小閔的古典音樂世界

477 542-0(高價)
狂喜與神祕的圓舞曲
◎科隆古樂團與Sarband

簡介:說到圓舞曲，許多人的第一印象就是史特勞斯家族以及蘭納、雷哈爾的作
品。事實上，「圓舞曲」這種三拍子的舞曲早在十八世紀晚期就出現了，它是由
古老的德國舞曲發展而成，十九世紀發展成現在一般樂迷所熟悉的面貌。在莫札
特時代，只要帶有土耳其風格的作品就可稱得上是時髦的音樂，因此莫札特才寫
有以土耳其為背景的歌劇《後宮誘逃》，並且在小提琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲裡加
入土耳其風格。而土耳其也被西方的文化吸引，特別舞曲，蘇丹的宮廷裡甚至也
奏起圓舞曲來。在這張專輯，科隆古樂團與Sarband不只是演奏早期莫札特《六
首德國舞曲》中的第六號（弗拉基米爾‧伊凡諾夫改編）、貝多芬《十二首德國
舞曲》中的第九首、老約翰‧史特勞斯《鏈式吊橋圓舞曲》，還有同時期土耳其
作曲家艾芬迪的圓舞曲，讓樂迷透過這樣熟悉的舞曲，憶起東西方曾經有的文化
交流。

以上資料來源:環球唱片業務部

1.477 550-2(3CD特價版=約中價2CD)
貝多芬：小提琴與鋼琴奏全集
◎許奈德罕，小提琴／西曼，鋼琴

簡介:貝多芬從小同時學習鋼琴和小提琴，他不但對小提琴的特性與演奏技巧很
熟悉，也能演奏技巧困難的小提琴曲，但是他的小提琴奏鳴曲大部份都是為那些
居住在維也納的小提琴家們而寫。貝多芬小提琴與鋼琴作品的創作時間前後約長
二十多年，可細分為四個時期。題獻給薩利耶里的一到三號奏鳴曲是第一期，第
二期的作品有四、五號兩首，是為銀行家弗利斯而寫；六到九號是第三期，前三
首題獻給俄國沙皇亞歷山大一世。第十號奏鳴曲由法國小提琴家羅德在一八一二
年十二月首演。奧地利小提琴家許奈德罕從二十二歲開始擔任維也納愛樂首席，
除了樂團之外，他也一直活躍於室內樂界，定期在歐洲各大城市演奏。一九四九
年離開維也納愛樂後，許奈德罕全心發展獨奏家生涯，並於五○到六○年代在
DG留下不少至今仍然膾炙人口的錄音。與老搭檔西曼合作的貝多芬小提琴奏鳴曲
在充滿默契的音樂聲中，深刻地表現出貝多芬作品裡內省式的抒情性，音色在優
美中又不會過份華麗。

2.477 550-6(3CD特價版=約中價2CD)
二十世紀大提琴作品
◎海默維茲，大提琴／卡薩德，鋼琴

簡介:著名大提琴教師羅斯曾經表示，以色列籍的青年大提琴家海默維茲是「我
所教過最有天份的學生」，讚許他能演奏出「繞樑三日的美好音樂」與「異於常
人的音樂靈敏度」，而海默維茲在十六歲就以音樂上的成就榮獲「艾維費雪成就
獎」，成為有史以來得到此一榮譽最年輕的音樂家。這一套專輯全是二十世紀作
曲家為大提琴獨奏或是與鋼琴合奏的作品，包括布瑞頓的組曲與奏鳴曲、里格與
亨德密特、大衛多夫斯基、哈比森、李格第的作品，高大宜技巧超難的無伴奏大
提琴奏鳴曲，以及貝里歐及亨策接受羅斯特羅波維委託創作，向瑞士指揮大師沙
徹致敬的作品。除了嫻熟洗練的技巧，海默維茲的音樂性完全沒有年輕音樂家的
輕浮誇張，呈現出圓熟的情感處理。

3.477 551-0(3CD特價版=約中價2CD)
蕭邦：練習曲、即興曲、搖籃曲、奏鳴曲與鋼琴協奏曲
⊙瓦薩里，鋼琴／謝姆科夫、庫爾卡指揮柏林愛樂

簡介:蕭邦的練習曲雖然曲子都不長，然而精巧的複曲調音響及緊密的結構、完
整的風格及形式都對後代音樂家，如：德布西、拉赫曼尼諾夫、史克里亞賓產生
極大的影響。
第二號鋼琴奏鳴曲以第三樂章的「送葬進行曲」最著名，而這個樂章於一八三七
年在巴黎郊外完成。全曲滿佈著烏雲及咆哮感與不安的情緒，第三樂章「送葬進
行曲」是蕭邦為失去祖國而寫，緊接著的第四樂章如克拉拉‧舒曼所形容，「像
是秋風吹散枯葉，飄落在新墳上。」第三號鋼琴奏鳴曲作於一八四四年，地點仍
在喬治桑位於巴黎近郊諾昂特的別墅，四個樂章中夾雜了甜美、悲嘆、熱情、夢
幻等各種不同情緒，是一首結構宏偉的佳作。《搖籃曲》完成於一八四三年，是
一首非常簡單但是纖細的作品。馬祖卡舞曲與波蘭舞曲是最具波蘭民間色彩的舞
蹈之一，前者源於馬祖維亞地區。這種在波蘭稱「為了唱歌」的馬祖卡舞曲原為
3/8拍，速度也比圓舞曲慢；節奏則以附點音符為特色。現在一般馬祖卡舞曲都
以3/4拍譜寫，蕭邦就是清一色使用3/4拍。在和聲上，馬祖卡原本頻繁的使用匈
牙利風格的增二度及三度，蕭邦卻另外加了增四度與大七度，節奏又打破常規而
有無數種變化，為馬祖卡這種鄉土氣息甚為濃厚的作品賦予高雅的精神。鋼琴與
管弦樂團的作品多半是蕭邦在華沙音樂院時期的作品。第一號鋼琴協奏曲是蕭邦
早年為自己所寫的作品。鋼琴部份不但光輝燦爛而且浪漫，特別強調鋼琴嘹亮的
聲音以及優雅的表現方式。定居巴黎後，蕭邦的創作幾乎都是鋼琴獨奏作品，擴
展了這項樂器的表現力與深度，從這首早期的協奏曲裡可以聽到蕭邦成熟時期的
風貌。第二號鋼琴協奏曲表現的是蕭邦對女同學愛戀的情感，是一首富於浪漫情
趣的作品。
深受高大宜賞識的匈牙利鋼琴家瓦薩里在一九四八年贏得李斯特大賽後，立刻展
開他的職業演奏生涯，並以演奏浪漫派，特別是蕭邦的作品贏得樂界的讚賞。除
了夜曲，這一套三張的專輯還收錄了四首敘事曲與四首詼諧曲，瓦薩德里含蓄溫
柔且詩意的手法，錄音清晰而且真實，帶著聽者無窮的聆賞樂趣。

4.477 551-4(3CD特價版=約中價2CD)
尼爾森：一到六號交響曲
◎賈維指揮戈登堡交響樂團

簡介:尼爾森的交響曲多半都有標題，然而這些標題並不完全是音樂的具體內容
，而是整部作品的總精神與中心主旨。第二號交響曲《四種氣質》與第三號交響
曲《開闊交響曲》是兩首極具感染力的作品。由於尼爾森處理在終樂章都使用和
第一樂章不同的調性寫作，使得音樂更富有戲劇性與抒情性。他的前三首交響曲
都古典用型式作成，到了第四號便改採單樂章的結構，風格上有很大的轉變。這
首交響曲的創作期間，正值第一次世界大戰前的緊張情勢。丹麥受戰事波及，民
生凋蔽。尼爾森寫此曲時，賦予本曲《不朽》的標題，暗喻「音樂與人的靈魂都
是不朽」。賈維與戈登堡交響樂團這一套尼爾森交響曲自出版以來就以極其平衡
自然的錄音效果聞名，弦樂的音響效果豐富，強音的樂段宏亮狀麗，弱音精美靈
巧，管樂與打擊樂的聲音也同樣明晰清亮。音樂上，戈登堡交響樂團對於賈維的
指示反應極為靈敏，流暢又富有特色。

5.477 551-8(3CD特價版=約中價2CD)
里格：弦樂四重奏、單簧管五重奏
◎萊斯特，單簧管／德洛克弦樂四重奏

簡介:由於受到雷曼的影響，德國作曲家、鋼琴家、指揮家馬克斯‧里格相當熱
愛布拉姆斯與巴赫的音樂，而且很早熟習晚期浪漫派的和聲技法以及對位法，在
古典主義的基礎上，建造起雄偉巨大的結構，作品的和聲也極為繁複，並且儘量
避免為器樂作品標上標題。由於里格被認為是布拉姆斯的「精神後裔」，再加上
他有豐富的想像力以及快速的創作能力，儘管作品的流傳不是很廣泛，仍然被視
為德國後浪漫時期最重要的作曲家之一，對於「後期古典學派」與現代音樂之間
有橋樑的作用。德洛克弦樂四重奏成立於一九五○年，由小提琴家愛德華‧德洛
克（Eduard Drolc）以及其他柏林愛樂的音樂家們組成，是五○年代首屈一指的
弦樂四重奏團體。一九六三年起，除了德洛克之外，其餘三名音樂家都更替成非
柏林愛樂團員，音樂性也更趨溫暖與偏抒情性。由於德洛克在一九七三年猝逝，
這個團體也被迫宣告解散。但是更換團員之以，德洛克弦樂四重奏於六○年代在
DG錄製的里格弦樂四重奏全集卻一直被公認同曲目的最佳版本。與德洛克弦樂四
重奏合作單簧管五重奏的萊斯特擔任多年柏林愛樂單簧管首席，他相當了解里格
作品的內涵。

6.477 552-2(3CD特價版=約中價2CD)
西貝流士交響詩作品
◎賈維指揮戈登堡交響樂團

簡介:交響曲是偉大的音樂型式，但是交響曲盛行多年後，有些音樂革命者認為
，交響曲的格式實在沒有道理，既僵化又沒意義。一個活的管弦樂必須是不被格
式限制的，必須是言之有物的。於是附有標題、不拘型式的「交響詩」便興盛起
來，與交響曲分庭抗禮。其實標題音樂的概念，很多是得自交響曲的啟示。在著
名的李斯特論白遼士一書中，這位桀驁不馴的音樂家便聲稱：「『標題』可以賦
予器樂各種各樣性格上的細微色彩，這種色彩與各類詩歌型式所呈現的一樣。」
他很快的起而力行，率先創作出許多交響詩之後感情豐富的民族樂派音樂家非常
喜歡採用交響詩的形式譜曲，就像西貝流士。這一套專輯收錄了西貝流士重要的
交響詩，包括《卡列利亞》組曲、《隆諾塔爾》、《節日》、《海洋女神》、《
克里斯提安國王》、《芬蘭頌》、《波希奧拉的女兒》、《夜的騎行與日出》、
《藍明凱寧》組曲、《薩迦》、《春之歌》、選自戲劇《死亡》配樂的〈悲傷圓
舞曲〉、〈鶴群一景〉、〈短歌〉、〈浪漫圓舞曲〉、《遊唱詩人》、《塔比奧
拉》。賈維與戈登堡交響樂團的演出充份深入樂曲的內涵，速度恰到好處而且能
激動人心。

