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奧曼第/ 巴爾托克：管弦樂協奏曲

Ormandy/ Bartok: Concerto for Orchestra

演出者：卡薩德修斯／奧曼第／費城管絃樂團


簡介:歐洲音樂走到十九世紀末，也以自己的方式表現了「民主」的精神。大小調系統裡頭規定嚴格的主從關係被打破，主和弦的特殊地位逐漸淡化，到了無調性音樂，則把十二個音看成全然平等的成份。而巴爾托克這首為管絃樂團所寫的協奏曲，也打破以往獨奏樂段被少數樂器所壟斷把持，讓樂團中的各個樂器具有份量相近的獨奏。而這對於樂團來說，表現在各樂器有了更多表現的機會，而對指揮來說，則有更多機會來施展調配音色的機會。向來以營造「費城之音」而著名的奧曼第，演奏這首作品自然是精彩可期，尤其在第二樂章大量的木管樂器搭配，令人耳不暇給。另一首寫給雙鋼琴、打擊樂的奏鳴曲，三位獨奏者都是著名的法國音樂家族卡薩德蘇斯（持續五代，出了將近三十位音樂家）的成員，一反其他演奏版本鋼琴唯我獨尊的心態，樂器之間的攜手合作多於彼此競爭。


2.SK94731(中價)

伯恩斯坦/ 艾伍士：第二號交響曲

Bernstein / Ives: Symphony No.2

演出者：伯恩斯坦／小澤征爾／紐約愛樂


簡介:作曲家艾伍士的不幸是他生在十九世紀後半葉的美國，它在政治上獨立，但在藝術上仍是歐洲的殖民地，而艾伍士卻想創作屬於美國的聲音。他的幸運在於他活到一九五四年，當時已是二次戰後，歐洲沒落，美國穩坐自由世界盟主地位，而艾伍士的作品已經受到重視。像這張唱片的第二號交響曲錄於作曲家去世四年之後，由重視、推廣美國音樂不遺餘力的伯恩斯坦擔任指揮，《沒有解答的問題》錄於一九六四年，《黑夜中的中央公園》是由小澤征爾在伯恩斯坦的監督下指揮的，這張唱片的歷史意義不言可喻。艾伍士以人壽保險為業，業餘創作音樂，第二號交響曲可說是風格與曲調的大拼盤，融匯了布拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒、理查．史特勞斯的風格，再把美國民謠、俚俗小調、佛斯特等耳熟能詳的旋律拼貼進去，成為艾伍士最受歡迎、最常被演出的作品之一。


3.SK94732(中價)

普萊亞/ 舒伯特：即興曲集

Perahia/ Schubert: Impromtus

演出者：普萊亞（鋼琴）


簡介:一九四七年出生於美國紐約的普萊亞，在一九九一年因手傷而退出樂壇，近年來復出，活躍於舞台與錄音室，格外引起樂壇側目。這張唱片收錄舒伯特的兩組即興曲，以及三首經由李斯特改編藝術歌曲而成的鋼琴曲，包括《魔王》、《水上之歌》，錄製時間為八○年代初，正逢普萊亞移居倫敦，擔任由布瑞頓所創的亞德堡藝術節總監，並活躍於歐洲樂壇之時。舒伯特的即興曲向來被認為具有奏鳴曲的味道，這正是因為舒伯特本意就是要寫奏鳴曲，但是當時的樂譜市場偏好較短小的作品，而奏鳴曲的名稱彷彿有票房毒藥之嫌，所以舒伯特從善如流，便寫了兩組各有四首樂曲的即興曲。舒伯特晚年作品的樂思奔放，氣度開闔，又兼具細膩婉約，在普萊亞細緻剔透而不失雄渾的詮釋下，忠實傳達了舒伯特的精神。


4.SK94733(中價)

伯恩斯坦/ 蕭士塔高維契：第五號交響曲

Bernstein/ Shostakovich: Symphony No.5

演出者：伯恩斯坦／紐約愛樂，巴夏／水戶室內樂團


簡介:在蕭氏十五首交響曲中，第五號可能是和第七號《列寧格勒》並列最有名氣、最常演奏的蕭氏交響曲。第五號寫於1937年，在短短三個月之內完工。當時蕭氏因為歌劇《馬克白夫人》遭到史達林授意《真理報》點名批判，連帶影響蕭氏把寫好而未發表的第四號交響曲撤回達26年之久，蕭氏馬上著手寫作新的交響曲，發表之後，蘇聯國內佳評如潮，蕭氏也由黑翻紅。這個錄音是1979年伯恩斯坦指揮紐約愛樂的現場錄音，而伯恩斯坦在1959年率紐愛到蘇聯演出，正是演奏蕭氏第五，由此可見對這首作品的嫻熟與自信。另一首「給弦樂團的室內交響曲」是由曾親受蕭氏指點的鮑羅定弦樂四重奏團員巴夏指揮日本水戶室內樂團演出，權威性不容置疑。


5.SK94735(中價)

馬友友/小澤征爾/ 史特勞斯：唐吉軻德

Yo-Yo Ma/ Seiji Ozawa/ R, Strauss: Don Quixote

演出者：馬友友(大提琴)、艾克斯(鋼琴)、小澤征爾／波士頓交響樂團


簡介:交響詩雖然是李斯特所創，但可說是到了史特勞斯的手上，才算擺脫形式結構的限制，傾管絃樂團之力，恣意營構瑰奇豔麗的聲響世界。史特勞斯從文學名著的《唐吉軻德》到聖經故事的《莎樂美》，從描寫自然美景的《阿爾卑斯山》到居家細節的《家庭交響曲》，取材極廣。在《唐吉軻德》中，史特勞斯以大提琴來代表這位明知不可而為之的瘦弱騎士，兼具協奏曲與歌劇的特性，又駕馭各種聲響組合，並採取變奏曲的體裁，呈現騎士與世界一次又一次無謂的對抗，把史氏擅長的戲謔嘲弄，發揮得淋漓盡致。作家羅曼羅蘭曾驚嘆此曲「令人驚異的智性……曲中寫景栩栩如生。」樂團部份是由小澤征爾指揮波士頓交響樂團。這張專輯發行八○年代中，正是馬友友開始將觸角探出古典音樂經典曲目之外、接觸二十世紀音樂、爵士、探戈的時期，發行時另外搭配了荀白克的大提琴協奏曲，如今重新發行改為史特勞斯的大提琴奏鳴曲，鋼琴部份由老搭檔艾克斯擔任。


6.SK94736(中價)

布列茲/ 史特拉汶斯基：火鳥

Boulez / Stravinsky: The Firebird Suite

演出者：布列茲/BBC交響樂團, 紐約愛樂管弦樂團


簡介:生於1925年的布列茲在巴黎音樂院隨梅湘學習作曲，私下又拜指揮家Leibowitz為師，在1950年代以作曲家的身分崛起，和史托克豪森成為歐洲當代前衛作曲家的代表人物，五○年代中葉開始轉向指揮，以詮釋近代、當代作曲家如布魯克納、馬勒、史特拉汶斯基、巴爾托克的作品著稱。從布列茲作曲家的身分，也教授音樂分析，不難了解他面對音樂語彙句法創新、和聲節奏複雜的當代作品時，有著以簡馭繁、四兩撥千金的本事。布列茲在1971到七四年擔任BBC交響樂團的指揮，同時1971到78年也擔任紐約愛樂指揮，這張專輯中收錄的《火鳥》、《普欽奈拉組曲》、《幻想詼諧曲》所指揮的樂團，就是這兩個布列茲帶過的親兵樂團，呈現《火鳥》中年少史特拉汶斯基豔麗的管弦樂色彩與《普欽奈拉組曲》澄澈素雅的新古典樂風。


7.S2K94737(中價2CD)

葛拉夫曼/塞爾/奧曼第/ 柴可夫斯基：第一~三號鋼琴協奏曲

Graffman/Szell/Ormandy/ Tchaikovsky: 3 Piano Concertos

演出者：葛拉夫曼(鋼琴)/塞爾/克里夫蘭管絃樂團,奧曼第/費城管絃樂團


簡介:柴可夫斯基完成於1874年的第1號鋼琴協奏曲雖然命運乖舛，獻給尼可萊．魯賓斯坦遭拒，當面說它「毫無價值，無法彈奏，只有兩三頁寫得還可以，其他的都得丟掉。」但是從今天的角度，這首協奏曲不管是放在柴氏作品之中，還是放在19世紀的鋼琴協奏曲中，都是一顆耀眼的明珠，其光芒甚至掩蓋了柴可夫斯基的另外兩首鋼琴協奏曲。柴可夫斯基最後接受了魯賓斯坦的若干建議來修改，而魯賓斯坦也接受了這首作品，親自在歐洲各地彈奏，大獲成功，可說圓滿收場。柴氏的第2號更具野心，仍是為魯賓斯坦所寫，可惜魯賓斯坦在首演之前就去世了。失去了魯賓斯坦這位恩師諫友，柴可夫斯基本來沒有打算繼續寫鋼琴協奏曲，後來將一首交響曲初稿寫成鋼琴協奏曲，才有了第3號。這張雙CD的專輯收錄了柴氏全部三首鋼琴協奏曲，更能體會作品之間的轉折與差異。由寇帝斯音樂院院長、郎朗的老師蓋瑞‧葛拉夫曼(Gary Graffman)在60年代末與塞爾、奧曼第合作的詮釋，在當年被樂評評為柴氏協奏曲錄音的「首選」。


8.SK94739(中價)

史基伯/奧曼第/ 巴伯：慢板

Schippers/ Ormandy/ Barber: Adagio for Strings

收錄：夏日音樂op.31/多佛海灘op.3/弦樂四重奏op.11/凡妮莎op.32間奏曲/觸技嘉年華

演出者：史基伯／普烈文／費雪迪斯考／茱麗亞弦樂四重奏／美藝四重奏／奧曼第等


簡介:在巴伯的作品之中，為弦樂所寫的慢板是他最著名的作品，同時也配上拉丁文歌詞，而成為《羔羊經》。而在此收錄的版本則是由史基伯這位陌生的指揮所指揮。史基伯生於一九三○年的密西根，十四歲就擔任教堂管風琴師，後來進入寇帝斯音樂院、哈佛大學就讀，不但音樂才賦過人，而且外型俊美，如果天假以年，成就恐怕不下於伯恩斯坦。史基伯本人與當代作曲家如巴伯、亨德密特、梅諾蒂私交甚篤，對於指揮演出當代作曲家的作品不遺餘力，二十歲出頭就指揮梅諾蒂的歌劇首演，也常客席指揮紐約愛樂，灌錄了不少巴伯作品的經典錄音。這張專輯由史基伯指揮的部份，就是其中之一。只可惜史基伯在妻子因癌症去世之後，自己也在一九七七年因肺癌而去世，以致於今日樂迷多不知其人其事。這張專輯演奏巴伯作品的名家還包括鋼琴家普烈文、男中音費雪迪斯考、美藝四重奏與奧曼第指揮費城管絃樂團。


9.SK94745(中價)

馬捷爾/ 貝多芬：第九號交響曲「合唱」

Maazel/ Beethoven: Symphony No.9 “Choral”

