒的獵人、交響變奏曲
孟許 指揮 波士頓交響樂團
鋼琴：雷納德 潘納里歐
· 這首交響曲有著非常雋永而高度的品味,有著紮實的結構和豐富的管弦配樂,融合了法朗克本人終生擔任教堂風琴師所特有的宗教情懷。
交響變奏曲是音樂史上很特別的作品, 此曲比Ｄ小調交響曲早一年完成,和交響曲一樣採用循環樂念的手法寫成。
歐陸巨匠典藏系列19 74321-74018-25 (中價位)
蓋西文：藍色狂想曲、Ｆ大調鋼琴協奏曲、美國人在巴黎、我找到節奏變奏曲
亞瑟菲德勒 指揮 波士頓大眾管弦樂團 鋼琴：厄爾懷德
· 蓋西文刻意把爵士樂的「藍調」用進藍色狂想曲主題中, 並請到保羅懷特曼一同首演,由他自己擔任鋼琴獨奏。
美國人在巴黎描寫了當時在地球村中還算是鄉巴佬的美國人,來到都洲文化和經濟重鎮的巴黎的心情。
歐陸巨匠典藏系列20 74321-74019-24 (中價位)
葛利格：皮爾金組曲、鋼琴協奏曲、晚春
歐德 昆特 海格 指揮 奧斯陸愛樂（鋼琴協奏曲）
鋼琴：傑爾 巴克蘭
· 葛利格的音樂風格受到舒曼的影響很大,掌握到大量挪威民謠的特殊北歐氣質,
著名的皮爾金一、二號組曲改編自葛利格三十二歲時的劇樂「皮爾金」音樂會演出譜。
歐陸巨匠典藏系列21 74321-74021-29 (中價位)
韓德爾：彌賽亞（精選）
畢勤 指揮 皇家愛樂管弦樂團與合唱團
女高音：珍妮佛 薇薇安 男高音：瓊維克斯
全作分三個部份，描述先知預言 耶穌的誕生、耶穌受難、復活。樂曲最後則唱出光輝的「哈利路亞」大合唱，成永世不朽的名段。
歐陸巨匠典藏系列22 74321-74022-28 (中價位)
韓德爾：皇家煙火、水上音樂
尚法杭梭 百雅 指揮 百雅室內樂團
· 水上音樂和皇家煙火,都是以巴洛克式組曲型式寫成。
兩曲都供戶外演出,採用了相當大量的銅管樂器在編制中,以加大演出音量。
歐陸巨匠典藏系列23 74321-74023-27 (中價位)
多明哥最美的歌劇詠歎調
茶花女前奏曲、一滴美妙的情淚、美好的一日、好冷的小手、聖潔阿伊達
意大利人寫下了至今歌劇院最常演出的歌劇作品,其中尤以普契尼在十九、二十世紀之間所寫的浪漫寫實歌劇,最能夠打動東方人的感情。
歐陸巨匠典藏系列24 74321-74025-25 (中價位)
楊納傑克：小交響曲、塔拉斯布巴、俄羅斯小狐貍組曲
羅傑斯特汶斯基 指揮 俄羅斯廣播交響樂團、波修瓦劇院管弦樂團、列寧格勒愛樂、蘇維埃文化省交響樂團
· 楊納傑克對管弦樂的音色和配置也有相當獨到的見解,這讓他的作品從頭只尾都顯得與同時代其他作曲家不同。
※本片中的塔拉斯布巴是他在一九一八年的作品,小交響曲則是一九二六年的創作,這是他作品中最常被現代音樂廳演出的音樂。
歐陸巨匠典藏系列25 74321-74026-24 (中價位)
李斯特：兩首鋼琴協奏曲、前奏曲、第二號匈牙利狂想曲、愛之夢
何內 萊布維茲 指揮 皇家愛樂管弦樂團
鋼琴：雷納多 潘納里奧
李斯特在一八四九年開始陸續完成了兩首鋼琴協奏曲,藉此兩曲,他為浪漫樂派揭開了超技鋼琴協奏曲曲的序幕。
歐陸巨匠典藏系列26 74321-74027-23 (中價位)
馬勒：第五號交響曲
萊因斯朵夫 指揮 波士頓交響樂團
第五號交響曲是馬勒最常被播放的作品,此作由於電影大導演將其中的慢板樂章用在電影「威尼斯之死」中而聞名。
歐陸巨匠典藏系列27 74321-74028-22 (中價位)
孟德爾頌：仲夏夜之夢、小提琴協奏曲
彼得 馬格 指揮 新愛樂管弦樂團
小提琴獨奏：尤金 佛德
「仲夏夜之夢」是孟德爾頌為莎士比亞劇作所寫的配樂。此曲中的序曲是孟德爾頌十七歲時的初作,其後的部份則是他三十三歲成熟期的續作。
歐陸巨匠典藏系列28 74321-74029-21 (中價位)
莫札特：最後三大交響曲
尚法杭梭 百雅 指揮 百雅室內樂團
· 第三十九號被稱為莫札特的天鵝之歌,這是一首洋溢著幸福的清朗之作。
莫札特在生命最後第二年開始鑽研巴哈的賦格藝術,然後在這首最後交響曲中寫下他的賦格心得,為古典樂派的交響曲劃下了雄渾的句點。
歐陸巨匠典藏系列29 74321-74030-27 (中價位)
莫札特：安魂曲
海頓：感恩讚歌
吉勒斯柏格 指揮 維也納音樂院管弦樂團
女、次女高音：維也納兒童合唱團
男高音：庫特 艾奎魯茲 男低音：傑厄德 艾德
莫札特畢生以寫作輕快的享樂音樂聞名,可是在這首他最後的安魂曲中,卻始終籠罩著恐懼和低沉的陰暗色彩, 顯示了莫札特在作品風格上的演變。
歐陸巨匠典藏系列30 74321-74031-26 (中價位)
莫札特：第二十、二十一號鋼琴協奏曲、小夜曲
鋼琴兼指揮：蓋札 安達&維也納交響樂團
約夫姆 指揮 班貝格交響樂團（小夜曲）
本片鋼琴家安達是匈牙利近代最重要的鋼琴家,所完成的莫札特鋼琴協奏曲全集自從七零年代問世至今,依然被視為最具示範級的演奏。
歐陸巨匠典藏系列31 74321-74032-25 (中價位)
拉羅：西班牙交響曲
易白爾：港口