共6個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

1.073405-4(1DVD)
伯恩斯坦-「西城故事」錄音過程
BERNSTEIN：The Making of the West Side Story

◎收錄「西城故事」錄音過程
◎「西城故事」 改編自莎翁名劇「羅密歐與茱麗葉」是伯恩斯坦的最著名的音
樂劇作品
◎卡列拉斯、卡娜娃演唱
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: PCM Stereo
字幕:德/法/西/中文
長度:88分鐘

簡介:伯恩斯坦是廿世紀最具個人魅力的指揮家、作曲家、音樂教育工作者與音
樂家。他是第一位登上史卡拉歌劇院的美國指揮家，他的作品風格形式多變，
作品包括交響曲、小夜曲、聖歌、芭蕾舞劇、歌劇與音樂劇。改編自莎翁名劇
「羅密歐與茱麗葉」的「西城故事」是伯恩斯坦的最著名的音樂劇作品。本劇
以紐約上西區為背景，表現美國街頭幫派的恩怨情愁，以美國本土的噴射幫與
波多黎各鯊魚幫的衝突，取代原著中兩大世仇的構思，呈現出極佳的戲劇張力。
本片收錄的是「西城故事」錄音過程，男主角由三大男高音之一的卡列拉斯擔
綱，深情的歌聲，非常傳神地演繹劇中人的情感。女主角瑪莉亞是個抒情女高
音的角色，是由知名女高音卡娜娃演唱。由歌劇唱強來詮釋音樂劇的角色，果
然有超水準的演出。

2.073406-9(1DVD)
亞當：吉賽兒
ADAM: Giselle

◎吉賽兒是世界上最古老，也是最著名的芭蕾舞劇之一
◎卡拉‧弗拉奇 飾演吉賽兒
◎英國芭蕾音樂名指揮家-蘭切伯利 指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: PCM STEREO
長度:分鐘

簡介:吉賽兒是世界上最古老，也是最著名的芭蕾舞劇之一。《吉賽兒》描述可
愛的農村女子吉賽兒和微服出遊的阿布雷公爵兩人墜入情網，因公爵未婚妻的
出現，暴露他的真實身份，吉賽兒為此哀痛欲絕，殉情兒死。吉賽兒死後化身
舞蹈幽靈薇麗絲，以永恆不渝的真愛寬恕了伯爵。
一八四一年在巴黎歌劇院首演後，以其浪漫的故事、絕美的音樂與輕盈靈動的
舞蹈風格，深受全球觀眾喜愛，世人普遍認為，劇中的主角吉賽爾是十九世紀
之後最成功的悲劇角色之一。世界各國許多芭蕾舞星或未成名的舞者，都夢寐
以求能夠飾演這個角色，一旦演出成功，便足以一舉成名。
本片所採用的版本，是布萊爾根據世界首演編舞家柯勞利的版本加以改編，由
義大利舞星卡拉‧弗拉奇、英國芭蕾音樂名指揮家蘭切伯利指揮柏林德意志歌
劇院管弦樂團共同演出。

3.073404-1(DVD)
華格納:漂泊的荷蘭人
WAGNER:Der Fliegende Hollander
尼爾森
Nelsson

◎芭爾絲蕾芙，女高音; 埃特斯，男高音
◎尼爾森指揮拜魯特劇院管弦樂團
◎首度DVD發行
規格:ntsc/colour/4:3
聲效:PCM Stereo/DTS 5.1
長度:135分鐘
字幕:德/英/法/西/中文

簡介:「漂泊的荷蘭人」是華格納繼「黎恩濟」之後所完成的重要歌劇作品。劇
情取材自海涅「史納貝雷沃普斯基回憶錄」一書中關於中世紀幽靈船的傳說。
華格納自行添加部份情節，再融入一八九三年航行至倫敦途中遭遇暴風雨的真
實印象，完成了這部隱涵「從黑暗走向光明」寓意的歌劇作品。在音樂的表現
方面，華格納在劇中運用朗誦風格的旋律，並大量使用主導動機，可說是為後
代的樂劇樹立了標準與典範。
這張「漂泊的荷蘭人」收錄的是二次大戰之後最富盛名的演出版本，由德國導
演庫佛擔任製作，這個版本從一九七八年首度搬上舞台，一直到一九八五年，
總共上演多達36場。是喜歡華格納樂劇的樂迷絕對不能錯過的精采演出。

4.073 405-0(2DVDs)
費雪迪斯考的歌唱藝術
THE ART OF DIETRICH FISCHER-DIESKAU

◎費雪迪斯考的八十大壽DG特別規劃張難得一見DVD
做為他偉大的音樂藝術的珍貴紀實
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: MONO/PCM STEREO
長度:178分鐘 +24(BONUS)
字幕:德/英/法/西/中文

簡介:誰是本世紀成就最高的男中音？十個人有九位會回答是費雪迪斯考。費
雪迪斯考的偉大何在？人們最先想到的，就是他那超過百張的藝術歌曲錄音
，數量之豐、內容之精，足以列入金氏世界紀錄。在費雪迪斯考的演唱生涯
裡，與DG長達近六十年的長期合作關係中，他的音樂成就早已被全球樂迷
肯定。
今年是費雪迪斯考的八十大壽，DG特別為他精心規劃一系列的影音產品。這
兩張難得一見的DVD，便是他偉大的音樂藝術的珍貴紀實。第一張收錄的是
歷年來費雪迪斯考詮釋歌劇角色的精彩片段：包括莫札特「唐．喬望尼」中
的唐．喬望尼、「費加洛婚禮」中的阿瑪維亞公爵、史特勞斯「阿拉貝拉」
裡的曼德利卡…等。第二張DVD是費雪迪斯考的拿手好戲：藝術歌曲。擔任
伴奏的則是近年來以優異指揮成就備受矚目的沙瓦利許，演唱的曲目則包括
馬勒的「亡兒鞔歌」、貝多芬、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、沃爾夫等正宗德
系藝術歌曲。這兩張一套的DVD絕對是古典樂迷必備的經典名盤。

5.073404-4(1DVD)
柴可夫斯基：天鵝湖
TCHAIKOVSKY: Swan Lake
紐瑞耶夫、瑪歌芳婷
Margot Fonteyn / Rudolf Nureyev

◎柴可夫斯基三大芭蕾舞之一的「天鵝湖
◎「天鵝湖」是舉世最受歡迎的芭蕾舞劇
◎紐瑞耶夫、瑪歌芳婷演出
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: PCM STEREO/ DTS 5.0
長度:107分鐘

簡介:毫無疑問，「天鵝湖」是舉世最受歡迎的芭蕾舞劇。名列柴可夫斯基三
大芭蕾舞之一的「天鵝湖」，完成於柴可夫斯基創作力最旺盛的時期。原曲
的音樂，歷經幾位編舞師與音樂家的處理與改編之後，變成今日演出的樣貌
。童話般的情節與動人的音樂，是「天鵝湖」至今依然在全球各地熱烈演出
的主要原因。
這部DVD可以說是最經典的「天鵝湖」紀錄，由俄羅斯最頂尖的夢幻組合瑪
歌芳婷與紐瑞耶夫演出，紐瑞耶夫還親自擔任編舞。這套舞碼在一九六四年
在維也納劇院首演時，贏得全場觀眾熱烈喝采，紐瑞耶夫謝幕多達八十九次
。欣賞兩位芭蕾巨星令人嘆為觀止的舞蹈藝術，絕對是畢生難忘的視聽享受。

6.073 404-0(1DVD)
威爾第：奧泰羅
VERDI:OTELLO
卡拉揚
KARAJAN

◎維克斯，男高音、芙蕾妮，女高音
◎卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: PCM STEREO/ DTS 5.1
長度:140分鐘
字幕:義/德/英/法/西/中文

簡介:莎士比亞四大名劇之一的《奧泰羅》，描繪英勇驍戰的黑人將軍，因忌
妒懷疑親手掐死愛妻而後自殺的人性悲劇。《奧泰羅》的背景為十五世紀的
賽普路斯島，奧泰羅是位黑皮膚的摩爾人，擔任威尼斯軍隊統帥，因聽信屬
下挑撥，把美麗忠貞的妻子殺死，待查明真相，為時已晚，悔恨之餘隨即引
刀自刎，追隨愛妻共赴黃泉……三百年後，歌劇大師威爾第以七十四歲高齡
完成了這齣同名歌劇，透過音樂與戲劇的完美結合，一氣呵成塑造出最感人
肺腑的悲劇性，進而成為代表歌劇總體藝術的偉大鉅作。
本片是由世紀指揮巨匠卡拉揚率領柏林愛樂管弦樂團，於一九七三年攝製完
成，卡拉揚並親自擔任本片導演。飾演奧泰羅的男高音維克斯，是當時詮釋
奧泰羅最出名的唱將，女高音芙蕾妮在本片中也相當出色的演出。

7.073402-3(1DVD)
普契尼：西部姑娘
PUCCINI: La fanciulla del West
史拉特金
Slatkin

◎多明哥，男高音；芭芭拉．丹妮爾絲，女高音
◎史拉特金指揮大都會劇院管弦樂團
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: PCM STEREO/DOLBY5.1/DTS 5.1
長度:139分鐘
字幕:德/英/法/義/西/中文

簡介:一九一○年十二月，普契尼的「西部姑娘」在紐約大都會劇院首演，由
托斯卡尼尼指揮，卡羅素飾唱其中一角。憑著堅強的卡司，結果博得好評。
「西部女郎」是描寫十九世紀美國西部淘金礦工們的生活點滴三幕歌劇，牽
扯出一段酒店當家女主人咪妮與強盜頭子強森之間的愛情故事。音樂巧妙融
合美國民族音樂與爵士樂的要素，時空背景結合加州淘金熱之歷史與地理，
劇中角色關係雖然不脫義大利歌劇傳統之框架，但整體而言卻充滿普契尼所
擅長營造的異國情趣。
多明哥以俊美挺拔的外型、豐富的聲音表情與一流的演技，飾演被通緝的強
盜頭子強森，十分具有說服力，女高音芭芭拉．丹妮爾絲則飾演溫柔善良，
個性堅強的女子咪妮。本劇首演就是在大都會劇院，這張在大都會現場錄製
的影音DVD更具貝歷史意義！

8.073404-5(1DVD)
波哥雷利奇獨奏會
Ivo Pogorelich - Recital
波哥雷利奇
Ivo Pogorelich l

◎收錄巴哈第二、三號的英國組曲、史卡拉第的六首奏鳴曲、貝多芬第
十一號鋼琴奏鳴曲與「給愛麗絲」
◎波哥雷利奇-被「鋼琴女王」阿格麗希譽為天才的鋼琴家
◎首度DVD發行
規格:ntsc/colour/4:3
聲效: PCM Stereo / DTS 5.1
長度:107分鐘

