小閔的古典音樂世界

SK93681(高價)
蕭邦:前奏曲全集＆升C小調夜曲
Chopin: Preludes & Nocturne
小菅優 (鋼琴)
Yu Kosuge:Piano

簡介:從字面上看，「前奏曲」應該是用以前導正題的音樂，但是到了蕭邦手中它們卻轉換成完全不同於字面意義的型式。事實上，蕭邦寫的前奏曲和練習曲一樣，純粹是為表現他的音樂靈感而寫，只是借用這些樂曲結構精簡的特性而己。二十四首前奏曲是受到巴赫四十八首前奏曲與賦格的影響，蕭邦試著以十二首大調、十二首小調的模式寫下二十四首前奏曲，也為「前奏曲」的創作開創一條新路。這也是蕭邦成熟時期的作品，涵蓋他所擅長的各式風格，看起來又像是簡化過的練習曲，音樂中藏有多樣的變化。創作前一套前奏曲期間，蕭邦還單獨寫了不成套的升C小調前奏曲以及被稱為《輕快的急板》的降A大調前奏曲。升C小調前奏曲旋律優美而且充滿著蕭邦式陰鬱的氣息，而蕭邦身後才被發現的降A大調前奏曲《輕快的急板》剛好與它形成對比，是一首活潑有趣的小品。
來自日本的鋼琴家小菅優出生於東京，十歲赴德國漢諾威求學，曾師事席夫(Andras Schiff)，一九九八年得到濱松國際鋼琴大賽首獎，一年超過四十場的演奏遍及歐洲、美洲以及日本﹔她的觸鍵清晰純淨，音樂性細膩但自然，對作品深度的詮釋與見解中，卻又洋溢著青春特有的敏感氣息，是當今公認最有前途的年輕鋼琴家之一。

曲目:
蕭邦 Chopin
1-24.Preludes Op. 28 24首 前奏曲 作品28號
25.Prelude Op. 45 前奏曲 作品 45號
26.Prelude KKIVB Nr.7 前奏曲
27.Nocturne in C –sharp Minor 升C小調夜曲

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部

SK93829(高價)
裘奇森果「黑白琴鍵上的冥想漫遊」 改編巴哈觸技曲、貝多芬七號交響曲第二樂章、普羅高菲夫以及柯瑞良諾曲目
Juan Jose Chuquisengo: Transcendent Journey

簡介:來自祕魯的鋼琴家裘奇森果 (Juan Jose Chuquisengo)在80年代中期隻身前往歐洲時，很幸運得到指揮大師傑利畢達克的賞識，稱讚他是一個「非常敏銳的人，絕對不會想要統御音樂，而是想了解音樂與人類情感世界間關係。換句話說，他能夠帶出不同聲音之間的相互關係，是一名真正的音樂。」不過裘奇森果並不急於衝刺演出場次，而是加強學習鋼琴音色的知識並且培養自己的想像力。裘奇森果的學習不僅侷限在鋼琴上，他還經常出席傑利畢達克與慕尼黑愛樂的排練，從中學習音樂各種聲響的可能性，直到一九九○年代，準備充份的裘奇森果才重新回到音樂會舞台。
裘奇森果從小就對於「音樂現象」這個議題非常感興趣，甚至為此在慕尼黑大學修習哲學，這張專輯的選曲就是呈現音樂與現象之間的哲學概念，從裘奇森果精心安排的曲目順序中，希望愛樂者直接透過聽覺感受由心欣賞，而不是曲目、作曲家等既定印象。因此曲目雖然廣從巴洛克的巴赫到美國近代作曲家柯瑞良諾，時間橫跨300年，卻有一氣呵成的整體感。

曲目:
1.J.S. Bach："Wachet auf, ruft uns die Stimme" aus der Kantate Nr. 645
2.J.S. Bach："Jesus bleibet meine Freude" aus der Kantate Nr. 147
3.Johns Foulds： "Gandharva-Music" op. 49
4.Handel ：Chaconne in G-Dur, HWV 435
5.Johns Foulds：Jo"April-England" op. 49
6.Beethoven/Liszt：Symphonie Nr. 7,Second movement.
7.Johs Corigliano："Fantasia On An Ostinato"
8.J.S. Bach：Toccata in c-moll, BWV 911
9.Schumann：Toccata in C-Dur op. 7
10.Prokofiev：Toccata in d-moll op. 11

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部

SK93129(高價)
柴可夫斯基＆布魯赫:小提琴協奏曲
Bruch & Tchaikovsky: violin concertos
齊瑪曼(小提琴)
Frank Peter Zimmermann:Violin
何內克指揮奧斯陸愛樂
貝格隆德指揮皇家愛樂管弦樂團