杜卡：小巫師
羅培茲柯博士 指揮 皇家愛樂管弦樂團
港口曲中一共用意大利的巴勒摩港、北非的突尼斯港和西班牙的瓦倫西亞港作為創作的對象。
歐陸巨匠典藏系列32 74321-74033-24 (中價位)
穆索斯基：展覽會之畫、葛令卡：露絲蘭與魯密拉、包羅定：中亞草原、伊果王子組曲
萊納 指揮 芝加哥交響樂團（葛令卡）
傑克瓦里安 指揮 國家愛樂管弦樂團與合唱團（包羅定）
穆索斯基以他豐富的想像力,將好友哈德曼的畫作一幅幅表現成交響詩的型式, 二十世紀的俄國指揮大師庫賽維茲基請了作曲家拉威爾將之譜寫成管弦樂曲,乃成為二十世紀最受到歡迎的管弦音樂。
歐陸巨匠典藏系列33 74321-74034-23 (中價位)
奧爾福：布蘭詩歌
馬塔 指揮 倫敦交響樂團與合唱團
女高音：芭芭拉韓翠克絲
男高音：約翰阿勒 男中音：哈肯 哈格嘉
奧爾福是二十世紀兩大兒童音樂教育法的創始人,提倡教導兒童心手相連的節奏和音樂反應,與另一位出身匈牙利的教育家高大宜齊名。
歐陸巨匠典藏系列34 74321-74035-22 (中價位)
舒伯特：第八號「未完成」、第九號「偉大」交響曲
霍斯特 史坦 指揮 班貝格交響樂團
本片的指揮霍斯特史坦是歷史上作風低調,一直到晚年才為人發掘的偉大指揮家,這份錄音是他少數在跨國大廠的作品,非常珍貴。
歐陸巨匠典藏系列35 74321-74036-21 (中價位)
舒伯特：鱒魚五重奏、琶音琴奏鳴曲
鋼琴：艾曼紐 艾克斯 瓜奈里弦樂四重奏
大提琴：林哈瑞爾 鋼琴：詹姆斯李汶
琶音琴奏鳴曲也是曾經被人遺忘的舒伯特作品,這首曲子因為是為一種六弦、類似吉他的大提琴所寫,一度被人遺忘,後來的演奏家無法抗拒此曲優美的旋律性,乃將之改比大提琴來演奏,不曾再以原始的琶音琴演奏。
歐陸巨匠典藏系列36 74321-74037-20 (中價位)
舒曼：鋼琴協奏曲、第四號交響曲、曼符禮序曲
鋼琴：雷奧納多 潘納里歐
小澤征爾 指揮 倫敦交響樂團
萊因斯朵夫、孟許 指揮 波士頓交響樂團
鋼琴協奏曲是十九世紀鋼琴家賴以施展名技的工具,有妻子可以為他代言,舒曼在畢生唯一一首鋼琴協奏曲上,於是特別的投入。
歐陸巨匠典藏系列37 74321-74038-29 (中價位)
聖桑：第三號交響曲「管風琴」、蒲朗克：管風琴協奏曲、法朗克：受詛咒的獵人
管風琴：貝吉 詹克奇安
雙鋼琴：盧 黎特文、班納 齊格拉
蒲朗克他寫過許多不同的協奏曲,每一首都受到喜愛,像是晨歌協奏曲、鋼琴協奏曲和田園風大鍵琴協奏曲以及雙鋼琴協奏曲等等。
歐陸巨匠典藏系列38 74321-74039-28 (中價位)
小約翰史特勞斯：圓舞曲集
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
· 曲目：美麗的藍色多瑙河、維也納氣質、皇帝圓舞曲、櫻桃圓舞曲、
晨報圓舞曲、藝術家生涯、維也納森林的故事。
歐陸巨匠典藏系列39 74321-74040-24 (中價位)
柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲
小澤征爾 指揮 倫敦交響樂團
鋼琴：約翰布朗寧 小提琴：艾瑞克 富禮德曼
· 柴可夫斯基一生寫過三首鋼琴協奏曲
此曲完成於一八七八年, 柴氏希望將此曲獻給偉大的小提琴教育家奧阿
歐陸巨匠典藏系列40 74321-74041-23 (中價位)
柴可夫斯基：三大芭蕾名作「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」精選
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
三大芭蕾舞作中唯一在柴氏生前即受到好評,,此作豐富歡樂的音樂和劇情,讓此劇每年聖誕節必演的經典舞碼。
歐陸巨匠典藏系列41 74321-74042-22 (中價位)
柴可夫斯基：第五號交響曲
一八一二序曲、斯拉夫進行曲
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
這首交響曲完成於一八八八年,在當年十一月由柴可夫斯基指揮,於聖彼得堡完成首演。
歐陸巨匠典藏系列42 74321-74043-21 (中價位)
維瓦第：「四季」小提琴協奏曲、愛的協奏曲
小提琴：薩瓦托雷 阿卡多 、派翠絲．封丹娜蘿莎
意大利室內管弦樂團、羅馬新超技合奏團
四首協奏曲是因為維瓦第在其中每一個樂章之前都附了一段十四行詩,描述一年四季的風景而得到的標題。
歐陸巨匠典藏系列43 74321-74044-20 (中價位)
華格納：管弦樂名作集
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
本片中唐懷瑟是他最早成功的大型浪漫歌劇,這也是他作品中演出次數僅次於羅恩格林一劇的名作。
歐陸巨匠典藏系列44 74321-74246-26 (中價位)