簡介:波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）出生於一九五八年。父親是低音提琴手、
指揮兼作曲家。波哥雷利奇七歲學琴，十二歲赴莫斯科繼續學習。最初在中央
音樂學校與莫斯科音樂院師事提馬金（Timakhin）、柯諾斯提瓦
（Gornostaeva）和麥黎寧（Malinin），五年後拜師柯瑟拉潔。
波哥雷利奇在一九七八年贏得義大利Casagrande鋼琴大賽首獎，兩年後又獲
得蒙特利爾國際音樂大賽首獎。但是這兩次國際性比賽對波哥雷利奇的名氣卻
沒有絲毫幫助。一九八○年十月，波哥雷利奇與來自三十八個國家一百四十九
位好手參加蕭邦鋼琴大賽。雖然在第三回合就因為違反傳統詮釋方式被淘汰，
評審之一的阿格麗希為此拂袖，但是波哥雷利奇也因此得到世界樂壇的矚目。
蕭邦大賽後，波哥雷利奇的音樂會邀約不斷，開始在全球各大音樂重鎮表演。
一九八八年被聯合國教科文組織遴選為「親善大使」；一九九二年十月，克羅
埃西亞政府任命波哥雷利奇為「文化大使」。
一九八一年起，波哥雷利奇開始為DG錄音，八二年成為DG專屬藝人。他的影
像產品非常稀少也彌足珍貴，這張名為「獨奏會」的DVD收錄巴哈第二、三號
的英國組曲、史卡拉第的六首奏鳴曲、貝多芬第十一號鋼琴奏鳴曲與「給愛麗
絲」。透過知名電視導演兼樂評人Humphrey Burton精妙的手法，將這位被
「鋼琴女王」阿格麗希譽為天才的鋼琴家的演奏藝術，完美的呈現在鏡頭之中。

9.476719-0(2DVDs)
梅湘:注視聖嬰基督的二十個眼神
慕拉羅，鋼琴

◎擁有李斯特國際鋼琴大賽首獎(1981年)與柴可夫斯基國際大賽首獎(1986年)
等大獎光環加持的鋼琴家
◎「注視聖嬰基督的二十個眼神」由20首小品組成
天父的眼神、星星的眼神、交會、聖母的眼神、聖子看聖子的眼神、靠神造就
萬物、十字架的眼神、時光的眼神、快樂聖靈的眼神、聖處女最初拜領聖體、
全能的聖言、聖誕節、天使的眼神、聖嬰耶穌的親吻、預言家/牧羊人與都東方
三博士的眼神、沉默的眼神、可怕塗油式的眼神、身雖入眠心猶醒、愛的教堂
的眼神
規格:ntsc/colour/4:3
聲效:PCM STEREO/DTS/DOLBY DIGITAL 5.1
長度:205分鐘

簡介:法國鋼琴家慕拉羅在本地的名氣或許不高，但是這位擁有李斯特國際鋼琴
大賽首獎(1981年)與柴可夫斯基國際大賽首獎(1986年)等大獎光環加持的鋼琴
家，在歐美可是最具有大師潛力的明日之星。他曾經為法國環球旗下的古典廠
牌ACCORD錄製近十張專輯，曲目包括拉赫曼尼諾夫、李斯特、蕭邦、拉威爾
、阿爾班尼士、而他最令人矚目的，就是他所演奏的梅湘鋼琴作品。慕拉羅曾
經就請教於梅湘，倆人一直保持師徒與朋友的關係，當然，對於梅湘的音樂，
比起其他的鋼琴家而言，慕拉羅的詮釋就顯得有說服力得多。
DVD1 收錄的是完整版的「注視聖嬰基督的二十個眼神」
DVD2 則是慕拉羅以自己的觀點，講述梅湘的音樂藝術，深入淺出，可以更完
整的了解這位現代音樂先鋒的具體成就。

10.073043-9A(7DVDs)
李汶/尼布龍根的指環全集
DERRINGDESNIBELUNGEN

◎女武神(2DVD)/萊茵的黃金(1DVD)/齊格飛(2DVD)/諸神的黃昏(2DVD)
◎結合音樂、戲劇、文學、舞台藝術之最高藝術音樂史上最龐大、最複雜
、影響現代音樂發展至巨之華麗樂劇
◎美國大都會歌劇院藝術總監李汶指揮都會劇院管弦樂團
長度:941分鐘
規格:ntsc/colour/4:3
聲效:DolbyDigital5.1/DTS5.1/LPCM
字幕:德/英/法/西/中文

簡介:本部作品--美國大都會歌劇院藝術總監李汶的全本「指環」，是自1894
年該劇於美國首演百年後，90年代首位美國本土指揮在這部樂劇上最輝煌的
藝術表現，也是當今效果最華麗，場面最盛大，最具寫實主義色彩的名作。
是二十世紀無與倫比的經典，而於今觀之，依然是引人入勝的作品之一。
於舞台製作上，本片以寫實的造景，搭配上炫目奇幻的燈光效果，創造出華
麗的日爾曼神話，並營造出海藍光影中的迷人萊茵黃金，彩虹之後的瓦哈拉
城與石山火影後的女武神。高度寫實的服飾，與人物間略見疏離的表情動作
。表達出一種含蓄的古典氣質，以及發人深思的內省精神。於燈光效果上的
出色表現，可說是寫實華麗的極致。
在音樂上，李汶身為大都會歌劇院百年來首位藝術總監，以與大都會歌劇院
管絃樂團水乳交融的默契，營造出「指環」飽含端正、華麗的管絃樂與高度
的戲劇張力，更重要的是其中蘊含著一種靈活精緻的特質。而李汶對音響平
衡感的重視，同樣令歌者的演唱不至在管絃樂團的威力下黯然失色。
本片完美掌握了燈光與戲劇效果，宏大的格局，絢爛的大自然場景中不乏深
刻抽象的戲劇象徵，在傳統與現代中取得中庸與平衡。

共10個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

環球(DG&PHILIPS)預計7/15發行的新貨(英國版-留聲機大獎系列)

1.4746852(中價2CD)
巴伯:歌曲選粹/史都德.漢普森
Barber: Songs - Studer/Hampson (4358672) 2CDs

2.4745372(中價2CD)
馬勒:第9號交響曲/卡拉揚
Mahler: Symphony No.9 - Karajan (4390242) 2CDs

3.4748602(中價)
貝多芬:第29號鋼琴奏鳴曲/吉利爾斯
Beethoven: Piano Sonata No.29 (4105272)

4.4746902(中價)
孟德爾頌:小提琴奏鳴曲集/明茲
Mendelssohn: Sonatas - Mintz (4593062)

5.4745352(中價)
舒伯特:藝術歌曲集/法絲賓德
Schubert Lieder: Fassbaender (4297662)

6.4749072(中價2CD)
柯瑞里:12首大協奏曲/平諾克指揮英國協奏曲
Corelli: Cnc Grossi Op.6 - Pinnock (4236262) 2CDs

7.4745582(中價)
雷史碧基、理查.史特勞斯:小提琴奏鳴曲/鄭京和、齊瑪曼
Respighi/Strauss Violin Sonatas (4276172)

8.4745362(中價)
李斯特、理查.史特勞斯:藝術歌曲集/法絲賓德
Liszt/Strauss Lieder: Fassbaender (4192382)

9.4745402(中價)
巴爾托克:第1&2號鋼琴協奏曲/波里尼、阿巴多
Bartok Ctos 1&2 - Pollini/Abbado (4153712)

10.4748892(中價)
理查.史特勞斯:變形/卡拉揚指揮柏林愛樂
Strauss: Metamorphosen etc - HVK (4108922)

11.4748902(中價)
拉威爾:兒童與魔法/馬捷爾
Ravel: L'enfant et les sortileges (4237182)

12.4761815(中價)
葛利格:歌曲選粹/范歐塔
Grieg: Songs - Von Otter/Forsberg (4375212)

13.4748562(中價)
布拉姆斯:藝術歌曲選粹/潔西.諾曼
Brahms: Lieder (2740 279) (4133112)

14.4748922(中價2CD)
漢尼軒:大協奏曲/戈貝爾
Heinichen: Dresden Cnc - Goebel (4375492) 2CDs

15.4761868(中價2CD)
威尼斯晚禱/麥克里希
Venetian Vespers - McCreesh (4375522) 2CDs

16.4748912(中價3CD)
李斯特:藝術歌曲集/費雪迪斯考、巴倫波英
Liszt: Lieder (4475082) 3CDs

17.4762520(中價)
韓德爾:艾西斯與加勒提/賈第納
Handel: Acis & Galatea - Gardiner (4234062)

18.4761833(中價3CD)
巴爾托克:弦樂四重奏/東京四重奏
Bartok: String Qtets - Tokyo Qtet (4452412) 3CDs

19.4762626(中價5CD)
舒伯特:交響曲集/阿巴多
Schubert: Symphonies - Abbado (4236512) 5CDs

20.4762523(中價)
夜之翼/范歐塔
Wings in the Night - von Otter (4491892)

21.4762528(中價)
布列茲:管弦樂作品選/布列茲
Boulez: Orchestral Works - Boulez (4634752)

22.4762524(中價)
貝爾格:露露/布列茲指揮巴黎劇院管弦樂團
Berg: Lulu - Paris Opera/Boulez (4636172)

23.4752052(中價)
莫札特:安魂曲/許萊亞指揮德勒斯登國立管弦樂團
Mozart: Requiem - Schreier (4114202)

24.4752132(中價)
葛人傑:合唱音樂選粹/賈第納指揮蒙台威爾第合唱團
Grainger: Songs - Gardiner (4466572)

25.4752102(中價)
德布西:鋼琴作品集/柯西斯
Debussy: Piano Works - Kocsis (4224042)

26.4754902(中價2CD)
舒伯特:冬之旅/許萊亞
Schubert: Winterreise - Schreier (4162892) 2CDs

27.4761799(中價)
巴爾托克:奇異的滿洲官吏/伊凡.費雪
Bartok: Mandarin etc - Fischer (4544302)

28.4754552(中價2CD)
荀白克:古雷之歌/小澤征爾指揮波士頓交響樂團
Schoenberg: Gurrelieder (4125112) 2CDs

29.4761826(中價2CD)
普羅高菲夫:火天使/葛濟夫指揮基洛夫管弦樂團
Prokofiev: The Fiery Angel (4460782) 2CDs

30.4762604(中價)
德布西:夜曲/海汀克
Debussy: Nocturnes/Jeux - Haitink (4387422)

共30個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

環球(DG&PHILIPS)預計7/15發行的新貨(英國版-企鵝三星帶花系列)

1.4761715(中價)
海頓:鋼琴奏鳴曲集/布蘭德爾
Haydn:Piano Sonatas - Brendel (4122282)

2.4761716(中價)
韋瓦第:四季/阿卡多
Vivaldi:The Four Seasons - Accardo (4220652)

