25.作曲家盒裝系列25

26.作曲家盒裝系列26
00946 357351 23(5CD=單張高價)
舒伯特：室內樂作品集
柯拉德、杜夏堡，鋼琴／杜梅，小提琴／朗帕爾，長笛等
簡介:對舒伯特而言，室內樂是他與好友之間友情的見證，這些音樂，他可以自由地選擇樂器組合和型式，依據可以一同演的朋友的技巧量身打造，目的是為了創造一種好友共同作樂的喜悅，不用考慮是否要公開發表或是找到出版商付梓。「琶音琴奏鳴曲」這首奏鳴曲，現代經常改編為中提琴、大提琴、單簧管、長笛、雙簧管來演奏，相當受到歡迎。一流器樂名家也喜歡同台演出他的兩首鋼琴三重奏。本片CD裡有幾首罕見的舒伯特作品，例如為鋼琴三重奏所寫的小品「夜曲」是一首非常獨特、充滿靈氣的作品；另外，為長笛、吉他、中提琴和大提琴寫成的四重奏完成於1814年，終樂章以同時代作曲家溫澤爾的「夜曲」為主題寫成變奏曲，這份錄音非常少見，值得收藏。「華麗的輪旋曲」是1827年的作品，是為了被蕭邦譽稱「帕格尼尼第二」的史拉維克所寫的，他是維也納歌劇院的首席提琴家。此曲有兩個樂章，不間斷奏畢。「大二重奏」完成於1817年8月間，但直到1851年才出版。音樂學者愛因斯坦稱此曲讓舒伯特完全走出海頓和莫札特的陰影之外，充滿了他的個人魅力，迷人而甜美，發揮他在藝術歌曲上的甘美旋律特質。C大調幻想曲是舒伯特最後一首室內樂作品，這是他在1827年12月的最後一個禮拜譜成的，同樣由史拉維克首演。此曲演奏難度比之前的作品都高，愛因斯坦因此稱此曲等於填補了舒伯特未寫作小提琴協奏曲的空缺。
【Track list】
舒伯特：
CD1
1-3. 第一號小提琴小奏鳴曲
4-7. 第二號小提琴小奏鳴曲
8-11. 第三號小提琴小奏鳴曲
12-14. 中提琴奏鳴曲「琶音琴奏鳴曲」
CD2
1-6. 小提琴幻想曲
7-8. 光輝的輪旋曲
9-13. 為長笛、吉他、中提琴與大提琴之四重奏D.96
CD3
1-4. 第一號鋼琴三重奏
5. 為鋼琴三重奏所譜之奏鳴曲樂章D.28
6. 為鋼琴三重奏所譜之夜曲D.897
7.「枯萎的小花」序奏、主題與變奏曲D.802
CD4.
1-4. 第二號鋼琴三重奏
5-8. 為小提琴與鋼琴之「大二重奏」
CD5
1. 慢板與協奏風的輪旋曲（為鋼琴、小提琴、中提琴與大提琴）D.487
2-7. 八重奏（為單簧管、法國號、巴松管、小提琴、中提琴、大提琴與低音大提琴）D.803

27.作曲家盒裝系列27
00946 368491 26(5CD=單張高價)
蕭士塔高維契：協奏曲全集、兩首交響曲等
奧蒂絲，鋼琴／歐伊斯特拉夫、西寇維茲基，小提琴／莫克，大提琴等人演出
簡介:從蕭士塔高維契的作品去觀察其創作性格，可以發現在型式選擇上，他是趨於保守的，他的主要創作都集中在傳統十九世紀歐陸的標準曲式：交響曲、弦樂四重奏和協奏曲。這三種型式，佔用他大量的精力，也有著他最出色的樂思。在15首交響曲和15首弦樂四重奏之外，他一共為小提琴、大提琴和小提琴各寫了兩首協奏曲。第一號鋼琴協奏曲採用了小號和鋼琴為主要獨奏樂器，採用新古典曲式創作，也受到蓋西文協奏曲的影響，這首作品很早就被公認為二十世紀的代表作。第二號鋼琴協奏曲是寫給他的兒子馬克辛的生日禮物，而馬克辛也在本套CD的第一號小提琴協奏曲裡，擔任歐伊斯特拉夫演出的指揮。第一號大提琴協奏曲是他在聽到普羅高菲夫的交響協奏曲之後，有了靈感而創作的，它完成於第11號交響曲之後，採用了著名的DSCH主題作為動機，也引用史達林最愛的俄國民謠｢我親愛的蘇莉可何在？｣的片段，但此曲其實有著強烈的控訴意圖。第一號小提琴協奏曲在1948年初問世時，因為蕭氏本身的政治色彩，此曲七來年無人聞問，一直到史達林死後兩年，才由歐伊斯特拉夫舉行首演，這首曲子第三樂章以帕薩卡格利亞舞曲寫成，是小提琴協奏曲史上的重要作品。本片中的錄音就是由奧伊斯特拉夫擔任演出。
【Track list】
蕭士塔高維契：
CD1
1-4. 為小號與鋼琴之協奏曲，作品35（第一號鋼琴協奏曲）
5-7. 三首幻想風舞曲，作品五（鋼琴獨奏）
8-11. 第五號交響曲，作品47
CD2
1-3. 第二號鋼琴協奏曲，作品102
4-7. 第十號交響曲，作品93
CD3
1-4. 第一號小提琴協奏曲，作品99
5-8. 第一號大提琴協奏曲，作品107
CD4
1-3. 第二號小提琴協奏曲，作品129
4-6. 第二號大提琴協奏曲，作品126
CD5
1-4. 第11號交響曲「1905年」，作品103

28.作曲家盒裝系列28
00946 367584 28(5CD=單張高價)
史特勞斯家族的圓舞曲與波卡舞曲
鮑斯考夫斯基 指揮 維也納約翰．史特勞斯管弦樂團
簡介:偉大的布拉姆斯曾說過，願意用一生所寫的對位法，換取小約翰．史特勞斯寫作圓舞曲的天份，因為對位法是學得來的，但天份卻是換不來的。如果說音樂在脫離了中古世紀的宗教功能，經過啟蒙時代洗禮之後，轉為以娛樂為主、讓人放鬆和喜悅，那麼還有什麼音樂，比得上史特勞斯的這些圓舞曲和波卡舞曲呢？史特勞斯家族這些在150年前寫就的圓舞曲，即使在21世紀聽來，一樣給人輕鬆悅耳、令人放鬆。指揮家鮑斯考夫斯基是20世紀最著名的史特勞斯家族圓舞曲詮釋者，這位出生於維也納、43年來是鼎鼎大名維也納愛樂首席的小提琴家，因為熱愛圓舞曲，而自組維也納約翰．史特勞斯樂團，在維也納愛樂演出的空檔，就以指揮該團演出這些美好的圓舞曲為樂，將史特勞斯家族的美好樂聲不斷地傳遞給世人。鮑斯考夫斯基生前是最多屆維也納愛樂新年音樂會的指揮，過去每年的維也納愛樂新年音樂會，幾乎都是由他負責選曲和指揮的工作，傳遞著這個歷史悠久的傳統。這套錄音是他在一九八○年代，過世前最後的數位錄音，他手持小提琴指揮的身影，延續了老約翰．史特勞斯和小約翰．史特勞斯同樣的綽約丰姿，總是充滿了優雅與歡樂，就和這套錄音中的樂曲一樣。
【Track list】
CD1
約翰．史特勞斯二世
1. 美麗的藍色多瑙河
2. 南國的玫瑰
3. 維也納血統
4. 春之聲
5. 藝術家生涯
6. 皇帝圓舞曲
7. 維也納森林的故事
CD2
約翰．史特勞斯二世
1. 加速
2. 強盜
3. 瀉湖
4. 輕如鴻毛
5. 爆炸
6 . 財富
7. 飛奔
8. 電閃雷鳴
9. 羅馬狂歡節序曲
10. 醇酒美女與歌
11. 假面舞會
12. 你和你
13. 喜氣洋洋
14. 嘉年華景像
15. 嘉年華大使
CD3　
約翰．史特勞斯二世
1. 來自奧地利的禮敬
2. 來自多瑙河畔
愛德華．史特勞斯
3. 薔薇色山光
4. 在恩斯河下
約翰．史特勞斯二世
5. 蓋格里歐斯特羅在維也納
6. 皇后的蕾絲手絹
7. 多瑙河之女
約瑟夫．史特勞斯
8. 假日旅行
愛德華．史特勞斯
9. 旅遊之樂
約翰．史特勞斯二世
10. 特快車
11. 維也納女性
12. 親吻
愛德華．史特勞斯
13. 人們歡笑與生活的地方
14. 狂歡節來信
15. 忘情其中
16. 樂意之至
CD4
約翰．史特勞斯二世
1. 晨報
約瑟夫．史特勞斯
2. 字母波卡舞曲
約翰．史特勞斯二世
3. 小冊子
約瑟夫．史特勞斯
4. 運動波卡舞曲
約翰．史特勞斯二世
5. 文學
6. 深思熟慮
7. 在Ｉ字母上的一點
8. 頭條新聞
9. 插曲
CD5
約瑟夫．史特勞斯
1. 奧國鄉村的燕子
2. 飛翔
3. 狂亂
4. 序言
5. 蜚短流傳
6. 毫不在意
7. 防火
8.磁性的神秘力量
9. 女人心
10. 水彩畫
11. 騎師
12. 本性就是愛與歡愉

29.作曲家盒裝系列29
00946 367635 21(5CD=單張高價)
柴可夫斯基：三大芭蕾舞劇
藍卻貝里 指揮 愛樂管弦樂團
簡介:柴可夫斯基36歲開始接觸芭蕾舞劇創作，當時他已經完成兩部歌劇、三部交響曲和一首鋼琴協奏曲。那個時代芭蕾舞的劇場是首席女伶獨佔的天地，有劇情的芭蕾舞劇並不受到歡迎，在法國因此有德利伯和拉羅等人掀起的芭蕾舞革命，以柯佩莉亞等芭蕾舞劇推翻舊有的型式，賦予芭蕾舞新的生命。柴可夫斯基因為相當欣賞德利伯，乃於他的天鵝湖舞作中呼應了這一新的芭蕾創作的構想。天鵝湖這一故事是許多東歐斯拉夫民族共有的神話，柴可夫斯基一直受此神話的吸引，甚至還以此寫了一部未曾發表的交響曲。這部天鵝湖芭蕾舞劇雖然在後來成為舉世最知名的創作，其首度完整的演出卻是在柴可夫斯基過世後才發表的。至於睡美人一劇，一般認為其音樂不如其他兩劇精彩，雖然柴可夫斯基生前對創作此劇相當投入，但顯然此劇並不適合他的性格；不過在首演之際，此劇卻是相當轟動的。在三大柴可夫斯基芭蕾舞劇中，胡桃鉗最受歡迎，不管是當時或後世，這齣以小孩子為主題的芭蕾舞劇在音樂、題材和想像力的搭配上，都完美到了極點。
【Track list】
柴可夫斯基：
CD1
1-22. 胡桃鉗（前段）
CD2
1-2. 胡桃鉗（後段）
3-25. 睡美人（前段）
CD3
1-37. 睡美人（後段）
CD4
1-26. 天鵝湖（前段）
CD5
1-26. 天鵝湖（後段）

30.作曲家盒裝系列30
00946 367648 25(5CD=單張高價)
威爾第：五大歌劇選粹
妮爾森、蓋達、費雪狄斯考、席爾絲、柯瑞里等多人演唱
簡介:威爾第是歌劇史上關鍵的人物，他為歌劇立下崇高標準，讓後世的義大利歌劇作曲家都必須踏著這個標準，才能符合觀眾被寵壞的品味。威爾第共寫了28部歌劇，其中12部以上都是後世歌劇院賴以維生的經典劇碼，除了本片的五部外，「唐卡洛」、「納布果」、「馬克白」、「假面舞會」、「命運之力」、「法斯塔夫」也都是音樂史上影響後世甚深、深受喜愛的巨作。1851年完成的「弄臣」，是威爾第踏入創作期的第一部作品，也是他創作中第一部成為後代劇院經典劇碼的創作，之後佳作連連，相隔不到半年完成「遊唱詩人」，再隔一年半緊接創作「茶花女」；在1871年完成「阿伊達」，1884年完成「奧泰羅」，這時他已經71歲。之後他幾近退休，享受前半生所帶來的榮耀。1894年，威爾第目睹華格納歌劇的影響力，遂於81歲高齡完成「法斯塔夫」，成為封筆之作。這幾部歌劇徹底地改變十九世紀的歌劇形貌，包括詠嘆調、劇情的鋪陳方式、管弦樂的運用，威爾第面面俱到，讓這位被音樂院拒於大門外的作曲家，反而藉由作品本身，定下了比音樂院教科書還要鮮明的金科玉律。
【Track list】
威爾第：
CD1
1-17. 歌劇「阿伊達」（選粹）
CD2
1-19. 歌劇「茶花女」（選粹）
CD3
1-18. 歌劇「弄臣」（選粹）
CD4
1-24. 歌劇「遊唱詩人」（選粹）
CD5
1-15. 歌劇「奧泰羅」（選粹）

共30個ITEMs
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.00777 764830 23(中價6CDs)
米爾斯坦/米爾斯坦的小提琴絕藝