拉威爾：管弦樂名作集（波麗露、圓舞曲、西班牙狂想曲、庫普蘭之墓、小丑的晨歌）
馬塔 指揮 達拉斯交響樂團
小丑的晨歌出自拉威爾非常艱難的鋼琴聯篇曲集「鏡」,此曲集共有五首,其中小丑的晨歌以靈活、詭異的色彩,不管是鋼琴版或管弦樂版都讓人有異樣的感覺,非常奇特。
歐陸巨匠典藏系列45 74321-74247-25 (中價位)
羅德利哥：阿蘭費茲吉他協奏曲、士紳幻想曲
蒙普：康波斯泰納組曲
尚法杭梭 百雅 指揮百雅室內管弦樂團
羅德利哥在曲中懷念著十八世紀末畫家戈雅的宮廷年代。士紳幻想曲則是以新古典樂派寫成的創作。
歐陸巨匠典藏系列46 74321-74248-24 (中價位)
羅西尼：歌劇序曲集
朱瑟比潘丹 指揮班貝格交響樂團
· 鵲賊、阿爾及利亞的意大利女郎、威廉泰爾、布魯斯契諾先生
土耳其人在意大利、絲絹之梯。
歐陸巨匠典藏系列47 74321-74249-23 (中價位)
薩替與德布西:鋼琴名作集
鋼琴：威廉梅瑟洛（薩替）
魏森堡（德布西）
月光曲則出自德布西另一套組曲「貝加馬斯克」中,貝加馬斯克指的是意大利貝加摩港傳到北方的一種舞曲,此曲帶有一種巴洛克時代法國遺風。
歐陸巨匠典藏系列48 74321-74250-29 (中價位)
拉赫曼尼諾夫：第二、三號鋼琴協奏曲
普洛瓦托洛夫 指揮 蘇聯交響樂團
鋼琴：維克多 艾瑞斯可
第三號鋼琴協奏曲則在近年因為電影「鋼琴師」一片,而從困難高深的鋼琴名技作品成為膾炙人口,人人皆知的名曲。
共48個ITEM
以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部
歐陸巨匠典藏系列01 74321-74000-26 (中價位)
帕海貝爾：「卡農」與巴洛克名曲集
瑞士盧森節慶弦樂團 鮑嘉納 指揮
RCA勝利交響樂團 史托考夫斯基 指揮
詹姆士‧高威 長笛
· 巴洛克音樂以其易於接受的旋律特性和固定的曲式寫法成為以後三百年間西洋古典音樂的基礎。
本片中收錄的十六首作品分別由黃金長笛詹姆士高威、史托可夫斯基擔任演出。
歐陸巨匠典藏系列02 74321-74001-25 (中價位)
巴哈：布蘭登堡協奏曲 第1、2、3 ＆ 4 號
瑞士盧森節慶弦樂團 鮑嘉納 指揮
· 巴哈的六首布蘭登堡協奏曲可以說是他年輕時代研究巴洛克大協奏曲的心得總括,裡面將巴洛克時代所有協奏曲的手法都作了縮影般的呈現。
第二號協奏曲則是有小號作為主角,呈現亮麗的銅管音色。
歐陸巨匠典藏系列03 74321-74002-24 (中價位)
巴哈：第五、六號布蘭登堡協奏曲、第四號管弦樂組曲等
魯道夫 邦嘉納 指揮 盧森節慶弦樂團
· 這套作品是以巴洛克時代大協奏曲的風格寫成, 不以獨奏家對抗樂團的型式,而是以獨奏家團對抗樂團的行式譜成。
第四號管弦樂組曲是一首亮麗而帶有法國管弦音樂風格的創作。
歐陸巨匠典藏系列04 74321-74003-23 (中價位)
巴哈：管風琴作品集
管風琴：齊格孟 札特瑪瑞
· 巴哈的管風琴音樂在他的所有作品中,有最大、最歌德式的魅力。
旋律強烈易記,而且性格雄渾、陽剛,在他所有作品中成為最容易被接受的部份。
歐陸巨匠典藏系列05 74321-74004-22 (中價位)
貝多芬：第九號交響曲「合唱」
萊因斯朵夫 指揮 波士頓交響樂團
男高音：多明哥 女高音：珍瑪許
在創作這首交響曲時,貝多芬已經是雙耳失聰,貝多芬卻毫不吝嗇地、明知自己已無緣聽到這些美樂的時候,將之寫下來,讓後世人永遠感動於這首樂曲。這正是貝多芬之所以成其「樂聖」地位的原因。
歐陸巨匠典藏系列06 74321-74005-21 (中價)
貝多芬：序曲集
尤根 約夫姆 指揮 班貝格交響樂團
· 序曲最早是在歌劇或是戲劇配樂一開場前的純管弦音樂,但是到貝多芬的時代,序曲已經可以脫離戲劇而單獨存在。
貝多芬的序曲作品最特別的是,他用交響曲的編制和想像力在創造。
歐陸巨匠典藏系列07 74321-74006-20 (中價位)
貝多芬：第四、五號交響曲
萊因斯朵夫 指揮 波士頓交響曲
· 貝多芬的第四號交響曲是一首穩健幸福的作品。這首交響曲出落得清純而充滿南國的溫煦。
第五號交響曲被稱為命運,是貝多芬三十八歲時的創作,他一共花了五年的時間在這首作品上,為了此曲,他還特別在記事本上,一再斟酌每一句,也因此成為曠世的巨作。
歐陸巨匠典藏系列08 74321-74007-29 (中價位)
貝多芬：第四號、第五號「皇帝」鋼琴協奏曲
普列文 指揮 皇家愛樂管弦樂團
鋼琴：艾曼紐 艾克斯
· 貝多芬第四號協奏曲是最抒情、詩意的一闕。
「皇帝」完成於拿破崙進逼維也納的時候,正因完成大戰中,所以曲首出現鼓聲,雄壯威武的軍隊氣息。
歐陸巨匠典藏系列09 74321-74008-28 (中價位)
白遼士：幻想交響曲、歌劇序曲選
孟許 指揮 波士頓交響樂團
喬治 普黑特 指揮 波士頓交響樂團