3.4761642(中價)
英國直笛協奏曲集/派翠
Various / Petri - English Concertos (4110562)

4.4761653(中價)
德布西:管弦樂作品選粹/巴倫波英
Debussy:Orchestral Music - Barenboim (4350692)

5.4761657(中價)
巴爾托克:鋼琴作品集/柯西斯
Bartok:Piano Music - Kocsis (4341042)

6.4761752(中價2CD)
莫札特:魔笛/弗利克賽
Mozart:Magic Flute - Fricsay (4357412) 2CDs

7.4761712(中價2CD)
葛路克:依非格尼在陶德里/賈第納
Gluck:Iphigenie en Tauride - Gardiner (4161482) 2CDs

8.4761651(中價)
莫札特:小提琴協奏曲K.190/帕爾曼
Mozart:Concertone K.190 etc - Perlman (4154862)

9.4761654(中價2CD)
布魯克納:第八號交響曲/卡拉揚
Bruckner:Symphony No.8 - VPO/Karajan (4276112) 2CDs

10.4762265(中價)
最受歡迎的吉他音樂/羅梅洛家族
Various / Guitar Favourites - Romeros (4427812)

11.4761643(中價)
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴奏鳴曲/柯西斯
Rachmaninov:Piano Sonata No.2 - Kocsis (4462202)

12.4762233(中價2CD)
普羅高菲夫:灰姑娘/普雷特涅夫
Prokofiev:Cinderella - RNO/Pletnev (4458302) 2CDs

13.4762179(中價)
德弗札克:管弦樂作品集/伊凡.費雪
Dvorak:Orchestral Works - Fischer (4646472)

14.4762194(中價)
貝多芬:第8,23,31號鋼琴奏鳴曲/吉利爾斯
Beethoven:Sonatas 8,23 & 31 - Gilels (4394262)

15.4762203(中價2CD)
李希特獨奏會
Various / Sviatoslav Richter: Recital (4473552) 2CDs

16.4762196(中價)
楊納傑克:交響曲集/庫貝力克
Janacek:Concertino; Sinfonietta - Kubelik (4394372)

17.4762202(中價)
西貝流士:第4,6號交響曲/卡拉揚
Sibelius:Symphonies 4&6 - BPO/Karajan (4151082)

18.4762201(中價)
荀伯格:昇華之夜/卡拉揚
Schoenberg:Verklarte Nacht - BPO/Karajan (4153262)

19.4762197(中價)
米堯:第1號交響曲/普拉森
Milhaud:Symphony No.1 etc - Plasson (4354372)

20.4762180(中價)
佛瑞:第1,2號小提琴奏鳴曲
Faure:Violin Sonatas 1&2 etc (4368662)

21.4762198(中價2CD)
馬勒:第8號交響曲/辛諾波里
Mahler:Symphony No.8 - Sinopoli (4354332) 2CDs

22.4761852(中價4CD)
泰勒曼:忠誠的大師/烏蕯梅
Telemann:Der getreue Music-Meister (4477222) 4CDs

23.4761840(中價4CD)
魯特琴作品集/拉格斯尼
Various / Renaissance Lute Music (4477272) 4CDs

共23個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

1.477 527-0(低價9CDs)
費雪迪斯考五○至七○年代錄音精選

◎費雪迪斯考一九二五年五月二十八日出生於德國柏林，在柏林跟隨華爾特（Georg Walter）與懷森伯恩（Hermann Weissenborn）學習聲樂，一九四八年首次以威爾第《唐卡洛斯》在柏林國立歌劇院演出，很快就成為全球著名的男中音。費雪迪斯考兼長德國藝術歌曲以及多部歌劇，包括莫札特《費加洛婚禮》、威爾第《法斯塔夫》到貝爾格《伍采克》、莫札特《唐喬望尼》以及華格納《紐倫堡的名歌手》，並為亨策、里曼等人的作品做世界首演，一九九二年十二月三十一日在慕尼黑演出最後一場音樂會宣佈退出演唱舞台。
為了慶祝費雪迪斯考八十歲生日，DG從費雪迪斯考早期合作的錄音裡，選出這一套九張能代表他五○至七○年代全方位藝術成就的錄音。曲目有：巴哈《我願背起我自己的十字架》、《我滿足了》以及《基督躺在死亡的枷鎖上》中的〈這是復活節的羔羊〉、韓德爾《凱撒大帝》中的詠嘆調與場景、布拉姆斯《四首嚴肅的歌曲》、沃爾夫《義大利歌曲集》、威爾第《法斯塔夫》第二幕第一景、奧福《布蘭詩歌》選（截錄自全曲版）、舒曼《詩人之戀》、布拉姆斯《美麗的瑪格洛娜》（首度以CD型式發行）、以海涅的詩譜成的六首藝術歌曲、亨策《五首那不勒斯歌曲》、福特納《創造》（首度以CD型式發行）、馬汀《凡夫俗子》中的六首獨白以及《狂飆》選粹、葛路克《奧菲歐與尤麗迪絲》全曲、法國與義大利作曲家（包括比才、古諾、羅西尼、威爾第、喬達諾與雷翁卡瓦洛）的歌曲詠嘆調、麥亞貝爾十四首藝術歌曲，還有多位作曲家根據歌德詩作寫成的藝術歌曲。



2.475 672-0(低價8CDs)
柯西斯演奏巴爾托克鋼琴獨奏曲

◎柯西斯一九五二年出生於布達佩斯，三歲開始彈奏鋼琴，五歲正式拜師。一九六四年到六八年間，柯西斯在布達佩斯巴爾托克音樂院學習鋼琴與作曲，後來轉到李斯特音樂院。一九七○年首次在匈牙利境內巡迴演出，同年贏得匈牙利廣播電台所舉辦的貝多芬大賽。柯西斯從一九七六年起任教於布達佩斯李斯特音樂院，並定期與布達佩斯節慶管弦樂團合作（有時候同時身兼鋼琴獨奏與指揮）。他的唱片以巴爾托克的作品為大宗（柯西斯被公認是詮釋匈牙利音樂的大家），還有莫札特、李斯特、拉威爾與拉赫曼尼諾夫等人的作品。柯西斯相當重視仔細研讀樂譜，而他帶給樂迷最大的印象就是明亮的音樂動態以及傑出的演奏技巧。這一套專輯是柯西斯所詮釋的巴爾托克鋼琴獨奏曲目，當年問世就受到樂迷們的喜愛。他對於巴爾托克的鋼琴作品詮釋可說是完美無瑕，不但讓人對於巴爾托克的鋼琴作品有全面的了解，並且能體會到音樂裡的「靈魂」，而且隨時表現出音樂裡的力量與戲劇性，真正體現出巴爾托克的本意。



3.475 674-0(低價9CDs)
布魯克納：第一~九號交響曲
⊙海汀克指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團

◎布魯克納是一個非常虔誠的天主教徒，因此無論是交響曲還是宗教音樂，他的作品裡都有一股濃濃的宗教氣息。由於布魯克納非常推崇華格納，因此在樂曲的結構上，他偏好採用華格納式宏大瑰麗的創作手法，並且以管樂及風琴讓音樂表現出崇高雄偉的感覺。因此對於一些愛樂者來說，布魯克納的交響曲就像彌補了格納沒有創作交響曲的缺憾。海汀克在七○年代錄製的一系列布魯克納交響曲是同曲目唱片中的佳作，錄音的空間感寬闊，細節細膩，海汀克的詮釋頗具有探索性，音樂性熱情而又能讓各個聲部奇妙地融合在一起。



4.475 675-7(低價3CDs)
貝多芬：鋼琴協奏曲全集、C小調三十二段主題與變奏
⊙內田光子，鋼琴／桑德林指揮巴伐利亞廣播交響樂團與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團

◎為了公開演出，貝多芬陸續創作五首鋼琴協奏曲。貝多芬時代的鋼琴還是現在所謂的古鋼琴，這種鋼琴比較敏感而且聲音的持續度不長，音色也比現代的鋼琴單調。隨著樂器快速改良發展，這些外在的改變卻動搖不了貝多芬鋼琴協奏曲的地位，其中最主要的原因就是貝多芬所追求的「英雄式」創作風格。「獨奏」與「樂團」是組成協奏曲的兩大音源，兩者間的關係並不是一般想像中的「對抗」或是「競爭」，然而貝多芬讓兩者和諧處的同時卻又帶有挑戰的意味。在最後一首鋼琴協奏曲裡，貝多芬或許是領悟到另一層「獨奏」與「樂團」關係的概念，第五號鋼琴協奏曲《皇帝》比第四號鋼琴協奏曲更強調兩者間相互挑戰的氣氛，更接近「英雄式」的創作風格。它成為貝多芬的代表作之一，也是音樂史上最富震撼力、最經常被演奏與錄音的協奏曲之一。內田光子是一位拒絕傳統「客觀」的鋼琴家，她揚棄過度鮮明強烈的演出方式，轉而把焦點放在鋼琴本身，因此她的詮釋方法超越一般人的標準，以更寬廣靈動的節奏、觸鍵與動態對比打開表達及溝通情感的道路，在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡，有透明高貴而且宏偉的氣氛。

共4個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

1.474 517-2 (高價)
威尼斯協奏曲─韋瓦第：降B大調協奏曲、E小調協奏曲
洛卡泰利：G大調小提琴協奏曲
塔替尼：A大調協奏曲
◎卡明諾拉，小提琴／馬康指揮威尼斯巴洛克管弦樂團

◎義大利小提琴家卡爾米格諾拉稱得上是當今十八世紀音樂樂迷心目中的最佳小提琴家。即使是像《四季》這樣不知道被多少小提琴家演奏過的作品，他也能跳脫出前人的影子，以節奏與優雅的音調抓住聽眾的注意力。在這張首度由ARCHIV發行的專輯裡，卡爾米格諾拉與老搭檔：馬康與威尼斯巴洛克管弦樂團選擇了巴洛克時期三個最重要的小提琴樂曲作曲家：長於處理獨奏與樂團之間技藝的韋瓦第、富有革新精神的洛卡泰利與小提琴專家塔替尼的作品。卡爾米格諾拉優雅的琴音讓人訝於通常不講究聲音質感的早期義大利音樂也能以如此雅緻、新穎、甜美、充滿情感力量與活力，但是又不流於人工化的面貌出現。

2.477 537-9(高價)
泰勒曼：長笛四重奏
⊙戈貝爾指揮科隆古樂團

◎泰勒曼是一位多產的作曲家。在他為數眾多的作品裡，又以協奏曲為最大宗。雖然在有生之年裡，泰勒曼因為率先密切結合音樂商業，甚至在自己的樂譜印上廣告詞而迭遭衛道人士指責批評，但是，他們都無法否定泰勒曼作品中流暢嫻熟的技巧與音樂的魅力。過去三十年來，泰勒曼的音樂在戈貝爾與科隆古樂團的錄音裡一直佔有極重要的份量。這張專輯的樂曲是泰勒曼為三件樂品加上數字低音所寫的作品，曲風富有出色的想像力與千變萬化音樂色彩，可以說是泰勒曼對室內樂史最具有獨創性貢獻的作品。在科隆古樂團的演奏下，泰勒曼的作品呈現出生動迷人的活力，但是又不會顯得浮誇，並且刻畫樂曲的結構與對比性及豐富度。