2.00946 365300 24(超低價10CDs)
蕭士塔高維契：交響曲全集
賽給．亞列克沙許金，男低音／拉莉莎．葛戈列芙絲卡雅，女高音／楊頌斯 指揮 柏林愛樂、維也納愛樂、奧斯陸愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、匹茲堡愛樂、費城管弦樂團、聖彼得堡愛樂、倫敦愛樂

簡介:2006年9月25日，全世界慶祝作曲家蕭士塔高維契100歲冥誕。這位二十世紀最偉大的作曲家之一，是全世界各大音樂廳的慶祝焦點。俄國指揮家楊頌斯繼承父親的指揮衣缽，耗費了將近20年的時間，錄完這套15首蕭氏全部的交響曲，為這套二十世紀交響史上最偉大的作品，留下在俄國以外地區，最正宗、道地的錄音。楊頌斯在調練奧斯陸愛樂灌錄柴可夫斯基交響曲全集，震驚西方樂壇後，潛心於北歐諸家的曲目，在西貝流士交響曲之後，僅專注在蕭氏這套交響曲上。蕭氏的交響曲詮釋是西方音樂史上的一大公案，原因是他去世之後，在「回憶錄」一書裡，披露他對於蘇維埃政權的種種指控，以及書信中講述他在交響曲中藏匿的一些樂念和反動思維後，他的交響曲的詮釋，應當光明、歌功頌德，還是應該強調其中的諷刺口吻。楊頌斯在俄國時期親耳聽過父親和穆拉汶斯基討論這些作品該如何詮釋，自己又親炙穆氏學習，因而有許多第一手的見解和經驗。在這份錄音中，楊頌斯就要讓我們看到這15首交響曲在披露蕭氏真正想法後，所呈現的真實樣貌。
【Track list】
蕭士塔高維契：
CD1
1-4. f小調第一號交響曲，作品10
5-8. A大調第15號交響曲，作品141
CD2
1-3. B大調第二號交響曲「十月」，作品14
4-7. d小調第12號交響曲「1917年」，作品112
CD3
1-7. 降E大調第三號交響曲「5月1日」，作品20
8-18. 第14號交響曲，作品135
CD4
1-3. c小調第四號交響曲，作品43
4-5. 牛虻組曲，作品97a
CD5
1-4. d小調第五號交響曲，作品47
5-7. b小調第六號交響曲，作品54
CD6
1-4. C大調第七號交響曲「列寧格勒」，作品60
CD7
1-5. c小調第八號交響曲，作品65
6. 採排
CD8
1-5. 降E大調第九號交響曲，作品70
6-10. e小調第十號交響曲，作品93
CD9.
1-4. g小調第11號交響曲「1905年」，作品103
5-7. 第一號爵士組曲
8. 第二號爵士組曲－圓舞曲
9. 大溪地狐步舞
CD10
降b小調第13號交響曲「巴比亞集中營」，作品113
  
3.00946 359382 27(低價2CDs=單張高價)
拉圖與柏林愛樂的行星之旅──霍爾斯特：行星組曲等（附影音光碟）
賽門．拉圖 指揮 柏林愛樂與柏林廣播合唱團

簡介:冥王星正式在2006年九月被除名，而最常被演出的英國管弦曲「行星組曲」只涵蓋了地球以外的其他七大行星。霍爾斯特這部作品經常被歸類為後浪漫派的大作，但其實它深深受到荀白克管弦樂小品的影響。霍爾斯特因而在管弦樂法上開了眼界，以這種型式探索他心目中對行星的幻想。本片是拉圖第二度灌錄「行星組曲」，距離上一次錄音已經有超過20年時間。這次當被詢問是否願意再度灌錄此曲時，拉圖突發奇想，委託五位作曲家一同再為這首1918年首演的作品添上續作。以此作為20世紀科技發展後，人類在天文視野上更開廣的音樂紀錄。除了演出英國作曲家柯林．馬修創作第九行星「冥王星」之外，拉圖委託芬蘭擁有最獨特聲音的當代女性作曲家莎里亞荷、英國前衛作曲家騰尼基、德國作曲家賓雪、澳洲作曲家狄恩，各自創作了四首以行星或太空為題材的管弦樂曲。
莎里亞荷的「4179號小行星：圖塔帝斯」是近年來最轟動的發現，也是引發慧星撞地球疑慮的太陽系重要小行星。柯馬洛夫是蘇聯在1976年送上太空的太空人，他是歷史上第一位死於太空計劃的太空人。至於拉圖在霍爾斯特的行星組曲之中，揉音的頻率和旋律的演唱、節奏、速度全部都採用現代觀點，去除了煽情的成份，讓人耳目一新。搭配五首當代作曲家特別為柏林愛樂所作的作品，呈現出一套21世紀的「行星組曲」。第二片片末還收錄了一段錄影，邀請拉圖及五位作曲家一同談論「行星組曲」和各自的創作，並讓我們看到柏林愛樂這個世界一流樂團在彩排、錄音此曲的過程。
【Track list】
CD1
1-7. 霍爾斯特：行星組曲，作品32
8. 柯林．馬修：冥王星，復原之星
CD2
1.莎里亞荷：4179號小行星：圖塔帝斯
2.馬替亞．賓雪：朝向冥府
3.馬克-安東尼．騰尼基：穀神星
4.布瑞．狄恩：柯馬洛夫之死
5. 影音光碟：行星組曲與各個小行星的誕生
 
4.00946 365008 29(低價3CDs)
維許涅芙絲卡雅：俄國女高音的榮耀
維許涅芙絲卡雅，女高音／烏夫．霍爾瑟，小提琴／羅斯托波維奇，鋼琴兼指揮 倫敦愛樂管弦樂團

簡介:俄國女高音維許涅芙絲卡雅在六、七○年代是波修瓦歌劇院的首席女高音，也是那個年代，在西方人眼中最具代表性的俄國歌唱家。但是她卻因為和夫婿羅斯托波維奇一起發表公開言論支持諾貝爾獎得主索忍尼辛，而在1978年遭蘇聯當局除籍。來到西方的她，失去了俄國歌劇的廣大曲目舞台，於是轉戰藝術歌曲的演唱領域，於是她成為俄國藝術歌曲的代言人，托爾斯泰、普希金之名的俄文詩，經由她的歌聲，流洩在西方世界一流的音樂廳中。近年來蘇聯解體，俄國歌手紛紛來到西方，但維許涅芙絲卡雅對於歌唱藝術的用心，和著眼於藝術的演唱風格，以及對自己所演唱曲目的深入瞭解，卻是無人能比的。她幾乎自學出身，並從小型地方劇團一路磨練起來，深知一個歌手從野台戲一路成家的辛苦和差別，對此，她拿捏得非常精準，也因此從不違背自己的藝術良知。這份錄音中收錄了她演唱兩套國曲目，一套是歌劇中的詠嘆調；另一套則是藝術歌曲，蕭士塔高維奇歌曲、穆索斯基「死神的歌與舞」是她日後在西方多次演唱、錄音、賴以成名的招牌。與蕭士塔高維奇、穆拉汶斯基等人熟識的維許涅芙絲卡雅，理所當然是這套歌曲的第一手演唱人。在2006年10月26日，這位俄國歌壇第一夫人就要歡渡她80大壽了，謹以這份她在1966到1967年間為EMI唱片公司所灌錄的精彩錄音，感謝她畢生的奉獻，並祝她生日快樂！
【Track list】
CD1
1-16. 穆索斯基：藝術歌曲集（包含「死神之歌與舞」全四曲，蕭士塔高維奇配器改編版、「不見天日」全六曲、小星星你在哪裡？俄國足尖舞、農人的搖籃曲、親愛的莎薇希娜、孤兒、傑若米的搖籃曲）
17-19. 林姆斯基-高沙可夫：歌劇「沙德可」、「沙皇的新娘」詠嘆調（海王子的搖籃曲、瑪法的場景與詠嘆調、柳芭夏的詠嘆調）
20. 柴可夫斯基：歌劇「雪孃」詠嘆調（蕾兒之歌）
CD2
1-8. 林姆斯基-高沙可夫：藝術歌曲集（在靜夜中、玫瑰與夜鶯、落日餘暉、烏雲散去、比雲雀歌聲更美、非高處襲來之風、八度音、水精）
9-19. 柴可夫斯基：藝術歌曲集（我莫非小草？別輕信啊，好友、恐怖的時刻、睡吧，可憐的朋友、在月光下、搖籃曲、為什麼？在舞會的吵雜聲中、早知如此、那是在初春的時刻、又如往昔一樣獨自一人）
CD3
1-6. 普羅高菲夫：俄國民謠聯篇歌集，作品104（白色雪花、夢想、僧侶、婚禮之歌、凱特琳娜、綠色樹叢）
7-11. 蕭士塔高維奇：七首亞歷山大布洛克浪漫曲，作品127（歐菲莉亞之歌、我們曾在一起、這城市睡了、暴風雨、音樂）
12-16. 蕭士塔高維奇：五首諷刺詩，作品109（致樂評人、春的滋味、後裔、誤會、克羅采奏鳴曲）
 
5.00946 353255 22(高價)
小號奇響曲
艾莉森．鮑爾珊，小號／艾德華．嘉特納 指揮 戈登堡交響樂團

簡介:女性小號家艾莉森鮑爾珊畢業自英國市政廳音樂戲劇學校，後來在巴黎音樂院進修，先後師事小號名家Hakan Hardenberger和John Wallace，這兩位都是二十世紀下半葉小號技巧最驚人的名家。多年來她已經與諾靈頓、安德魯．戴維斯等指揮家合作過，她對巴洛克和現代小號都相當有研究，還組成了自己的鮑爾珊管樂合奏團，前後到過美國、南美洲、歐洲和亞洲各國演出。她並且也委託許多現代作曲家創作新作品，目前被聘為英國市政廳音樂戲劇學校的客座教授。在這份錄音中，她選錄了一系列很少讓人與小號聯想在一起的名曲，中間穿插幾首原本就是寫給小號的小品。她在片中採用三種小號吹奏，分別是C調、降E調和短號來吹奏不同的樂曲。其中有幾曲特別艱難，像是帕格尼尼的第24號奇想曲，還有莫札特歌劇「魔笛」中，給夜之后演唱的詠嘆調「地獄的怒火」。片中也有幾首讓人意想不到的改編曲，其中特別值得一提的是瑞典作曲家林柏格的行板，後來被著名的流行合唱團阿巴改編，在該團於1979年的世界巡迴演唱會上當作開場曲。另外皮亞佐拉的探戈舞曲和法雅的音樂，也是很少和小號聯想在一起的音樂，這也讓我們聽到小號在更具有歌唱性格的樂曲中的表現。
【Track list】
莫札特：土耳其進行曲
皮亞佐拉：自由探戈
奧斯卡．林柏格：行板
阿邦：「諾瑪」變奏曲
帕格尼尼：第24號小提琴奇想曲
6-12. 法雅／貝里歐：七首西班牙流行歌謠
13. 拉赫曼尼諾夫：練聲曲
14. 莫札特：夜之后的花腔之歌
15. 巴哈：第一號小提琴協奏曲－行板
16. 德布西：牧笛
17. 湯瑪西：小號協奏曲－夜曲
18. 皮亞佐拉：校園

VIRGIN系列:
6. 00946 359305 28(CD+DVD=單張高價)
莫札特：c小調彌撒、共濟會葬禮音樂
德賽、薇洛妮克．瓊恩，女高音／托比．雷第普，男高音／路卡．皮沙隆尼／男低音／路易斯．蘭格里 指揮 星光音樂會古樂團

簡介:莫札特的Ｃ小調彌撒可以視為是一首「結婚彌撒」，因為這是他向上天許願，若能在父親和未來岳母的反對下，娶得康絲坦彩韋伯為妻的話，要寫一首彌撒曲在薩爾茲堡故鄉教堂演出還願，但是曲子卻始終沒有完成，直到他去世為止，只寫了垂憐經和光榮經兩段，信經、聖哉經和降福經則寫了部份。不過莫札還是在1783年10月在薩爾茲堡的本篤派聖彼得修道院中讓此曲演出，而且還讓妻子擔任第一女高音獨唱的聲部。這也是為什麼這首彌撒不像一般彌撒採用女高音、次女高音、男高音、男低音的聲部，而是兩個女高音的原因。這首彌撒後來被莫札特改寫成一首神劇「大衛的懺悔」，在1785年演出，而直到莫札特過世50年後，才被人找出來發行第一版，而直到1901年才首度演出。這首彌撒完成的時候，正是莫札特經常在維也納史威登伯爵家中音樂會，參與演出巴哈和韓德爾作品之際，因此此曲有濃濃的對味法和巴洛克興味。指揮家蘭格里親自校定此曲樂譜，首先變動就是增加小號、伸縮號和定音鼓，這是其他版本沒有的。而他的指揮成功地將巴洛克興味帶出來，加上法國第一花腔女高音德賽與瓊恩兩人的優美演唱，讓我們聽到這首名曲令人耳目一新的面貌。
【Track list】
CD
1-13. 莫札特：c小調彌撒K.427（蘭格里校訂）
14. 共濟會葬禮音樂K.477
DVD
錄音幕後花絮（56分鐘）
  