幻想交響曲這首作品中白遼士採用了他獨創的「固定樂念」,把中世紀作曲家常用的作曲手法,重新在浪漫時代賦予全新的意義和生密,也為日後李斯特、法朗克、華格納等人開創了一種全新的作曲手法。
歐陸巨匠典藏系列10 74321-74009-27 (中價位)
比才：阿萊城姑娘組曲、卡門組曲、Ｃ大調交響曲
普黑特 指揮 班貝格交響樂團
· 神童級的比才在三十七歲就短命離世,一生寫了二十七部歌劇,一百多首的廣弦樂、歌曲和鋼琴作品。
Ｃ大調交響曲是在完成後將近一百年的一九三四年被人在巴黎音樂院圖書館館藏中發現的,當時全曲只殘存草稿,許多音樂學者聽到後,讚為天才的創作。
歐陸巨匠典藏系列11 74321-74010-23 (中價位)
西班牙吉他名曲
吉他：朱利安 布里姆
阿爾班尼士：馬約卡島、西班牙組曲；葛拉納多士：獻給一位年輕女郎；羅德利哥：三首西班牙小品。
歐陸巨匠典藏系列12 74321-74011-22 (中價位)
蕭邦：圓舞曲、練習曲
鋼琴：蓋札安達（圓舞曲）、約翰布朗寧（練習曲）
· 蕭邦一共有十九首圓舞曲作品,其中有些是他死後才出版,不被他承認的創作,所以本片只演奏了十三首,這是經過蕭邦授權,有正式作品編號的樂曲。
本片中由匈牙利鋼琴家蓋札安達的演奏,是非常罕見的版本。
歐陸巨匠典藏系列13 74321-74012-21 (中價位)
蕭邦：第一、二號鋼琴協奏曲
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
鋼琴：艾曼紐 艾克斯
· 在兩首協奏曲中,都有一個非常柔美哀淒的第二樂章,而第二號協奏曲的慢樂章更是則是蕭邦對他在音樂院中暗戀的情人康絲坦彩的懷念之情。
第一號鋼琴協奏曲的慢樂章也有蕭邦特別寫上的註解：如春夜美好月光,優美的曲意相伴。
歐陸巨匠典藏系列14 74321-74013-20 (中價位)
德布西：交響詩「海」、「牧神的午后」、「夜曲」、「春」
孟許 指揮 波士頓交響樂團
德布西如何運用音樂種完全不同次元的元素來表達另一次元的光影效果,正是他之所以在音樂史上為人尊崇的原因。
歐陸巨匠典藏系列15 74321-74014-29 (中價位)
德弗札克：大提琴協奏曲、第八號交響曲
孟許 指揮 波士頓交響樂團
大提琴：皮耶第戈茲基
· 這首協奏曲的第二樂章中採用了德弗札克一首藝術歌曲「我獨自一人」的旋律寫成,是他懷念一名心愛女子的創作。
第八號交響曲其抒情平和的風格,為它贏得田園交響曲的美譽。
歐陸巨匠典藏系列16 74321-74015-28 (中價位)
德弗札克：第九號交響曲「新世界」、史麥塔納：莫爾島河、詼諧奇想曲
古斯塔夫 昆恩 指揮 班貝格交響樂團
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
· 第九號交響曲演出德弗札克最為人熟知的旋律「念故鄉」的主題,這段主題出在樂曲第二樂章。
史麥塔納在曲中運用長笛吹奏的動機描寫河水潺潺的景像,是音樂史上最成功的寫景之作。
歐陸巨匠典藏系列17 74321-74016-27 (中價位)
法雅：西班牙花園之夜、愛的魔法師、三角帽
馬塔 指揮 倫敦交響樂團
鋼琴：約罕 阿楚卡洛 次女高音：娜蒂 蜜絲特勞
「西班牙花園之夜」全曲採用的音階及和聲都取樣自西班牙的民俗音樂,在音樂史上屬於獨一無二的作品。
歐陸巨匠典藏系列18 74321-74017-26 (中價位)
法朗克：Ｄ小調交響曲、被詛咒的獵人、交響變奏曲
孟許 指揮 波士頓交響樂團
鋼琴：雷納德 潘納里歐
· 這首交響曲有著非常雋永而高度的品味,有著紮實的結構和豐富的管弦配樂,融合了法朗克本人終生擔任教堂風琴師所特有的宗教情懷。
交響變奏曲是音樂史上很特別的作品, 此曲比Ｄ小調交響曲早一年完成,和交響曲一樣採用循環樂念的手法寫成。
歐陸巨匠典藏系列19 74321-74018-25 (中價位)
蓋西文：藍色狂想曲、Ｆ大調鋼琴協奏曲、美國人在巴黎、我找到節奏變奏曲
亞瑟菲德勒 指揮 波士頓大眾管弦樂團 鋼琴：厄爾懷德
· 蓋西文刻意把爵士樂的「藍調」用進藍色狂想曲主題中, 並請到保羅懷特曼一同首演,由他自己擔任鋼琴獨奏。
美國人在巴黎描寫了當時在地球村中還算是鄉巴佬的美國人,來到都洲文化和經濟重鎮的巴黎的心情。
歐陸巨匠典藏系列20 74321-74019-24 (中價位)
葛利格：皮爾金組曲、鋼琴協奏曲、晚春
歐德 昆特 海格 指揮 奧斯陸愛樂（鋼琴協奏曲）
鋼琴：傑爾 巴克蘭
· 葛利格的音樂風格受到舒曼的影響很大,掌握到大量挪威民謠的特殊北歐氣質,
著名的皮爾金一、二號組曲改編自葛利格三十二歲時的劇樂「皮爾金」音樂會演出譜。
歐陸巨匠典藏系列21 74321-74021-29 (中價位)
韓德爾：彌賽亞（精選）
畢勤 指揮 皇家愛樂管弦樂團與合唱團
女高音：珍妮佛 薇薇安 男高音：瓊維克斯
全作分三個部份，描述先知預言 耶穌的誕生、耶穌受難、復活。樂曲最後則唱出光輝的「哈利路亞」大合唱，成永世不朽的名段。