3.474 514-2(高價)
拉摩：虛構的交響曲
⊙明考夫斯基指揮羅浮宮音樂家合奏團

◎雖然拉摩的事業一直到五十歲才受到肯定，而且又被戴上革新者與保守派的帽子而受到攻擊，但是卻不影響後世音樂字者認定拉摩是十八世紀最偉大的作曲家與音樂理論家這件事實。由於拉摩不擅於交際，為了打破「音樂學者無法寫出人人喜愛的音樂」這樣先入為主的想法，拉摩曾經在信中表示自己的作品是「仔細觀察大自然，學會以適切的音樂語言再現其色彩與細微的變化」。「虛構的交響曲」是從拉摩《卡斯特羅與波呂克斯》、《青春女神節》、《達大努》、《榮耀的寺廟》、《北方人》、《歐西里斯的誕生》、《基礎》、《伊波利特與阿里西》、《壯麗的印度群島》……等十一部歌劇中選出十七首管弦樂曲，再把這十七首樂曲匯編成為具有戲劇性的一組內容豐富程度不下於一部交響樂的管弦樂曲，代表了法國巴洛克時期在十八世紀初期的成果。拉摩深信「一切旋律都根植於和聲」，他能在巴洛克時期的歌劇框架裡加上多種變化，特別是歌劇中的管弦樂，裡面有拉摩源源不絕的創意，音樂的主題、節奏與聲部都有鮮明的個性以及描繪能力。明考夫斯基的詮釋充滿著色彩與節奏的變化，羅浮宮音樂家合奏團展現出令人驚豔的活力以及熠熠生輝的精湛技巧。

4.477 539-1(高價2CD)
韓德爾：歌劇《羅德琳達》
☉克爾梅斯，女高音／米贊諾科，次女高音／達維斯林，男高音／勒繆，女低音／普里娜，女高音／普拉安特，男中音
☉科提斯指揮巴洛克樂團

◎歌劇《羅德琳達》是韓德爾事業最高峰，也就是一七二五年的作品。當時他的財務狀況非常好、深受英國皇室與聽眾的喜愛，當然也有能力聘請全歐洲最好的製作團隊、一流的聲樂家演出他的作品。韓德爾在這段時期寫了三部歌劇，《羅德琳達》是唯一一部以女性為主角的作品，描述女主角在妻子與女人這兩個角色間的掙扎。由於當時韓德爾廣受女性聽眾的喜愛，因此歌劇推出後立刻大獲成功。這部歌劇最大的特色是從音樂就可以感受到劇情：韓德爾在第一幕以各種不同樣式的快板詠嘆調來表現羅德琳達與情人間炙熱，但是不被允許以至被迫分離的情感，獨奏的小提琴則像是站在兩人之間的丈夫。到了第二幕，這一首又一首的詠嘆調終於合而為一成為二重唱，象徵羅德琳達與情人不再分離。科提斯是演出、研究、演奏早期音樂／樂器的先驅之一，演唱者則是巴洛克歌劇新生代年輕新星中的佼佼者，兩代巴洛克歌劇的名家在此激盪出美麗的火花。這也是《羅德琳達》首次全曲錄音。

5.477 541-5(高價2CD)
葛路克：歌劇《帕里斯與海倫》
☉柯茲娜，次女高音／格里頓，女高音／桑普森，女高音／韋伯斯特，女高音
⊙麥克里希指揮嘉布里耶利合奏團

◎歌劇《帕里斯與海倫》就是以大家所熟悉木馬屠城記為背景，描寫特洛伊王子帕里斯與斯巴達王后海倫從斯巴達私奔，引發特洛伊戰爭的故事，一七七○年於維也納首演。全劇只有四個角色，：帕里斯、海倫之外，就是喬裝扮成照顧海倫侍者的愛神，他用盡方法希望帕里斯與海倫發生關係，以及智慧女神雅典娜。在這部歌劇裡，嚴肅的海倫是一步步被帕里斯的熱情融化，因此光是從表現帕里斯與海倫的音樂就能感受到戲劇性。難怪指揮麥克里希認為，《帕里斯與海倫》是一部充滿著熱情的作品。在葛路克原始的構想裡，「帕里斯」這個角色是由閹人歌手演唱，但是現在多以次女高音來詮釋。演唱的捷克次女高音柯茲娜是近年在歐陸頗受矚目的年輕聲樂家。還在捷克布拉迪斯拉瓦表演藝術學院唸書時，柯茲娜就以她出色的嗓音得到國際樂界的注意，並且成為歌劇界的年輕紅星。她的演唱曲目極廣，但是個人偏愛演出古典、巴洛克時期的作品。她的低音域光滑醇美，高音域清晰。格里頓飾演的「海倫」表現出這個角色所需要的易怒性格，桑普森以她清亮的聲音詮釋愛神的厚顏。

6.477 557-3(高價)
馬勒：第六號交響曲
☉阿巴多指揮柏林愛樂管弦樂團

◎第六號交響曲《悲劇》是一部充滿悲傷憂鬱的作品，馬勒自承他把一生中所忍受的各種不如意都寫入這部交響曲裡，因此有《悲劇》的標題，不過稍後馬勒自己又把這個標題刪除。這部作品充滿了灰色厭世的情感，但是也有馬勒獨特的抒情性，管弦樂編制極為龐大、結構緊密，特別著重管樂以及打擊樂器。在阿巴多的演出曲目裡，馬勒一直佔有極重要的地位。他詮釋的馬勒以銳利聞名，掌握了馬勒音樂裡的戲劇張力與鮮明的輪廓，流暢而準確地把握住音樂裡的節奏感，展現出樂曲壯麗、優美、柔和又有些怪誕的味道。

共6個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

477 549-4(中價10CD)
黃金大花版系列專門收錄DG在五○年代最優秀的錄音。在第二批的十張專輯裡，除了收錄像穆索斯基《展覽會之畫》、柴可夫斯基第四號交響曲與《天鵝湖》組曲、德弗札克第八號交響曲《英吉利》、法朗克D小調交響曲、華格納《羅安格林》第一、三幕前奏曲、史特拉汶斯基《春之祭》與《彼得羅希卡》、法雅《愛情魔術師》與《三角帽》、德布西《牧神的午後》、夏布里耶《西班牙》這樣在世界各地廣受喜愛的音樂，也有理查‧史特勞斯《耶納》交響曲與西貝流士《暴風雨》、《海洋的女神》、《夜的騎行與日出》這些比較罕見的曲目，以及哈特曼（第六號交響曲、熱情的慢板）、福爾特納（交響曲終曲）、布拉契（帕格尼尼主題狂想曲）與霍勒（弗列斯可巴第主題幻想曲、斯維林克主題變奏）這幾位在戰後德國非常重要的作曲家作品。更重要的是，超過五成的錄音是首度以CD型式發行。

單張部份:
1.477 547-9(中價)
穆索斯基：展覽會之畫
林姆斯基─高沙可夫：俄羅斯復活節序曲、歌劇《五月夜》序曲、歌劇《金雞》組曲
☉馬克維契指揮柏林愛樂與巴黎拉穆盧管弦樂團

簡介:建築師哈特曼猝逝後的次年，穆索斯基等諸位好友為他舉辦一場遺作紀念展。會場展示出哈特曼生前的藝術繪畫與設計圖。穆索斯基從中選出十張作品，以這十張作品為藍本譜成鋼琴曲。這是用音樂來詮釋繪畫中的佳作，因此後世有不少人把這部鋼琴組曲改編為管弦樂曲。其中以拉威爾的改編版最為出色。目前一般的演出都是以拉威爾的版本為主。《俄羅斯復活節序曲》創作於一八八八年到八九年間，最大的特點則是旋律部份取材自俄羅斯東正教聖歌，最後在莊嚴的號角聲中結束。《金雞》組曲是葛拉祖諾夫與林姆斯基─科薩科夫的女婿根據林姆斯基─科薩科夫的指示，由同名歌劇的音樂整理而成，一共有四曲：最著名的《太陽頌》、宮廷會議、國王與女王的舞蹈，以及國王的婚禮與猝死。馬克維契是二十世紀最具代表性的指揮之一，特別是對於二十世紀音樂，馬克維契的詮釋有其獨到之處。由於個性火爆，他也把自己的脾氣反應在音樂裡，並且著重作曲家在樂譜上常被忽略的弦外之音，並且非常注意節奏的精密與平衡。

2.477 548-0(中價)
柴可夫斯基：第四號交響曲、《天鵝湖》組曲、圓舞曲（《選自睡美人》）、花之圓舞曲（選自《胡桃鉗》）
⊙弗利克賽指揮柏林RIAS交響樂團

簡介:關於第四號交響曲，柴可夫斯基在一八七七年八月二十三日寫給梅克夫人的信裡有很簡明的提示：「……第一樂章的管弦樂譜改編時花了很大的力氣，它很複雜，也很長，但我認為它是最好的一個樂章。其他三個樂章都是非常簡單，改編管弦樂是不大費力的。」雖然柴可夫斯基大部份作品的曲風都偏向憂鬱哀傷，但是被後人稱為世界三大芭蕾舞劇的《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》卻充滿了孩童般的清新與夢幻情境。這三部改編自童話故事的芭蕾舞劇，已成為全世界最受歡迎的舞碼。為方便在音樂會上演出，柴可夫斯基分別選出幾首代表性樂曲改編為芭蕾組曲，充份顯現柴可夫斯基的旋律和配器上的想像力和瑰麗色彩。雖然弗利克賽的指揮生涯只有短短的二十年，但是在這二十年當中，他卻發出極為耀眼的光芒。風格從早年深受托斯卡尼尼式重視速度與忠於原譜的詮釋，快速變化到深沉而富有哲思，彷彿是把病痛反映在音樂上。

3.477 548-1(中價)
德弗札克：第八號交響曲《英吉利》、法朗克：D小調交響曲
☉雷曼指揮邦貝格交響樂團

簡介:對真正從事音樂工作的人來說，第八號交響曲《英吉利》卻是德弗札克的交響曲中最受他們青睞的，因為其中的音樂巧思更勝於其它作品，特別是轉調的手法。而當初德弗札克在創作這部交響曲時就有意寫出一部風格迥異於其它交響曲的樂曲。第八號交響曲是德弗札克一八八九年的作品，當時他正住在波希米亞的鄉間別墅。受到別墅附近優美的山水的影響，德弗札克自然地把他最喜愛的波希米亞色彩融入這部交響曲。這首交響曲在英國出版，而牛津大學頒贈他榮譽博士學位時，德弗札克又以這部交響曲作為象徵性的論文，所以後人又稱之為「英吉利」交響曲。在風起雲湧的浪漫時期，法國的法朗克確實是奇特的一位。這位後世被尊為音樂聖人的老實音樂教師，一手打開了法國交響曲的新世界。法朗克是位優秀的管風琴師，他的交響曲的音響有很多近似管風琴音樂的地方。第二樂章的要角英國管在交響曲中並不多見，弦樂則以加上弱音器的神秘音色，輕快的貫串全曲。