7.00946 332626 21(高價)
卡普松兄弟的創意二重奏
雷諾德．卡普松，小提琴／戈提耶．卡普松，大提琴／奧黛．卡普松，鋼琴

簡介:小提琴與大提琴的二重奏或許可以視為弦樂四重奏、三重奏的縮小版，但是它另有趣味。就像曼紐因和葛拉佩里曾經多次以古典和爵士小提琴合奏、哈瑞爾和甘乃迪出色地拉奏韓德爾帕薩卡格利亞舞曲，在成功處理之下，也可令人驚豔。在這份錄音中，卡普松兄弟就要把這種很少聽到，但卻每每讓人為之感到好奇且喜愛的合奏型式，再次用不同的曲目搭配。他們一開始推出的就是一套既熟悉又陌生的曲目，這是由作曲家紐曼改編自巴哈各式作品的弦樂二重奏版本，這些曲目我們在小提琴家甘乃迪的現場音樂會上也曾驚鴻一瞥，在這裡終於能正式聽到它們與平均律和法國、英國組曲一同呈現。貝法是巴黎音樂院第一名畢業的學生，出生於1973年，片中兩曲是他特別為卡普松兄弟寫的，是很能體現現代人聽覺經驗，卻不顯得難懂前衛的作品。片中巧合地出現了兩位納粹時代被迫害、作品被列為「墮落音樂」不准演奏的猶太作曲家：克萊恩和艾斯勒。這兩位作曲家也為大、小提琴寫作過二重奏的事，很少為人所知，艾斯勒後來避難到美國，在好萊塢電影界發展，克萊恩卻死於集中營，只留下20部左右的作品，能在這裡聽到他的二重奏讓人相當興奮。
【Track list】
1-7. 巴哈：20首大、小提琴二重奏（紐曼改編）
8-9. 艾斯勒：為大提琴與小提琴的二重奏，作品7第1號
10. 貝法：假面舞會
11-17. 巴爾托克：匈牙利民俗歌曲（克勞伊特改編）
18. 貝法：假面舞會二
19-20. 克萊恩：為小提琴與大提琴之二重奏
21-23. 馬替奴：為小提琴與大提琴之二重奏第二曲
24. 克萊斯勒：維也納小進行曲
 
8.00946 359294 23(高價)
夏邦泰：所羅門王的審判、長聖餐式經文歌
威廉．克利斯提 指揮 繁盛藝術古樂團

簡介:夏邦泰這位法國巴洛克中期代表性作曲家，是將義大利巴洛克風格引到法國的關鍵人物。由於美國指揮家威廉克利斯提在法國的一連串錄音和演奏會，他的歌劇作品和聖樂作品逐漸為人所知，享受著與盧利、拉摩相近的地位。夏邦泰終生主要的活動集中在教堂作聖樂，他畢生作品中最為人所知的就是「感恩頌歌」，是奧運會歷來採用的開場信號曲。而在他生前由於沒有擔任宮廷樂長，所以許多仰慕他大名的貴族親王，為了想要一聆他優美的聖樂演出，常會擠爆周六下午在聖路易教堂的彌撒儀式。本片這兩首作品都是他在50多歲時創作的，在型式上都算是經文歌。「所羅門王的審判」故事講的就是聖經所載，一對婦人爭奪小孩的著名案子。夏邦泰以類似神劇的寫作方法創作一部宗教戲劇經文歌，展現他在戲劇音樂上的寫作能力。而「長聖餐式經文歌」則是他最後一部大經文歌，同樣也是在歌頌司法和判決，此作則展現他在配器和對位上的出色風格。威廉．克利斯提與繁盛藝術古樂團終於再度回歸到他們拿到的夏邦泰作品上，這兩部至今都還罕有錄音的經文歌，將會讓世人對夏邦泰和18世紀末法國宗教音樂，有更進一步的瞭解和喜愛。
【Track list】
夏邦泰：
1-12. 所羅門王的審判
13-18. 長聖餐式經文歌

9.00946 368751 25(低價2CDs=單張高價)
莫札特在埃及全紀錄
多位埃及、保加利亞民俗樂手、保加利亞交響樂團

簡介:莫札特的作品中有很多和土耳其有關的音樂，那是因為在那個年代裡，維也納正在流行土耳其熱，所以莫札特在「後宮誘逃」、第11號鋼琴奏鳴曲中，都加入耳其音樂風。另外，莫札特有一部未完成的歌劇「埃及的鵝」是與埃及有關的。但是「莫札特在埃及」的發想者狄辜松（Hughes de Courson）和瑪格瑞比（Ahmed al Maghraby）卻從西方樂團所演奏的莫札特音樂中，聽到更多阿拉伯、中東和東歐的聯想，而在1997年想出「莫札特在埃及」第一集。當時那張專輯蔚為風潮，在歐洲造成轟動，而中東文化研究和討論因為2001年的911恐怖攻擊，成為21世紀初的顯學。他們敏感地觀察到西方文化和近東文化之間的差異和交相影響之處，在第一張專輯的大膽引用埃及、保加利亞民俗樂器、歌手、旋律和調式來結合莫札特音樂後，2005年又推出了「莫札特在埃及」第二集，這次他們以不同的角度和方式結合兩種文化的音樂，再次造成討論。為了慶祝莫札特250周年誕辰紀念，這兩張唱片百年史上最有創意的跨界專輯，首度放在一起發行，讓人領受並思考，這兩種文化的衝突，是否真的像撞上世貿雙塔的飛機那樣的無法轉彎，是否還有完美的和諧尋？
【Track list】
CD1　
1. 後宮誘逃序曲（埃及版）
2. f大調雙重四重奏，K.496
3. 第40號交響曲與埃及相遇
4. 王子搖籃曲
5. 烏德琴與23號鋼琴協奏曲
6. 愛的星曜與帕帕基諾的詠歎調
7. 埃及之王湯瑪士
8. 瑪瓦情詩
9. 降E大調雙重四重奏，K.374
10. 開羅的鵝
11. 第25號埃及交響曲
12. 安魂曲／骷髏地
13. 卡瓦笛與單簧管協奏曲
CD2
1. 失去雙眼的王子
2. 莫札特在埃及（改編自女人皆如是序曲）
3. 無的之矢
4. 阿拉圖協奏曲（為卡瓦琴與長笛）（改編自長笛協奏曲）
5. 撒哈拉（改編自d小調幻想曲）（為烏德琴與鋼琴）
6. 寬恕（改編自C大調彌撒）
7. 搖籃曲
8. 舞曲（改編自第40號交響曲小步舞曲樂章）
9. 亞謝迪交響曲（改編自第40號交響曲終樂章）
10. 亞歷山卓港五重奏（改編自單簧管五重奏）
11. 天方夜譚之后（改編自魔笛夜之后之地獄的怒火
12. 埃及進行曲（改編自土耳其進行曲）
13. 天方夜譚小夜曲（改編自小夜曲）
14. 後宮的爭執（改編自後宮誘逃）
15. 努比亞之歌

共9個ITEMs
以上資料來源:EMI唱片業務部

歌劇魅影》第一代魅影演出者麥可．鮑爾友情跨刀，           
演唱安德魯．洛伊．韋伯的全新深情                              
                                                                                       
簡介:這是一份非常不一樣的大提琴小品選集。大提琴家韋伯，也就是音樂劇《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》等劇的作曲家安德魯．韋伯之弟，特地選了一套從各種不同領域改編而來的旋律，以非常具有創意的方式改編以供大提琴獨奏。其中只有蕭邦、艾爾加、奎勒、韓恩、林姆斯基-高沙可夫、舒伯特、奧夫和麥克道威爾等八首小品是古典音樂中的知名曲目，其餘作品全都選自最讓人意想不到、可以改編成大提琴的領域。其中有幾首樂曲是韋伯個人偏愛，而不見得為大眾所知的優美曲調。像是拉斯巴許的「森林」、韓恩的「心情時光」、「喀什米爾情歌」、甚至贏得最佳音樂劇獎的音樂劇《飛天萬能車》的主題，也都被他相中，以細膩的手法加以改編。
在這份「弦外之音」中，韋伯不僅與鋼琴合作，還邀來豎琴美女芬奇、英國音樂劇界最頂尖的男歌手麥可．鮑爾、印度著名的女樂手潘姆．裘旺、以及與龐克小提琴家甘乃迪多次合作的音樂人雷納罕一同參與，讓整張專輯的音色和風格在靜謐中產生許多不同的細膩和聲。這將會是喜愛大提琴聲音以及靜夜裡柔和樂聲的您，在未來幾年最常聆聽的一張小品專輯。

曲目:
1.愛爾蘭民謠：凱特．史蒂芬斯：南方城鎮的星子／阿邦維爾的女士
Trad Irish/ Cat Stevens arr. Chowhan Star of the County Down/ Lady D’Arbanville 3’43”
2.皮亞佐拉：遺忘
Astor Piazzolla arr. Lenehan Oblivion 3’40”
3.麥可．巴富：大理石宮殿
Michael Balfe Marble Halls 3’01”
4.蕭邦：e小調前奏曲
Frederic Chopin Prelude in E minor 2’18”
5.艾爾加：卡布里港（海景）
Edward Elgar In Haven (Capri) from Sea Pictures 1’46”
6.林姆斯基-高沙可夫：印度之歌
Nikolay Rimsky-korsakov Chant hindou 3’02”
7.奧斯卡．拉斯巴許：森林
Oscar Rasbach Trees 1’56”
8.韓恩：心情時光
Reynaldo Hahn L’Heure exquise 3’49”
9.艾咪．伍佛-芬登：喀什米爾情歌
Amy Woodforde-finden arr. Lenehan Kashmiri Love Song 3’18”
10.尼汀．莎尼：鳴鳥
Nitin Sawhney/ Saroj Sawhney arr. Chowhan Koyal (Songbird) 2’49”
11.佛瑞：西西里舞曲
Gabriel Faure Sicilienne 3’45”
12.雪曼：哈許貝山（選自《飛天萬能車》）
Richard Sherman arr. Finch Hushabye Mountain from Chitty Chitty Bang Bang 2’50”
13.奎勒：溫柔歌聲消逝時的樂音
Roger Quilter Music when soft voices die 1’53”
14.舒伯特：小夜曲
Franz Schubert Serenade 3’43
15.蘇格蘭民謠：莉亞小調
Trad Scottish arr. Chowhan The Lea Rig 2’27”
16.非洲民謠：非洲搖籃歌
Trad African arr. F. Ray Bennett, Lenehan and J. Lloyd Webber African Crib Carol 2’30
17.奧夫：我心搖曳（選自《布蘭詩歌》）
Carl Orff In trutina from Carmina Burana 3’36”
18.詹姆斯．霍納：薊草之禮（選自電影《英雄本色》）
James Horner arr. Chowhan A Gift of a Thistle from Braveheart 3’09”
19.麥克道威爾：野玫瑰頌
Edward MacDowell To a Wild Rose 2’15”
20. 安德魯．洛伊．韋伯：弦外之音
 Andrew Lloyd Webber arr. Lenehan Unexpected Song form Song and Dance 3’18

以上資料來源:EMI唱片業務部

簡介:以探戈大師皮亞佐拉三首為天使所寫的探戈舞曲展開全片，柏林愛樂十二把大提琴在2006年的這張新專輯將以音樂探索音樂中最具性靈和宗教的一面。藉由各個時代、宗教的音樂，在十二把大提琴的音色中，勾勒出一個讓人洗滌塵俗，獲得昇華的音樂聖地。在三首皮亞佐拉的天使探戈之後，他們邀請到靈魂樂和爵士樂歌手喬思琳史蜜絲、爵士小號手馬可斯史托克豪森(現代作曲家史托克豪森之子)、以及柏林廣播合唱團共同演唱他們這套音樂風格涵蓋十六世紀到二十一世紀各種不同風貌的樂曲。片中愛沙尼亞作曲家帕爾特的「兄弟」一曲，曾被國內的「雲門」舞集用在舞作「竹舞」中，相當有名，而片中這份十二把大提琴的改編版，則是帕爾特親自為該團在一九八二年改編，並由他們首演的。而史托克豪森的「小品」則是他特別為該團創作的爵士樂曲，片中也特別邀請到他一同來演奏小號的部份。
自從2000年闊別樂壇多年後，重新發行第一張專輯「南美大逃亡」後，柏林愛樂十二把大提琴一共發行了三張專輯，每一張都獲得非常高的肯定。他們成功地遊走在跨界和古典的邊緣，不讓他們的音樂風格受到限制，從巴哈、文藝復興的音樂到最新的哈利波特電影主題曲，乃至邀請柏林愛樂指揮賽門拉圖爵士共同來唱饒舌歌，他們都能展現讓人為之亮起會心一笑的演奏。這一次再出新輯，他們更大膽的引用了更多的古典音樂在片中，拉開全片的音樂風格和層次，讓對比顯得更為強烈。改編自卡利西密神劇「耶夫塔」、孟德爾頌神劇「以利亞」中的合唱段、以及德布西鋼琴前奏曲中的「沉沒的教堂」和威爾第四首聖樂小品中的「聖母頌」等，都讓人耳目一新，即使是最神悉古典音樂曲目的愛樂者，也會為之眼睛一亮。而平常不接觸古典音樂的樂迷，則能從這些不受音樂風格限制的改編中，獲得靈感和新音樂型態的衝擊和感動。
【曲目】
皮亞佐拉Astor Piazzolla：
天使之死La Muerte del Àngel 3:43
天使之歌Milonga del Àngel 5:57
天使之復活La Resurreccion del Àngel 7:42
許洛特Volker Schlott/Jocelyn B Smith：
讓我們歌頌主Let us praise him/ 3:05
卡利西密Giacomo Carissimi：
哀悼吧Plorate 5:24
德布西Claude Debussy：
沉沒的教堂La cathédrale engloutie 6:05
帕爾特Arvo Pärt：
兄弟Fratres/Franz Schindelbeck 9:46
許洛特Schlott：
自太陽升起A solis ortus cardine/Jocelyn B Smith 5:16
威爾第Giuseppe Verdi：
聖母頌Quattro Pezzi Sacri: Quattro Pezzi Sacri: Ave Maria 5:36
巴哈J.S. Buch：
耶穌，世人期待的喜悅Choral: Jesu bleibet meine Freude (from Cantata 147) 3:27
孟德爾頌Felix Mendelssohn-Bartholdy：
神劇以利亞中的三重唱Trio & Double Quartet (Elijah) 5:04
史托克豪森Markus Stockhausen：
小品 Miniatur (einer Seelenreise)/Markus Stockhausen 12:50