歐陸巨匠典藏系列22 74321-74022-28 (中價位)
韓德爾：皇家煙火、水上音樂
尚法杭梭 百雅 指揮 百雅室內樂團
· 水上音樂和皇家煙火,都是以巴洛克式組曲型式寫成。
兩曲都供戶外演出,採用了相當大量的銅管樂器在編制中,以加大演出音量。
歐陸巨匠典藏系列23 74321-74023-27 (中價位)
多明哥最美的歌劇詠歎調
茶花女前奏曲、一滴美妙的情淚、美好的一日、好冷的小手、聖潔阿伊達
意大利人寫下了至今歌劇院最常演出的歌劇作品,其中尤以普契尼在十九、二十世紀之間所寫的浪漫寫實歌劇,最能夠打動東方人的感情。
歐陸巨匠典藏系列24 74321-74025-25 (中價位)
楊納傑克：小交響曲、塔拉斯布巴、俄羅斯小狐貍組曲
羅傑斯特汶斯基 指揮 俄羅斯廣播交響樂團、波修瓦劇院管弦樂團、列寧格勒愛樂、蘇維埃文化省交響樂團
· 楊納傑克對管弦樂的音色和配置也有相當獨到的見解,這讓他的作品從頭只尾都顯得與同時代其他作曲家不同。
※本片中的塔拉斯布巴是他在一九一八年的作品,小交響曲則是一九二六年的創作,這是他作品中最常被現代音樂廳演出的音樂。
歐陸巨匠典藏系列25 74321-74026-24 (中價位)
李斯特：兩首鋼琴協奏曲、前奏曲、第二號匈牙利狂想曲、愛之夢
何內 萊布維茲 指揮 皇家愛樂管弦樂團
鋼琴：雷納多 潘納里奧
李斯特在一八四九年開始陸續完成了兩首鋼琴協奏曲,藉此兩曲,他為浪漫樂派揭開了超技鋼琴協奏曲曲的序幕。
歐陸巨匠典藏系列26 74321-74027-23 (中價位)
馬勒：第五號交響曲
萊因斯朵夫 指揮 波士頓交響樂團
第五號交響曲是馬勒最常被播放的作品,此作由於電影大導演將其中的慢板樂章用在電影「威尼斯之死」中而聞名。
歐陸巨匠典藏系列27 74321-74028-22 (中價位)
孟德爾頌：仲夏夜之夢、小提琴協奏曲
彼得 馬格 指揮 新愛樂管弦樂團
小提琴獨奏：尤金 佛德
「仲夏夜之夢」是孟德爾頌為莎士比亞劇作所寫的配樂。此曲中的序曲是孟德爾頌十七歲時的初作,其後的部份則是他三十三歲成熟期的續作。
歐陸巨匠典藏系列28 74321-74029-21 (中價位)
莫札特：最後三大交響曲
尚法杭梭 百雅 指揮 百雅室內樂團
· 第三十九號被稱為莫札特的天鵝之歌,這是一首洋溢著幸福的清朗之作。
莫札特在生命最後第二年開始鑽研巴哈的賦格藝術,然後在這首最後交響曲中寫下他的賦格心得,為古典樂派的交響曲劃下了雄渾的句點。
歐陸巨匠典藏系列29 74321-74030-27 (中價位)
莫札特：安魂曲
海頓：感恩讚歌
吉勒斯柏格 指揮 維也納音樂院管弦樂團
女、次女高音：維也納兒童合唱團
男高音：庫特 艾奎魯茲 男低音：傑厄德 艾德
莫札特畢生以寫作輕快的享樂音樂聞名,可是在這首他最後的安魂曲中,卻始終籠罩著恐懼和低沉的陰暗色彩, 顯示了莫札特在作品風格上的演變。
歐陸巨匠典藏系列30 74321-74031-26 (中價位)
莫札特：第二十、二十一號鋼琴協奏曲、小夜曲
鋼琴兼指揮：蓋札 安達&維也納交響樂團
約夫姆 指揮 班貝格交響樂團（小夜曲）
本片鋼琴家安達是匈牙利近代最重要的鋼琴家,所完成的莫札特鋼琴協奏曲全集自從七零年代問世至今,依然被視為最具示範級的演奏。
歐陸巨匠典藏系列31 74321-74032-25 (中價位)
拉羅：西班牙交響曲
易白爾：港口
杜卡：小巫師
羅培茲柯博士 指揮 皇家愛樂管弦樂團
港口曲中一共用意大利的巴勒摩港、北非的突尼斯港和西班牙的瓦倫西亞港作為創作的對象。
歐陸巨匠典藏系列32 74321-74033-24 (中價位)
穆索斯基：展覽會之畫、葛令卡：露絲蘭與魯密拉、包羅定：中亞草原、伊果王子組曲
萊納 指揮 芝加哥交響樂團（葛令卡）
傑克瓦里安 指揮 國家愛樂管弦樂團與合唱團（包羅定）
穆索斯基以他豐富的想像力,將好友哈德曼的畫作一幅幅表現成交響詩的型式, 二十世紀的俄國指揮大師庫賽維茲基請了作曲家拉威爾將之譜寫成管弦樂曲,乃成為二十世紀最受到歡迎的管弦音樂。
歐陸巨匠典藏系列33 74321-74034-23 (中價位)
奧爾福：布蘭詩歌
馬塔 指揮 倫敦交響樂團與合唱團
女高音：芭芭拉韓翠克絲
男高音：約翰阿勒 男中音：哈肯 哈格嘉
奧爾福是二十世紀兩大兒童音樂教育法的創始人,提倡教導兒童心手相連的節奏和音樂反應,與另一位出身匈牙利的教育家高大宜齊名。
歐陸巨匠典藏系列34 74321-74035-22 (中價位)
舒伯特：第八號「未完成」、第九號「偉大」交響曲
霍斯特 史坦 指揮 班貝格交響樂團
本片的指揮霍斯特史坦是歷史上作風低調,一直到晚年才為人發掘的偉大指揮家,這份錄音是他少數在跨國大廠的作品,非常珍貴。
歐陸巨匠典藏系列35 74321-74036-21 (中價位)
舒伯特：鱒魚五重奏、琶音琴奏鳴曲
鋼琴：艾曼紐 艾克斯 瓜奈里弦樂四重奏
大提琴：林哈瑞爾 鋼琴：詹姆斯李汶