一八七七年初秋，柴可夫斯基在瑞士聽到拉羅《西班牙交響曲》後，深深被小提琴獨奏與管弦樂團的組合吸引，於是嘗試寫一首屬於自己的小提琴協奏曲。獨奏部份對小提琴家的技巧是一大考驗。不過這部協奏曲交融了抒情性與使人目眩的技巧，使得它在二十世紀以降的小提琴曲目裡佔有重要的地位。
布魯赫雖然以指揮為主要工作重心，但是第一號小提琴協奏曲卻讓他名留音樂史上。這是一首同時結合了憂鬱、狂熱、舞蹈風格，兼具有溫柔及激情性格的作品。
德國小提琴家齊瑪曼是現今樂壇最活躍的小提琴家之一，他的聲音非常乾淨而且著重細節的刻劃，頗能掌握小提琴的歌唱性。目前齊瑪曼使用的是曾經為小提琴家克萊斯勒所使用的一七一一年份史特拉底瓦里。

曲目:
柴可夫斯基：小提琴協奏曲
Ⅰ Allegro moderato 第一樂章
Ⅱ Canzonetta.Andante 第二樂章
Ⅲ Finale.Allegro vivavissimo 第三樂章

布魯赫：第一號小提琴協奏曲
Ⅰ Vorspiel:Allegro Moderato第一樂章
Ⅱ Adagio 第二樂章
Ⅲ Finale: Allegro Energico 第三樂章

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部

82876-698742(高價)
文森特．阿米果/ 聲音的完美瞬間
Vicente Amigo / Un momento en el sonido

*吉他手雜誌選為最佳佛拉明哥吉他手
*公認21世紀佛拉明哥音樂最重要的吉他手之一。
*拉丁葛萊美獎專輯得主

簡介:阿米果1968年出生在西班牙南部塞維亞（Sevilla），20歲的時候拿到在巴達霍茲（Badajoz）的國際佛拉明哥吉他比賽首獎，此後得獎不斷；93年被吉他手雜誌選為年度最佳佛拉明哥吉他手，2001年專輯「記憶中的城市」拿到拉丁葛萊美獎。
這張專輯是文森特睽違樂壇五年的最新作品，專輯所有的曲子以傳統的佛拉明哥舞曲的節奏型態來創作如Bulerias、Solea、Farruca、Taranta、Tango、Rumba、Bolero等等，內容則有各種不同的編配，有極為傳統的歌與吉他，有冥想式的New Age風，更有現代爵士味的新融合風格。這些曲子都像是舊瓶新酒，在一定的容器裡注入了無所限的新想法，佛拉明哥吉他手如同爵士樂手，很多時候音樂是信手拈來，渾然天成的，他們用過程去尋找目的，而目的是什麼？端看過程。「我想在聲音中尋找一個完美的瞬間」是這張專輯標題的由來，也是文森特音樂之目的。
曲目:
1.Demipati (Rumba)
2.Campo De La Verdad (Buleria)
3.Mezquita (Solea)
4.Tangos Del Arco Bajo (Tangos)
5.Bolero A Marcos (Cancion De Amor
6.Silia Y El Tiempo (Farruca)
7.Oriente Mediterraneo (Zapateado)
8.Rocamador (Buleria)
9.Un Momento En El Sonido (Taranta)
10.Bolero A Marcos (Version Arreglos De Cuerda)

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部

SK93922(高價)
柴可夫斯基: 小提琴協奏曲、冥想曲、俄羅斯舞曲(選自天鵝湖)
Tchaikovsky: violin concerto、Meditation、Danse Russe
約夏．貝爾 (小提琴)
Joshua Bell
堤爾森．湯瑪斯(指揮)柏林愛樂

簡介:柴可夫斯基於十九世紀，留給後世極具代表性的《D大調小提琴協奏曲》，即使在二十一世紀，這首作品依舊如同提琴界的喜馬拉雅山般高高矗立，眾多小提琴大師難敵其魔力，紛紛前仆後繼地想挑戰、征服它。Sony Bmg的「小提琴一哥」約夏貝爾也不例外！令人驚艷的是，他在名盤林立下，殺出一條血路，呈現該曲的新時代詮釋觀點。當多數小提琴家用傳統、守舊、龐大、雄渾、充滿浪漫的風格，來演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲時，約夏貝爾卻認為：「這是首最親暱、最優雅、最富歌唱性的曲子。」力主呈現作品細緻綿延的另一面。歷經二十年演奏此曲的經驗，約夏貝爾對每個音符、每個片段都十分熟悉，卻難能可貴地保有音樂的高度新鮮感。
當年，柴可夫斯基花了兩週完成這首協奏曲，原本欲獻給俄國小提琴名家奧爾（Leopold Auer，海飛茲的老師），卻遭奧爾嫌曲子太難、太長而婉拒，才由另位小提琴家布洛斯基（Adolph Brodsky）首演，且引來樂評家漢斯力克譏評：「這根本不是拉小提琴，而是把它鞭打至黑青。」如今歷史證明，當年漢斯力克的評論遠遠差矣！
本片另外收錄《冥想曲》（Meditation,作品42第1號)），這是柴可夫斯基原本構想，放在他的小提琴協奏曲中當第二樂章的，管弦樂由葛拉祖諾夫配器完成。配上選自《天鵝湖》的《俄羅斯舞曲》，完成這張約夏貝爾所謂「純粹的」柴可夫斯基作品輯。