以上資料來源:EMI唱片業務部

共5個ITEM
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簡介:在這六張一套的合輯中，一共收錄了一百首最優美、雋永的莫札特名曲，莫札特是十八世紀末最重要的德奧代表作曲家，他上承海頓、約翰克利斯汀巴哈、下續貝多芬、韋伯，在他短短三十年的一生中，從神童起步，將自己原本局限於薩爾茲堡的地方觀，逐漸擴展成維也納的國際觀，隨著他在交響曲、弦樂四重奏、鋼琴協奏曲、歌劇和安魂曲等作品在生命晚期逐漸問世，他的地位和聲望也逐漸穩固，這位被電影｢阿瑪迪斯｣（Amadeus）精彩描寫而在二十世紀末重新引起大眾注目的作曲家，寫作的名曲其實很早就經常出現在電視廣告、電影中聽到，即使是在十九世紀那個不作興演奏前人作品的年代，他的鋼琴協奏曲、歌劇魔笛等作品也依然相當受到歡迎。在這六張ＣＤ中，一共收羅了一百首、總播放時間長達七個半小時以上的莫札特名曲。這六張ＣＤ中，第一張是交響曲和協奏曲類的名曲、第二張則是歌劇費加洛婚禮和女人皆如是、唐喬望尼中的名曲、第三張則是歌劇伊多曼尼歐、魔笛和後宮誘逃中的知名歌曲、第四張和第五張則都是奏鳴曲、室內樂和小夜曲等名曲、第六張ＣＤ則是宗教音樂。藉由這六張ＣＤ，可以聽到莫札特在各種不同類型樂曲中所展現的才華。近代的心理學家和科學家曾針對大腦聆聽音樂的腦波圖發現，聆聽莫札特有助於心情平靜、更有助於嬰幼兒大腦的成長，讓他們長大後更為聰明。即使是對於成年人，莫札特的音樂也能夠讓思考澄澈，思慮更清晰。其實聆聽莫札特的美樂，即使沒有任何實質的附加價值，本身也是一種樂事，其帶給聆者在心靈上和聽覺上的滿足度，往往是最高、也最沒有壓力的，欣賞莫札特的音樂，也最不需要去瞭解樂曲背後的故事或是具備任何音樂專業知識，因此，任何人都可以輕易入門，感受到這些音樂的美感，獲得聆樂的樂趣。

【Track list】

ＣＤ1

1.Ｇ小調第四十號交響曲，Ｋ550──第一樂章：非常快的快板

2.Ａ大調單簧管協奏曲，Ｋ622──第二樂章：慢板

3.Ｇ小調第二十五號交響曲，Ｋ183──第一樂章：快板

4.Ｃ大調第二十一號鋼琴協奏曲，Ｋ467──第二樂章：行板

5.Ｄ大調第三十五號交響曲，Ｋ385“哈佛納”──第四樂章：終奏：急板

6.Ｇ大調第三號小提琴協奏曲，Ｋ216──第二樂章：慢板

7.Ｄ大調嬉遊曲，Ｋ334──第三樂章：小步舞曲─中奏

8.Ｃ大調第四十一號交響曲，Ｋ551“天王”──第四樂章：快板

9.Ａ大調第二十三號鋼琴協奏曲，Ｋ488──第二樂章：慢板

10.降Ｅ大調第四號法國號協奏曲，Ｋ495──第三樂章：輪旋曲：活潑的快板

11.Ｃ大調為長笛與豎琴的協奏曲，Ｋ299──第二樂章：小行板

12.降Ｅ大調為小提琴與中提琴的交響協奏曲，Ｋ364──第三樂章：急板

ＣＤ2

費加洛婚禮，Ｋ492(劇本：達彭特)

1.序曲

2.再也不能到處飛來飛去了，愛的小蝴蝶（費加洛）

3.愛神啊，請讓我的痛苦得到解脫(公爵夫人)

4.各位知曉愛情為何物的女士（凱魯畢諾）

5.我們贏了……難道我獨自歎息的時候，卻要任我的僕人如此快樂(公爵)

6.幸福的時刻今何在（女爵）

7.敬西風……這微風多麼甜美（女爵、蘇珊娜）

8.來啊，幸福，別再遲疑了（蘇珊娜）

女人皆如是，Ｋ588(劇本：達彭特)

9.軍人生活之於我（合唱）

10.願微風輕送（三重唱）

11.無法輕緩的痛苦（朵拉貝拉）

12.我的清譽……就像顆堅固磐石（費歐蒂莉姬）

13.一絲愛的氣息（費朗多）

唐喬望尼，Ｋ527（達彭特）

14.女士啊，這是我主人名冊裡所記載的美女名單（雷普瑞洛）

15.讓我們手牽著手（唐喬望尼、柴琳娜）

16.這下你可知道是誰想要偷走我的名譽了吧（安娜女士）

17.能賜予她內心平靜的也能使我平靜(歐塔維歐)

18.現在備好上等的宴席，等他們酒酣耳熱之際（喬望尼）

19.喬望尼的小夜曲：「喔！快到你的窗邊來，我的寶貝」（喬望尼）

20.靈藥之歌：「如果你乖乖的，你就會感受到我為你準備的靈藥的功效」(柴琳娜)

21.這惡徒犯下了何等濤天的大罪……那忘恩負義的傢伙背叛了我(艾薇拉女士)

22.這就是惡棍的下場（六重唱）

ＣＤ3

1.歌劇「劇院經理」，Ｋ486──序曲

歌劇「伊多曼尼歐」，Ｋ366(劇本：伐瑞斯可)

2.雖然剛自海上脫險，我心中的海洋卻正在狂嘯（伊多曼尼歐）

3.輕撫的微風啊（伊莉亞）

歌劇「後宮誘逃」，Ｋ384（劇本：史戴方尼）

4.康絲丹彩，想到又能再見你一面（貝爾蒙特）

5.儘管各式各樣的折磨正在前面等著我（康絲丹彩）

6.是何等的幸福、是何等的狂喜（白朗黛）

7.酒神巴克斯萬歲！（歐斯敏和佩德利羅）

8.到時候我會多麼的得意！（歐斯米）

歌劇「魔笛」Ｋ620（劇本：席堪奈德）

9.序曲

10.我就是那捕鳥人（帕帕基諾）

11.這幅畫像要更迷人（塔米諾）

12.只要是感受到愛神呼喚的男人（帕帕基諾與帕米娜）

13.敏捷的雙腳和勇敢的心（帕米娜、帕帕基諾、蒙諾斯塔托）

14.喔，艾西斯神與歐西里斯神（薩拉斯特羅和合唱團）

15.地獄的復仇在我心中燃燒（夜之后）

16.啊，我感覺到愛的幸福已經消逝（帕米娜）

17.是小女人或是妻子（帕帕基諾）

18.帕帕帕帕帕－帕帕基娜（帕帕基娜和帕帕基諾）

19.卡農「喔！你這頑固的馬丁」Ｋ５６０

20.卡農「夜安了，你可真是頭牛」Ｋ５６１

21.卡農「吃吃喝喝」Ｋ２３４

ＣＤ4

1.Ａ小調鋼琴奏鳴曲，Ｋ331──第三樂章：土耳其風的輪旋曲：小快板

2.降Ｂ大調小夜曲「大組曲」，K361──第三樂章：慢板

3.鋼琴小品「奶油麵包」

4.Ｅ小調小提琴奏鳴曲，Ｋ304──第一樂章：快板

5.「啊！媽媽請聽我說」Ｃ大調變奏曲，Ｋ265

Ｇ大調小夜曲Ｋ525「小小晚間音樂」

6.第一樂章：快板

7.第二樂章：浪漫曲：行板

8.第三樂章：小步舞曲─中奏

9.第四樂章：輪旋曲：快板

10.雪橇，Ｋ605第三號

11.Ｄ小調幻想曲，Ｋ397

12.降Ｅ大調弦樂三重奏之嬉遊曲，K563──第六樂章：終奏：快板

13.共濟會葬禮音樂，Ｋ477

Ｃ大調鋼琴奏鳴曲，Ｋ545

14.第一樂章：快板

15.第二樂章：行板

16.第三樂章：快板

ＣＤ5

1.Ｄ大調雙鋼琴奏鳴曲，Ｋ448──第一樂章：精神奕奕的快板

2.Ａ大調單簧管五重奏，Ｋ581──第二樂章：緩板

3.Ｃ小調木管小夜曲，Ｋ388──第三樂章：卡農型式的小步舞曲

4.Ｇ大調長笛四重奏，Ｋ285a──第一樂章：行板

5.降Ｅ大調鋼琴與木管五重奏，Ｋ452──第三樂章：輪旋曲：小快板

6.Ｇ大調為小提琴與中提琴之二重奏，Ｋ423──第二樂章：慢板

7.Ａ小調鋼琴奏鳴曲，Ｋ310──第三樂章：急板

8.降Ｂ大調弦樂四重奏，Ｋ458「狩獵」──第四樂章：稍快板

9.Ｆ大調雙簧管四重奏，Ｋ370──第三樂章：輪旋曲：快板

10.Ｄ大調第二十六號鋼琴協奏曲，Ｋ537「加冕」──第二樂章：慢板

11.Ａ大調第五號小提琴協奏曲，Ｋ219──第三樂章：輪旋曲：小步舞曲的速度

12.Ｄ大調小步舞曲，Ｋ355

13.降Ｅ大調木管小夜曲，Ｋ375──第五樂章：終奏：快板

Ｆ大調音樂的玩笑，Ｋ522

14.第一樂章：快板

15.第四樂章：急板

ＣＤ6

安魂曲，Ｋ626(貝爾版)

1.第一樂章：進堂詠：永恆的安息

2.垂憐經

3.落淚經

4.懺悔者莊嚴晚禱，Ｋ339──第四樂章：讚美上主

5.聖體頌，Ｋ618

6.洛連塔尼連禱曲，Ｋ195

7.Ｃ小調彌撒，Ｋ427──取得肉身成為人

8.Ｃ大調彌撒，Ｋ317「加冕」──降福經

9.經文歌「歡欣雀躍」，Ｋ165

10.天國的后，Ｋ127

11.聖母瑪麗亞，神的主，Ｋ273

12.照管你的心，Ｋ４２

13.致友誼，Ｋ１２５ｈ

14.歌劇「魔笛」中之大合唱：太陽的光芒驅散了夜晚（薩拉斯特羅和大合唱）

以上資料來源:EMI唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/955922.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/955922.html EMI 2006新貨發行資訊 Wed, 04 Jan 2006 18:07:56 +0800
華爾頓：第一號交響曲、亨德密特主題變奏曲

Walton: Symphony No.1, etc.

維農．韓德利〈指揮〉樸恩矛斯交響樂團

Vernon Handly


簡介:英國作曲家華爾頓和德國作曲家亨德密特結識於一九二三年的薩爾茲堡第一屆當代音樂國際協會上，一開始這段友誼並未帶來任何明顯的成果，直到他六年後完成了中提琴協奏曲，原準備交由英國中提琴家特第斯首演，不料卻為後者所拒，隨後在友人的好心轉介下，這首協奏曲輾轉到了同為中提琴家的亨德密特手中，亨氏更立即答應為其首演，並且大方地帶著此曲到世界各地去演出。華爾頓從此對亨氏心存感激，再加上在二次大戰後，新一代音列主義作曲家崛起，亨氏和他自己都被視為跟不上潮流的反動者，更促進兩人之間惺惺相惜之情，所以當一九六三年為慶祝皇家愛樂協會成立一百五十週年紀念，向他委託新作時，乃答應以一首亨氏大提琴協奏曲中的主題為他所寫變奏曲的主題，結果就是這首獻給亨氏夫婦的變奏曲。此曲日後也成為近代管絃音樂的代表作。

華爾頓的第一號交響曲則要更早完成，這是一九三零年代的創作，當時他剛因為寫作清唱劇「貝沙撒的盛宴」享譽國際，隨後這部交響曲整整花了他三年的時間才完成，但一問世即受到極好的評價。這首交響曲其實是一次失落戀情的紀錄，因為在完成這首交響曲的三年期間，華爾頓遭遇了與同居女友的熱戀到分手乃至齟齬相對的過程，而這些情緒就反映在曲中各樂章的標題「惡意相向」、「感傷」等指示。而在樂曲的終樂章華爾頓則又因結識了新歡而重燃熱情，因此以一道非常有力的賦格作結束。然而，即使不瞭解這些故事，這首交響曲所呈現的出色管絃樂法和對於交響曲式的掌握能力，也堪為二十世紀偉大交響曲傑作之一。


【Track list】

華爾頓：

1-11.亨德密特主題變奏曲

12-15.降Ｂ小調第一號交響曲


以上資料來源:EMI唱片業務部 ]]> http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/870846.html http://blog.roodo.com/aatcr1211/archives/870846.html EMI 2006新貨發行資訊 Fri, 16 Dec 2005 15:03:49 +0800
蘭伯特：大河讚、鋼琴協奏曲、華爾頓：第二號交響曲等

Lambert: The Rio Grande, etc.