琶音琴奏鳴曲也是曾經被人遺忘的舒伯特作品,這首曲子因為是為一種六弦、類似吉他的大提琴所寫,一度被人遺忘,後來的演奏家無法抗拒此曲優美的旋律性,乃將之改比大提琴來演奏,不曾再以原始的琶音琴演奏。
歐陸巨匠典藏系列36 74321-74037-20 (中價位)
舒曼：鋼琴協奏曲、第四號交響曲、曼符禮序曲
鋼琴：雷奧納多 潘納里歐
小澤征爾 指揮 倫敦交響樂團
萊因斯朵夫、孟許 指揮 波士頓交響樂團
鋼琴協奏曲是十九世紀鋼琴家賴以施展名技的工具,有妻子可以為他代言,舒曼在畢生唯一一首鋼琴協奏曲上,於是特別的投入。
歐陸巨匠典藏系列37 74321-74038-29 (中價位)
聖桑：第三號交響曲「管風琴」、蒲朗克：管風琴協奏曲、法朗克：受詛咒的獵人
管風琴：貝吉 詹克奇安
雙鋼琴：盧 黎特文、班納 齊格拉
蒲朗克他寫過許多不同的協奏曲,每一首都受到喜愛,像是晨歌協奏曲、鋼琴協奏曲和田園風大鍵琴協奏曲以及雙鋼琴協奏曲等等。
歐陸巨匠典藏系列38 74321-74039-28 (中價位)
小約翰史特勞斯：圓舞曲集
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
· 曲目：美麗的藍色多瑙河、維也納氣質、皇帝圓舞曲、櫻桃圓舞曲、
晨報圓舞曲、藝術家生涯、維也納森林的故事。
歐陸巨匠典藏系列39 74321-74040-24 (中價位)
柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲
小澤征爾 指揮 倫敦交響樂團
鋼琴：約翰布朗寧 小提琴：艾瑞克 富禮德曼
· 柴可夫斯基一生寫過三首鋼琴協奏曲
此曲完成於一八七八年, 柴氏希望將此曲獻給偉大的小提琴教育家奧阿
歐陸巨匠典藏系列40 74321-74041-23 (中價位)
柴可夫斯基：三大芭蕾名作「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」精選
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
三大芭蕾舞作中唯一在柴氏生前即受到好評,,此作豐富歡樂的音樂和劇情,讓此劇每年聖誕節必演的經典舞碼。
歐陸巨匠典藏系列41 74321-74042-22 (中價位)
柴可夫斯基：第五號交響曲
一八一二序曲、斯拉夫進行曲
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
這首交響曲完成於一八八八年,在當年十一月由柴可夫斯基指揮,於聖彼得堡完成首演。
歐陸巨匠典藏系列42 74321-74043-21 (中價位)
維瓦第：「四季」小提琴協奏曲、愛的協奏曲
小提琴：薩瓦托雷 阿卡多 、派翠絲．封丹娜蘿莎
意大利室內管弦樂團、羅馬新超技合奏團
四首協奏曲是因為維瓦第在其中每一個樂章之前都附了一段十四行詩,描述一年四季的風景而得到的標題。
歐陸巨匠典藏系列43 74321-74044-20 (中價位)
華格納：管弦樂名作集
奧曼第 指揮 費城管弦樂團
本片中唐懷瑟是他最早成功的大型浪漫歌劇,這也是他作品中演出次數僅次於羅恩格林一劇的名作。
歐陸巨匠典藏系列44 74321-74246-26 (中價位)
拉威爾：管弦樂名作集（波麗露、圓舞曲、西班牙狂想曲、庫普蘭之墓、小丑的晨歌）
馬塔 指揮 達拉斯交響樂團
小丑的晨歌出自拉威爾非常艱難的鋼琴聯篇曲集「鏡」,此曲集共有五首,其中小丑的晨歌以靈活、詭異的色彩,不管是鋼琴版或管弦樂版都讓人有異樣的感覺,非常奇特。
歐陸巨匠典藏系列45 74321-74247-25 (中價位)
羅德利哥：阿蘭費茲吉他協奏曲、士紳幻想曲
蒙普：康波斯泰納組曲
尚法杭梭 百雅 指揮百雅室內管弦樂團
羅德利哥在曲中懷念著十八世紀末畫家戈雅的宮廷年代。士紳幻想曲則是以新古典樂派寫成的創作。
歐陸巨匠典藏系列46 74321-74248-24 (中價位)
羅西尼：歌劇序曲集
朱瑟比潘丹 指揮班貝格交響樂團
· 鵲賊、阿爾及利亞的意大利女郎、威廉泰爾、布魯斯契諾先生
土耳其人在意大利、絲絹之梯。
歐陸巨匠典藏系列47 74321-74249-23 (中價位)
薩替與德布西:鋼琴名作集
鋼琴：威廉梅瑟洛（薩替）
魏森堡（德布西）
月光曲則出自德布西另一套組曲「貝加馬斯克」中,貝加馬斯克指的是意大利貝加摩港傳到北方的一種舞曲,此曲帶有一種巴洛克時代法國遺風。
歐陸巨匠典藏系列48 74321-74250-29 (中價位)
拉赫曼尼諾夫：第二、三號鋼琴協奏曲
普洛瓦托洛夫 指揮 蘇聯交響樂團
鋼琴：維克多 艾瑞斯可
第三號鋼琴協奏曲則在近年因為電影「鋼琴師」一片,而從困難高深的鋼琴名技作品成為膾炙人口,人人皆知的名曲。
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以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部