曲目: 柴可夫斯基Tchaikovsky Concerto In D Major For Violin and Orchestra, Op.35 D大調小提琴協奏曲
1.Ⅰ Allegro moderato 第一樂章
Ⅱ Canzonetta.Andante 第二樂章
Ⅲ Finale.Allegro vivavissimo 第三樂章
Meditation 冥想曲
Danse Russe 俄羅斯舞曲

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部

82876-724042(中高價3CD)
克拉茲兄弟與古巴打擊樂手/ 2005年訪華音樂會紀念
限量超值套裝【3 CD + 1DVD】
限量套裝 超值回饋
KLAZZ BROTHERS & CUBA PERCUSSION
Taiwan Special Deluxe Limited Edition 3 CD + Bonus DVD
內附中文曲目解說
2005年兩廳院夏日爵士派對九月七日壓軸演出
現場況演出DVD，在台曝光

簡介:來自德國的克拉茲兄弟與古巴打擊樂手相遇在哈瓦那，五位傑出的音樂人偶然即興的古典、爵士、拉丁與古巴音樂對話，卻激起一場水乳交融的奇幻聽覺饗宴！2003年推出第一張專輯「當古典遇上古巴」，獨樹一格的樂風旋即拿下相當於葛萊美獎的德國〈回聲大獎 ECHO PRIZE〉年度最佳跨界專輯，銷售熱力從歐陸、美洲迅速蔓延到全球；第二張專輯「當爵士遇上古巴」專輯在日本、韓國、香港以及台灣等亞洲各國狂賣，更拿下德國〈爵士大獎 JAZZ PRIZE〉年度最佳專輯的榮銜。他們第三度合作，不僅將古典名曲跟古巴音樂風格結合，並邀請到古典樂壇備受推崇的慕尼黑廣播交響樂團攜手演出，為許多穿上古巴流行熱情外衣的古典名曲，賦予交響樂色彩，並將專輯命名為「當古典遇上古巴之騷莎交響曲」。
克拉茲兄弟與古巴打擊樂手曾於2004年首度訪台演出，今年應兩廳院邀請，再度於夏日爵士派對系列音樂會中壓軸演出。SONY BMG為回饋樂迷的熱情支持，特別限量推出【3 CD + Bonus DVD】超值套裝組合，讓樂迷一次完整收藏「克拉茲兄弟與古巴打擊樂手」三張專輯，還附贈一張精采的現場演出實況DVD，質量兼備，物超所值，絕對是行動的最佳選擇。

全套曲目:
CLASSIC MEETS CUBA 《當古典遇上古巴》
1. MAMBOZART 曼波札特
改編自 莫札特：第四十號交響曲
2. CUBAN DANCE 古巴舞曲
改編自 布拉姆斯：匈牙利舞曲
3. DANZON DE LA TRUCHA 鱒魚之舞
改編自 舒伯特：鱒魚五重奏
4. PRELUDIO 古巴．巴哈：前奏曲
改編自 巴哈：無伴奏大提琴組曲第一號,前奏曲
5. AFROLISE非洲愛麗絲
改編自 貝多芬: 給愛麗絲
6. AIR 古巴詠嘆調
改編自 巴哈: 「G弦之歌」
7. PATHEUIQUE Ⅰ 悲愴拉丁
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」 第一樂章
8. PATHEUIQUE Ⅱ 抒情悲愴
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」 第二樂章
9. PATHEUIQUE Ⅲ 悲愴恰恰恰
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」第三樂章
10. SALSA NO.Ⅴ 命運騷莎
改編自 貝多芬: 第五號交響曲「命運」第一樂章
11.CZARDAS 曼波．查爾達斯
改編自 蒙地: 查爾達斯
12. ETUDE 離別古巴
改編自 蕭邦: 「離別」練習曲
13. CARMEN CUBANA 古巴女子卡門
改編自 比才: 卡門組曲-哈巴奈拉舞曲
14. FLIGHT OF THE BUMBLE BEE
改編自 林姆斯基: 大黃蜂進行曲
15. GUTEN ABEND爵士搖籃曲
改編自 布拉姆斯: 搖籃曲
16. ANTHEM 即興皇帝
改編自 海頓 : 弦樂四重奏「皇帝」