普列文〈指揮〉倫敦交響樂團

Andre Previn


簡介:英國作曲家蘭伯特生前寫過與鋼琴相關的樂曲只有三首，包括本片的「大河讚」和鋼琴協奏曲、以及另一首鋼琴奏鳴曲。其中最讓人意外、也最叫作曲家本人扼腕的，就是他以二十二歲之齡、帶點玩笑用意寫成的「大河讚」竟然成了他畢生最受到歡迎的創作。這首曲子是以爵士樂風將席特維爾的詩作譜成合唱與鋼琴合奏的樂曲，或許也正是因為巧妙的結合了爵士音樂與英詩的美好氣氛，讓此曲得到了意想不到的歡迎度。同樣的，爵士樂風也融入了下一首鋼琴協奏曲中，這首曲子是獻給蘭伯特的好友彼德沃洛克，沃洛克在一九三零年以三十六歲之齡自殺，此事帶給生前與他分享許多共同喜好的蘭伯特很大的震撼，這首協奏曲在隔年完成，就特別獻給他。此曲與史特拉汶斯基的「大兵的故事」有很相近的音色和爵士興味。

華爾頓的第二號交響曲是由皇家利物浦愛樂協會委託創作的，這是一九六零年才首演的作品，問世至今不到半世紀，但卻已是近代交響音樂的代表。此曲比第一號交響曲要精簡，完成的時間則足足晚四分之一個世紀。雖然樂曲篇幅較短，但管絃樂團的編制卻要大上許多，此曲最後樂章採用了帕薩卡格利亞舞曲，其主題將音階的十二個半音都用上，展現了華爾頓作為英國近代最偉大作曲家的作曲才華。


【Track list】

1.蘭伯特：大河讚

2-4.蘭伯特：為獨奏鋼琴與九位樂手之協奏曲

5.蘭伯特：悲傷藍調

6.蘭伯特：悲歌

7.華爾頓：老佛克爵士（班奈特改編）

8-10.華爾頓：第二號交響曲


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佛漢威廉士：倫敦交響曲、第六號交響曲、前奏與賦格

Vaughan Williams: A London Symphony, etc.

維農．韓德利〈指揮〉倫敦愛樂管絃樂團

Vernon Handly


簡介:英國作曲家佛漢威廉士私底下相當崇拜貝多芬，甚至還收藏了一具貝多芬生前所使用的音叉，從這一點來看，就可以理解佛氏為什麼會一直以寫作交響曲為其核心創作，而且他會那麼嚴格地遵守著貝多芬所奠立的四樂章基本交響曲型式。在佛氏九首交響曲中，最早完成的就是本片中的「倫敦交響曲」，這其實就是他的第一號交響曲，但是因為佛氏生前一直不肯為他的交響曲編號，一直到第九號交響曲完成後，發現此曲的調性和第六號相同，才被迫為這些交響編號。這首倫敦交響曲在一九一四年於英國首演，但之後他大幅修訂全曲，刪掉了原始版將近二十分鐘長的音樂，至於被問到此曲為何叫「倫敦」時，他也一直不願意多加註解，被問到煩時，甚至以因為這是一首由「倫敦人寫作的交響曲」來規避問題，但是這樣的回答卻不能滿足曲中第一和第四樂章引用了西敏寺鐘聲的明顯標題效果。不過，此曲也有它較深層的意涵，曲中的傷感樂風和神秘的曲意，多多少少是在描述個人在浩瀚宇宙中所感到的孤寂和渺小。第六號交響曲是一九四七年問世的，在當時算是相當驚人的前衛之作，卻是出自一位高齡七十五歲的老人之手，而其曲意之嚴厲，更讓評者在曲中聽到世界末日和核爆後的冬日。

指揮家韓德利一直是佛漢威廉士最有力的倡導者，他是英國在二次大戰後第一位扭轉英國人對於本土作曲家不屑態度的關鍵人物，在那個時期，英國作品常被本國人視為「田園風而懷舊」的次等作品，同時更常被戲稱為「牛屎樂派」。但是韓德利的執著和犧牲，在之後的半個世紀之間，慢慢的改變了英國人的這種看法，這三份在一九七零年代末所灌錄的錄音，在２００５年首次獲得數位轉錄發行，也讓我們再一次得以聽到這位英國近代音樂專家的佛漢威廉士詮釋。


【Track list】

ＣＤ１

1-4.倫敦交響曲


ＣＤ２

1-2.Ｃ小調前奏曲與賦格

3-6.Ｅ小調第六號交響曲


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布利斯：色彩交響曲、大提琴協奏曲、雙鋼琴協奏曲、哥倫布組曲、管絃樂辯談集等

Bliss: A colour Symphony. Etc.

查爾斯．葛羅富斯〈指揮〉皇家愛樂管絃樂團

Sir Charles Groves


簡介:英國作曲家布利斯以「色彩交響曲」馳名後世，這首交響曲是他在一九二一年受艾爾加之邀所創作的，這是一首為大型管絃樂團所寫的作品，編制較平常樂團大上許多，共用到三管制、雙豎琴和兩套定音鼓。布利斯是從一本探討顏色與其象徵意義的書中得到此曲的創作靈感，全曲以「紫色」展開，這是象徵、華麗、高貴與死亡的顏色，之後則是「紅色」，這是象徵紅寶石、酒、狂歡、勇氣與魔法的顏色。接著則是「藍色」，這是深水．天空、忠心與感傷的象徵。最後則是「綠色」則是希望、青春、喜悅、春天與凱旋的顏色。「管絃樂辯談集」是一九五七年由美國路易斯維爾管絃樂團委託所創作，此曲同樣有非常壯麗的管絃樂配器，是首值得被發掘其美感的佳作。布利斯本人為ＨＧ威爾斯小說所改編電影「將要發生的事」所寫的配樂是電影配樂史上非常好的示範級創作。他一生中共寫過八部電影配樂，其中也包括了電影「哥倫布」的配樂，而這套哥倫布組曲就出自該片。

布利斯一生共寫過四首協奏曲，一首為雙鋼琴、一首為鋼琴獨奏、一首為小提琴、另一首則是為大提琴。其中大提琴協奏曲最廣為人知，此曲一直遲到一九七零年才問世，當時首演者是受贈此曲的俄國大提琴家羅斯托波維奇，指揮則是英國作曲家布瑞頓。這是一首有相當空間供大提琴展現超技演出的高難度樂曲。至於雙鋼琴協奏曲則是布利斯早年時的創作，當時他還是英國樂壇的革命份子，此曲以單樂章寫成，首演發表後布利斯又三度大幅重新改寫，一直到一九五零年才訂稿。但是後來另一位作曲家克里福菲利浦又在布利斯的授權和監督下將此曲改寫成三手聯彈的版本，這個版本的首演者就是本片這對鋼琴家夫婦史密斯和賽莉克。這份珍貴的錄音就是在首演兩年後完成的。片中更請到以創作電影「桂河大橋」配樂聞名的英國作曲家梅肯阿諾德擔任此曲的指揮。


【Track list】

ＣＤ１

1-4.色彩交響曲M

5-12.將要發生的事（電影音樂）

13-15.大提琴協奏曲


ＣＤ２

1-12.亞當傑若（芭蕾組曲）

13.管絃樂辯談集

14-16.雙鋼琴協奏曲（改為鋼琴三手聯彈）

17-19.哥倫布組曲


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丹尼斯布萊恩演奏莫札特

Mozart: Horn Concertos 1-4 & Quintet K.452

法國號：丹尼斯．布萊恩


簡介:英國法國號演奏家丹尼斯布萊恩被稱為二十世紀中葉的法國號天才。他一家人吹奏法國號的歷史可上溯三代，前後共出了五位法國號演奏家，這種情形並不因為巧合，而是因為他們家族傳承了特殊的生理方面特質，讓他們在吹奏法國號時，能夠製造出一種罕見的優美音色，而布萊恩本人則更因為出色的音樂性，讓他即使只是在樂團中吹奏一段法國號旋律，都能夠扮演著讓整首樂曲煥然一新、格外動人的增色效果。而莫札特這四首法國號協奏曲幾乎可以說就是靠著他這樣稀有的演奏以及這套錄音，而從五零年代開始忽然獲得了大量的愛好者。不像莫札特大部份的協奏曲作品都是在很近的時間內相繼完成，他的四首法國號協奏曲卻是在相隔近十年的時間內完成的，這或許是因為這全是他出自真心為好友魯特格創作的作品，而非有任何營利目的的創作。在莫札特時代的法國號是要靠以手放在喇叭內來製造半音或顫音效果的，不像現代可以靠著音栓就創造出這種演奏手法，所以魯特格這四首協奏曲想必是具有驚人的演奏技巧。四首協奏曲中，其實有一首從未完成過，那就是最晚完成的第一號協奏曲，此曲中法國號的演奏音域比其他曲窄，顯示莫札特創作時考量到魯特格當時已近六十高齡的演奏能力，其第二樂章輪旋曲則是莫札特學生蘇斯麥爾在莫札特死後續成的。布萊恩曾兩度灌錄這套協奏曲，第一次他只錄了兩首，當時因為他父親奧布雷剛完成第三號協奏曲的錄音，所以他避開了該曲。後來在一九五三年，因為ＬＰ唱片可以收錄完整四曲，再加上當時卡拉揚正與愛樂灌錄貝多芬交響曲，其編制正好與這些協奏曲相同，因此就順勢灌錄了這四首協奏曲。這套錄音中他採用新的亞歷山大Ｂ的法國號，但他也特別將音管改得窄一些，並使用小號的吹嘴，這讓他可以在吹奏上更不費力，但達到與法國製法國號同樣的音色效果。這份錄音自發行以來就一直是暢銷名盤，從一九五三年發行以來，有二十年時間都停留在高價位、從未絕版。而企鵝評鑑更以三星帶花給予最高的評價。為了２００６年莫札特兩百五十週年冥誕，ＥＭＩ特別將這份經典降為低價發行。


【Track list】莫札特：

1-2 Ｄ大調第一號法國號協奏曲，Ｋ４１２

3-5 降Ｅ大調第二號法國號協奏曲，Ｋ４１７

6-8 降Ｅ大調第三號法國號協奏曲，Ｋ４４７

9-11 降Ｅ大調第四號法國號協奏曲，Ｋ４９５

12-14 降Ｅ大調鋼琴與木管五重奏，Ｋ４５２


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莫札特：歌劇「唐喬望尼」全劇

Mozart: Don Giovanni

福特萬格勒〈指揮〉維也納愛樂與維也納國家歌劇院合唱團

Furtwangler


簡介:在指揮家福特萬格勒晚年，薩爾茲堡音樂節成為他指揮生活的重心。在二次大戰後他於此地指揮了「費德里奧」、「魔笛」和「唐喬望尼」等歌劇的演出，更成為傳誦半世紀的時代傳奇。他認為在這個音樂節中，自然地融合了德奧文化傳統，其中莫札特音樂在此的演出更是最能代表這一傳統的核心音樂。福氏在戰後第一次於此地製作的歌劇是「費德里奧」，之後則推出「魔笛」，最後則於一九五零年首次推出「唐喬望尼」，這次演出並未成功，一直到一九五三年的重新設計後，才大獲全勝，隔年他在次指揮此劇，之後就與世長辭。這份演出當時由奧地利國家廣播公司錄音保存下來，一九八六年這份錄音為ＥＭＩ購得，也就是這份發行。這整份演出所在的騎術學校是一個露天的劇場，在舞台後方是岩石構成的石壁，當時的錄音師利用這道石壁的迴響，讓這份一九五四年的錄音有了生動的音響效果。福氏在這齣歌劇中的指揮採用一種大幅度且緩慢的步調，強調出此劇的悲劇色彩，但同時卻也彰顯出劇中的喜劇效果和較親切的戲劇風格。這樣的作法雖然讓個別的詠歎調在今日聽來有些過慢，但是當它們被放在全作中聆聽時，卻是只有如此才能夠放入福氏的巨幅觀點中。福氏對此劇樂譜中的種種細節絲毫都不放過，即使他在當時已經是世界級的大師，也未見鬆懈，而且事前的準備更是充份，並且讓參與演出的歌手透過兩年來的合作，達到最完美的默契。這樣的一份演出，似乎顯示大師已經預見自己逐漸惡化的健康的未來，讓他決定在這齣歌劇中，展現最能代表他音樂觀的演出。