演出者：馬捷爾／克里夫蘭管弦樂團


簡介:這張由馬捷爾指揮克利夫蘭管絃樂團的貝多芬第九號《合唱》交響曲錄於七○年代末，展現了克利夫蘭馳名的銅管音色，並網羅了包括以詮釋《魔笛》夜之后著稱的女高音波普在內的聲樂家擔任獨唱，提出了一個具有陽剛氣質但並不過於囂張的《合唱》。收錄的另一首《艾格蒙序曲》同樣表現不過於濃膩、但是節制流暢的古典特色。目前擔任紐約愛樂總監的馬捷爾是當今最活躍的指揮家──在音樂與音樂之外皆然。從一九六○年在拜魯特首次以指揮身分登台至今，已經指揮過五千場的音樂會與歌劇演出，合作過的樂團有一百五十個之多，發行的錄音超過三百種，此外也以獨奏小提琴家的身分登台。馬捷爾還是現代繪畫的愛好者與收藏家，能說七種語言，讀過莎士比亞、皮蘭德羅、契軻夫的全本戲劇，也是積極的環保人士，在自家院子種了三千棵樹。凡此種種，都使馬捷爾能從一個更廣闊的角度來詮釋音樂。


10.SK94746(中價)

艾克斯/沙隆年/ 李斯特：第一&二號鋼琴協奏曲

Ax/ Salonen/ Liszt: Piano Concertos

演出者：艾克斯／沙隆年／愛樂管弦樂團


簡介:這原本是以李斯特的兩首鋼琴協奏曲搭配荀伯格的鋼琴協奏曲，經過重新編排，如今改成收錄另一首李斯特的重要作品─b小調鋼琴奏鳴曲，而成為完全展現艾克斯詮釋李斯特作品的專輯。雖然這三首作品有用到管弦樂團的協奏曲，也有由鋼琴獨白的奏鳴曲，但其中表現了李斯特對多樂章作品的新看法、新做法。不但樂章之間的間隔被打破，整首作品連成一氣，就連樂章之內也不再僅有一種風格、一種速度到底，而是由數個風貌相異的段落連綴在一起，使得整首作品裡裡外外被打散、重新熔鑄成新的整體。艾克斯不論是彈奏李斯特的協奏曲或是奏鳴曲，都不以炫耀技巧為要務，但技巧自然扎實展現。詮釋奏鳴曲流暢，不因著意誇張表現而使音樂凝滯，表現出內斂與沈穩。協奏曲搭配沙隆年緊緻的處理，一掃李斯特管絃作品予人花拳繡腿的印象。


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以上資料來源:SONYBMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/675070.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/675070.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Thu, 03 Nov 2005 20:11:06 +0800
孟德爾頌；貝多芬: 小提琴協奏曲

Beethoven;Mendelssohn:Violin Concertos

齊奈德:小提琴/祖賓．梅塔指揮以色列愛樂管弦樂團

Nikolaj Znaider


「才華洋溢的天才! 齊奈德已經擠身當今一流的小提琴家之列。」
-Gramophone 留聲機雜誌

「英雄般的技巧能力，兼具了深層的音樂性與無可比擬的深度」

「彷彿老一輩的小提琴家復活了…..海飛茲、米爾斯坦、曼紐音以及克萊斯勒」


專輯介紹:

尼可萊‧齊奈德不但是當今小提琴界的明日之星，也是眾所矚目的大師接班人。1975年生於丹麥，17歲的他就輕易地拿下Carl Nielsen小提琴大賽的首獎；1997年，齊奈德以技冠群倫之姿，贏得伊莉莎白皇后大賽的首獎，小提琴大師曼紐因對他讚譽有加：「齊奈德對於小提琴的精準駕馭與樂曲的細膩詮釋，令人不禁重溫起過去那些小提琴大師輝煌燦爛，而今已不復在的時代。」

本專輯是齊奈德的第三張專輯，剛好滿30歲的他，滿懷興奮與從容之情，挑戰小提琴協奏曲的兩大傑作：孟德爾頌E小調與貝多芬D大調小提琴協奏曲。在他的認知裡：「這兩首是非常不同調性的曲子，創作時空與際遇有許多難以言喻的命運安排，而且最適合放在同一張專輯裡做比對，而且意義重大」。

1806年，貝多芬在人生與創作的高峰下完成此曲，格局壯闊、曲調優美、小提琴的演奏卻不以華麗取勝，力求表現其歌唱性，與管弦樂部的高結合度近乎完美，只可惜首演不順，一直沉寂到1944年，在孟德爾頌的親自指揮之下，由年僅13歲的姚阿幸擔任獨奏，此曲才由黑翻紅，名垂樂史。同樣在1944這一年，在經過六年的構思後，孟德爾頌也完成了史上最神采飛揚的E小調小提琴協奏曲，每一個樂章都不時有華麗而優雅的炫技獨奏，雖然他身在病褟無法出場指揮首演，卻依舊一鳴驚人，博得滿堂采。貝氏與孟氏兩人的創作出發點，都是因仰慕樂團首席而譜寫小提琴協奏曲，卻有不同際遇，但最後殊途同歸。齊奈德同時也說：「這兩首最偉大的小提琴協奏曲之間所展現的異質性，正是一位優秀的小提琴家所必須兼備的特質。」

擔任伴奏的以色列愛樂管弦樂團與指揮祖賓‧梅塔，則是齊奈德遠在孩提時候，第一場所聽的音樂會的組合，當年的小齊奈德不僅愛上了音樂，從此展開學習之路，隨後全家移居到以色列，也不時有機會欣賞他們的演出。在他的心裡，以色列愛樂管弦樂團簡直是他夢寐以求想合作的樂團，指揮祖賓‧梅塔更是他心中的偶像，如今，多年之後居然夢想成真，足堪為美事一樁。整張專輯是在以色列的台拉維夫所灌錄，齊奈德所使用的，是透過丹麥皇家劇院向歐陸兩個大型的非營利生態科學研究基金會「VELUX」與「Knud Hojgaard」所商借而來的－1704年製造的史特拉第瓦利里名琴「ex-Liebig」，音色溫潤而飽滿，精采可期。


曲目

Mendelssohn : Concerto for Violin and Orchestra, Op. 64 in E Minor

1. Allegro molto appassionato, 12:46

2. Andante, 8:06

3. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace, 6:34

Beethoven: Concerto for Violin and Orchestra, Op. 61 in D Major

4. Allegro ma non troppo (Cadenza: Fritz Kreisler), 24:43

5. Larghetto, 9:24

6. Rondo: Allegro (Cadenza: Fritz Kreisler), 10:34


以上資料來源:SONYBMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/675004.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/675004.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Thu, 03 Nov 2005 19:58:35 +0800 德弗札克：交響曲全集
Drorak: Complete Symphonies
戴維斯、大衛辛曼等指揮愛樂管弦樂團、慕尼黑管弦樂團等

簡介:捷克作曲家德弗札克一生受到布拉姆斯影響甚深，在布拉姆斯的鼓勵和引介下，他得以採用波西米亞樂風創作，為捷克國民樂派留下了重要的見證。他的九首交響曲依照貝多芬所創建的古典風格寫成，並因為創作過程中與布拉姆斯過從甚密，見證了布氏多首交響曲創作的經過，所以也經常反映出布式德國浪漫派的嚴謹。但由於德弗札克自己對早期交響曲的成績並不肯定，所以在他過世後，他的交響曲編號和總數一直有甚多爭議，最早是認定他共有五首交響曲、之後則推為八首，九首則是近三十年來維持不變的數字。之所以會如此，一方面也是因為德氏相信作曲家交響曲若寫達九首就會為死神所召喚，所以他刻意將第九號新世界交響曲標為第五號，以欺騙死神。不過此舉並未成功，德氏真的在寫完第九號交響曲之後就與世長辭。他從二十四歲開始寫作第一號交響曲，並將之取名為「茲隆尼切之鐘」，此曲與第二號都是帶著貝多芬影響的作品。但到了第三號則明顯受到華格納和李斯特的影響。之後的第四號則是他早期交響曲的最後一首，也被公認是最成熟出色的一首。第五號交響曲德氏原本標為第三號、第六號則標為第一號，第五號的慢樂章從柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲借用了主題前四音。第六號則帶有田園風味，酷似布拉姆斯第二號。第七、八和九號是德氏最受歡迎的後期交響曲，這也是最能代表浪漫派波西米亞風格的創作。

曲目
CD1
1-4.Symphony No. 1, Op. 3 in C Minor “Bells of Zlonice”
5.In Nature, Op. 91
CD 2
1-4.Symphony No. 2, Op. 4 in B-Flat
5-8.Serenade for Winds, Op. 44 in D Minor
CD 3
1-3.Symphony No. 3, Op. 10 in E-Flat
4-7.Symphony No. 4, Op. 13 in D Minor
CD 4
1-4.Symphony No. 5, Op. 76 in F
5-8.Symphony No. 7, Op. 70 in D Minor
CD 5
1-4.Symphony No. 6, Op. 60 in D
5-8.Symphony No. 8, Op. 88 in G
CD 6
1-4.Symphony No. 9, Op. 95 in E Minor “From the New World”
5-9.Serenade for Strings, Op. 22 in E


2.82876-678902(低價12CD)古典名人堂系列24
史托茲指揮維也納愛樂/ 維也納音樂三百年
Robert Stolz/ Wiener Musik

簡介:維也納被譽為音樂之都，自從十八世紀以來，莫札特、海頓、布拉姆斯、貝多芬、史特勞斯圓舞曲家族，都在這裡寫下他們動人的音符，傳遞給世界各地的人們。在十九世紀初，圓舞曲和類似的社交音樂，如波卡舞曲、蘭德勒舞曲等，也從維也納開始，逐漸成為全世界各地盛行的流行音樂，這是社交場合和舞廳中唯一的音育，它代表的是繁華和享受人生，輕鬆愜意和美食。圓舞曲的出現，也吸引了一群作曲家賴創作和演奏它維生，其中約翰史特勞斯父子所創建的圓舞曲王朝就是最常被提到的名字，他們在兩百年前所寫的這些圓舞曲音樂，至今依然膾炙人口，更是每年維也納新年音樂會上的常備曲目。在這十二張CD中，我們就要聽到這些曾經引領風騷、如今更被視為最能代表維也納風情的音樂，指揮家史托茲帶領了維也納交響樂團演奏這些他們最拿手的音樂，把維也納的浪漫用最迷人的語調和最維也納式的風格，拉奏出來。