JAZZ MEETS CUBA《當爵士遇上古巴》
1. SUMMERTIME (George Gershwin)
美國當代最佳詞曲創作巨擘蓋希文「乞丐與蕩婦」
2. MAMBO INFLUENCIADO (Chucho Valdez)
古巴傳奇月手洽丘凡德茲不朽經典曼波變奏曲
3. IN A SENTIMENTAL MOOD (Duke Ellington)
音樂大師艾靈頓公爵1935年浪漫情調經典作
4. CONCEPTION (Alexis Herrera Estevez)
古巴打擊樂手艾力克斯綻放打擊樂器即興神采之作
5. SAMBA ZAMBA(Tobias Forster)
克拉茲兄弟編曲大將托比斯向南美洲大陸奉上一杯森巴/巴莎諾瓦音樂雞尾酒
6. LOS AMIGOS(Frank Emillio)
古巴鋼琴傳奇法蘭克艾密利歐招牌名曲
7.AU PRIVAVE (Charlie Paker)
定義當代爵士查理帕克1946年Be BOP風格大作
8. SO WHAT (Miles Davis)
邁爾戴維斯巔峰時期爵士經典名曲
9. Dynamita (Alexis Herrera Estevez)
古巴打擊樂手阿力克斯綻放古巴節奏最高動能
10. GIRL FROM IPANEMA (A. C. Jobim)
史坦蓋茲與裘賓1963年定義巴莎諾瓦樂風的經典之作
11. KONGA SOLO (Elio Rodriguez Luis)
古巴最搶手的康加舞曲樂團樂手厄力歐精湛康加獨奏
12. MONDONGO (Frank Emillio)
古巴鋼琴傳奇法蘭克艾密利歐招牌名曲
13. ELEGIA (Tobias Forster)
克拉茲兄弟編曲大將托比斯向南美洲致敬的創作曲
14. TAKE FIVE (Paul Desmond)
挑戰薩克斯風玩家保羅戴斯蒙名曲的即興名作
15. Reprise: SUMMERTIME
夏日時光精采重演

CLASSIC MEETS CUBA SYMPHONIC SALSA 《當古典遇上古巴之騷莎交響曲》
1. CUBAN SUGAR古巴糖球
改編自柴可夫斯基：「胡桃鉗」組曲
2. MAMBOZART曼波札特
改編自莫札特：第四十號交響曲
3. EL CISNE TRISTE悲傷的天鵝
改編自柴可夫斯基：「天鵝湖」與蕭邦：「葬禮進行曲」
4. HOCHZEITSMARSCH結婚進行曲
改編自孟德爾頌「仲夏夜之夢」
5. CINCO SALSA命運騷莎
改編自貝多芬：第五號交響曲「命運」
6. CUBAN DANUBE古巴的多瑙河
改編自約翰．史特勞斯：「藍色多瑙河」
7. SUENO D’AMOUR拉丁之夢
改編自李斯特：「愛之夢」
8. HABANERA EN HABANA哈瓦納的卡門
改編自比才：「卡門」組曲
9. KUBANISCHER TANZ古巴牙利舞曲
改編自布拉姆斯：匈牙利舞曲
10. DER MOND IST AUFGEGANGEN月兒高掛
改編自德國民謠
11. KUBANISCHER MARSCH古巴牙利進行曲
改編自莫札特：「土耳其進行曲」
12. SALSARIA騷莎詠歎調
改編自巴哈：「G弦之歌」
13. WEDDINGBELLS婚禮鐘聲
改編自華格納：「羅恩格林」
14. BATA MARCH古巴胡桃進行曲
改編自柴可夫斯基：「胡桃鉗」組曲

Bonus DVD
1.PATHEUIQUE Ⅰ 悲愴拉丁
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」 第一樂章
2. PATHEUIQUE Ⅲ 悲愴恰恰恰
改編自 貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」第三樂章
3. SALSA NO.Ⅴ 命運騷莎
改編自 貝多芬: 第五號交響曲「命運」第一樂章
4. CONCEPTION (Alexis Herrera Estevez)
古巴打擊樂手艾力克斯綻放打擊樂器即興神采之作
5. GIRL FROM IPANEMA (A.C.Jobim)
史坦蓋茲與裘賓1963年定義巴莎諾瓦樂風的經典之作
6. SAMBA ZAMBA(Tobias Forster)
由托比斯編曲向南美洲致敬並即興帶動現場來賓參與演奏