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莫札特：歌劇「女人皆如是」全劇

Mozart: Cosi fan tutte

卡拉揚〈指揮〉愛樂管絃樂團與合唱團

Karajan


簡介:「女人皆如是」一劇可以說是莫札特歌劇中最謎團重重的一部作品，但同時也被譽為其歌劇作品中最崇高的一部。但顯然在卡拉揚的心目中，他並不給予這部歌劇這麼高的評價，也因此這份錄音會獲致這麼出色的成績，就更讓人感到不可思議。卡拉揚一生中只指揮過此劇兩次，第一次是在一九三七年在艾亨，第二次就是為了這份錄音。但偏偏此錄音卻是他所有莫札特錄音中最成功、也最崇高的一份演出。卡拉揚不指揮此劇的原因，主要是在此劇的戲劇效果不足，而且只適合在小型劇院演出的緣故。不像卡拉揚在「費加洛婚禮」的指揮總是偏快，他在女人皆如是中的指揮，幾乎就是完美主義者的夢一樣，那是每一分都觸到樂譜最深的心理層面、輕快卻不倉促、風韻動人得像是非人間的神物一般。有人批評卡拉揚到晚年指揮的莫札特就像發泡奶油一樣的太過溫和，這份「女人皆如是」的指揮正好可以為他洗脫罪名，這份一九五四年的錄音辛辣而到味，是杯上好的乾馬丁尼酒。這份錄音完成的時間只比卡拉揚另一份經典「納克索斯島上的亞莉阿德奈」晚一週完成，製作人為這份錄音請來了一群最理想的歌唱家擔綱。其中舒娃茲柯芙當時剛接觸費歐蒂莉姬一角不久，但她卻是這個兼具女性美與演唱難度角色的最佳人選。至於與她搭檔的梅莉曼則是讓舒讚不絕口的聲音。值得一提的是這份錄音也及時捕捉到即將英年早逝的法國號天才丹尼斯布萊恩在樂團中的演奏。


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莫札特：歌劇「費加洛婚禮」全劇

Mozart: Le nocce di Figaro

卡拉揚〈指揮〉維也納愛樂、維也納國家歌劇院合唱團

Karajan


簡介:拿破崙在讀到波瑪謝所寫的「費加洛婚禮」劇本時，曾說這是戲劇史上的一大革命，之後當路易十六在一七八一年再讀到此劇時，則批說，這樣的劇根本不會有上演的機會。不過，路易顯然不瞭解法國自由意識高漲的速度之快，不到三年，此劇就在法蘭西喜劇院上演。但是這齣劇對於貴族的詆毀實在太嚴重了，所以在較嚴肅正經的德語國家，此劇依然只能在書本上流傳，看不到任何人敢上演他。一直到一七八五年，大膽的莫札特才和劇作家達彭特合作，推出了歌劇改編的此劇。達彭特是一位改信基督教的猶太人，為了融入奧國宮廷的環境，他把自己連名帶姓的換了一番面貌，原是從事神職的他，因為一連串性醜聞和對政治太過熱衷而流亡到德國，從此展開了與莫札特合作劇本的工作這齣劇的改編，為他們的合作揭開了成功的序幕，更為音樂史留下經典的作品。但是在首演當時，皇家卻對此劇大受歡迎頗不以為然，於是便有詔書命令不可在演出後安可太多，獨唱詠歎調更不許安可。但此劇受歡迎的程度不是這些禁令所可以遏止的，莫札特和波瑪謝很快就嚐到此劇所帶來的聲名和金錢收入。「費加洛婚禮」一劇是卡拉揚生平第一齣指揮的歌劇，他在一九二九年於烏爾姆指揮了此劇，當時他才只有二十一歲不到，從那時起，他所指揮的此劇就一直有速度偏快的傾向，再加上製作人李格堅持全劇刪掉半宣敘調的作法，讓這份錄音在很多方面成為最接近卡拉揚心目中純音樂的費加洛婚禮，而這群在指揮家卡爾貝姆訓練下成為一流莫札特歌手的維也納國家歌劇院歌唱家，所給予卡拉揚的全心演唱，則讓這整份演出成為音樂性最完整的費加洛。這份錄音是為了２００６年莫札特兩百五十週年冥誕而特別發行的一系列莫札特經典歷史錄音之一，這也是我們時代能夠找到最接近、回溯到莫札特時代演出型式的錄音，大師經典，值得收藏。


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莫札特：歌劇「魔笛」全劇

Mozart: Die Zauberflte

卡拉揚〈指揮〉維也納愛樂與維也納音樂之友協會合唱團

Karajan


簡介:莫札特歌劇「魔笛」是一闕充滿創意與巧思的作品。他在樂曲中發揮充份的想像力，給予每一個配器新的生命和涵意，完全推翻了傳統樂器的使用觀點。我們聽到劇中小號代替男人說話、長笛的吹奏象徵帕帕基諾手中的排笛、鐘聲以弦樂來象徵，莫札特刻意不讓真實的聲音上場，藉此表現他的配器手法之高明。他讓帕帕基諾結巴卻還能唱出優美的歌曲、高貴的皇后卻只能唱出像機器人一般華麗的花腔。凡此種種都顯示莫札特在創作此曲中真正找到了樂趣，也希望觀賞此劇的人與他同樣沉浸在這番樂趣之中。卡拉揚在三十歲第一次指揮莫札特的「魔笛」，對這位從小就立志成為指揮家的大師而言，莫札特在此劇中種種轉換的手法正是音樂人的最愛。這份錄音完成時，卡拉揚已經在薩爾茲堡聽過托斯卡尼尼指揮此劇，也特別購買了畢勤指揮的錄音，那是當時唯一的全劇錄音。卡拉揚深知自己在這份歌劇中能夠作出與前人不同的獨特風格，但是，在二次大戰結束後，他卻因為許多嫉妒他的人阻攔，長時間不能與當時最出色、坐鎮在維也納國家歌劇院的歌唱家合作，一九四八年他也曾想在薩爾茲堡上演此劇，卻為福特萬格勒刻意打壓，所幸，ＥＭＩ捉到了卡拉揚這份企圖和雄心，在一九五零給了他一份完美的卡司供他發揮當時在他胸中的魔笛藍圖。而當福特萬格勒知道這件事當時，更是大發雷霆。而卡拉揚果然不負眾望，在這份錄音中，展現了他對此劇的精熟看法和創意，締造了一份經典。劇中他讓樂團燃起的地獄烈火、鐘聲、激發歌手所唱出的熱情和戲劇效果，是他後來在相隔三十年後的晚年的數位錄音中所無法匹敵的。這份錄音為慶祝２００６年莫札特兩百五十歲冥誕重新以低價問世，份外值得珍藏。


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戈苒莎的莫札特美聲

Mozart: Opera & Concert Arias

次女高音：艾琳娜．戈苒莎，路易士．蘭格禮〈指揮〉薩爾茲堡室內樂團

Elina Garanca


簡介:次女高音戈苒莎的名字或許讓人陌生，但是熟悉近幾年來歐洲歌劇界發展的人，其實莫不對她的任何新動靜投以期待和注目的眼光。這位拉脫維亞來的次女高音，先是在２００３年與女高音安娜涅崔柯在ＤＧ的首張專輯中合作，接下來隔年又被花腔女高音葛貝洛娃相中，與她在新完成的｢諾瑪」中合作，擔任吃重的阿妲姬莎一角。隨後今年剛出版、精彩的韋瓦第歌劇錄音｢巴亞采」中，她再度被邀請演唱。這幾年間，她先後出現在維也納國家歌劇院的「賽維亞理髮師」、「玫瑰騎士」、「法斯塔夫」和「維特」等劇中，擔任要角，並前往巴黎香榭麗舍劇院演唱「灰姑娘」，一時之間，次女高音界的新天后就這樣呼之欲出，也抹去了九零年代多位問鼎此后座歌手的印象和影響力。

在這份錄音中，她演唱了十首莫札特為次女高音或女高音所寫的詠歎調，其中五首是為音樂會演出所寫的單獨詠歎調，其他幾首詠歎調，則是選自戈苒莎近幾年來頗受好評的三齣莫札特歌劇中選出的詠歎調：「女人皆如是」、「狄托王的仁慈」和「園丁的女兒」。這裡面兩首出自｢女人皆如是」中的詠歎調都是屬於女高音，同樣的，非常吃重、篇幅極長、附有鋼琴協奏的音樂會詠歎調｢要我忘了你？……別怕，吾愛」一曲也是為女高音所寫的，這是莫札特最經典的一道音樂會詠歎調，歷來所有出色的莫札特歌手都會選唱此曲以作為自己音色、花腔技巧和莫札特風格之試金石。戈苒莎以次女高音挑戰這首詠歎調，一方面證明她的音域寬廣，一方面也讓人聽到這首詠歎調不同於傳統以抒情女高音演唱的美感。


【Track list】

莫札特：

1.誰知道，誰知道，困擾我愛的是什麼，Ｋ５８２（音樂會詠歎調）

2.很好，如果你想取悅於我（狄托王的仁慈）

3.夠了，你贏了……啊，別離我而去，Ｋ４８６ａ（音樂會詠歎調）

4.投向別人的懷抱去吧（園丁的女兒）

5.崇高的靈魂和高貴的心，Ｋ５７８（音樂會詠歎調）

6.我多麼的可憐啊！……可憐的孩子，Ｋ７７（音樂會詠歎調）

7.如果小鳥逃走了（園丁的女兒）

8.啊，你滾吧！……無法壓抑的渴望讓我坐立難安（女人皆如是）

9.要我忘了你？……別怕，吾愛，Ｋ５０５（音樂會詠歎調）

10.莽撞的傢伙……如岩石般屹立不搖（女人皆如是）


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莫札特：歌劇「劇院經理」、「牧羊人與牧羊女」、小小的無所謂、雪橇與歌劇序曲

Mozart: Der Schauspieldirektor, etc.

艾柏哈特．旬涅爾〈指揮〉巴伐利亞國家管絃樂團

Ustinov / Schoener / Marriner


簡介:雖然「劇院經理」一劇是以歌劇型式寫成，但這卻是一部只有一首序曲和四首歌唱段的德文歌唱劇，劇中其他的部份都是以旁白帶過，劇中講述四個前往劇院應徵的歌唱家和演員與劇院經理之間的接觸，這齣劇所採用的許多主要題材很難為現代人所理解，所以現代的演出通常都採用全新的改編。在本片中，則由烏斯提諾夫爵士一個人分飾多角來擔任串場排白的工作，烏斯提諾夫是一位非常擅用聲音來講故事和扮演不同人物的奇才，這份錄音將一九七五年特別請到三位頂尖歌唱家共同灌錄的錄音，與烏斯提諾夫的旁白疊錄在一起，製造了更生動的戲劇效果。其中尤其是法國花腔女高音梅絲普蕾的演唱最為難得，這也是這位法國一代夜之后非常少為人知的一份錄音。

至於「牧羊人與牧羊女」一劇則是莫札特生平第一部以德語創作的歌唱劇，日後他也再度以這種型式創作了「魔笛」和「後宮誘逃」。此劇的演出相當簡單，只要三個歌手，當初莫札特寫作此劇本來就是為了私人場合的演出之用，而創作此劇時他只有十二歲，但是劇中的音樂卻已經相當具有獨特的魅力。巧合的是，此劇的序曲前幾個音竟然與貝多芬「英雄」交響曲的主題雷同，這也是音樂史上的一件懸案。這份錄音同樣由三位出色的德國歌唱家擔任，其中庫特摩爾至今依然是頂尖的德語男低音，而女高音琳德涅在十六歲時即以出色的演唱震驚德國樂壇，在這份錄音中，她們共同為我們展現了莫札特少年時期的美好旋律。