曲目
CD 1
1.Joseph Lanner: Neue Wiener, Op. 1
2.Joseph Lanner: Dornbacher Landler, Op.
3.Joseph Lanner: Trennungswalzer, Op. 19
4.Joseph Lanner: Die Band’ner Ringl’n, Op. 64
5.Joseph Lanner: Pesther Walzer, Op. 93
6.Joseph Lanner: Die Werber, Op. 103
7.Joseph Lanner: Die Kosenden, Op. 128
8.Joseph Lanner: Hofballtanze, Op. 161
9.Joseph Lanner: Steyrische Tanze, Op. 165
10.Joseph Lanner: Die Romantiker, Op. 167
11.Joseph Lanner: Abendsterne, Op. 180
12.Joseph Lanner: Hans-Jorgel-Polka, Op. 194
CD 2
1.Joseph Lanner: Die Schonbrunner, Op. 200
2.Johann Strauss, Sr.: Tauberln-Walzer, Op. 1
3.Johann Strauss, Sr.: Wiener Carneval-Walzer, Op. 3
4.Johann Strauss, Sr.: Einzugs-Galopp, Op. 35
5.Johann Strauss, Sr.: Das Leben ein Tanz, Op. 49
6.Johann Strauss, Sr.: Elisabethen-Walzer, Op. 71
7.Johann Strauss, Sr.: Philomelen-Walzer, Op. 82
8.Johann Strauss, Sr.: Cachucha-Galopp, Op. 97
9.Johann Strauss, Sr.: Paris, Op. 101
10.Johann Strauss, Sr.: Wiener-Gemuths-Walzer, Op. 116
11.Johann Strauss, Sr.: Donau-Lieder ohne Text, Op. 127
12.Johann Strauss, Sr.: Jubel-Quadrille, Op. 130
CD3
1.Johann Strauss, Sr.: Loreley-Rhein-Klange, Op. 154
2.Johann Strauss, Sr.: Eisele- und Beisele-Sprunge, Op. 202
3.Johann Strauss, Sr.: Beliebte Kathinka-Polka, Op. 210
4.Johann Strauss, Sr.: Radetzky-Marsch, Op. 228
5.Johann Strauss, Sr.: Sorgenbrecher, Op. 230
6.Johann Strauss, Jr.: Sinngedichte, Op. 1
7.Johann Strauss, Jr.: Gunst-Werber, Op. 4
8.Johann Strauss, Jr.: Pesther Csardas, Op. 23
9.Johann Strauss, Jr.: Zigeunerin-Quadrille, Op. 24
10.Johann Strauss, Jr.: Hopser-Polka, Op. 28
11.Johann Strauss, Jr.: Explosions-Polka, Op. 43
12.Johann Strauss, Jr.: Heiligenstadter Rendezvous-Polka, Op. 78
13.Johann Strauss, Jr.: Voslauer Polka, Op. 100
14.Johann Strauss, Jr.: Mephistos Hollenrufe, Op. 101
15.Johann Strauss, Jr.: Elektro-magnetische-Polka, Op. 110
16.Johann Strauss, Jr.: Blumenfest-Polka, Op. 111
17.Johann Strauss, Jr.: Liebes-Lieder, Op. 114
CD 4
1.Johann Strauss, Jr.: Annen-Polka, Op. 117
2.Johann Strauss, Jr.: Satanella-Polka, Op. 124
3.Johann Strauss, Jr.: Kaiser Franz Josef I. Rettungs-Jubel-Marsch, Op. 126
4.Johann Strauss, Jr.: Freuden-Grub-Polka, Op. 127
5.Johann Strauss, Jr.: La Viennoise, Op. 144
6.Johann Strauss, Jr.: Musen-Polka, Op. 147
7.Johann Strauss, Jr.: Elisen-Polka francaise, Op. 151
8.Johann Strauss, Jr.: Napoleon-Marsch, Op. 156
9.Johann Strauss, Jr.: Schnellpost-Polka, Op. 159
10.Johann Strauss, Jr.: Souvenir-Polka, Op. 162
11.Johann Strauss, Jr.: L’Enfantillage, Op. 202
12.Johann Strauss, Jr.: Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214
13.Johann Strauss, Jr.: Accelerationen, Op. 234
14.Johann Strauss, Jr.: Perpetuum mobile, Op. 257
15.Johann Strauss, Jr.: Demolirer-Polka, Op. 269
16.Johann Strauss, Jr.: Morgenblatter, Op. 279
17.Johann Strauss, Jr.: Vergnugungszug, Op. 281
18.Johann Strauss, Jr.: Persischer Marsch, Op. 289
19.Johann Strauss, Jr.: ‘s giebt nur a Kaiserstadt, ‘s giebt nur a Wien, Op. 291
CD 5
1.Johann Strauss, Jr.: Wiener Bonbons, Op. 307
2.Johann Strauss, Jr.: An der schonen blauen Donau, Op. 314
3.Johann Strauss, Jr.: Kunstlerleben, Op. 316
4.Johann Strauss, Jr.: Postillion d’amour, Op. 317
5.Johann Strauss, Jr.: Leichtes Blut, Op. 319
6.Johann Strauss, Jr.: Figaro-Polka, Op. 320
7.Johann Strauss, Jr.: Stadt und Land, Op. 322
8.Johann Strauss, Jr.: Ein Herz, ein Sinn, Op. 323
9.Johann Strauss, Jr.: Unter Donner und Blitz, Op. 324
10.Johann Strauss, Jr.: Geschichten aus dem Wienerwald, Op. 325
11.Johann Strauss, Jr.: Freikugeln, Op. 326
12.Johann Strauss, Jr.: Eljen a Magyar!, Op. 332
13.Johann Strauss, Jr.: Wein, Weib und Gesang, Op. 333
14.Johann Strauss, Jr.: Egyptischer Marsch, Op. 335
CD 6
1.Johann Strauss, Jr.: Im Krapfenwald’l, Op. 336
2.Johann Strauss, Jr.: Von der Borse, Op. 337
3.Johann Strauss, Jr.: Freuet Euch des Lebens, Op. 340
4.Johann Strauss, Jr.: Tausend und eine Nacht, Op. 346
5.Johann Strauss, Jr.: Indigo-Marsch, Op. 349
6.Johann Strauss, Jr.: Wiener Blut, Op. 354
7.Johann Strauss, Jr.: Bei uns z’Haus, Op. 361
8.Johann Strauss, Jr.: Fledermaus-Quadrille, Op. 363
9.Johann Strauss, Jr.: Wo die Citronen bluh’n, Op. 364
10.Johann Strauss, Jr.: Tik-Tak, Op. 365
11.Johann Strauss, Jr.: Du und Du, Op. 367
12.Johann Strauss, Jr.: Cagliostro-Walzer, Op. 370
CD 7
1.Johann Strauss, Jr.: Bitte schon!, Op. 372
2.Johann Strauss, Jr.: Auf der Jagd, Op. 373
3.Johann Strauss, Jr.: O schoner Mai, Op. 375
4.Johann Strauss, Jr.: Banditen-Galopp, Op. 378
5.Johann Strauss, Jr.: Rosen aus dem Suden, Op. 388
6.Johann Strauss, Jr.: Frisch ins Feld!, Op. 398
7.Johann Strauss, Jr.: Kub-Walzer, Op. 400
8.Johann Strauss, Jr.: Fruhlingsstimmen, Op. 410
9.Johann Strauss, Jr.: Lagunen-Walzer, Op. 411
10.Johann Strauss, Jr.: Schatz-Walzer, Op. 418
11.Johann Strauss, Jr.: Russischer Marsch, Op. 426
12.Johann Strauss, Jr.: Donauweibchen, Op. 427
CD 8
1.Johann Strauss, Jr.: Kaiser-Walzer, Op. 437
2.Johann Strauss, Jr.: Csardas aus Ritter Pasman, Op. 441
3.Johann Strauss, Jr.: Seid umschlungen Millionen, Op. 443
4.Johann Strauss, Jr.: Marchen aus dem Orient, Op. 444
5.Johann Strauss, Jr.: Trau, schau, wem!, Op. 463
6.Johann Strauss, Jr.: Klange aus der Raimundzeit, Op. 479
7.Joseph Strauss: Flattergeister, Op. 62
8.Joseph Strauss: Auf Ferienreisen!, Op. 133
9.Joseph Strauss: Kunstler-Caprice, Op. 135
10.Joseph Strauss: Die Gazelle, Op. 155
11.Joseph Strauss: Pele-Mele, Op. 161
12.Joseph Strauss: Dorfschwalben aus Osterreich, Op. 164
13.Joseph Strauss: Frauenherz, Op. 166
CD 9
1.Joseph Strauss: Dynamiden (Geheime Anziehungskrafte), Op. 173
2.Joseph Strauss: Springinsfeld, Op. 181
3.Joseph Strauss: Transactionen, Op. 184
4.Joseph Strauss: Die Libelle, Op. 204
5.Joseph Strauss: Delirien, Op. 212
6.Joseph Strauss: Marien-Klange, Op. 214
7.Joseph Strauss: Spharen-Klange, Op. 235
8.Joseph Strauss: Eingesendet, Op. 240
9.Joseph Strauss: Extempore, Op. 241
10.Joseph Strauss: Plappermaulchen, Op. 245
11.Johann Strauss, Jr./Joseph Strauss/Eduard Straub: Schutzen-Quadrille, ohne op.
12.Joseph Strauss: Aquarellen, Op. 258
13.Joseph Strauss: Eislauf, Op. 261
14.Joseph Strauss: Mein Lebenslauf ist Lieb’ und Lust!, Op. 263
CD10
1.Joseph Strauss: Frohsinn, Op. 264
2.Joseph Strauss: Feuerfest!, Op. 269
3.Joseph Strauss: Aus der Ferne, Op. 270
4.Johann Strauss, Jr./Joseph Strauss: Pizzicato Polka, ohne .
5.Joseph Strauss: Frauenwurde, Op. 277
6.Joseph Strauss: Jokey-Polka, Op. 278
7.Joseph Strauss: Heiterer Muth, Op. 281
8.Eduard Strauss: Bahn frei, Op. 45
9.Joseph Labitzky: Schonbrunner Polka, Op. 151
10.Joseph Gungl: Traume auf dem Ozean, Op. 80
11.Philipp Fahrbach: Im Kahlenbergerdorfel, Op. 340
12.Franz von Suppe: Marsch aus Fatinitza
13.Bela Keler: Am Schonen Rhein gedenk’ ich dein!, Op. 83
14.Karl Komzak, Sr.: Baratarier-Marsch, Op. 47
15.Karl Komzak, Sr.: Volksliedchen und Marchen, Op. 135
16.Karl Komzak, Sr.: Erzherzog Albrecht-Marsch, Op. 136
17.Karl Komzak, Sr.: Bad’ner Mad’ln, Op. 257
18.Juventino Rosas: Uber den Wellen
CD 11
1.Carl Michael Ziehrer: Faschingskinder, Op. 382
2.Carl Michael Ziehrer: Wiener Burger, Op. 419
3.Carl Michael Ziehrer: Schonfeld-Marsch, Op. 422
4.Carl Michael Ziehrer: Donausagen, Op. 446
5.Carl Michael Ziehrer: Nachtschwarmer, Op. 466
6.Carl Michael Ziehrer: In lauschiger Nacht, Op. 488
7.Carl Michael Ziehrer: Der Zauber der Montur, Op. 493
8.Carl Michael Ziehrer: Samt und Seide, Op. 515
CD12
1.Carl Michael Ziehrer: Hereinspaziert!, Op. 518
2.Carl Michael Ziehrer: Facher-Polonaise, Op. 525
3.Richard Heuberger: Walzer aus Der Opernball
4.Oscar Straus: Walzertraume
5.Franz Lehar: Gold und Silber, Op. 79
6.Julius Fucik: Einzug der Gladiatoren, Op. 68
7.Leo Fall: Walzer aus Die Rose von Stambul
8.Siegfried Translateur: Wiener Praterleben (Sportpalast-Walzer)
9.Emmerich Kalman: Dorfkinderwalzer aus Der Zigeunerprimas
10.Robert Stolz: Walzer aus Wiener Cafe
11.Karl Komzak: Munchner Kindl, Op. 286