以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部

1.517721.2(中價)
蕭邦: 24首前奏曲
Chopin: 24 Preludes Op.28
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金演奏蕭邦？這真是讓人匪夷所思，可是這個事實卻真的存在。早在
一九四八年，塞爾金就已經在美國國家圖書館彈奏過蕭邦作品二十五的十二首
練習曲，至今也還有他在三零年代錄下的幾首蕭邦練習曲的盜錄帶在坊間流傳
。事實上，熟知塞爾金演奏會的人就知道，他經常在演奏會上彈奏蕭邦。至於
其他的船歌、波蘭舞曲和敘事曲等，在七零年代以前也常出現在他的演奏會上
。塞爾金生平唯一一次正式進錄音室灌錄的蕭邦，則是一九七六年錄下的這套
前奏曲全集。這套錄音在塞爾金生前未能獲得他的首肯發行，如今第一次發行
，特別請到塞爾金同樣擔任鋼琴家的兒子彼得負責母帶的修繕工作。對塞爾金
這麼慎重的人而言，會選在生命晚年灌錄蕭邦這些作品，顯然是他對自己累積
多年的彈奏心得相當滿意，但錄完後他卻遲遲不肯同意錄音的發行，則是他一
向猶豫不決的作風作祟，而從這份錄音中我們可以肯定，塞爾金對自己的多疑
，這一次顯然失了準頭，因為這的確是一份值得的高貴錄音。

2.512862.2(中價)
巴哈: 郭德堡變奏曲(主題)、義大利協奏曲、第五號布蘭登堡協奏曲
Bach: Goldberg Variations(Aria), Italian Concerto
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金一生的傳奇行徑中，最著名的一件就是在他十八歲時，一次在與布
許兄弟合作巴哈第五號布蘭登堡協奏曲時，在其中展現了精彩的鋼琴獨奏段，
奏完後因此獲得熱烈的安可聲，回到台上，他回應這些叫好聲的安可，竟然是
一套完整近三十分鐘長的郭德堡變奏曲全作。這之後，塞爾金一直鍾情於這套
作品，甚至在他二十五歲獲邀為自動鋼琴灌錄捲軸時，選的也是此曲。可是等
他遷居美國，由於當地音樂品味不同，他被警告莫以如此艱難的曲目演出，所
以灌錄此曲的夢想始終未能實現。終其一生，唯一一份最接近這個夢想的錄音
，就是當一九七四年，在史特拉斯堡發現一份以同一段主題所寫的十四段卡農
變奏曲後，塞爾金在馬爾博羅音樂節帶領一組室內樂團所錄成的作品。而據他
同為鋼琴家的兒子彼得所說，塞爾金在過世前最後一刻，手中所彈的，正是郭
德堡變奏曲的第十七變奏，顯然老塞爾金，希望以此曲引領他回到主的懷抱。
而本片這段主題，就成為塞爾金未竟夢想的開端和結束。這樣一位鍾愛巴哈的
鋼琴家，卻未能在生前對巴哈音樂多所著墨，著實可惜，這份錄音中的這些曲
目，多半來自他多年來參與卡薩爾斯主持的巴哈音樂節現場，讓我們窺見這位
鋼琴家巴哈靈感的部份。

3.512863.2(中價)
莫札特: 第九號「珍諾美」、 第二十號鋼琴協奏曲
Mozart: Piano concerto No. 9” , No. 20
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:雖然塞爾金在晚年因為在歐洲發行了數張莫札特鋼琴協奏曲，而被人視為
這方面的詮釋名家，事實上他的演奏會上卻很少排出莫札特的曲目，而他的錄
音中也很少出現莫札特。不過，在馬爾博羅音樂節上，他卻常和普萊亞等人合
作莫札特的二重奏或室內樂曲。在鋼琴協奏曲方面，塞爾金演出的機會其實也
很少，不過，只要排上，都是大卡司的明星級，三八年與布許合作的第九號、
三六年與托斯卡尼尼合作的第二十七號。這些來自早年的影響，讓他日後一再
重覆演奏並灌錄同一套曲目。一九五六年，塞爾金決定要在馬爾博羅音樂節灌
錄唱片，而他選擇第一份在此完成錄音的曲目，就是莫札特的第九號協奏曲，
塞爾金著眼於此曲的，正是其濃厚的室內樂氣息，而這正是塞爾金所寄望於馬
爾博羅音樂節的未來樂手的。而相較之下，塞爾金在一九五一年與奧曼第合作
的第二十號，則完全採取浪漫式的大協奏曲作風，即使如此，塞爾金仍然嚴守
其對古典德奧樂派的規範，呈現出簡潔明快的結構觀與細密的調性鋪陳。