【Track list】

ＣＤ１

■ 歌劇「劇院經理」

■ 芭蕾舞劇「小小的無所謂」、Ｄ大調舞曲ＫＶ３３５第一號

■ 德國舞曲ＬＶ６０５第三號「雪橇」


ＣＤ２

■ 歌劇「牧羊人與牧羊女」

■ 歌劇序曲「牧羊王」、「露奇歐席拉」、「善意的謊言」、「劇院經理」


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彩虹彼端──琳達艾德演唱茱蒂嘉倫之歌

By myself--Linda Eder


簡介:同樣來自明尼蘇達州，茱蒂嘉倫和琳達艾德之間初看似乎僅僅找得到這麼多的關聯性，但是再進一步看，就會發現這兩位在歌壇上相隔近半世紀的歌手，其實有著極大的相似點，她們都同樣從舞台劇開始演唱生涯，也都同因那種穿透人心的歌聲贏得世人的稱讚。當然，對艾德而言，嘉倫是那麼崇高的偶像，她自己絕對不敢與她相提並論，但是，聆聽艾德的聲音，你就會發現，她擁有那麼多和嘉倫以及芭芭拉史翠珊共通的聲音特質。自從唱紅了｢變身怪醫」一劇後，琳達艾德的歌聲就長駐在現代聽眾的心中，而為了這張｢彩虹彼端」的專輯，她更大幅觀看嘉倫的電影和唱片，希望從中找到嘉倫歌聲那種脆弱堪憐的特質，並邀請製作人史特拉塔與編曲家拜倫歐森合作，將大型管絃樂編曲融入嘉倫式的纖細唱腔中，製造出絲絲入扣、感人肺腑的效果。片中，她除了演唱嘉倫生前唱紅的眾多電影、百老匯名曲外，也收錄了一些少為人知的嘉倫歌曲，像｢I’d Like to Hate Myself in the Morning」，這首曲子是嘉倫晚年最親近的作曲家朋友約翰邁爾為她量身訂作的，但是她還來不及進錄音間錄音就已經過世，生前只在電視歌唱秀上表演過一次，算是相當珍貴的曲子。另外，艾德也請了作曲家傑克墨菲另外以嘉倫的風格寫成一首｢彩虹盡頭」的新歌，以做為紀念。而片末，當然，琳達也要重唱嘉倫的名曲｢彩虹彼端」，但是她採用嘉倫好用的組曲手法，將兩首嘉倫名曲串在一起，並且以更輕柔的唱法，唱出這首優美的旋律。在２０００年因為婚姻和生子暫時退出歌壇的艾德，艾德在去年經歷了婚變的危機，這讓她重新審視自己的事業和生活，也才有今年以這張｢彩虹彼端」的專輯重新復出歌壇的計劃，她視這張專輯為向歌壇再度扣門的重要錄音，也因此傾全力準備，此刻她並已經啟程飛往歐洲，展開她演唱生涯以來第一次訪歐巡迴，這次巡迴演唱，她將推出全場茱蒂嘉倫歌曲的演唱會，而愛好這些名曲的您，就可以在這張專輯中率先品嚐她的美聲。


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蕭士塔高維奇：第二號｢十月｣、第十二號｢一九一七年｣交響曲

Shostakovich: Symphonies 2 & 12

楊頌士〈指揮〉巴伐利亞廣播交響樂團與合唱團

Jansons


簡介:蕭士塔高維奇一生共寫了兩部歌頌蘇聯共黨革命的交響曲，兩部作品前後相隔三十五年，作品的面貌和指涉卻是極端的對比。他的第二號交響曲完成時，他還在摸索自己要成為鋼琴家或是作曲家的階段，但因為第一號交響曲的成功，讓他開始接到委託創作，這首第二號交響曲就是蘇聯宣傳部委託他為將屆的十月大革命十週年慶所作。此曲只有單一樂章，全作依貝齊門斯基的詩作為藍本譜成附有合唱段的交響曲，原曲名是｢獻給十月的交響樂｣，但此曲名後來似乎讓蕭氏頗感慚愧，因而將之改為第二號交響曲｢十月｣。同樣是可能引起後世爭議的媚俗之作則是一九五幾年完成的「一九一七年」，早在此作完成前，他就一直對外宣稱將寫一部歌頌列寧的交響曲，藉此他希望能為自己在官方黑名單中找到平反的機會。但最後他決定以一首歌頌一九一七年大革命勝利的交響曲取代。此作不像第二號交響曲那麼前衛，也不像隨後的第十三號交響曲那麼強烈的批判蘇維埃當局那自稱是「性的曙光」的可怕政策，相形之下，這是一首在一九六二年讓西方觀眾聽得一頭霧水又非常不能討好人的作品。今年是蕭士塔高維奇過世三十週年紀念，國內外都以蕭氏作品演出作為紀念，俄國指揮家楊頌士和同為指揮家的父親在蕭氏生前曾多次與他晤面，商談其作品詮釋的細節，他進行的蕭氏交響曲全集如今即將接近尾聲，這兩份最具爭議的交響曲，將提供我們看到蕭氏在表面獻媚同時，隱藏在樂曲字裡行間的弦外之音。


【Track list】

1-3 第二號交響曲，作品十四｢十月｣

4-7 第十二號交響曲，作品一一二｢一九一七年｣


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｢愛我多深？」電影原聲帶

Combien tu m’aimes?

V.A


簡介:由美豔女星莫妮卡貝露琪（神鬼傳奇、駭客任務）、貝赫納恭朋（記得我愛你）、傑厄狄巴杜（大鼻子情聖）三大法國巨星聯合主演、導演貝特杭布里耶新完成的電影｢愛我多深？」，描述一位平凡的中年人，喜歡到同一家酒家買醉並接近店中心儀已久的冶豔女店員，在一次意外贏得高額彩卷後，乃大膽向店員提出包養的提議，彩金金額四百五十萬歐元，男子以每月十萬支付，換得女子四十五個月的朝夕相處，然而，看似單純的交易，卻因為更多覬覦女子美色的旁人介入，而看到人性中許多的弱點與貪婪。

此片配樂採用多首歌劇中的詠歎調，包括威爾第、貝里尼的歌劇｢命運之力」、｢海盜」、｢茶花女」、｢唐卡洛」、｢諾瑪」、｢清教徒」和｢托絲卡」等，再加上蕭邦的鋼琴協奏曲和義大利現代作曲家柴爾西（Scelsi）的管風琴曲｢奉光之名」和韋瓦第的聖樂｢聆主所示」，以及三首由爵士樂手阿布杜拉．伊布拉罕的作品，呈現出一部肉慾與脆弱人性交織的電影配樂，而這一切，都在平凡的都會不為人知的暗處裡，進行著。片中的多首詠歎調，為了呈現出劇中貝露琪複雜的關係和慾望，刻意不採用單一女高音的聲音，而刻意從ＥＭＩ、ＤＧ、Nightingale等唱片公司挑選由芙蕾妮、卡芭葉、柯楚芭絲、葛貝洛娃等人的演唱，而避開了卡拉絲的經典錄音，只在片末加收兩首詠歎調中採用她的演唱，藉此勾勒出貝露琪一角周旋在眾男性之間的心情轉折。


【Track list】

1.莫尼巴克（亞契謝普）

2.威爾第：聖母啊，慈悲的貞女（芙蕾妮）｢命運之力」

3.貝里尼：你這不快樂的人（卡芭葉）｢海盜」

4.威爾第：您受邀前來的時候早已過了（柯楚芭絲、多明哥）｢茶花女」

5.貝里尼：喔太陽啊，快將你自己藏在最陰沉的暗影中吧（卡芭葉）｢海盜」

6.韋瓦第：聆聽上主話語，ＲＶ５９４

7.蕭邦：Ｆ小調第二號鋼琴協奏曲，作品二十一：第二樂章緩板（鋼琴：尤金．茵吉克）

8.威爾第：請轉達您的女兒（柯楚芭絲、雪若米爾內斯）「茶花女」

9.柴爾西：以光之名（管風琴：艾瑞克．隆奎斯特）

10.敏地夫（阿布杜拉．伊布拉罕）

11.威爾第：諸位識得世間繁華之虛無之人（瑪蒂拉）「唐卡洛」

12.貝里尼：要殺了自己的孩子，溫柔可愛的孩子們（葛貝洛娃）「諾瑪」

13.貝里尼：讓我能再一次獲得希望（葛貝洛娃）「清教徒」

14.浦契尼：聖安傑的城堡中（史坦尼斯拉夫．貝納茲卡）「托絲卡」

15.莫尼巴克（阿布杜拉．伊布拉罕）

加收曲目：

16.浦契尼：喔親愛的爸爸（卡拉絲）「吉尼‧史基基」

17.浦契尼：再走一步（卡拉絲）「蝴蝶夫人」


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韓德爾：歌劇｢拉達密斯托｣

Handel: Radamisto

亞倫．柯帝斯〈指揮〉巴洛克情結古樂團

Il Complesso Barocco/ Alan Curtis


簡介:｢拉達密斯托｣一劇是韓德爾來到英國以後第二齣創作的歌劇，這時的英國，還剛從初萌芽的｢拼貼劇｣中嚐到義大利歌劇華麗的風味，在英國喬治一世的帶領下，準備要正式迎進這種當時最流行的音樂型式。韓德爾就是銜喬治一世之命，前往歐洲物色一批最出色的歌手和作曲家前來英國的。而他從歐洲返英後第一齣歌劇就是｢拉達密斯托｣。此劇是描述西元一世紀時亞美尼亞國王梯里達底一世橫刀奪愛，從特拉金國王拉達密斯托手中，硬生生搶走皇后曾諾碧雅的經過。這整個故事並不忠實地依照史實，而是由劇作家自由地發揮寫成。韓德爾在一七二零年寫成此劇，並交由英王喬治一世所成立的國王劇院演出，也因此成為他第一齣為該劇院創作的歌劇，他因此將此劇獻給喬治一世，這在韓德爾一生中是很罕見的例外。韓德爾在此劇中是要將正統的義大利歌劇型式引進英國，讓英國人瞧一瞧什麼才是真正的義大利式歌劇，因此在劇中他也引用了部份他在義大利時期所寫的詠歎調。

指揮加柯帝斯畢業自加州柏克萊大學，他是第一代鑽研巴洛克大鍵琴演奏問題的現代演奏家。在早年的研究之後，他近年來全身投入歌劇指揮，尤其是少為人知的巴洛克歌劇上，並在這方面獲得極高的聲望和權威性。而他在重建韓德爾歌劇中失落的樂譜上，也獲得相當普遍的肯定，並為現今大部份的古樂團所延用。在他的手中包括韋瓦第的「朱斯提諾」、韓德爾的「阿德密托」、「芙洛諦丹特」、「戴達米亞」等劇都在近代獲得首度的演出。而他一手創建的古樂團｢巴洛克情結｣則成立於一九九二年，該樂團專精於義大利作曲家的牧歌與聲樂作品，自從一九九四年他們在加州柏克萊音樂節上演出以來，就在國際間獲得廣大的迴響，隨後更廣泛於歐洲各國巡迴期間一再以其精確與豐富的演出風格受到讚揚。這份｢拉達密斯托｣的錄音完成於２００３年義大利聖馬提諾教堂，是該團累積了多年的演出經驗後的心血結晶，其中網羅了花腔唱技驚人的女高音琦歐菲出飾，她在序曲後唱出全劇第一首詠歎調，為整份演出定下了成功的關鍵。此劇在一七二零年首演時，唯一的閹人歌唱家角色是夫拉底士一角，在本片中則改由女高音拉貝兒出飾，因為我們時代的假聲男高音並無法演唱到這麼高的音域，拉貝兒本人是大都會歌劇院歌唱大賽首獎的得主，先前為柯帝斯演唱過韓德爾另一齣歌劇「阿爾密尼歐」，贏得當年的韓德爾大獎。


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馬勒：交響曲全集＆大地之歌

Mahler : Symphonies 1-10 / Das Lied von der Erde

蓋瑞．貝提尼〈指揮〉科隆廣播公司交響樂團

Gary Bertini


簡介:２００５年三月，世界樂壇再度向另一位大師告別，那就是以色列室內樂團的創辦人，蓋瑞‧貝提尼。法國籍的以色列指揮家蓋瑞‧貝提尼可以說是在傑利畢達克之後，另一位二十世紀的傳奇指揮家，這位先後曾師事奧乃格、布蘭潔、梅湘等名家的指揮大師，曾在耶路撒冷交響樂團、科隆廣播交響樂團擔任指揮和音樂總監等要職。同時身兼作曲家的他，一生鑽研最深的就是馬勒交響曲，這位出生於蘇聯境內摩達維亞地方的指揮家，一生顛沛流離，輾轉在蘇聯、以色列、米蘭、巴黎等地住過，感受到馬勒生前所說過那種世界雖大卻無一處是收容我的地方的感受最深。貝提尼的馬勒交響曲指揮在他生前即名聞遐邇，尤其是在這套錄音發行後，貝提尼成為當代馬勒名家的地位更不可撼搖，也讓他被邀請從２０００年到２００４年以五年的時間，前往日本橫濱指揮東京大都會交響樂團，指揮馬勒交響曲全集系列演出，並被視為東京地區前所未有的大型音樂盛會，而這些錄音同時也被現場錄下，成為貝提尼第二套未完成的馬勒交響曲錄音。生前被譽為當代最佳最優秀馬勒詮釋者的貝提尼，指揮科隆廣播公司交響樂團所灌錄的這套馬勒交響曲全集向來就在全世界馬勒迷和馬勒專家心中佔有極高的地位，其原因在於他所詮釋的這些馬勒交響曲不像其他指揮家那樣，發揮個人的想像力和過度運用的彈性速度和音量變化，相反的，他的這套馬勒錄音極其忠實於馬勒的樂譜，其中尤其是以他的「大地之歌」被視為最高的代表。評者讚他的馬勒詮釋是在「古典」和「情感」之間取得最佳的平衡。他的馬勒在流暢之間、講究音色之美和樂團聲部平衡之餘，更有一種不耽溺於感傷和自我陶醉的情緒拿捏之中。更沒有那種好表現的作秀風格，在他的指揮下，馬勒的配器清楚而細膩地呈現出來，不會刻意隱藏次要聲部或誇張主要聲部，卻也同時注意到在忠實樂譜之外，同時應該彰顯的演奏藝術之美學要義。有人稱他這樣的詮釋是由如清教徒般的忠實，是去除了彈性速度和不規律節奏的內斂作法，但是，他卻能靠這樣的忠實，呈現出這些交響曲的美感，而不強加個人的觀點或情緒於聽者身上。這就是貝提尼的馬勒觀點，相信，在聽過他的詮釋後，您會認識到一個不曾被扭曲、恢復了真實原貌的馬勒，一位真正的後浪漫作曲家。