共2個ITEM
以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454333.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454333.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 06 Sep 2005 13:20:24 +0800 理查史特勞斯：唐吉軻德、大提琴浪漫曲、Ｆ大調奏鳴曲Op. 6
Richard Strauss: Don Quixote、Romance、Sonata
楊沃格勒(大提琴)
Jan Vogler

新一代大提琴家中最有希望繼承馬友友、麥斯基、羅斯托波維奇等人大師地位的接班人楊．沃格勒
理察．史特勞斯浪漫經典之作「唐吉軻德」大提琴曲改編曲

簡介:德國大提琴家沃格勒被許為新一代大提琴家中最有希望繼承馬友友、麥斯基、羅斯托波維奇等人大師地位的接班人。身為海恩利希．席夫高徒的他，在二十歲就成為德勒斯登國立管弦樂團的首席大提琴手，手持一七一二年瓜奈里名琴的他，在被新力唱片簽下以前，已經先後發行過超過十張以上的唱片。
這份錄音是作曲家理察．史特勞斯為大提琴所寫大提琴全部作品。其中最有名的是以大提琴為主角飾演唐吉軻德的交響詩，副標題為「為大提琴與管弦樂團所寫，依一道高貴性格為主題所寫成的幻想變奏曲」，其實是一首編制較大型的單樂章大提琴協奏曲。此曲在德語國家被視為非常重要的後浪漫派代表作，此曲中的每一個樂器運用都有著深意，與大提琴獨奏之間的交錯，更象徵著唐吉軻德故事中的特殊意涵，李察史特勞斯豐富而充滿想像的管弦樂編曲，是整首作品的聆聽焦點。
在這份SACD錄音中，樂團亮麗而棚爆的音響效果，對比著細膩的獨奏樂段，透過精心的麥克風定位捕捉，讓人聽到比音樂廳裡更多的細節和管弦音樂豐沛衝擊聽覺經驗的滿足。
「大提琴浪漫曲」採用舒曼的浪漫風格寫成，單純地抒發著大提琴優美的歌唱能力，將史特勞斯寫就美好詠歎調的天份，充份發揮在大提琴上，並以如同溫柔彈簧床般的管弦樂團為襯底，勾勒出一首甜美而溫馨的音樂會小品。採用嚴格的奏鳴曲式寫成的大提琴奏鳴曲，具有相當的親和力，史特勞斯依照古典的曲式，在慧黠的動機上建構出一首屬於浪漫派的室內樂。

曲目
理查．史特勞斯
1.大提琴浪漫曲
2-14 唐吉軻德（管弦樂改編曲）
15-17 大提琴奏鳴曲作品第六號

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454231.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454231.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 06 Sep 2005 13:11:27 +0800 貝芭．絲凱德--小提琴無伴奏經典
巴哈、巴爾托克、易沙意等小提琴無伴奏奏鳴曲
Baiba Skride plays Bach,Bartok,Ysaye

二十歲拿下2001年伊莉莎白皇后大賽首獎
繼希拉蕊．韓之後 最值得期待的新生代女小提琴
SACD先進的位元錄音技術，捕捉了1708年製史特拉第瓦里名琴「哈金斯」的醇美音色
小提琴家視為最高挑戰樂曲－巴哈「夏康舞曲」精湛演繹

簡介:來自拉托維亞的小提琴家絲凱德，和她的同胞基頓．克萊曼一樣，繼承了這個國度人民對於音樂的天份和熱愛。在2001年贏得伊莉莎白皇后大賽首獎的她，從四歲就開始學琴，先後曾接受大師黎奇等人的調教，並陸續在世界各大小提琴大賽中獲獎，也已經和馬捷爾、賈維等世界級指揮家合作過，雖然年紀輕輕，卻已經有二十年的登台演奏經驗。今年，她更會在夏季登上樂壇聖地薩爾茲堡演出。目前手持1708年製史特拉第瓦里名琴「哈金斯」（Huggins）的她，從小在戰亂中成長，小時還因此和姐姐走散，拉托維亞戰禍綿延的局勢，物資奇缺，食物、麵包乃至糖都要靠配給，所幸父母親都是音樂家，堅持給她完整的音樂教育。十四歲時，隻身飛往美國遊學一個月。這位只穿細肩帶晚禮服演奏的小女生，除了練琴以外，也愛逛精品店和看電視影集「六人行」，但這一切都無礙她對音樂的強烈使命感，脖子上有一道明顯的瘀青，始終都不會退去，說明了她對於自己手中音樂的狂熱。
首張專輯中，她演奏了一套完全無伴奏的樂曲，橫跨了小提琴史上的三個關鍵時代。首先登場的是巴哈最雄偉、壯闊的第二號無伴奏組曲，也就是從中出了著名的「夏康舞曲」的作品，這首「夏康舞曲」寫於巴哈第一任妻子過世後，曲中的主題連續重複六十四遍，宛如巴哈一次又一次地呼喚愛妻的名字一般深情。這是所有小提琴家視為最高挑戰的樂曲，在完全沒有伴奏的情形下，一位提琴家的音色、技巧、練習是否充份、音樂性是否完整、深刻、對結構、曲式和和聲的掌握和知識是否充足，都非常輕易就被查覺，任何的破綻也很快就會被探知，有實力的提琴家以此為試金石，偉大的演奏家則以此為傳遞音樂理念的最奧義。歷來女性小提琴家都不輕易挑戰這首組曲，更何況是錄音，因為此曲近二十分鐘的長度、對於集中度的要求甚高、而曲中一再出現的雙按、三按和弦演奏，以及強烈的戲劇張力，對於演奏力道的要求也都是體力上的挑戰，絲凱德在此片中的演奏，證明了自己身為世上兩大小提琴大賽首獎得主的實力。　　
絲凱德演奏易沙意的第一號無伴奏突顯了這首樂曲在音色操弄上的對比：在夢幻的印象派和複音的巴洛克樂派之間變換自如，說明了她細膩的耳力和音色想像力。至於巴爾托克的無伴奏小提琴奏鳴曲則是為神童曼紐因所寫，以夏康舞曲開始，這首充滿音樂感的作品，在絲凱德的手中，似乎變成一首甜蜜的戀歌一樣，那複雜的技巧被磨去了稜角，只聽到巧妙的複音在歌聲中對位著。
這份SACD以先進的位元錄音技術，捕捉了史特拉第瓦里哈金斯名琴的醇美音色，讓人迷失在提琴四弦與琴弓的交會之間，只要一把提琴，就讓人心馳神醉。

曲目
巴哈：第二號小提琴無伴奏
巴爾托克：小提琴奏鳴曲
易沙意：第一號小提琴奏鳴曲

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454214.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454214.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 06 Sep 2005 13:04:19 +0800 柴可夫斯基：小提琴協奏曲、冥想曲、俄羅斯舞曲
Tchaikovsky Violin concerto
約夏．貝爾
Joshua Bell

小提琴帥哥天王約夏．貝爾 徹底征服史上最難的小提琴協奏曲
在2003年《小提琴的愛情》登上Billboard古典榜第一名達十二週，至今仍在榜上
樂壇唯一橫跨古典與跨界流行的多方位小提琴家
音質更上層樓，美版SACD全台限量發售
曲目
柴可夫斯基
1-3.D大調小提琴協奏曲
4.冥想曲作品42,
5.俄羅斯舞曲（選自天鵝湖組曲）

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454207.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454207.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 06 Sep 2005 13:02:25 +0800 舒曼：三首弦樂四重奏作品41號、鋼琴五重奏作品44號
Robert Schumann: String Quartet Op.41, No 1,2,3/ Piano Quintet Op.44
羅伯特‧舒曼弦樂四重奏團 /馬科維娜，鋼琴
Robert–Schumann-Quartet / Markovina(Piano)

*舒曼弦樂四重奏作品op.41世界首度根據作曲家手稿樂譜原稿錄音版
*舒曼給妻子克拉拉最私密的音樂情書—作品op.41

簡介:貝多芬晚期弦樂四重奏之後， 這種編制的作品成為後代作曲家很難克服的巨大挑戰。孟德爾頌曾經在一八二七年嘗試創作，但是結果並不理想，直到十年後才得到肯定。不過舒曼認為孟德爾頌的作品缺乏新意，激起自己來挑戰弦樂四重奏的念頭。舒曼早期的作品以「循環」為特點，結合了音樂與浪漫的詩情、幻想。創作於一八四二年，在六個星期內密集完成的作品41三首弦樂四重奏也是以這樣的想法為出發點，每個樂章各自獨立卻又有緊密的起承轉合關係。作品在同年九月由布商大廈弦樂四重奏首演，之後舒曼把樂譜交給妻子克拉拉當成二十三歲的生日禮物。
鋼琴五重奏是舒曼在一八四三年特別為克拉拉譜寫的作品，舒曼在作品中使用很多與克拉拉有關的隱密主題動機，或許可以這麼說：這是舒曼給妻子的音樂情書。
羅伯特‧舒曼弦樂四重奏成立於一九九九年，以演出舒曼及同時期作曲家，特別是波西米亞作曲家的室內樂曲為目標。這個團體的成員長期以來都與史麥塔納弦樂四重奏的團員一起工作，因此對於音樂的詮釋角度深受其影響。在這張錄音裡，由於舒曼的手稿與後來出版的樂譜中，對於樂章間的接合方法有很大的差異，羅伯特‧舒曼弦樂四重奏經過研究後，重新詮釋舒曼這些作品中還不很成熟的轉接點，讓整體結構更趨於完整而且清晰。
曲目
CD 1
1-4 F大調弦樂四重奏 作品41, 2
5-8 A大調弦樂四重奏 作品 41, 3
CD 2
1-4 A小調弦樂四重奏 作品41, 1
5-8 降E大調鋼琴五重奏 作品44,

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454156.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/454156.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 06 Sep 2005 12:52:48 +0800 布梭尼：D大調小提琴協奏曲、第二號小提琴奏鳴曲
Busoni: violin concerto / violin sonata No.2
齊瑪曼(小提琴)
Frank Peter Zimmermann
史托爾加德斯(指揮)義大利廣播電台國家交響樂團