4.512864.2(中價)
莫札特: 第二十三、二十七號鋼琴協奏曲
Mozart: Piano concerto No. 23 , No.27
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:在塞爾金於二次大戰前夕離開歐洲、到一九五五年莫札特兩百歲冥誕的十
多年間，塞爾金停止了灌錄莫札特鋼琴協奏曲的動作，甚至連演奏會也甚少演
奏這些音樂。或許是因為知道美國人對於這些協奏曲的喜愛，遠不如柴可夫斯
基和拉赫曼尼諾夫之故，為此，原本在歐陸以這套曲目聞名的塞爾金，也從善
如流地收藏起這些拿手的音樂，直到五五年馬爾博羅音樂節掀起莫札特熱潮，
他才開始與前布達佩斯四重奏的首席小琴家亞歷山大．許奈德合作，彈奏一系
列的莫札特鋼琴協奏曲。這兩人的音樂性格和本性其實是天差地別的。塞爾金
嚴謹且自律甚嚴、內斂、冷峻且不茍言笑；許奈德則是熱愛享受、充滿幽默感
、個性外放。有時在合作時，塞爾金這樣一絲不茍的態度，常會激怒許奈德，
但兩人卻因為有著共同對音樂的熱忱和一致的審美觀而組成搭檔。他們的音樂
觀幾乎是打直覺開始就是一致的，對於莫札特協奏曲那種偏纖細精緻的處理態
度也非常吻合。塞爾金從一九五五到五七年間，接連灌下了十首莫札特鋼琴協
奏曲，這套錄音，從此為他在二十世紀後半葉奠下了維也納古典樂派詮釋名家
的聲名和地位。

5.512866.2(中價)
貝多芬: 狄亞貝里變奏曲、十一首小品、幻想曲
Beethoven: Diabelli-Variations, Bagatelles, Op.119, Fantasy, Op.77
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:儘管在二十世紀後半葉被許為最偉大的貝多芬詮釋者之一，塞爾金在來到
美國後，卻不急著靠著演奏貝多芬知名的作品去討好大眾。在一九五七年有機
會第一次灌錄貝多芬作品時，他選擇的是當時還少為人知的「狄亞貝里變奏曲
」，然後等了四年後，才推出自己第一套貝多芬奏鳴曲名曲集。而且，儘管他
在貝多芬奏鳴曲的詮釋上，已經比其他貝多芬名家更少媚俗的成份，處理起這
套龐大的變奏曲來，他還要更加的嚴謹且不假辭色，顯然他一點也不想在這套
樂曲中留一點空間給外行人來聆賞，他要的是原原本本的展現出一套洗練、嚴
謹的古典變奏曲。他的節奏就像是打擊樂一般，一點都不留情、旋律的歌唱則
絲毫聽不到浪漫派的感傷和輕柔唱段。只到了第三十和三十變奏時，才稍稍讓
人因為其中所塑造出來的高深神秘感，有一點喘息的機會。而更驚人的是，他
灌錄此曲的場合，是人聲鼎沸、氣氛和祥的馬爾博羅音樂節的夏日時光，即使
如此，他的嚴峻依然不肯退歇。塞爾金是以非常嚴肅的態度在面對這些德奧古
典變奏曲的，上自巴哈的郭德堡、下至孟德爾頌的嚴格變奏曲、舒曼的阿貝格
變奏曲、布拉姆斯的韓德爾變奏曲和雷格的巴哈主題變奏曲，都是他演奏會上
經常出現的曲目。

6.512867.2(中價)
貝多芬: 第三號、第五號「皇帝」鋼琴協奏曲
Beethoven: Piano Concerto No.3 No.5
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金在還是孩子時（一九一七年）就已經公開在維也納登台演奏貝多芬
的第三號鋼琴協奏曲，時隔七十年（一九八八年）後，他則在芝加哥以皇帝鋼
琴協奏曲登台，以此彰顯他畢生奉獻給貝多芬的決心和成就。在唱片上，塞爾
金一向就不願意承認有任何一次錄音可以完整表達他對音樂的終極看法：音樂
是無法蓋棺論定的。塞爾金一生中灌錄過皇帝鋼琴協奏曲不下四次之多，一九
四一、一九五零、一九八八和一九六二年的這一次。和伯恩斯坦的合作，與他
先前在華爾特、奧曼第身上找到的風格不同，從伯氏身上，塞爾金找到了年輕
的活力，一種重現於伯恩斯坦第九號交響曲中的自由靈魂。錄完此曲後，再隔
兩年，塞爾金再度選擇與伯恩斯坦合作，錄下第三號協奏曲，顯示他從這位同
為鋼琴家的年輕指揮身上，所看到的那種特性：具挑戰性與對抗的色彩。而同
年，當塞爾金要灌錄第四號協奏曲時，他卻轉向奧曼第，也顯示他有意在不同
指揮的音樂性格中找到符合樂曲本性的理想。