4.477 548-2(中價)
葛利格：皮爾金組曲 第一、二號
舒特納指揮邦貝格交響樂團
※首度以CD形式發行

簡介:《皮爾金組曲》是葛利格接受挪威文學家易卜生委託所創作的23段樂曲，後來葛利格從其中選了八首曲子，組成兩套各四首的組曲型式演出，而故事「皮爾金」則是挪威流傳已久的童話故事，內容是描述整天遊手好閒的皮爾金追求女性與到處歷險的情節，最後他死在蘇爾維琪的懷中。指揮家舒特納曾經是廿世紀中葉東德最傑出的指揮家之一，1922年在印斯布魯克出生，1960年接掌德勒斯登國立管弦樂團的首席指揮，1964年出任柏林國立劇院的音樂總監，特別擅長詮釋十九世紀的音樂。

5.477 548-3(中價)
理查‧史特勞斯：家庭交響曲、《耶納》交響曲
☉孔維茲尼指揮德勒斯登國立管弦樂團
※首度以CD型式發行

簡介:《家庭》交響曲創作於一九○三年，次年由理查‧史特勞斯親自指揮首演。由於理查‧史特勞斯在總譜上寫著「獻給我所愛的妻子和我們的孩子」，音樂的內容又像是在描寫家庭成員的個人特色以及相處時的衝突、慈愛與歡笑，因此被認為是理查‧史特勞斯家庭生活的寫照。全曲可分成四個部份：第一部份介紹所有家庭的成員、他們的個性甚至孩子與父母的相似之點；第二部份描寫父母看著孩子嬉鬧、哄著孩子入睡的模樣，第三部份描寫夫妻間的情感，第四部份則是第二天清晨，父母因為孩子發生爭吵，孩子在一旁驚恐地叫著，但是沒多久，一家人又和好如初。《耶納》交響曲是理查‧史特勞斯年輕時期向貝多芬致敬而寫的作品，但是作品手稿一直到五○年代才由韋特（Friedrich Witt）發現。雖然是向貝多芬致敬，但是它的風格並不像貝多芬，反而有海頓的味道。德國指揮家孔維茲尼是戰後萊比錫的最重要指揮家。他把馬勒、布魯克納、里格等人的作品復興起來，並介紹當代東德的作曲家作品。他的風格平實、嚴謹而保守。

6.477 548-4(中價)
西貝流士：暴風雨、海洋的女神、夜的騎行與日出
華格納：《羅安格林》第一、三幕前奏曲
☉約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團與柏林愛樂

簡介:《暴風雨》是西貝流士一九二五年接受丹麥皇家劇院委託，為莎士比亞作品所寫的戲劇配樂。雖然與第四號交響曲是同時期的作品，但是風格卻相當不同，表現出西貝流士現代化的一面。交響詩《海洋的女神》創作於一九一四年赴美旅行的途中，是西貝流士的交響詩或管弦樂曲裡，少數沒有受到北歐神話影響的作品。標題取自荷馬的作品，比起這段時期的作品，《海洋的女神》的音樂有著更豐富的旋律與多樣化的色彩。交響詩《夜的騎行與日出》創作於一九○八年，從標題就可以感受到音樂具有強烈的對比。創作這首曲子的時候，西貝流士的生活陷入前所未有的低潮。從西貝流士的日記裡，可以看出有時候似乎看得見一線希望，但是失望馬上接著而來，他就是在這樣的情緒中不斷擺盪。或許西貝流士就是以音樂來影射當時自己的心境。歌劇《羅安格林》為華格納根據德國聖杯傳說所寫的作品。除了第三幕著名的《婚禮進行曲》，第一與第三幕的前奏曲是本劇最常在音樂會上演出的管弦樂曲。第一幕前奏曲是由聖杯動機發展而成；由於婚禮即將舉行，第三幕前奏曲以快樂的動機寫成。德國指揮家約夫姆一向長於賦予作品緊密的結構性。在這些管弦樂效果豐的作品裡，約夫姆的詮釋具有紮實又緊密的感覺，在條理分明的結構中堆砌出堂皇宏偉的音響效果。

7.477 548-5(中價)
史特拉汶斯基：春之祭、彼得羅希卡
⊙弗利克賽指揮柏林RIAS交響樂團

簡介:史特拉汶斯基起意譜寫《春之祭》是在一九一○年。當時他才剛完成芭蕾音樂《火鳥》，一個景象忽然在他腦中浮現：「異教徒莊嚴的祭禮。長老圍坐成一圈，注視著一個年輕的姑娘跳舞至死。他們把這個少女當成犧牲獻給春之神。」原本史特拉汶斯基想把這個構想寫成交響曲，但是在俄羅斯芭蕾舞團經理賈吉列夫的勸說下，史特拉汶斯基與俄羅斯芭蕾舞團合作將它編成舞劇。衝撞的和弦、調性與節奏雖然在首演時引起喧然大波，但是很快就成為史特拉汶斯基代表作。在二十世紀舞蹈劇場的歷史上，法雅的《三角帽》可以和史特拉汶斯基的《彼得羅希卡》享有同等崇高的地位。這兩部作品都是為著名賈吉列夫與俄羅斯芭蕾舞團而寫；都打破早期老是把劇中人物設定在王子、幽靈或天鵝身上。更重要的是，這兩部作品都是以對中產階級的關懷為出發點。雖然弗利克賽的指揮生涯只有短短的二十年，但是在這二十年當中，他卻發出極為耀眼的光芒。風格從早年深受托斯卡尼尼式重視速度與忠於原譜的詮釋，快速變化到深沉而富有哲思，彷彿是把病痛反映在音樂上。

8.477 548-6(中價)
法雅：愛情魔術師、三角帽；
德布西：牧神的午後
夏布里耶：西班牙；
聖桑：骷髏之舞、酒神節（選自歌劇《參孫與達麗拉》）
☉雷曼指揮柏林愛樂與邦貝格交響樂團

簡介:《愛情魔術師》最著名的莫過於被改編成各種版本的《火舞》。它受歡迎的原因不只是濃厚的西班牙鄉士風味，還有在不引用任何民歌曲調下所散發出安達魯西亞地區吉普賽人的熱情。《愛情魔術師》故事的主題圍繞在驅鬼上：美麗的吉普賽姑娘坎黛拉斯在丈夫逝世後愛上另一個人，但是丈夫的幽魂始終纏繞著她。坎黛拉斯向女友，也是魔法師求助，最後有情人終成眷屬。後來法雅又把原為舞蹈所寫的音樂改寫成一般樂團編制的版本，這個版本立刻受到阿根廷、巴黎等地的喜愛。芭蕾舞劇《三角帽》於一九一九年七月二十二日在倫敦阿罕布拉劇院首演，由安塞美指揮。這部芭蕾很快地就受到大眾的喜愛，而且就像賈吉列夫大部份富有創意的作品一樣，它融合了音樂、戲劇、舞蹈與獨特的舞台設計，其中最精彩的就是法雅的音樂。它原是默劇，一九一七年在馬德里演出名稱是《行政首長與磨坊主人的妻子》。賈吉列夫在幾年後與法雅會面，說服法雅加強作品的戲劇性，法雅也從善如流的修改總譜。《牧神的午後》是德布西彩最受歡迎的管弦樂作品，創作靈感源自於馬拉梅一八七六年出版的同名作品，描寫牧神在悶熱午後的慾望和夢境。對牧神來說，夢境才是真實的世界。《西班牙》是夏布里耶在安達魯西亞地區旅行時所寫的作品，曲中含有大量的西班牙民間音樂素材。這首樂曲的色彩相當華麗，表現出作曲家最擅長的創作手法，具有前印象主義的風格與豐富的情感。《骷髏之舞》這可能是有史以來最妙的鬼怪音樂。午夜零時，鐘敲響了十二下，死神拿著小提琴開始拉空弦調音，但怎麼都調不準。在司儀夜貓的嘶喊下，舞會正式宣布開始。鬼怪們在空中自由移動滑行，舞蹈越來越狂亂，直到雞鳴破曉，這些鬼怪才夾著尾巴逃回它們的墓穴，只剩下死神孤獨的奏著寂寞的哀歌。

9.477 548-7(中價)
哈特曼：第六號交響曲、熱情的慢板（第四號交響曲終樂章）、
福爾特納：交響曲終曲、
布拉契：帕格尼尼主題狂想曲
⊙弗利克賽指揮柏林RIAS交響樂團

簡介:德國作曲家哈特曼魏本最重要的學生，他的作品方向與魏本相當接近：慣用半音階、無調性與多變的創作手法，在古典的結構中，以節奏來表現一切。兩樂章的第六號交響曲是哈特曼最著名的作品，根據左拉的小說寫成，具有強烈的戲劇與結構性，一九五三年四月二十四日由約夫姆指揮巴伐利亞廣播樂團在慕尼黑首演。哈特曼在第二次世界大戰期間加入了反納粹地下組織，許多作品手稿也在這段時間遺失。但是哈特曼在後來的作品裡，會重新引用已經遺失的作品片段。除了上述的第六號交響曲，第四號交響曲《弦樂》是根據哈特曼自己一九三八年「為弦樂與女高音所寫的交響曲」寫成，並把終曲的女高音部份刪去。新寫成的終曲主題與第一樂章關係相當密切，雖然低音提琴以十二音列手法撥奏，但是主題頗具有歌唱性。由於從小在教堂開始接觸音樂並且學習管風琴，福爾特納是二十世紀少見同時在作品裡保存巴洛克與民間旋律的德國作曲家。起先他的音樂裡有濃濃的巴洛克與宗教元素，三○年代受到史特拉汶斯基與亨德密特的影響後，開始有了轉變。二次世界大戰後，福爾特納積極推廣許多現代作品，並且開始教授十二音列作曲法。布拉契是出生於中國東北地區牛莊的波羅的海德裔作曲家。由於父親是經常往來於中國與西伯利亞的銀行家，身為獨子的布拉契也隨著父親遷居各地，在西伯利亞伊爾庫茨克開始學習鋼琴並且在當地歌劇院工作。一九二二年移居柏林後，布拉契因為無法放棄對音樂的喜好而放棄數學與建築，一九二五年發表第一部作品。《帕格尼尼主題狂想曲》是布拉契現在演奏最廣的作品，同樣選用帕格尼尼第二十四首隨想曲為主題。

10.477 548-8(中價)
霍勒：弗列斯可巴第主題幻想曲、斯維林克主題變奏
☉約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團
★首度以CD型式發行

簡介:卡爾‧霍勒一九○七年出生於德國邦貝格，在慕尼黑音樂學院學習作曲與管風琴，並且參加過哈斯的大師班。 霍勒從一九三一年開始以管風琴家的身份出現，一九三七年在法蘭克福高等音學校授課，一九五四年成為學校校長，他的作品風格與亨德密特相當接近，頗受到指揮家約夫姆的喜愛。這一張專輯收錄的是霍勒兩部根據十七世紀巴洛克早期作曲家：弗列斯可巴第與斯維林克的作品主題寫成的作品。