齊瑪曼使用的小提琴家克萊斯勒1711年份
史特拉底瓦里小提琴

簡介:自我批評是一種美德，但是布梭常常因為過於重視自己的作品，結果變成自我的懷疑，因此來自朋友的鼓勵對於布梭尼肯定自己早期作品相當重要，其中一名重要人士就是小提琴家西格提。西格提以演奏者的角度與布梭尼談到一八九七年在柏林首演的小提琴協奏曲，讓布梭尼對早期的作品重拾信心。
這是一部輕鬆但是極具個性，帶有狂想曲風格的作品，利用動機與主題的反複營造出結構上的張力，並且追求能夠融合獨奏技巧、優美的旋律以及清楚透明的管弦樂配器。作品首演之後，布梭尼的學生西貝流士對它讚不絕口，並且以實際行動表示自己對於這部作品的喜愛，例如：引用布梭尼作品第一樂章中，小提琴與低音管對話的作法到自己的小提琴協奏曲裡。
一九○○年完後第二號小提琴奏鳴曲後，布梭尼宣佈他終於找到自己身為作曲家的方向。奏鳴曲一開始由鋼琴獨奏出讚美詩般的樂句是稍後布梭尼作品裡經常出現的特色，樂章的安排則非常明顯受到貝多芬第三十號鋼琴奏鳴曲的影響。
德國小提琴家齊瑪曼是現今樂壇最活躍的小提琴家之一，由於荷蘭小提琴界大老克倫伯斯的賞識與提拔，齊瑪曼在非常年輕的時候就得到樂界的注意，並且多次得到歐洲重要音樂獎項的肯定。他的聲音非常乾淨而且著重細節的刻劃，頗能掌握小提琴的歌唱性。目前齊瑪曼使用的是曾經為小提琴家克萊斯勒所使用的一七一一年份史特拉底瓦里。
曲目
布梭尼 Ferruccio Busoni
1-3 D大調小提琴協奏曲 作品35號
4-13 第二號小提琴奏鳴曲 作品36號

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Hindemith : Orchestras works
沙隆能指揮、艾克斯(鋼琴)
Salonen / Los Angeles Philharmonic / Emanuel AX

2005年德國回聲大獎年度最佳交響樂演出
收錄俄國編舞大師巴蘭欽舞團最愛曲目

簡介:德國作曲家亨德密特是最能夠象徵二次大戰前德國文人的代表人物。興趣廣泛且多才多藝的他，原本考慮過要從事繪畫工作，在成為作曲家前曾經擔任過編劇的工作，靠著自學，學會了法語、英語、土耳其語、西班牙語和拉丁文。對於新發明和事物一直抱持高度興趣的他，也不排斥以各種新手法創作樂曲，多產而博學，是最能形容這位作曲家。
「韋伯主題交響變形」是他依韋伯多首鋼琴作品寫成的，後來因為俄國編舞曲巴蘭欽的改編而聞名於世。樂曲中展現了亨德密特反浪漫派的特殊手法，豐富而充滿現代感、略帶爵士樂影響的配樂和節奏感，是曲中最讓人印象深刻的部份。「四種氣質」是為鋼琴與弦樂團所寫的協奏變奏曲，也是為巴蘭欽的芭蕾舞團所寫的芭蕾舞曲。此曲是亨德密特在後世聲名所係，也是後來「新古典主義」樂派的關鍵作品。四種氣質分別是「感傷」、「樂觀」、「鎮定」和「暴躁」。曲中的新古典主義作風後來廣為同時代的史特拉汶斯基等作曲家所引用。「畫家馬諦斯」歌頌十六世紀的畫家葛倫沃爾德，主題取自他的同名歌劇。創作的動機來自福特萬格勒希望為柏林愛樂找到一部現代交響曲演奏，後來這首交響曲就成了最能代表德國三零年代音樂風格的作品。
指揮家沙隆能在這份錄音中，帶領我們進入尚未被納粹扭曲的戰前德國藝術氛圍中，那是一個百家爭鳴，人文薈萃的年代，而亨德密特這些從後浪漫派中出走、卻未向第二維也納學派靠攏的折衷派音樂，說明了當時德國人依戀舊世紀丰采的心聲，是一個還維護調性中心和曲調的美好年代。
曲目
1.Sinfonische Metamorphosen – I. Allegro
2.Sinfonische Metamorphosen – II. Turandot. Scherzo. Moderato - Lebhaft
3.Sinfonische Metamorphosen – III. Andantino
4.Sinfonische Metamorphosen – IV. Marsch
5.Die Vier Temperamente – I. Thema
6.Die Vier Temperamente – II. Melancholisch. Langsam
7.Die Vier Temperamente – III. Sanguinisch. Walzer
8.Die Vier Temperamente – IV. Phlegmatisch. Moderato
9.Die Vier Temperamente – V. Cholerisch. Vivace
10.Mathis Der Maler – I. Engelkonzert. Ruhig bewegt
11.Mathis Der Maler – II. Grablegung. Sehr langsam
12.Mathis Der Maler – III. Versuchung des heiligen Antonius. Sehr langsam, frei im Zeitmaß – Sehr lebhaft

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莫札特：鋼琴協奏曲 K.576、拉威爾：加斯巴之夜
史克里亞賓：第五號鋼琴奏鳴曲Op.53
【拉姬索娃 (鋼琴)】
Lakissova (Piano)

2.SMK93831(中價)
交響曲集：J.C.巴哈、莫札特、舒伯特等作品
J.C.巴哈：G小調交響曲OP.6, No.6、
莫札特：G小調交響曲K.550、舒伯特：降B大調交響曲D485
【漢陳指揮C.P.E巴哈室內管弦樂團】

3.SMK93832(中價)
韋瓦第：弦樂協奏曲集
C大調協奏曲RV 117、G大調協奏曲RV 413、
D大調協奏曲RV 549、C大調協奏曲RV 557、
降B大調協奏曲RV 547、E小調弦樂協奏曲RV 409
【拉門 (小提琴)等】

4.SMK93833(中價)
威爾第：序曲及前奏曲集
命運之力(第1、3幕) 兩幕史詩悲歌劇、納布果、茶花女(第1幕、第3幕)、鐵面人(第1、2幕)、阿伊達、海盜、路莎米勒、馬克白、弄臣、爾納尼、西西里晚禱
【慕緹指揮史卡拉管弦樂團】

5.SMK93834(中價)
柴可夫斯基：天鵝湖組曲、序曲、第一幕~21-22 第四幕
【堤爾森．湯瑪斯指揮倫敦交響樂團】

6.SMK93835(中價)
菲利浦．葛拉斯：作品集(二)
安曼賀泰普的喪禮、太空船、水壩 (選自: 易太普水壩）
改變主意 (選自: 液體的日子)、浮冰 (選自:純粹)、
第三幕 (選自:攝影者)
【菲利浦葛拉斯室內樂團等】

7.SMK93836(中價)
舒曼作品選
大衛同盟組曲、森林情景 OP.82、幻想曲OP. 111
【海孚林格(鋼琴)】

8.SMK93837(中價)
卡爾．奧福：布蘭詩歌
【堤爾森．湯瑪斯指揮克里夫蘭交響樂團】

9.SMK93838(中價)
李斯特：匈牙利狂想曲集
匈牙利狂想曲第一號～第六號
【祖賓梅塔指揮以色列愛樂管弦樂團】

10.SMK93839(中價)
莫札特：小提琴協奏曲集
第4號小提琴協奏曲 K.218、第5號小提琴協奏曲 K.219、慢板K.261、輪旋曲K.373
【林昭亮(小提琴)/李帕德指揮英國室內管弦樂團】

11.SMK93840(中價)
蕭邦：鋼琴作品集
即興曲OP.29、OP.36、OP.51
幻想即興曲OP.66、搖籃曲OP.60、OP.57
幻想曲OP.49、敘事曲第1號 OP.23、OP.52
【普萊亞(鋼琴)】

12.SMK93841(中價)
巴哈：大提琴無伴奏組曲
無伴奏大提琴組曲第二、三、四
BWV1008、BWV1009、BWV1010
【馬友友(大提琴)】

共12個ITEM
以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356709.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356709.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 21:05:35 +0800 蕭邦:前奏曲全集＆升C小調夜曲
Chopin: Preludes & Nocturne
小菅優 (鋼琴)
Yu Kosuge:Piano

簡介:從字面上看，「前奏曲」應該是用以前導正題的音樂，但是到了蕭邦手中它們卻轉換成完全不同於字面意義的型式。事實上，蕭邦寫的前奏曲和練習曲一樣，純粹是為表現他的音樂靈感而寫，只是借用這些樂曲結構精簡的特性而己。二十四首前奏曲是受到巴赫四十八首前奏曲與賦格的影響，蕭邦試著以十二首大調、十二首小調的模式寫下二十四首前奏曲，也為「前奏曲」的創作開創一條新路。這也是蕭邦成熟時期的作品，涵蓋他所擅長的各式風格，看起來又像是簡化過的練習曲，音樂中藏有多樣的變化。創作前一套前奏曲期間，蕭邦還單獨寫了不成套的升C小調前奏曲以及被稱為《輕快的急板》的降A大調前奏曲。升C小調前奏曲旋律優美而且充滿著蕭邦式陰鬱的氣息，而蕭邦身後才被發現的降A大調前奏曲《輕快的急板》剛好與它形成對比，是一首活潑有趣的小品。
來自日本的鋼琴家小菅優出生於東京，十歲赴德國漢諾威求學，曾師事席夫(Andras Schiff)，一九九八年得到濱松國際鋼琴大賽首獎，一年超過四十場的演奏遍及歐洲、美洲以及日本﹔她的觸鍵清晰純淨，音樂性細膩但自然，對作品深度的詮釋與見解中，卻又洋溢著青春特有的敏感氣息，是當今公認最有前途的年輕鋼琴家之一。

曲目:
蕭邦 Chopin
1-24.Preludes Op. 28 24首 前奏曲 作品28號
25.Prelude Op. 45 前奏曲 作品 45號
26.Prelude KKIVB Nr.7 前奏曲
27.Nocturne in C –sharp Minor 升C小調夜曲

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356668.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356668.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 20:46:54 +0800 裘奇森果「黑白琴鍵上的冥想漫遊」 改編巴哈觸技曲、貝多芬七號交響曲第二樂章、普羅高菲夫以及柯瑞良諾曲目
Juan Jose Chuquisengo: Transcendent Journey

簡介:來自祕魯的鋼琴家裘奇森果 (Juan Jose Chuquisengo)在80年代中期隻身前往歐洲時，很幸運得到指揮大師傑利畢達克的賞識，稱讚他是一個「非常敏銳的人，絕對不會想要統御音樂，而是想了解音樂與人類情感世界間關係。換句話說，他能夠帶出不同聲音之間的相互關係，是一名真正的音樂。」不過裘奇森果並不急於衝刺演出場次，而是加強學習鋼琴音色的知識並且培養自己的想像力。裘奇森果的學習不僅侷限在鋼琴上，他還經常出席傑利畢達克與慕尼黑愛樂的排練，從中學習音樂各種聲響的可能性，直到一九九○年代，準備充份的裘奇森果才重新回到音樂會舞台。
裘奇森果從小就對於「音樂現象」這個議題非常感興趣，甚至為此在慕尼黑大學修習哲學，這張專輯的選曲就是呈現音樂與現象之間的哲學概念，從裘奇森果精心安排的曲目順序中，希望愛樂者直接透過聽覺感受由心欣賞，而不是曲目、作曲家等既定印象。因此曲目雖然廣從巴洛克的巴赫到美國近代作曲家柯瑞良諾，時間橫跨300年，卻有一氣呵成的整體感。