June 10,2005
BMG 奧曼第逝世15週年，費城管弦樂團創立100週年紀念II
奧曼第逝世15週年，費城管弦樂團創立100週年紀念II
1.BVCC38110(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(1)
匈牙利狂想曲第二號/華麗的費城之聲
聖桑『死之舞』交響詩、杜卡『小巫師』交響詩、穆索斯基『荒山之夜』交響詩
『華麗的費城之聲』曾經暢銷一時，奧曼第與費城之聲的醍醐味盡在其中
2.BVCC38111(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(2)
貝多芬第三號交響曲『英雄』＆『艾格蒙』序曲
奧曼第在RCA所留下的唯一一張貝多芬的交響曲錄音。曲速在幽然之中邁入雄壯恢宏，名曲名演。世界首度CD發行。
3.BVCC38112(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(3)
孟德爾頌第三號交響曲『蘇格蘭』、『芬加耳洞窟』序曲
奧曼第唯一的『蘇格蘭』與『芬加爾洞窟』錄音之外，再從『仲夏夜之夢』全曲盤中收錄選粹，充滿豐麗，不愧是孟德爾頌的詮釋名家。
4.BVCC38113(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(4)
布魯克納第七號交響曲『原典版』（1968.10.3）『世界首度CD發行』
奧曼第最晚年接受訪問時曾說過『大部分的作品都已經努力嘗試過了，此後最想指揮的就是布魯克納的作品』這也是奧曼第在RCA所留下的唯一立體聲錄音的布魯克納交響曲作品。
5.BVCC38114(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(5)
華格納管弦樂曲集『紐倫堡名歌手』、『唐懷瑟』～序曲與飲酒歌、『崔斯坦與伊索德』～前奏曲與愛之死
自史托科夫斯基以來，費城管弦樂團就有演奏華格納作品的傳統自居。這張專輯是奧曼第所指揮的名曲集，它與稜角稜線突出的德國風演奏方式迥異，其詮釋方式反而比較珍惜作品中的和諧之美。
6.BVCC38115(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(6)
小約翰˙史特勞斯：藍色多瑙河～維也納圓舞曲集
『藍色多瑙河』、『維也納的氣質』、『皇帝圓舞曲』、『晨報』、『藝術家的生涯』、『維也納森林的故事』、『春之聲』、『安妮波卡舞曲』、『南國玫瑰』、『雷鳴與閃電』、『狩獵』
超級大師費城管弦樂團所演奏的圓舞曲世界豐潤優美。醇厚的弦樂音色與豐富的管樂音效，極具魅力。
7.BVCC38116(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(7)
柴可夫斯基第六號交響曲『悲愴』與幻想曲『黎米希的法蘭彩絲卡』
詮釋柴可夫斯基的作品是奧曼第與費城管弦樂團最拿手的。『悲愴』是奧曼第重回RCA之後，第一次在美國音樂學院錄音的作品，具有里程碑的象徵意義。在5種奧曼第的『悲愴』錄音中，無論就演奏或錄音來說，這個版本是其中最充實與燦爛的。
8.BVCC38117(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(8)
柴可夫斯基：胡桃鉗＆羅蜜歐與茱麗葉
奧曼第所改編的獨特選粹組曲版本（約48分鐘）。第一次以CD問世。充滿熱情的『羅蜜歐與茱麗葉』則是他的第二次錄音版本。
9.BVCC38118(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(9)
德弗乍克第七號＆第八號交響曲
奧曼第生平唯一的錄音名作。LP發行以來，一躍而成名盤名演。
10.BVCC38119(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(10)
馬勒第一號交響曲『巨人』『世界首度CD發行』、理查˙史特勞斯『玫瑰騎士』（世界首度CD發行）
奧曼第所詮釋的馬勒作品素有極高的評價。第一號交響曲『巨人』是他唯一的一次錄音，將馬勒初稿中所包含的『花之章』首次復活，享譽樂壇。
11.BVCC38120(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(11)
理查˙史特勞斯：『英雄的生涯』＆『玫瑰騎士』
奧曼第與費城管弦樂團黃金組合中，最具魅力的超級名盤。與卡拉揚所指揮的柏林愛樂並列為二十世紀最偉大的管弦樂演奏版本。『世界首度CD發行』
12.BVCC38121(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(12)