共10個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

1.477 546-3(低價位)
週末的音樂饗宴—精華篇

最受歡迎的週末古典名曲

簡介:結束一週辛勞的工作，週末是每個人最渴盼的快樂時光。在這個暫時告別壓力，與家庭或友人共處的溫馨時刻，典雅優美的古典音樂是您的最佳良伴。這張唱片正是為您的美好假期量身訂做，精選十二首最浪漫、夢幻氣息的經典名曲。支支動聽、令人陶醉，包括葛利格《清晨》與《索非亞之歌》，佛漢威廉士《綠袖子幻想曲》、馬斯奈《泰伊思冥想曲》、馬斯卡尼《鄉間騎士間奏曲》、馬勒第五交響曲慢板樂章…等，絕美悠緩的旋律，搭配華麗的管弦樂，由世界頂尖團體演奏，保証讓您徹底鬆弛身心、調節情緒，容光煥發地享受完美的假期。

2.477 546-4(低價位)
週末的音樂饗宴—巴洛克篇

簡介:如果您想利用週末假期，放鬆情緒、振奮身心，巴洛克音樂絕對是您的最佳選擇。因為流行於十六、十七世紀的巴洛克音樂，有著高貴、典雅、和諧工整、清爽宜人的特質。
慢板音樂洋溢夢幻般的優美，古雅的樂器發出絲綢般的音色；快板音樂則帶著躍動的節奏、清爽悅耳。聆聽巴洛克音樂可以滌洗心情，過濾塵俗之效，所以數百年來一直是文人雅士生活最佳良伴。這張唱片收錄巴洛克時代最著名、最受歡迎的名曲，包括阿比諾尼《慢板》、巴海貝爾《卡農》、維瓦第小提琴協奏曲，以及巴赫《G弦之歌》、《耶穌，為人仰望的喜樂》…等，將帶給您一個思古幽情的週末。

3.477 546-6(低價位)
週末的音樂饗宴—貝多芬/鋼琴篇

簡介:結束一週辛勞的工作，您是否希望利用利用週末假期，讓自己的心靈躍出塵俗，回到哲學家與藝術家的精神領域？擷取讓自己精神生活更豐沛的智慧源泉？貝多芬的鋼琴曲便是專為愛思考、品味超卓的您所準備。貝多芬諸多作品當中，鋼琴曲尤其被視為藏有貝多芬最深刻的哲學神髓，透過這些精雕細琢、平實無華的音符，貝多芬娓娓闡釋著自己內心深處，最細密、最無法言傳的幽微思索，也因此而貝多芬的鋼琴曲被視為同類作品中最具內涵與美感的作品。世人莫不以重新詮釋、聆賞這套作品，作為莫高層次的藝術活動。這張唱片收錄了貝多芬兩大最知名鋼琴奏鳴曲：第十四號《月光》、第二十三號《熱情》，以及《給愛麗絲》、G大調輪旋隨想曲等多首小品，透過巨匠音符的潛移默化，帶給您一個超然物外、神采飛揚的假期。

4.477 546-5(低價位)
週末的音樂饗宴—蓋希文篇

簡介:如果您是愛好都會爵士風情的愛樂者，這張蓋希文精選集，無疑是陪您度過週末良宵的最佳良伴。二十世紀美國爵土樂大師蓋希文，首創結合爵士音樂與古典的作曲手法，使他的作品不但能表現新興精緻的爵士樂風，也透過古典手法使爵士樂表現力更輝煌多彩，受到更多大眾的喜愛。如今他所創作的《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》、《波基與貝絲》都已成為膾炙人口、風靡全球的巨作。他的音樂描繪現代生活中人生百態，風格華麗、優美又帶點幽默，雖然題材寫實，但永遠帶給人陽光般的積極態度。週未讓蓋希文音樂相伴，可以帶給您心靈充電般的振奮效果。

5.477 546-7(低價位)
週末的音樂饗宴—莫札特/小夜曲篇

簡介:莫札特一生當中寫了許多部小夜曲，堪列世人最熱愛的古典作品。「小夜曲」顧名思義是為晚間休閒所寫的音樂，除了忠實保留當時王公貴族家庭生活的典雅氣氛之外，也因為這些作品是針對滿足人們的休閒心情，所以精心寫作了許多珠玉般晶瑩雋永的旋律。
莫札特不愧是人類音樂史上絕無僅有的天才，加上小夜曲又是最能表現他純真樂觀個性的作品，每部都湧現如清泉般的創作靈感，優美旋律暢流直下，宛如從天而降、渾然天成，任何人聽了都心曠神怡、塵慮全消，至今仍是音樂會舞台及居家生活的必備音樂。
這張唱片收錄三首最知名的莫札特小夜曲，包括吾人此生不容錯過G大調小夜曲、K320《郵號》小夜曲、K.239小夜曲，由德奧音樂權威大師卡爾．貝姆指揮詮釋，伴您度過一個逍遙而道地的宮廷週末。

6.477 546-8(低價位)
週末的音樂饗宴—拉威爾篇

簡介:法國作曲師拉威爾一向有「管弦樂魔術師」之稱，他的作品不但充滿法國近代音樂「氣氛大取勝」的特質，而且管弦樂尤其色彩豐富，加上如詩如畫的音樂題材，狂想般的戲劇性，具有令人無法抗拒的魔力。如果您想利用週末假期擺脫現實生活帶來的壓力，或是想讓精神逃離塵囂，拉威爾的作品無疑能引領你到一個夢幻國度。在這裏只有傳奇的神話與浪漫的愛情，魅惑的異國風味讓人無酒自醉，聽過宛如做一次心靈SPA般超脫忘我。這張唱片收錄拉威爾最具代表性的三部作品，包括令人如癡如醉、血脈賁張的《波麗露》、《達孚尼與克羅埃》、《西班牙狂想曲》、《華麗的圓舞曲》，邀您與拉威爾一同做個夢幻的法國之旅。

7.477 546-9(低價位)
週末的音樂饗宴—蕭邦篇

簡介:感情豐富的你，週末豈能沒有蕭邦相陪？鋼琴詩人蕭邦，有無比纖細的感情，綿延不絕的創作靈感，尤其是一股濃郁的憂鬱氣質，使鋼琴在他手中化為詩意的代言工具，造就史無前例的鋼琴音樂革命。在蕭邦多情的琴音下，人生百態、悲歡離合，化為一句句令人為之啼血的旋律，在世代人們心中傳頌著。激昂處令人熱血沸騰，哀怨處感人落淚；浪漫處纏綿悱惻，肅殺處令人不寒而慄…無論是哪一種情緒，蕭邦音樂永遠犀利的解讀著人們的心理。既帶來同聲一嘆的共鳴，又帶給人們深度的安撫。療傷止痛也好、傾訴戀情也好，蕭邦音樂永遠是您最知心的朋友。這張唱片收錄波蘭舞曲、夜曲、敘事曲、練習曲、馬祖卡舞曲等蕭邦作品中的經典，不管何時何地，蕭邦音樂永遠是您心靈最忠實的聆聽者。

8.477 547-1(低價位)
週末的音樂饗宴—貝多芬/交響曲篇

簡介:尼采說：「因為貝多芬，音樂第一次找到了表達悲愴的情感、狂熱的意志、人類靈魂戲劇性浮沈的語言。」一般人利用周末休閒度假的時候，勇者卻喜歡利用假期來砥礪心性。貝多芬的音樂，往往最能撫慰傷痛、激勵勇氣，因為貝多芬以其率真的個性寫作，音符當中注入滿溢的意志力。他的人生其實是一段不懈的奮鬥過程，貝多芬把他不妥協的反抗，抒發在激亢不可遏抑的樂句中。聆聽貝多芬音樂，是勇於向逆境挑戰的您，最好的心靈振奮劑。您將可以從中得到無盡的激勵與啟示，在深度感動之後重新出發，您將信心十足、全力以赴。這張唱片為您精選兩首貝多芬最具力度的第五號交響曲《命運》、七號交響曲，德奧大師卡爾‧貝姆與維也納愛樂的經典詮釋，更忠實深刻再現貝多芬音樂的原貌。

9.477 547-2(低價位)
週末的音樂饗宴—韋瓦第篇

簡介:現代人遇到假期，沒有不嚮往到鄉野度假的。然而時間、地點及種種現實因素限制，總讓人美夢難成真。沒有關係，這張唱片可以讓您身在家裏、心靈照樣逍遙出遊。「紅髮神父」韋瓦第的音樂在巴洛克時代獨樹一格，原因是他的音樂永遠精力充沛、樂觀開朗。你可以從中感受到和煦的陽光、明媚的原野，蟲鳴鳥叫、百花盛開，即使描寫栩栩如生的暴風雨場景，也是帶著愉悅的心情。所以無論何時何地，只要播放維瓦第的音樂，都能立即把環境弄得雀躍清新。週末假期何妨讓自己的心靈做個田園之旅？這張唱片收錄韋瓦第最有名的代表作，小提琴協奏曲《四季》及其他三首百聽不厭的器樂協奏曲。這是一張保証立即見效的精神清新劑，讓您聽得如沐春風，提神醒腦，抬頭挺胸面對全新的未來。

10.477 547-0(低價位)
週末的音樂饗宴—吉他篇

簡介:「吉他」一向被人們歌頌為六條絃的交響樂團，也就是說吉他雖是一種精巧簡單的個人樂器，卻具備管弦樂團般輝煌的表現力。在六條琴絃的共鳴聲中，鳴響著廣闊無邊的音樂世界。吉他像是一位忠實相伴的朋友，陪您吟詠謳歌，笑談古今故事。它那樸實無華的縹緲迴音，有一種勾人的奇妙魅力，愛上它，就永遠無法離開它。本片收錄幾種不同風格與時代的吉他曲，從巴洛克時代的維瓦第、朱利安尼吉他協奏曲開始，浪漫時期西班牙吉他名家羅德利哥的《阿蘭費茲》協奏曲，跨到近代傳唱街巷的亞農《禁忌的遊戲》等，伴隨您穿越古今，陶醉在六絃的精緻鳴響世界中。

共10個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部

1.477 558-42(低價2CD=單張高價)
貝多芬：歌劇《費德里奧》全曲
⊙瓊斯，女高音／瑪蒂斯，女高音／亞當，男中音
⊙貝姆指揮德勒斯登國立管弦樂團

簡介:《費德里奧》這是貝多芬唯一的歌劇，原名《雷奧諾拉》，經過九年數度修改和更名後才呈現現在的風貌。歌劇的情節描述在專制的暴政下，一位婦女不惜冒險，女扮男裝的到獄中營救受奸人陷害的丈夫。這部歌劇毫無疑問是一部偉大的傑作，有趣的是，歌劇的歌詞並不是特別為貝多芬的需要而寫。在貝多芬接受維也納方面的委託創作前，已經有三個作曲家以同樣的題材譜寫歌劇。為什麼貝多芬會這麼鍾愛這個故事？可能是雷奧諾拉勇敢而又執著的形象正是他心目中最完美的女性典範吧！貝姆在六○年代末期重回到曾經在三○年代合作的德勒斯登國立管弦樂團，錄下了這一套專輯。在貝姆的手裡，除了樂曲本身所具備的活力與光輝，貝姆在音樂裡更添入熱情的浪漫與抒情，音樂比其他版本還多了成熟的熱情。