曲目:
1.J.S. Bach："Wachet auf, ruft uns die Stimme" aus der Kantate Nr. 645
2.J.S. Bach："Jesus bleibet meine Freude" aus der Kantate Nr. 147
3.Johns Foulds： "Gandharva-Music" op. 49
4.Handel ：Chaconne in G-Dur, HWV 435
5.Johns Foulds：Jo"April-England" op. 49
6.Beethoven/Liszt：Symphonie Nr. 7,Second movement.
7.Johs Corigliano："Fantasia On An Ostinato"
8.J.S. Bach：Toccata in c-moll, BWV 911
9.Schumann：Toccata in C-Dur op. 7
10.Prokofiev：Toccata in d-moll op. 11

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356659.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356659.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 20:43:10 +0800 柴可夫斯基＆布魯赫:小提琴協奏曲
Bruch & Tchaikovsky: violin concertos
齊瑪曼(小提琴)
Frank Peter Zimmermann:Violin
何內克指揮奧斯陸愛樂
貝格隆德指揮皇家愛樂管弦樂團

一八七七年初秋，柴可夫斯基在瑞士聽到拉羅《西班牙交響曲》後，深深被小提琴獨奏與管弦樂團的組合吸引，於是嘗試寫一首屬於自己的小提琴協奏曲。獨奏部份對小提琴家的技巧是一大考驗。不過這部協奏曲交融了抒情性與使人目眩的技巧，使得它在二十世紀以降的小提琴曲目裡佔有重要的地位。
布魯赫雖然以指揮為主要工作重心，但是第一號小提琴協奏曲卻讓他名留音樂史上。這是一首同時結合了憂鬱、狂熱、舞蹈風格，兼具有溫柔及激情性格的作品。
德國小提琴家齊瑪曼是現今樂壇最活躍的小提琴家之一，他的聲音非常乾淨而且著重細節的刻劃，頗能掌握小提琴的歌唱性。目前齊瑪曼使用的是曾經為小提琴家克萊斯勒所使用的一七一一年份史特拉底瓦里。

曲目:
柴可夫斯基：小提琴協奏曲
Ⅰ Allegro moderato 第一樂章
Ⅱ Canzonetta.Andante 第二樂章
Ⅲ Finale.Allegro vivavissimo 第三樂章

布魯赫：第一號小提琴協奏曲
Ⅰ Vorspiel:Allegro Moderato第一樂章
Ⅱ Adagio 第二樂章
Ⅲ Finale: Allegro Energico 第三樂章

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356650.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356650.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 20:39:40 +0800 文森特．阿米果/ 聲音的完美瞬間
Vicente Amigo / Un momento en el sonido

*吉他手雜誌選為最佳佛拉明哥吉他手
*公認21世紀佛拉明哥音樂最重要的吉他手之一。
*拉丁葛萊美獎專輯得主

簡介:阿米果1968年出生在西班牙南部塞維亞（Sevilla），20歲的時候拿到在巴達霍茲（Badajoz）的國際佛拉明哥吉他比賽首獎，此後得獎不斷；93年被吉他手雜誌選為年度最佳佛拉明哥吉他手，2001年專輯「記憶中的城市」拿到拉丁葛萊美獎。
這張專輯是文森特睽違樂壇五年的最新作品，專輯所有的曲子以傳統的佛拉明哥舞曲的節奏型態來創作如Bulerias、Solea、Farruca、Taranta、Tango、Rumba、Bolero等等，內容則有各種不同的編配，有極為傳統的歌與吉他，有冥想式的New Age風，更有現代爵士味的新融合風格。這些曲子都像是舊瓶新酒，在一定的容器裡注入了無所限的新想法，佛拉明哥吉他手如同爵士樂手，很多時候音樂是信手拈來，渾然天成的，他們用過程去尋找目的，而目的是什麼？端看過程。「我想在聲音中尋找一個完美的瞬間」是這張專輯標題的由來，也是文森特音樂之目的。
曲目:
1.Demipati (Rumba)
2.Campo De La Verdad (Buleria)
3.Mezquita (Solea)
4.Tangos Del Arco Bajo (Tangos)
5.Bolero A Marcos (Cancion De Amor
6.Silia Y El Tiempo (Farruca)
7.Oriente Mediterraneo (Zapateado)
8.Rocamador (Buleria)
9.Un Momento En El Sonido (Taranta)
10.Bolero A Marcos (Version Arreglos De Cuerda)

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356488.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356488.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 20:34:00 +0800 柴可夫斯基: 小提琴協奏曲、冥想曲、俄羅斯舞曲(選自天鵝湖)
Tchaikovsky: violin concerto、Meditation、Danse Russe
約夏．貝爾 (小提琴)
Joshua Bell
堤爾森．湯瑪斯(指揮)柏林愛樂

簡介:柴可夫斯基於十九世紀，留給後世極具代表性的《D大調小提琴協奏曲》，即使在二十一世紀，這首作品依舊如同提琴界的喜馬拉雅山般高高矗立，眾多小提琴大師難敵其魔力，紛紛前仆後繼地想挑戰、征服它。Sony Bmg的「小提琴一哥」約夏貝爾也不例外！令人驚艷的是，他在名盤林立下，殺出一條血路，呈現該曲的新時代詮釋觀點。當多數小提琴家用傳統、守舊、龐大、雄渾、充滿浪漫的風格，來演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲時，約夏貝爾卻認為：「這是首最親暱、最優雅、最富歌唱性的曲子。」力主呈現作品細緻綿延的另一面。歷經二十年演奏此曲的經驗，約夏貝爾對每個音符、每個片段都十分熟悉，卻難能可貴地保有音樂的高度新鮮感。
當年，柴可夫斯基花了兩週完成這首協奏曲，原本欲獻給俄國小提琴名家奧爾（Leopold Auer，海飛茲的老師），卻遭奧爾嫌曲子太難、太長而婉拒，才由另位小提琴家布洛斯基（Adolph Brodsky）首演，且引來樂評家漢斯力克譏評：「這根本不是拉小提琴，而是把它鞭打至黑青。」如今歷史證明，當年漢斯力克的評論遠遠差矣！
本片另外收錄《冥想曲》（Meditation,作品42第1號)），這是柴可夫斯基原本構想，放在他的小提琴協奏曲中當第二樂章的，管弦樂由葛拉祖諾夫配器完成。配上選自《天鵝湖》的《俄羅斯舞曲》，完成這張約夏貝爾所謂「純粹的」柴可夫斯基作品輯。

曲目: 柴可夫斯基Tchaikovsky Concerto In D Major For Violin and Orchestra, Op.35 D大調小提琴協奏曲
1.Ⅰ Allegro moderato 第一樂章
Ⅱ Canzonetta.Andante 第二樂章
Ⅲ Finale.Allegro vivavissimo 第三樂章
Meditation 冥想曲
Danse Russe 俄羅斯舞曲

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356478.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356478.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 20:29:23 +0800 克拉茲兄弟與古巴打擊樂手/ 2005年訪華音樂會紀念
限量超值套裝【3 CD + 1DVD】
限量套裝 超值回饋
KLAZZ BROTHERS & CUBA PERCUSSION
Taiwan Special Deluxe Limited Edition 3 CD + Bonus DVD
內附中文曲目解說
2005年兩廳院夏日爵士派對九月七日壓軸演出
現場況演出DVD，在台曝光

簡介:來自德國的克拉茲兄弟與古巴打擊樂手相遇在哈瓦那，五位傑出的音樂人偶然即興的古典、爵士、拉丁與古巴音樂對話，卻激起一場水乳交融的奇幻聽覺饗宴！2003年推出第一張專輯「當古典遇上古巴」，獨樹一格的樂風旋即拿下相當於葛萊美獎的德國〈回聲大獎 ECHO PRIZE〉年度最佳跨界專輯，銷售熱力從歐陸、美洲迅速蔓延到全球；第二張專輯「當爵士遇上古巴」專輯在日本、韓國、香港以及台灣等亞洲各國狂賣，更拿下德國〈爵士大獎 JAZZ PRIZE〉年度最佳專輯的榮銜。他們第三度合作，不僅將古典名曲跟古巴音樂風格結合，並邀請到古典樂壇備受推崇的慕尼黑廣播交響樂團攜手演出，為許多穿上古巴流行熱情外衣的古典名曲，賦予交響樂色彩，並將專輯命名為「當古典遇上古巴之騷莎交響曲」。
克拉茲兄弟與古巴打擊樂手曾於2004年首度訪台演出，今年應兩廳院邀請，再度於夏日爵士派對系列音樂會中壓軸演出。SONY BMG為回饋樂迷的熱情支持，特別限量推出【3 CD + Bonus DVD】超值套裝組合，讓樂迷一次完整收藏「克拉茲兄弟與古巴打擊樂手」三張專輯，還附贈一張精采的現場演出實況DVD，質量兼備，物超所值，絕對是行動的最佳選擇。

全套曲目:
CLASSIC MEETS CUBA 《當古典遇上古巴》
1. MAMBOZART 曼波札特
改編自 莫札特：第四十號交響曲
2. CUBAN DANCE 古巴舞曲
改編自 布拉姆斯：匈牙利舞曲
3. DANZON DE LA TRUCHA 鱒魚之舞
改編自 舒伯特：鱒魚五重奏
4. PRELUDIO 古巴．巴哈：前奏曲
改編自 巴哈：無伴奏大提琴組曲第一號,前奏曲
5. AFROLISE非洲愛麗絲
改編自 貝多芬: 給愛麗絲
6. AIR 古巴詠嘆調
改編自 巴哈: 「G弦之歌」
7. PATHEUIQUE Ⅰ 悲愴拉丁
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」 第一樂章
8. PATHEUIQUE Ⅱ 抒情悲愴
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」 第二樂章
9. PATHEUIQUE Ⅲ 悲愴恰恰恰
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」第三樂章
10. SALSA NO.Ⅴ 命運騷莎
改編自 貝多芬: 第五號交響曲「命運」第一樂章
11.CZARDAS 曼波．查爾達斯
改編自 蒙地: 查爾達斯
12. ETUDE 離別古巴
改編自 蕭邦: 「離別」練習曲
13. CARMEN CUBANA 古巴女子卡門
改編自 比才: 卡門組曲-哈巴奈拉舞曲
14. FLIGHT OF THE BUMBLE BEE
改編自 林姆斯基: 大黃蜂進行曲
15. GUTEN ABEND爵士搖籃曲
改編自 布拉姆斯: 搖籃曲
16. ANTHEM 即興皇帝
改編自 海頓 : 弦樂四重奏「皇帝」