理查˙史特勞斯『唐璜』、『狄爾開玩笑』、『死與變容』
費城管弦樂團多彩華麗的音色，稱霸二十世紀管弦樂團美學的最高紀錄。這個錄音版本也是奧曼第與費城管弦樂團的名演之一。
13.BVCC38122(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(13)
西貝流士第一號交響曲＆卡雷利亞序曲、組曲
奧曼第與作曲者西貝流士有著深厚的情誼。第一號交響曲奧曼第曾經錄過4種版本，這裡所收錄的是最後錄音版本。清澄壯闊的音色與氣勢，讓人想到了北國的自然風景。
14.BVCC38123(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(14)
西貝流士第五號交響曲＆傳說，森林之神塔比奧拉
第五號交響曲奧曼第曾經灌錄過兩次，這裡所收錄的是第二次的錄音版本。清澄的音色與壯闊的氣勢讓人聯想到北歐的自然景觀。『傳說』與『森林之神塔比奧拉』是世界首度CD發行
15.BVCC38124(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(15)
西貝流士第四號＆第七號交響曲，波赫亞拉之女，大洋女神
奧曼第曾經灌錄過第四號與第七號交響曲，這裡所收錄的是第二次的錄音版本，清澄的音色與壯闊的氣勢讓人聯想到北歐的自然景觀。世界首度CD發行。
16.BVCC38125(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(16)
高大宜『哈利˙雅諾許』組曲、普羅高菲夫『基傑中尉』組曲、史特拉汶斯基『火鳥』芭蕾組曲
奧曼第龐大的錄音當中，屈指可數的名盤終於復活！費城管弦樂團優異的演奏魅力也在這張專輯中淋漓盡現！樂迷要求重新發行CD的呼聲響徹雲霄。世界首度CD發行。
17.BVCC38126(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(17)
葛利格『皮爾金特』組曲、柴可夫斯基『1812』序曲、貝多芬威靈頓的勝利（戰爭交響曲）
收錄奧曼第與費城管弦樂團最拿手的三首作品。『皮爾金特』組曲充滿抒情韻味，柴科夫斯基與貝多芬部分採用電子加農砲，氣勢磅礡，表現華麗。
18.BVCC38127(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(18)
柯普蘭：阿帕拉契之春＆比利小子組曲、布烈頓：青少年管弦樂入門
這張名盤也是樂迷眾口一致要求重新發行CD呼聲最高者之一。科普藍的二首芭蕾音樂是奧曼第唯一的立體聲錄音作品。布烈頓的青少年管弦樂入門則是百分之百讓世人領略到費城管弦樂團精湛優異的名技性。
19.BVCC38128(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(19)
史麥塔納：小丑之舞（選自歌劇『被出賣的新娘』）、聖桑：飲酒歌（選自歌劇『參孫與塔莉拉』）、龐開利：時辰之舞（選自歌劇『喬宮達』）、布拉姆斯：第五號匈牙利舞曲、葛雷爾：俄國水手之舞（選自芭蕾音樂『紅色的嬰粟花』）、法雅：火祭之舞（選自芭蕾音樂『愛是魔術師』）、卡巴雷夫斯基：嘉洛舞曲（選自『小丑』組曲）、哈察都量：劍舞『世界首度CD發行』、葛利格：安妮特拉之舞（選自『皮爾金特』組曲第一號）『世界首度CD發行』、約翰˙史特勞斯：常動曲『世界首度CD發行』、約翰˙史特勞斯：嘰嘰喳喳波卡舞曲『世界首度CD發行』、林姆斯基高沙可夫：大黃蜂的飛行『世界首度CD發行』、史麥塔納：歌劇『被出賣的新娘』～序曲，波卡舞曲，胡利安舞曲、魯洛伊˙安德森：雪撬滑行、柴可夫斯基：歌劇『艾芙基尼˙奧乃金』～波蘭舞曲
20.BVCC38129(中價)尤金˙奧曼第與費城的藝術II(20)
永恆的星條旗～古典進行曲集
比才：歌劇『卡門』～鬥牛士進行曲、華格納：歌劇『唐懷瑟』～大進行曲、舒伯特：軍隊進行曲、伊凡諾夫：酋長的行列（選自『高加索的風景』組曲）、麥爾貝亞：歌劇『預言者』～加冕進行曲、孟德爾頌：『仲夏夜之夢』～結婚進行曲、林姆斯基高沙可夫：『金雞』～婚禮的行列、普羅高菲夫：『三個橙橘之戀』～進行曲、貝多芬：『雅典的廢墟』～土耳其進行曲、威爾第：『阿依達』～大進行曲、約翰˙史特勞斯：賴烈基進行曲op.228、蘇沙：『永恆的星條旗』、『自由鐘』、顧爾德：『洋基佬』、韓德爾：『馬加布斯之猶大』～看啊，勇者凱歸（哈裡斯編曲）、中國民謠『山北』（中國勞工與農民進行曲）（1972）『世界首度C發行』
LP發行以來曾經數度重新推出，極受樂迷喜愛。費城管弦樂團光輝燦爛的銅管音色無與倫比！收錄多首珍貴曲目。
以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部
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