7.512868.2(中價)
貝多芬: 鋼琴奏鳴曲「悲愴」、「月光」、「熱情」以及第三十號等
Beethoven: Piano Sonata No.8/ No.14/No.23/ No.30
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:雖然始終不以鋼琴巨星的身份自居，作風低調且自律甚嚴的塞爾金卻靠著
這份一九六二年錄成的貝多芬奏鳴曲，創下美國當時最佳貝多芬奏鳴曲銷售紀
錄，並立刻被視為經典，成為貝多芬演奏史上的里程碑，擊敗了先前也發行過
貝多芬奏鳴曲的兩位巨星級鋼琴家：霍洛維茲和魯賓斯坦。塞爾金此舉完全不
在他自己的設想下，對於貝多芬，他一向以嚴謹的態度詮釋，而這也不是他第
一次的錄音，從一九四零年代以來，他就多次灌錄過這套曲，而每一次，他都
採取從不讓步、對樂譜忠實到連反覆記號、速度標示都嚴格遵守的詮釋態度。
這樣的詮釋態度，一點也不像是會創造暢銷錄音的作風，也所以塞爾金一開始
就未期望自己的錄音能夠受到那麼廣泛的重視和喜好。這一點，也可以從他在
音樂會上呈現貝多芬奏鳴曲的態度看出來，堅持在演奏完「漢默克拉維亞」奏
鳴曲之後，絕不接受安可的塞爾金，唯一的例外是彈上一整首熱情奏鳴曲來回
報安可聲，因為他認為世界僅有此曲可以接替漢默克拉維亞奏鳴曲所帶來的熱
情消漲。這份錄音，是塞爾金在四零年代到五零年代初期所灌錄的珍貴錄音，
不同於他在六二年的錄音，展現出他中年時代最嚴畯的作風。

8.512869.2(中價)
貝多芬: 第30至32號最後三首奏鳴曲鋼琴奏鳴曲
Beethoven: The last 3 Piano Sonatas Nos 30-32
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:雖然很多鋼琴家在灌錄唱片時，都將貝多芬這三首奏鳴曲灌錄在一起，但
是像塞爾金一樣，把這三首音樂史上終極的奏鳴曲一口氣，在音樂會上，毫不
休息地奏完的，卻很少，他的作法是把三闕奏鳴曲看成一個完整的個體，是一
份音樂哲思的紓發和探討，藉著演奏會，他帶領聽眾一同進入這個深邃的世界
中，一同思考。而他對這套曲目的信念和專注，可以從他在八十四歲時，還能
在維也納音樂會上，在同一場演奏會裡一口氣彈完這套曲目一事看出來。不過
，這不表示對於貝多芬奏鳴曲，塞爾金是完全可以勝任的，他從來不像許納貝
爾那樣，將三十二首奏鳴曲接續在幾場演奏會中完整呈現過，雖然在一九七零
年代初，他曾計劃過在卡內基音樂廳上推出八場演奏會，一口氣奏完三十二首
奏鳴曲，但最後還是放棄了，始終覺得自己不夠完美的個性阻礙了他，之後他
將所有精力都集中在最後三大奏鳴曲上，在一九八七年四月八日，他最後一次
登上卡內基音樂廳時，就以這套曲目向大眾告別。這份錄音，是他分別在一九
六七、七一和七六年間分別錄下的，對塞爾金這樣一位演奏觀點一直在與時俱
進的演奏家而言，這十年的差距，其實已經足夠有兩套不同的演奏觀呈現了。

9.512872.2(中價)
舒伯特: 鱒魚五重奏 / 舒曼: 鋼琴四重奏
Schubert:Piano Quintet” The Trout”/ Schumann:Piano Quintet, op.44
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:身為阿道夫布許的室內樂親炙弟子，同時也是他的女婿，塞爾金從這位恩
師身上到了德國室內音樂演奏的精髓，可惜布許四重奏因為二次大戰的戰火在
一九五二年奪去了阿道夫的生命而終止，接下來，隨著塞爾金移民美國，地緣
關係，讓他們這套最精深的德國室音樂生命無以為繼，這塊新大陸上的愛樂者
，對這種悠久的傳統並無法認同、更無法欣賞，迫使塞爾金只能限制他演奏的
曲目。所幸，有另一群長期浸淫歐洲傳統的樂師也跟著一起移民美國，這裡面
布達佩斯四重奏這組其實是移民匈牙利的俄國樂手就是這樣輾轉來到了新大陸
，他們成為在這塊土地上為德奧傳統代言的歐洲樂手，也賓此得以與塞爾金在
國會圖書館中多次合作，而由於他們是國會圖書館指定的駐館四重奏，得以使
用該館由懷塔所捐贈的四把史特拉第瓦里名琴收藏來演奏，更添其權威丰采。
塞爾金從一九五五年第一次與該團合作，之後就經常與其搭檔，而由於兩者都
與哥倫比亞唱片公司簽約，其合作錄音也就更顯自然。等到六零年代以後，因
為塞爾金長期在馬爾博羅音樂節的耕耘，美國一地的室內樂演奏環境已然大不
相同，變得非常活躍了，而這份鱒魚五重奏就是在馬爾博羅音樂節上現場錄下
來的經典，此曲難得的捕捉到這個夏日音樂節上樂人齊聚作樂的輕鬆氣氛。