JAZZ MEETS CUBA《當爵士遇上古巴》
1. SUMMERTIME (George Gershwin)
美國當代最佳詞曲創作巨擘蓋希文「乞丐與蕩婦」
2. MAMBO INFLUENCIADO (Chucho Valdez)
古巴傳奇月手洽丘凡德茲不朽經典曼波變奏曲
3. IN A SENTIMENTAL MOOD (Duke Ellington)
音樂大師艾靈頓公爵1935年浪漫情調經典作
4. CONCEPTION (Alexis Herrera Estevez)
古巴打擊樂手艾力克斯綻放打擊樂器即興神采之作
5. SAMBA ZAMBA(Tobias Forster)
克拉茲兄弟編曲大將托比斯向南美洲大陸奉上一杯森巴/巴莎諾瓦音樂雞尾酒
6. LOS AMIGOS(Frank Emillio)
古巴鋼琴傳奇法蘭克艾密利歐招牌名曲
7.AU PRIVAVE (Charlie Paker)
定義當代爵士查理帕克1946年Be BOP風格大作
8. SO WHAT (Miles Davis)
邁爾戴維斯巔峰時期爵士經典名曲
9. Dynamita (Alexis Herrera Estevez)
古巴打擊樂手阿力克斯綻放古巴節奏最高動能
10. GIRL FROM IPANEMA (A. C. Jobim)
史坦蓋茲與裘賓1963年定義巴莎諾瓦樂風的經典之作
11. KONGA SOLO (Elio Rodriguez Luis)
古巴最搶手的康加舞曲樂團樂手厄力歐精湛康加獨奏
12. MONDONGO (Frank Emillio)
古巴鋼琴傳奇法蘭克艾密利歐招牌名曲
13. ELEGIA (Tobias Forster)
克拉茲兄弟編曲大將托比斯向南美洲致敬的創作曲
14. TAKE FIVE (Paul Desmond)
挑戰薩克斯風玩家保羅戴斯蒙名曲的即興名作
15. Reprise: SUMMERTIME
夏日時光精采重演

CLASSIC MEETS CUBA SYMPHONIC SALSA 《當古典遇上古巴之騷莎交響曲》
1. CUBAN SUGAR古巴糖球
改編自柴可夫斯基：「胡桃鉗」組曲
2. MAMBOZART曼波札特
改編自莫札特：第四十號交響曲
3. EL CISNE TRISTE悲傷的天鵝
改編自柴可夫斯基：「天鵝湖」與蕭邦：「葬禮進行曲」
4. HOCHZEITSMARSCH結婚進行曲
改編自孟德爾頌「仲夏夜之夢」
5. CINCO SALSA命運騷莎
改編自貝多芬：第五號交響曲「命運」
6. CUBAN DANUBE古巴的多瑙河
改編自約翰．史特勞斯：「藍色多瑙河」
7. SUENO D’AMOUR拉丁之夢
改編自李斯特：「愛之夢」
8. HABANERA EN HABANA哈瓦納的卡門
改編自比才：「卡門」組曲
9. KUBANISCHER TANZ古巴牙利舞曲
改編自布拉姆斯：匈牙利舞曲
10. DER MOND IST AUFGEGANGEN月兒高掛
改編自德國民謠
11. KUBANISCHER MARSCH古巴牙利進行曲
改編自莫札特：「土耳其進行曲」
12. SALSARIA騷莎詠歎調
改編自巴哈：「G弦之歌」
13. WEDDINGBELLS婚禮鐘聲
改編自華格納：「羅恩格林」
14. BATA MARCH古巴胡桃進行曲
改編自柴可夫斯基：「胡桃鉗」組曲

Bonus DVD
1.PATHEUIQUE Ⅰ 悲愴拉丁
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」 第一樂章
2. PATHEUIQUE Ⅲ 悲愴恰恰恰
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」第三樂章
3. SALSA NO.Ⅴ 命運騷莎
改編自 貝多芬: 第五號交響曲「命運」第一樂章
4. CONCEPTION (Alexis Herrera Estevez)
古巴打擊樂手艾力克斯綻放打擊樂器即興神采之作
5. GIRL FROM IPANEMA (A.C.Jobim)
史坦蓋茲與裘賓1963年定義巴莎諾瓦樂風的經典之作
6. SAMBA ZAMBA(Tobias Forster)
由托比斯編曲向南美洲致敬並即興帶動現場來賓參與演奏

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356450.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/356450.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Tue, 09 Aug 2005 20:22:19 +0800 蕭邦: 24首前奏曲
Chopin: 24 Preludes Op.28
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金演奏蕭邦？這真是讓人匪夷所思，可是這個事實卻真的存在。早在
一九四八年，塞爾金就已經在美國國家圖書館彈奏過蕭邦作品二十五的十二首
練習曲，至今也還有他在三零年代錄下的幾首蕭邦練習曲的盜錄帶在坊間流傳
。事實上，熟知塞爾金演奏會的人就知道，他經常在演奏會上彈奏蕭邦。至於
其他的船歌、波蘭舞曲和敘事曲等，在七零年代以前也常出現在他的演奏會上
。塞爾金生平唯一一次正式進錄音室灌錄的蕭邦，則是一九七六年錄下的這套
前奏曲全集。這套錄音在塞爾金生前未能獲得他的首肯發行，如今第一次發行
，特別請到塞爾金同樣擔任鋼琴家的兒子彼得負責母帶的修繕工作。對塞爾金
這麼慎重的人而言，會選在生命晚年灌錄蕭邦這些作品，顯然是他對自己累積
多年的彈奏心得相當滿意，但錄完後他卻遲遲不肯同意錄音的發行，則是他一
向猶豫不決的作風作祟，而從這份錄音中我們可以肯定，塞爾金對自己的多疑
，這一次顯然失了準頭，因為這的確是一份值得的高貴錄音。

2.512862.2(中價)
巴哈: 郭德堡變奏曲(主題)、義大利協奏曲、第五號布蘭登堡協奏曲
Bach: Goldberg Variations(Aria), Italian Concerto
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金一生的傳奇行徑中，最著名的一件就是在他十八歲時，一次在與布
許兄弟合作巴哈第五號布蘭登堡協奏曲時，在其中展現了精彩的鋼琴獨奏段，
奏完後因此獲得熱烈的安可聲，回到台上，他回應這些叫好聲的安可，竟然是
一套完整近三十分鐘長的郭德堡變奏曲全作。這之後，塞爾金一直鍾情於這套
作品，甚至在他二十五歲獲邀為自動鋼琴灌錄捲軸時，選的也是此曲。可是等
他遷居美國，由於當地音樂品味不同，他被警告莫以如此艱難的曲目演出，所
以灌錄此曲的夢想始終未能實現。終其一生，唯一一份最接近這個夢想的錄音
，就是當一九七四年，在史特拉斯堡發現一份以同一段主題所寫的十四段卡農
變奏曲後，塞爾金在馬爾博羅音樂節帶領一組室內樂團所錄成的作品。而據他
同為鋼琴家的兒子彼得所說，塞爾金在過世前最後一刻，手中所彈的，正是郭
德堡變奏曲的第十七變奏，顯然老塞爾金，希望以此曲引領他回到主的懷抱。
而本片這段主題，就成為塞爾金未竟夢想的開端和結束。這樣一位鍾愛巴哈的
鋼琴家，卻未能在生前對巴哈音樂多所著墨，著實可惜，這份錄音中的這些曲
目，多半來自他多年來參與卡薩爾斯主持的巴哈音樂節現場，讓我們窺見這位
鋼琴家巴哈靈感的部份。

3.512863.2(中價)
莫札特: 第九號「珍諾美」、 第二十號鋼琴協奏曲
Mozart: Piano concerto No. 9” , No. 20
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:雖然塞爾金在晚年因為在歐洲發行了數張莫札特鋼琴協奏曲，而被人視為
這方面的詮釋名家，事實上他的演奏會上卻很少排出莫札特的曲目，而他的錄
音中也很少出現莫札特。不過，在馬爾博羅音樂節上，他卻常和普萊亞等人合
作莫札特的二重奏或室內樂曲。在鋼琴協奏曲方面，塞爾金演出的機會其實也
很少，不過，只要排上，都是大卡司的明星級，三八年與布許合作的第九號、
三六年與托斯卡尼尼合作的第二十七號。這些來自早年的影響，讓他日後一再
重覆演奏並灌錄同一套曲目。一九五六年，塞爾金決定要在馬爾博羅音樂節灌
錄唱片，而他選擇第一份在此完成錄音的曲目，就是莫札特的第九號協奏曲，
塞爾金著眼於此曲的，正是其濃厚的室內樂氣息，而這正是塞爾金所寄望於馬
爾博羅音樂節的未來樂手的。而相較之下，塞爾金在一九五一年與奧曼第合作
的第二十號，則完全採取浪漫式的大協奏曲作風，即使如此，塞爾金仍然嚴守
其對古典德奧樂派的規範，呈現出簡潔明快的結構觀與細密的調性鋪陳。

4.512864.2(中價)
莫札特: 第二十三、二十七號鋼琴協奏曲
Mozart: Piano concerto No. 23 , No.27
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:在塞爾金於二次大戰前夕離開歐洲、到一九五五年莫札特兩百歲冥誕的十
多年間，塞爾金停止了灌錄莫札特鋼琴協奏曲的動作，甚至連演奏會也甚少演
奏這些音樂。或許是因為知道美國人對於這些協奏曲的喜愛，遠不如柴可夫斯
基和拉赫曼尼諾夫之故，為此，原本在歐陸以這套曲目聞名的塞爾金，也從善
如流地收藏起這些拿手的音樂，直到五五年馬爾博羅音樂節掀起莫札特熱潮，
他才開始與前布達佩斯四重奏的首席小琴家亞歷山大．許奈德合作，彈奏一系
列的莫札特鋼琴協奏曲。這兩人的音樂性格和本性其實是天差地別的。塞爾金
嚴謹且自律甚嚴、內斂、冷峻且不茍言笑；許奈德則是熱愛享受、充滿幽默感
、個性外放。有時在合作時，塞爾金這樣一絲不茍的態度，常會激怒許奈德，
但兩人卻因為有著共同對音樂的熱忱和一致的審美觀而組成搭檔。他們的音樂
觀幾乎是打直覺開始就是一致的，對於莫札特協奏曲那種偏纖細精緻的處理態
度也非常吻合。塞爾金從一九五五到五七年間，接連灌下了十首莫札特鋼琴協
奏曲，這套錄音，從此為他在二十世紀後半葉奠下了維也納古典樂派詮釋名家
的聲名和地位。

5.512866.2(中價)
貝多芬: 狄亞貝里變奏曲、十一首小品、幻想曲
Beethoven: Diabelli-Variations, Bagatelles, Op.119, Fantasy, Op.77
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:儘管在二十世紀後半葉被許為最偉大的貝多芬詮釋者之一，塞爾金在來到
美國後，卻不急著靠著演奏貝多芬知名的作品去討好大眾。在一九五七年有機
會第一次灌錄貝多芬作品時，他選擇的是當時還少為人知的「狄亞貝里變奏曲
」，然後等了四年後，才推出自己第一套貝多芬奏鳴曲名曲集。而且，儘管他
在貝多芬奏鳴曲的詮釋上，已經比其他貝多芬名家更少媚俗的成份，處理起這
套龐大的變奏曲來，他還要更加的嚴謹且不假辭色，顯然他一點也不想在這套
樂曲中留一點空間給外行人來聆賞，他要的是原原本本的展現出一套洗練、嚴
謹的古典變奏曲。他的節奏就像是打擊樂一般，一點都不留情、旋律的歌唱則
絲毫聽不到浪漫派的感傷和輕柔唱段。只到了第三十和三十變奏時，才稍稍讓
人因為其中所塑造出來的高深神秘感，有一點喘息的機會。而更驚人的是，他
灌錄此曲的場合，是人聲鼎沸、氣氛和祥的馬爾博羅音樂節的夏日時光，即使
如此，他的嚴峻依然不肯退歇。塞爾金是以非常嚴肅的態度在面對這些德奧古
典變奏曲的，上自巴哈的郭德堡、下至孟德爾頌的嚴格變奏曲、舒曼的阿貝格
變奏曲、布拉姆斯的韓德爾變奏曲和雷格的巴哈主題變奏曲，都是他演奏會上
經常出現的曲目。