2.477 558-7(低價2CD=單張高價)
唐尼采第：歌劇《愛情靈藥》全曲
⊙邦妮，女高音／溫柏格，男高音／沛納海，男中音
⊙費羅指揮佛羅倫斯五月音樂管弦樂團與合唱團

簡介:《愛情靈藥》是唐尼采第最受歡迎的歌劇，題材選自斯克里布的劇作，描述單純的男孩內莫里諾追求心愛女子而求助於江湖術士的愛情靈藥的經過。雖然單純的內莫里諾被江湖術士欺騙，但是女主角反而被內莫里諾的真誠感動，願意下嫁內莫里諾。歌劇劇本由羅曼尼撰寫，全劇於一八三二年五月十二日在義大利米蘭史卡拉歌劇院首演後，立刻受到義大利聽眾的瘋狂喜愛，創下連續演出三十三場的記錄，也成為現在全球各大歌劇院的標準劇目。

3.477 559-3(低價2CD=單張高價)
莫札特：歌劇《後宮誘逃》全曲
⊙歐宮娜索娃，女高音／席登，女高音／奧爾森，男高音／派伯，男高音／豪普特曼，男低音
⊙賈第納指揮英國巴洛克獨奏家合奏團與蒙台威爾第合唱團

簡介:莫札特時代相當流行土耳其風格樂曲，因此莫札特的鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲都曾出現土耳其風格樂章。同樣以土耳其為背景的《後宮誘逃》是莫札特結婚前發表的純正德語歌唱劇，女主角正好與妻子康絲坦茲同名。故事描述西班牙青年貝蒙泰前往土耳其太守後宮拯救因船難漂流到土耳其，太守卻想強娶為妻的未婚妻康絲坦茲。最後太守被兩人的堅貞所感動，釋放貝蒙泰一行四人回到家鄉。賈第納與英國巴洛克獨奏家合奏團在九○年代出版的一系列莫札特歌劇頗得到樂評人的青睞，他的演出相當有創意而且令人心醉，速度與樂曲結構上取得相當好的平衡點，樂句清晰透明，英國《歌劇》雜誌認為「沒有人能比賈第納詮釋出更好的莫札特。」

4.477 559-9(低價2CD=單張高價)
普契尼：歌劇《托斯卡》全曲
⊙維什涅夫斯卡雅，女高音／波尼索利，男高音／馬努桂拉，男中音
⊙羅斯特羅波維奇指法國國家管弦樂團

簡介:普契尼歌劇《托斯卡》創作於一九○○年，根據法國劇作家薩多為女明星貝娜所寫的同名劇本而寫，一九○○年於羅馬首演。《托斯卡》的劇情在描寫一八○○年羅馬畫家卡瓦拉多西為了掩護政治犯逃亡而被判處死刑。畫家的女友托斯卡為此向愛戀她的警長求情，最後卻因受騙而悲痛自殺的故事。雖然是以悲劇結束，但是劇中多首詠嘆調，如〈奇妙的和諧〉、〈為了藝術，為了愛〉與〈星光燦爛〉卻已經成為家喻戶曉的名曲。這是羅斯特羅波維奇七○年代末期的錄音，由羅斯特羅波維奇夫人，也就是著名的女高音維什涅夫斯卡雅飾演「托斯卡」。

5.477 559-0(低價2CD=單張高價)
喬普林：歌劇《特里莫尼薩》全曲
⊙巴爾特洛普，女高音／拉亞姆，男高音
⊙舒勒指原班人馬管弦樂團與合唱團

簡介:《特里莫尼薩》是爵士樂大師喬普林第二部歌劇，獻給自己的母親。描寫從出身奴隸的非裔美國人社區裡樂觀的生活態度。主角特里莫尼薩是名年輕的黑人女性，帶領整個社區拒絕迷信當地的巫師，相信努力工作與學習會帶來更好的生活。一九一一年完成後，由於出版商對於這部歌劇能否獲利抱著懷疑的態度，所以在喬普林一生都沒有上演的機會。六十多年後，《特里莫尼薩》為已經逝世的喬普林得到一座普立茲特別獎。在一九七○年被重新發掘，一九七二年在亞特蘭大由羅伯‧蕭指揮首演，音樂風格結合了傳統歌劇的詠嘆調以及喬普林最擅長的繁拍（ragtime）合唱。當年喬普林是在鋼琴上創作，由友人代為配器，現在《特里莫尼薩》有許多不同的管弦樂版本，這一套專輯選用的版本是由舒勒配器。

6.477 559-6(低價2CD=單張高價)
普羅高菲夫：歌劇《火天使》全曲
⊙瑟昆德，女高音／羅倫茲，男中音／柴德尼克，男高音／莫爾，男低音
⊙賈維指揮戈登堡交響樂團
★企鵝三星

簡介:五幕歌劇《火天使》是根據布留索夫的小說寫成，描寫十六世紀處於宗教狂熱的日耳曼民族，利用嚴刑拷打等恐怖手段來對付異己。故事的背景在文藝復興時期的德國科隆，女主角蕾娜塔從小就歇斯底里般的迷戀著天使，她認為天使曾經來探望過她，長大後想和天使在一起。蕾娜塔嫁給亨利希伯爵後，對天使還是念念不忘，甚至認為丈夫就是天使投胎轉世。最後她被以「不純潔」的罪名投入火中。瑟昆德所飾演的「蕾娜塔」相當具有說服力，聲音充滿了歇斯底里的激情，最後一場莫爾所飾演的兇惡審判官則把全劇帶往高潮，是一套非常值得盡情享受普羅高菲夫音樂語言的唱片。

7.477 560-2(低價2CD=單張高價)
聖桑：歌劇《參孫與達麗拉》全曲
⊙奧布拉茨索娃，次女高音／多明哥，男高音／布魯頌，男中音
⊙巴倫波英指揮巴黎管弦樂團與合唱團

簡介:三幕歌劇《參孫與達麗拉》創作於一八七七年，故事取材自舊約第十三章到第十六章，敘述以色列人在具有神力的大力士參孫帶領下對抗菲利士人，因此菲利士人派了美麗的少女達麗拉來誘惑參孫。以色列長老不斷勸誡參孫不可以被達麗拉迷住，但是參孫還是拜倒在達麗拉的歌聲與舞姿下。達麗拉奉菲利士人的大祭司指示試探參孫的神力來源與弱點，當參孫洩露祕密之後，達麗拉勝利般的招來菲利士兵，順利的逮捕失去神力的參孫。參孫被菲利士人剃去頭髮、挖掉雙眼，以鐵鍊鎖住在牢裡推磨，菲利士人與達麗拉在一旁嘲笑參孫被女色迷惑才落得如此下場。受到侮辱的參孫向神禱告再給他一次神力，他以此神力搖動石柱，把所有的人活埋。在這一套錄音裡，巴倫波英展現出他對於詮聖桑作品的功力，在極富活力的合唱樂段中表現出人耳目一新的新意，多明哥音色的衝擊力與英雄氣質都很能打動人心。

8.477 560-5(低價2CD=單張高價)
威爾第：歌劇《阿伊達》全曲
⊙李柴蕾麗，女高音／多明哥，男高音／奧布拉茨索娃，次女高音／努奇，男中音
⊙阿巴多指揮米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:為了紀念蘇伊士運開航，埃及總督委託威爾第創作了這部以埃及為背景，根據孟斐斯神殿挖掘出來一對男女骷髏為題材而寫的歌劇。作品在一八七○年完成後，由於普法戰爭爆發，首演只能延到第二年的聖誕節前夕。女主角阿伊達雖然貴為衣索比亞公主，卻因戰爭成為埃及的階下囚，侍奉著嬌縱蠻橫的埃及公主。溫柔婉約的阿伊達擄獲了埃及大將拉達麥斯的心，也使得暗戀將軍的公主嫉妒不已。在衣索比亞國王的堅持下，心向祖國的阿伊達不斷向拉達麥斯刺探軍情，被愛情沖昏頭的將軍竟然一五一十的將軍事機密告訴愛人。最後拉達麥斯最後以叛國罪被判活埋，阿伊達也跳入土坑中殉情。李柴蕾麗圓潤明亮與溫柔甜美的歌聲表現出阿伊達溫柔可人的一面，與多明哥華麗雄壯的歌聲搭配得相當迷人。而在阿巴多的指揮下，米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團以其特有的華美聲音奏出威爾第歌劇中的戲劇性、熾熱的情感以及燦爛輝煌的對比效果。

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威爾第：歌劇《弄臣》全曲
⊙史柯朵，女高音／柯索托，次女高音／貝岡吉，男高音／費雪狄斯考，男中音／文科，男低音
⊙庫貝利克指揮米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團

簡介:《弄臣》是威爾第根據法國劇作家雨果的作品改寫而成，內容在敘述十六世紀義大利風流的曼都瓦公爵流連於女色之間，最後卻讓一位純真的姑娘以死相救，而她正是企圖對公爵展開報復的弄臣的女兒！這部歌劇在首演之後立刻大獲成功，劇中多首詠嘆調，如《善變的女人》、《親愛芳名》也成為古典與非古典樂迷耳熟能詳的曲目。這一套錄音最讓人驚訝的是整齊的高水準的演唱。史柯朵完美地詮釋出一名溫柔多情但是堅毅的少女，貝岡吉則是一個迷人的花花公子，而由費雪狄斯考飾演的「弄臣」不但表現出這個角色奸詐的一面，還有更多他對女兒的疼愛與溫柔。

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韋伯：歌劇《魔彈射手》全曲
⊙齊弗里德，女高音／史特萊希，女高音／霍姆，男高音／魏西特，男中音
⊙約夫姆指揮巴伐利亞歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:《魔彈射手》是純正德國歌唱劇的代表作之一，也是德國浪漫派歌劇的先驅。故事以波希米亞為背景，主角馬克斯為了在招親射擊比賽中獲勝，把自己的靈魂賣給魔鬼，換取七顆百發百中的魔彈。但是最後一顆魔彈的射擊對象必須由魔鬼決定。馬克斯與魔鬼的交易因魔鬼設計誘射殺愛人失敗而曝光。馬克斯被王子下令放逐數年後赦免。序曲與「獵人合唱」都是最著名的曲子，豐富的管弦樂與生動的戲劇性使本劇歷久彌新。一八二一年在柏林首演後，作曲家韋伯立刻嘗到一夜成名的滋味。歌劇在三年後移到英國倫敦演出時，受歡迎的程度可從同時有三家不同劇院上演的情形看出。

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以上資料來源:環球唱片業務部