【Track list】

ＣＤ１

■ 第一號交響曲（一九九一年東京實況錄音）

■ 第二交響曲「復活」（第一樂章）

ＣＤ２

■ 第二號交響曲「復活」（第二－第五樂章）

女高音：柯莉絲婷娜．拉姬

次女高音：芙蘿倫絲．葵伐

科隆廣播公司合唱團與斯圖嘉特南方廣播合唱團

　　
ＣＤ３

■ 第三號交響曲（第一－第四樂章）

ＣＤ４

■ 第三號交響曲（第五－第六樂章）

女低音：桂恩朵琳．姬勒布魯

約瑟夫學院兒童合唱團

巴伐利亞廣播公司與西德意志廣播公司女子合唱團

■ 第四號交響曲（第一－第三樂章）

ＣＤ５

■ 第四號交響曲（第四樂章）

女高音：露奇亞．波普

■ 第五號交響曲

ＣＤ６

■ 第七號交響曲

ＣＤ７

■ 第六號交響曲（第一－第三樂章）

ＣＤ８

■ 第六號交響曲（第四樂章）

■ 第九號交響曲（第一－第二樂章）（一九九一年東京實況錄音）

ＣＤ９

■ 第九號交響曲（第三樂章－第四樂章）（一九九一年東京實況錄音）

■ 第十號交響曲：慢板

ＣＤ１０

■ 第八號交響曲（一九九一年東京現場實況錄音）

女高音：茱莉亞．瓦拉笛、瑪麗安．哈甘德、瑪麗亞．薇奴蒂

女中音：芙蘿倫絲．葵伐、安．郝威爾斯

男高音：保羅．佛瑞

男中音：亞倫提特斯

男低音：齊格菲．沃格爾

東京利朵歌手合唱團

科隆廣播公司合唱團

斯圖嘉特南方廣播公司合唱團

布拉格愛樂合唱團

ＣＤ１１

■ 大地之歌（一九九一年東京實況錄音）

次女高音：瑪莉亞娜．莉普芙賽克

男高音：班．赫普納

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蕭士塔高維奇：第一號大提琴協奏曲、大提琴奏鳴曲

Shostakovich: Cello Concerto / Cello Sonata

大提琴：張漢娜，帕潘諾〈指揮〉倫敦交響樂團，鋼琴：帕潘諾

Han-na Chang / Pappano


簡介:在十一歲時因為參加在巴黎舉行的第五屆羅斯托波維奇國際大提琴大賽獲得首獎而聲名大噪，從此揚名國際的張漢娜，從一九九五年加盟ＥＭＩ發行第一張專輯以來，更成為舉世大提琴演奏界的新焦點。這位三歲開始學鋼琴，六歲開始學大提琴，後來獲得全額獎學金前往義大利進入麥斯基大師班學習的他，隨後就長期跟隨麥斯基和羅斯托波維奇學琴。目前二十三歲的她，也和馬友友一樣，放棄以音樂為主的茱莉亞音樂院，而選擇進入哈佛大學。當年在羅斯托波維奇大賽她除了奪得首獎外，其實還獲得羅斯托波維奇另外頒贈的現代音樂詮釋獎，以表揚她對現代音樂的獨特見解。而由於同時在麥斯基和羅氏兩位俄國大師的調教下深受薰陶，張漢娜在脫離了早年的神童色彩以後，所選的錄音曲目於是開始朝向俄國曲目進展，繼２００３年灌錄的浦羅高菲夫大提琴奏鳴曲和交響協奏曲贏得同年德國迴聲錄音大獎後，今年她再進一步，以這種一首協奏曲搭配一首奏鳴曲的創新曲目搭配方式，推出另一位俄國作曲家蕭士塔高維奇的作品。

蕭士塔高維奇的第一號大提琴協奏曲是他中期以後的作品，他是聽到浦羅高菲夫的交響協奏曲後，有了靈感才創作此曲的，此曲完成於他第十和第十一號交響曲之後，此曲採用了他著名的ＤＳＣＨ主題作為動機，再引用了蘇聯獨裁者史達林最愛的俄國民謠｢我親愛的蘇莉可何在？｣的片段，此曲其實有著很強烈的控訴意圖。這首曲子是張漢娜的老師羅斯托波維奇在一九五九年首演的，距今還不到五十年，張漢娜在這份錄音中，以二十三歲低齡，卻表現出驚人的成熟和外放的熱情，而她比一般版本更快的速度，以及第二樂章的荒蕪感，第三樂章完全無伴奏所表達的自信、大器、第四樂章的穿透力和尖銳感，在在都讓此曲推向另一個詮釋的高峰。今年適逢蕭氏逝世三十週年，張漢娜這份錄音是特別為紀念作曲家而錄的。片中她這首奏鳴曲是蕭氏於一九三四年的作品，早上面的協奏曲二十五年完成，相對之下，這是一首不那麼激進，帶著新古典主義的作品，張漢娜在曲中展現她與鋼琴一唱一和，互為主從的優秀室內樂演奏家的身份，豐飽的音色與精確的音準，高漲的情緒流動，在在使人對此曲與她的演奏留下深刻的印象。


【Track list】

蕭士塔高維奇：

1-4 降Ｅ大調第一號大提琴協奏曲，作品１０７

5-8 Ｄ小調大提琴奏鳴曲，作品４０


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巴哈小號作品集

Bach: Works for Trumpet

艾莉森．鮑爾薩姆〈小喇叭〉

Alison Balsom


簡介:難得一見讓人驚豔的古典音樂氣質美女 –　艾莉森．鮑爾薩姆，更難得的是以一向非女性所擅長的小喇叭這項需要相當吹奏技巧的樂器來演奏巴哈的作品，曲目包括了D大調協奏曲、無伴奏大提琴組曲、A小調旋律變奏、C大調協奏曲等等。基本上，巴哈從來都不曾為小喇叭寫過室內樂類型的樂曲，艾莉森鮑爾薩姆不僅將小喇叭吹奏得像是人聲歌唱，也謹守巴哈室內樂的特色，在技巧與音色上都展現出讓人一新耳目和其遊刃有餘的功力。
艾莉森．鮑爾薩姆於2001年以第一等級的榮耀和首席獎畢業於巴黎音樂院，並曾跟隨世界級的小號演奏家哈登伯格以及約翰瓦歷斯學習。她在BBC逍遙音樂節首演之後，就受邀跟隨許多知名樂團在歐洲巡迴演出。合作過的指揮家包括安德魯戴維斯、羅傑諾林頓等人。
艾莉森．鮑爾薩姆現在是BBC( New Generation Artist)新一代藝術家之一，同時也和BBC管絃樂團一起演出和錄音。世界的古典樂壇從此又多了一位外貌與演奏技巧並濟的經典佳作，猶如她於2000年在巴黎的比賽中贏得「最美麗的聲音」的封號一樣，我們矚目期待這位明日之星在樂壇大放異彩。


【Track list】

■ 巴哈作品集 1685-1750

D大調協奏曲，作品BWV972，快板

D大調協奏曲，作品BWV972，慢板

D大調協奏曲，作品BWV972，很快的快板

無伴奏大提琴組曲第二號，作品1008，薩拉邦德

無伴奏大提琴組曲第二號，作品1008，吉格舞曲

A小調旋律變奏，作品989

第三號小提琴組曲，吉格舞曲，作品1006

C大調三重奏奏鳴曲，作品529，快板

C大調三重奏奏鳴曲，作品529，最緩板

C大調三重奏奏鳴曲，作品529，快板

C小調協奏曲，作品974，快板

C小調協奏曲，作品974，最緩板

C小調協奏曲，作品974，急板

安娜瑪格妲德蓮娜樂曲集，作品508

C大調協奏曲，作品1055，快板

C大調協奏曲，作品1055，甚緩板

C大調協奏曲，作品1055，從容的快板

第二號管絃樂組曲，舞曲，作品1067

B小調彌撒，羔羊經，作品232


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巴哈：無伴奏大提琴組曲全集

Bach: Cello Suites

楚爾斯．莫克〈大提琴〉

Truls Mrk


簡介:身為有史以來第一位獲得柴可夫斯基大賽獎牌的北歐演奏家，大提琴家莫克在過去十五年來迅速崛起，目前他的聲勢填補了馬友友和麥斯基等人進入中年後期後，面對大提琴曲目有限的疲態，以他北歐人對於音樂細膩且對現代音樂抱持的敏銳度，莫克明顯地在未來國際級大提琴家的卡位戰中，成為最具希望的勝出者。先後在一九八六年紐約諾姆堡大賽、八三年佛羅倫斯卡薩多大賽中奪獎的他，出生在音樂世家，從小由鋼琴家的母親和大提琴家的父親啟蒙，第一堂父親教他的大提琴課上的樂曲就是巴哈的第一號無伴奏大提琴組曲和布拉姆斯大提琴奏鳴曲，而這份巴哈無伴奏大提琴全集的錄音，就是獻給他的。後來莫克又追隨法朗士海爾梅森（Frans Helmerson）、海恩利希．席夫（Heinrich Schiff）和娜妲莉亞．夏可芙絲卡雅（Natalia Schakowskaya）等人習琴。

莫克後來因為對羅斯托波維奇的崇拜，而來到俄國，追隨他的一位女弟子夏可芙絲卡雅學琴，日後更成為羅斯托波維奇大師班的學生。但是聽聽他在這套巴哈無伴奏組曲中的詮釋，您就會發現，這是一位多麼不同的大提琴家，他雖然能夠跟羅斯托波維奇一樣運用綿長的弓法、並且讓他的琴音飽漲，但是在這套巴哈組曲中，他卻完全收起這種浪漫式的詮釋法，強調短促而精簡的樂句雕塑，藉此，他將所謂的｢巴洛克」概念發展到最極限，這也就是莫克口中的巴洛克風格：著重在細節上的處理，儘量在雕樑畫棟的精雕細鑿，就像著重在每一個音與前後音之間的關係、以及在那個點上的對位趣味。這完全迥異於以長大結構看待的詮釋風，像羅斯托波維奇那樣，講究長段旋律所塑造起來的拱形架構，那是屬於浪漫觀點的最極端，而莫克則以完全相反的詮釋理念出發，呈現出一份相當大膽，忠實於自己美學信念與宗旨的無伴奏。這樣的詮釋可能會讓所有聽慣了之前多份名盤那種歌唱般線條詮釋的人聽得瞠目結舌，但這正是詮釋藝術最不媚俗的理想壯狀態：不向一般人的聽覺習慣低頭，而堅持於從一套嚴格建構起的美學理念去發展出一套完整的作品，就是這樣的詮釋，才能稱之為｢演奏家再創造的藝術」，而不是盲目依從傳統或是過往累積下來的謬誤與習俗。為了這套組曲的演奏，多年來莫克在全球各地巡迴演出這套樂曲之餘，也私下隨一位專攻巴洛克舞蹈的專家研究其舞蹈型式與節奏，並歸納出他將這套組曲與現實舞曲脫離的純粹藝術音樂的結論。
大提琴家楚爾斯莫克因為他能夠挖掘出大提琴最猛烈強勁與最溫柔優雅的兩面，而為當今樂壇所稱道，他曾和歐洲、美國、遠東各地主要的管絃樂團合作演出。莫克的演奏又特別以其在浪漫曲目上的詮釋聞名，另外他也相當熱衷於當代音樂，曾經為潘德瑞茲基、霍爾葛林森(Hallgrimsson)和馬惕亞斯．平奢(Matthias Pintscher)等人首演過其大提琴協奏曲（最後一曲預定在２００６年二月發表）。莫克也是位相當用心的室內樂演奏家，經常巡環全球各地與小提琴家吉爾夏漢（Gil Shaham）與鋼琴家葉芬布朗夫曼(Yefim Bronfman)合作三重奏。
莫克是維京古典的獨家簽約藝人所錄作品包括布拉姆斯、德弗札克、杜提厄、佩爾特等人的大提琴協奏曲或室內樂作品。２００２年，他因為讓人摒息的布瑞頓大提琴組曲精彩詮釋而贏得一座葛萊美獎，先前他也曾因為與楊頌士和倫敦愛樂合作的蕭士塔高維奇大提琴協奏曲錄音，而獲得葛萊美獎的提名。莫克所使用的大提琴是相當罕見的杜明尼可蒙塔格尼亞納古琴（Domenico Montagnana, 1723），這是挪威ＳＲ銀行特別贊助他購買的。

【Track list】

ＣＤ１

1-6 Ｇ大調第一號組曲，ＢＷＶ１００７

7-12 Ｄ小調第二號組曲，ＢＷＶ１００８

13-18 Ｃ大調第三號組曲，ＢＷＶ１００９


ＣＤ２

1-6 降Ｅ大調第四號組曲，ＢＷＶ１０１０

7-12 Ｃ小調第五號組曲，ＢＷＶ１０１１

13-18 Ｄ大調第六號組曲，ＢＷＶ１０１２


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