6.512867.2(中價)
貝多芬: 第三號、第五號「皇帝」鋼琴協奏曲
Beethoven: Piano Concerto No.3 No.5
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金在還是孩子時（一九一七年）就已經公開在維也納登台演奏貝多芬
的第三號鋼琴協奏曲，時隔七十年（一九八八年）後，他則在芝加哥以皇帝鋼
琴協奏曲登台，以此彰顯他畢生奉獻給貝多芬的決心和成就。在唱片上，塞爾
金一向就不願意承認有任何一次錄音可以完整表達他對音樂的終極看法：音樂
是無法蓋棺論定的。塞爾金一生中灌錄過皇帝鋼琴協奏曲不下四次之多，一九
四一、一九五零、一九八八和一九六二年的這一次。和伯恩斯坦的合作，與他
先前在華爾特、奧曼第身上找到的風格不同，從伯氏身上，塞爾金找到了年輕
的活力，一種重現於伯恩斯坦第九號交響曲中的自由靈魂。錄完此曲後，再隔
兩年，塞爾金再度選擇與伯恩斯坦合作，錄下第三號協奏曲，顯示他從這位同
為鋼琴家的年輕指揮身上，所看到的那種特性：具挑戰性與對抗的色彩。而同
年，當塞爾金要灌錄第四號協奏曲時，他卻轉向奧曼第，也顯示他有意在不同
指揮的音樂性格中找到符合樂曲本性的理想。

7.512868.2(中價)
貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」、「月光」、「熱情」以及第三十號等
Beethoven: Piano Sonata No.8/ No.14/No.23/ No.30
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:雖然始終不以鋼琴巨星的身份自居，作風低調且自律甚嚴的塞爾金卻靠著
這份一九六二年錄成的貝多芬奏鳴曲，創下美國當時最佳貝多芬奏鳴曲銷售紀
錄，並立刻被視為經典，成為貝多芬演奏史上的里程碑，擊敗了先前也發行過
貝多芬奏鳴曲的兩位巨星級鋼琴家：霍洛維茲和魯賓斯坦。塞爾金此舉完全不
在他自己的設想下，對於貝多芬，他一向以嚴謹的態度詮釋，而這也不是他第
一次的錄音，從一九四零年代以來，他就多次灌錄過這套曲，而每一次，他都
採取從不讓步、對樂譜忠實到連反覆記號、速度標示都嚴格遵守的詮釋態度。
這樣的詮釋態度，一點也不像是會創造暢銷錄音的作風，也所以塞爾金一開始
就未期望自己的錄音能夠受到那麼廣泛的重視和喜好。這一點，也可以從他在
音樂會上呈現貝多芬奏鳴曲的態度看出來，堅持在演奏完「漢默克拉維亞」奏
鳴曲之後，絕不接受安可的塞爾金，唯一的例外是彈上一整首熱情奏鳴曲來回
報安可聲，因為他認為世界僅有此曲可以接替漢默克拉維亞奏鳴曲所帶來的熱
情消漲。這份錄音，是塞爾金在四零年代到五零年代初期所灌錄的珍貴錄音，
不同於他在六二年的錄音，展現出他中年時代最嚴畯的作風。

8.512869.2(中價)
貝多芬: 第30至32號最後三首奏鳴曲鋼琴奏鳴曲
Beethoven: The last 3 Piano Sonatas Nos 30-32
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:雖然很多鋼琴家在灌錄唱片時，都將貝多芬這三首奏鳴曲灌錄在一起，但
是像塞爾金一樣，把這三首音樂史上終極的奏鳴曲一口氣，在音樂會上，毫不
休息地奏完的，卻很少，他的作法是把三闕奏鳴曲看成一個完整的個體，是一
份音樂哲思的紓發和探討，藉著演奏會，他帶領聽眾一同進入這個深邃的世界
中，一同思考。而他對這套曲目的信念和專注，可以從他在八十四歲時，還能
在維也納音樂會上，在同一場演奏會裡一口氣彈完這套曲目一事看出來。不過
，這不表示對於貝多芬奏鳴曲，塞爾金是完全可以勝任的，他從來不像許納貝
爾那樣，將三十二首奏鳴曲接續在幾場演奏會中完整呈現過，雖然在一九七零
年代初，他曾計劃過在卡內基音樂廳上推出八場演奏會，一口氣奏完三十二首
奏鳴曲，但最後還是放棄了，始終覺得自己不夠完美的個性阻礙了他，之後他
將所有精力都集中在最後三大奏鳴曲上，在一九八七年四月八日，他最後一次
登上卡內基音樂廳時，就以這套曲目向大眾告別。這份錄音，是他分別在一九
六七、七一和七六年間分別錄下的，對塞爾金這樣一位演奏觀點一直在與時俱
進的演奏家而言，這十年的差距，其實已經足夠有兩套不同的演奏觀呈現了。

9.512872.2(中價)
舒伯特: 鱒魚五重奏 / 舒曼: 鋼琴四重奏
Schubert:Piano Quintet” The Trout”/ Schumann:Piano Quintet, op.44
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:身為阿道夫布許的室內樂親炙弟子，同時也是他的女婿，塞爾金從這位恩
師身上到了德國室內音樂演奏的精髓，可惜布許四重奏因為二次大戰的戰火在
一九五二年奪去了阿道夫的生命而終止，接下來，隨著塞爾金移民美國，地緣
關係，讓他們這套最精深的德國室音樂生命無以為繼，這塊新大陸上的愛樂者
，對這種悠久的傳統並無法認同、更無法欣賞，迫使塞爾金只能限制他演奏的
曲目。所幸，有另一群長期浸淫歐洲傳統的樂師也跟著一起移民美國，這裡面
布達佩斯四重奏這組其實是移民匈牙利的俄國樂手就是這樣輾轉來到了新大陸
，他們成為在這塊土地上為德奧傳統代言的歐洲樂手，也賓此得以與塞爾金在
國會圖書館中多次合作，而由於他們是國會圖書館指定的駐館四重奏，得以使
用該館由懷塔所捐贈的四把史特拉第瓦里名琴收藏來演奏，更添其權威丰采。
塞爾金從一九五五年第一次與該團合作，之後就經常與其搭檔，而由於兩者都
與哥倫比亞唱片公司簽約，其合作錄音也就更顯自然。等到六零年代以後，因
為塞爾金長期在馬爾博羅音樂節的耕耘，美國一地的室內樂演奏環境已然大不
相同，變得非常活躍了，而這份鱒魚五重奏就是在馬爾博羅音樂節上現場錄下
來的經典，此曲難得的捕捉到這個夏日音樂節上樂人齊聚作樂的輕鬆氣氛。

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舒伯特: 四首即興曲、鋼琴奏鳴曲 D.959
Schubert: Four Impromptus、Sonata D.959
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金對待舒伯特著名的即興曲方式，視時間不同而有著差別，他在一九
五七年於盧加諾登台時，是將其中的第三曲當作安可曲來彈。但是當他在一九
七九年於巴黎登台時，卻是在上半場開場時先接連彈完四首即興曲，然後再接
著彈第二十號奏鳴曲，這種態度，就呼應了舒曼強調四首即興曲可以視為一首
奏鳴曲四樂章的觀點。對於舒伯特，塞爾金從來不敢掉以輕心，不像其他鋼琴
家，純粹把舒伯特詮釋成樂天的維也納詩人，塞爾金相信舒伯特筆下的每一個
音符，都是苦痛和眼淚，而這讓他生涯中每一次呈現舒伯特，都具有無比重要
的里程碑作用，像是在向樂壇宣示新的舒伯特觀點。這份錄音中，奏鳴曲錄於
一九六六年，當時塞爾金是六十三歲，身為寇帝斯音樂院的院長，面對的是美
國人平庸的音樂品味，他在這樣一個舒伯特奏鳴曲還很少受到重視的時代灌錄
這樣的樂曲，其實是完全無視於商業利益的作為，但這種堅持，卻是讓舒伯特
奏鳴曲在二十世紀後三十年間開始受到喜愛的轉捩點。後四首即興曲則灌錄於
一九七九年，當時塞爾金已經七十六高齡，不同於霍洛維茲浪漫派的觀點，塞
爾金在其中彈出極少踏瓣、精湛入理的古典舒伯特。

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舒伯特:鋼琴奏鳴曲第二十一號、十五號
Schubert: Piano Sonata No.21、No.15
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金在七十五歲生日的電視轉播演奏會上，彈奏了舒伯特第二十一號奏
鳴曲，從此他在此曲的詮釋就成為當代經典。這份現場演奏的錄音，後來也發
行成唱片，這正好符合塞爾金的見解：如果真要錄音，就不應該只錄一份，而
要同一曲多錄幾份，才能夠各補所長，不要只以一份錄音論斷其詮釋。那份電
視演奏會的錄音，和眼前這份在佛蒙特州的錄音相隔兩年，兩者的差觀點相當
一致，他強調其中的歌唱特質、並且創造出一種懷舊的氣氛，不讓音樂太過緊
張，在音色上則製造出僅有黑白、沒有過多的琴音色變化、觸鍵則接近打擊樂
一般。塞爾金畢生只在一九五五年於卡內基音樂廳上公開演奏過「遺作」這首
奏鳴曲，此曲在舒伯特死前只完成了前兩樂章，第三樂章只寫了一部份就棄寫
，有些鋼琴家會一直演奏到第三樂章的殘篇才結束，但塞爾金則選擇演奏完整
的前兩樂章，這份五五年的錄音就在他踏上卡內基音樂廳演奏的兩天之間錄成。

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布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲、「韓德爾｣主題變奏曲
Brahms: Piano Concerto No.1、Handel-Variations
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金生平第一次灌錄布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲是在一九四六年，那次
合作的指揮家是萊納，之後他在一九五二、六八和六一年間又三度重錄此曲，
前兩次與喬治塞爾、後一次則是與奧曼第。本片這份即是一九六八年的那次。
對於布拉姆斯，塞爾金最常演奏的是他的室內樂，這是他從岳父阿道夫布許那
裡承繼來，非常道地的德國傳統。但是，納粹的崛起讓這份傳統無法在德國延
續，卻輾轉來到美國生根，塞爾金本人並不常演奏布拉姆斯的鋼琴獨奏作品，
這些音樂他只在家中為自己演奏，但是唯一的例外就是韓德爾主題變奏曲，在
一九七九年，他第六度在卡內基音樂廳排出此曲後，他終於決定自己在此曲的
觀點夠成熟錄成唱片，於是這位當時七十六高齡的老大師錄下了此曲，同一片
中原本安排的是雷格的巴哈主題變奏曲，在曲尾的賦格段裡，他展現出非常具
活力的演奏技巧，為這首他經常在獨奏會上排出的曲目，劃下一個決定性的詮
釋觀點。

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以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/245890.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/245890.html SONY&BMG 2005新貨發行資訊 Wed, 06 Jul 2005 18:52:38 +0800