10.512873.2(中價)
舒伯特: 四首即興曲、鋼琴奏鳴曲 D.959
Schubert: Four Impromptus、Sonata D.959
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金對待舒伯特著名的即興曲方式，視時間不同而有著差別，他在一九
五七年於盧加諾登台時，是將其中的第三曲當作安可曲來彈。但是當他在一九
七九年於巴黎登台時，卻是在上半場開場時先接連彈完四首即興曲，然後再接
著彈第二十號奏鳴曲，這種態度，就呼應了舒曼強調四首即興曲可以視為一首
奏鳴曲四樂章的觀點。對於舒伯特，塞爾金從來不敢掉以輕心，不像其他鋼琴
家，純粹把舒伯特詮釋成樂天的維也納詩人，塞爾金相信舒伯特筆下的每一個
音符，都是苦痛和眼淚，而這讓他生涯中每一次呈現舒伯特，都具有無比重要
的里程碑作用，像是在向樂壇宣示新的舒伯特觀點。這份錄音中，奏鳴曲錄於
一九六六年，當時塞爾金是六十三歲，身為寇帝斯音樂院的院長，面對的是美
國人平庸的音樂品味，他在這樣一個舒伯特奏鳴曲還很少受到重視的時代灌錄
這樣的樂曲，其實是完全無視於商業利益的作為，但這種堅持，卻是讓舒伯特
奏鳴曲在二十世紀後三十年間開始受到喜愛的轉捩點。後四首即興曲則灌錄於
一九七九年，當時塞爾金已經七十六高齡，不同於霍洛維茲浪漫派的觀點，塞
爾金在其中彈出極少踏瓣、精湛入理的古典舒伯特。

11.512874.2(中價)
舒伯特:鋼琴奏鳴曲第二十一號、十五號
Schubert: Piano Sonata No.21、No.15
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金在七十五歲生日的電視轉播演奏會上，彈奏了舒伯特第二十一號奏
鳴曲，從此他在此曲的詮釋就成為當代經典。這份現場演奏的錄音，後來也發
行成唱片，這正好符合塞爾金的見解：如果真要錄音，就不應該只錄一份，而
要同一曲多錄幾份，才能夠各補所長，不要只以一份錄音論斷其詮釋。那份電
視演奏會的錄音，和眼前這份在佛蒙特州的錄音相隔兩年，兩者的差觀點相當
一致，他強調其中的歌唱特質、並且創造出一種懷舊的氣氛，不讓音樂太過緊
張，在音色上則製造出僅有黑白、沒有過多的琴音色變化、觸鍵則接近打擊樂
一般。塞爾金畢生只在一九五五年於卡內基音樂廳上公開演奏過「遺作」這首
奏鳴曲，此曲在舒伯特死前只完成了前兩樂章，第三樂章只寫了一部份就棄寫
，有些鋼琴家會一直演奏到第三樂章的殘篇才結束，但塞爾金則選擇演奏完整
的前兩樂章，這份五五年的錄音就在他踏上卡內基音樂廳演奏的兩天之間錄成。

12.512875.2(中價)
布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲、「韓德爾｣主題變奏曲
Brahms: Piano Concerto No.1、Handel-Variations
魯道夫．塞爾金:鋼琴

簡介:塞爾金生平第一次灌錄布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲是在一九四六年，那次
合作的指揮家是萊納，之後他在一九五二、六八和六一年間又三度重錄此曲，
前兩次與喬治塞爾、後一次則是與奧曼第。本片這份即是一九六八年的那次。
對於布拉姆斯，塞爾金最常演奏的是他的室內樂，這是他從岳父阿道夫布許那
裡承繼來，非常道地的德國傳統。但是，納粹的崛起讓這份傳統無法在德國延
續，卻輾轉來到美國生根，塞爾金本人並不常演奏布拉姆斯的鋼琴獨奏作品，
這些音樂他只在家中為自己演奏，但是唯一的例外就是韓德爾主題變奏曲，在
一九七九年，他第六度在卡內基音樂廳排出此曲後，他終於決定自己在此曲的
觀點夠成熟錄成唱片，於是這位當時七十六高齡的老大師錄下了此曲，同一片
中原本安排的是雷格的巴哈主題變奏曲，在曲尾的賦格段裡，他展現出非常具
活力的演奏技巧，為這首他經常在獨奏會上排出的曲目，劃下一個決定性的詮
釋觀點。

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以上資料來源:SONY&BMG唱片業務部