小閔的古典音樂世界

1.5099926453620(1CD)
普羅高菲夫:第二、三號鋼琴協奏曲【1CD】
Prokofiev:Piano Concertos Nos. 2 & 3
紀辛:鋼琴
Evgeny Kissin,piano
阿胥肯納吉指揮愛樂管弦樂團
簡介:
作為加盟EMI第三張個人專輯，紀辛選擇回到自己熟悉的領域：俄國協奏曲。其中的第三號協奏曲他在15前已經和阿巴多合作過一個版本，但這次邀來本身也是俄國鋼琴巨擘、同時也灌錄過經典普氏協奏曲錄音版本的阿胥肯納吉擔任指揮，紀辛獲得來自同為鋼琴家和俄國人的認同和支持，對普羅高菲夫這些協奏曲擁有更大的自由發揮，這是和非俄國指揮家所不可能產生的火花。阿胥肯納吉非常尊重紀辛作為一位成熟音樂大師在處理樂曲時所抱持的個人觀點，這種觀點，如果落入不瞭解這套樂曲，或是過於重視文本、樂譜表面記載的指揮家眼中，很可能獲得不忠實於文本的指控，但是同樣身為頂尖鋼琴家、更是成長於普羅高菲夫晚年的俄國時代的阿胥肯納吉卻很清楚，普羅高菲夫所未載於譜面，交由鋼琴家自由表現的尺度有多寬，也正是如此，紀辛這份錄音才顯得這麼恢宏、自在。
雖然普氏的第二號鋼琴協奏曲不像第三號、第五號那麼常被演出和灌錄，但這卻是紀辛在俄國首度登台彈奏協奏曲的曲目，當時他才只有十歲，如今時隔25年，他對整套樂曲的熟稔度，經過時間的沉澱和累積，有著當今樂壇鮮有人能及的深刻。或許唯一的例外，就是指揮阿胥肯納吉了，而後者也真的知道如何善盡一位指揮家的職責，他刻意採用與紀辛那近乎古典和前浪漫式的簡潔手法，讓樂團迸射出最燦爛且飽和的音色，與紀辛的音色形成強烈的對比，把全曲烘托得讓人時時都像坐在針氈上一般，絲毫不得放鬆地聽著兩人的高峰對談，這真的是頂尖高手對招：兩位深熟手中曲目的名家，在音樂會現場，片刻不鬆懈地將自己所有功力都毫無保留地傾洩在音樂表現上，真的是近年來最讓人難忘的一份演出。
【Track list】
普羅高菲夫：
1-4.g小調第二號鋼琴協奏曲op16
5-7.C大調第三號鋼琴協奏曲op.26

2.5099926418223(1CD)
靜默暗影－安斯涅彈奏當代鋼琴協奏曲【1CD】
Leif Ove Andsnes:Shadows of Silence
安斯涅:鋼琴
Leif Ove Andsnes,piano
魏瑟-莫斯特指揮巴伐利亞廣播交響樂團
簡介:
挪威鋼琴家安斯涅是當代知名鋼琴家中，對現代音樂推崇最力的一位。過去他曾經為EMI灌錄過許多當代作曲家的鋼琴獨奏作品，用他被稱為「有如花式溜冰選手一般讓人屏息」的技巧，以及哲學家般的樂思，把許多現代鋼琴音樂彈得有如一幅又一幅充滿意境的抽象畫；過去四年間他在歐洲和美國的音樂會中，主要彈奏的曲目都是當代法國作曲家達爾巴維為他量身打造的鋼琴協奏曲，如今全球樂迷終於有機會聽到這首協奏曲，在家用音響中流洩而出。達爾巴維是八○年代以後新一代所謂「光譜樂派」（Spectralism）的作曲家，這一派作曲家以葛里西（Gerard Grisey）為首，其創作因為作品主要依據分析音樂在聽眾心中的效應後，依此繪成「聲音光譜」（或音譜），然後作曲家再依此決定其作品走向。這一派作曲法的創作過程會仰賴電腦分析（FFT），其作曲技法源自法國七○年代初期，在巴黎音學研究與協調研究所（Institut de Recherche et Coordination Acoustique）精進成熟後，形成20世紀後20年一個新音樂的主要流派。這一派作曲家包括艾奧佛斯（Eeotvoes）、維雨葉（C. Vivier）、穆萊爾（T. Murail）、林柏格（M. Lindberg）、莎里亞和（K. Saariaho）等人，幾乎近年來最受唱片公司青睞的作曲家，都出自這一陣營。達爾巴維的作品也在近年間一再出現在各國音樂節和唱片上，這首鋼琴協奏曲是英國廣播公司逍遙音樂節和克里夫蘭管弦樂團委託創作的，完成後獻給本片鋼琴家安斯涅。如果您注意聽，雖然有著前衛的和聲和調性系統，這首協奏曲卻向葛利格等浪漫作曲家借用了鋼琴技法，也因此，即使您不全然能接受這樣前衛的語法，卻還是可以從中聽到安斯涅如何借用他彈奏拉赫曼尼諾夫和莫札特協奏曲的技巧，以圓潤而透明的當琴音色來呈現一首現代的鋼琴協奏曲。這首協奏曲在表面乍看不和諧的和聲之下，經常會給人夢境一般、在一道簡單的動機主題牽引下，盤旋迴繞，帶領聆者穿梭在現代音聲世界的交通中。
片中安斯涅也彈奏了兩首丹麥作曲家索連森的作品，這也是特別為安斯涅創作的作品，和達爾巴維一樣，索連森也注意到安斯涅琴聲中的抒情特質，因此也以「夢境」作為主題，為安斯涅創作此曲。「靜默暗影」一曲更特別之處，則是曲末安斯涅還要跟著哼唱。安斯涅非常喜歡這首曲子的意境，因此經常在獨奏會上演奏，有一次他在卡內基音樂廳演奏此曲時，還因此贏得該廳藝術總監讚賞他的嗓音，邀他下次乾脆辦場獨唱會好了。
【Track list】
1.班．索連森:搖籃曲
2-5.盧托史拉夫斯基:鋼琴協奏曲
6-13.庫塔格:遊戲組曲（選曲）
14-16.達爾巴維:鋼琴協奏曲
17.索連森:靜默之暗影

3.5099950211227(1CD)
莫札特:第一、三號小提琴協奏曲、交響協奏曲【1CD】
雷納德．卡普松:小提琴
Renaud Capuçon / Antoine Tamestit
蘭格利指揮蘇格蘭室內樂團
Louis Langree & Scottish Chamber Orchestra
簡介:
雖然在Virgin唱片已經灌錄許多專輯，但是法國小提琴家卡普松卻只灌錄過一張協奏曲專輯：孟德爾頌與舒曼小提琴協奏曲，而且那已經是五年前的事（不算他和阿格麗希、麥斯基合作的貝多芬三重協奏曲、以及和弟弟合作的布拉姆斯雙重協奏曲）。不同於大部份當前小提琴新秀，一上場就以大型小提琴協奏曲向樂壇扣關，卡普松在這方面顯得格外謹慎和保守。其程度甚至比晚他出道許多的大提琴演奏家弟弟更明顯。
如今，卡普松推出個人第二張小提琴協奏曲錄音，莫札特的選曲讓人大感意外，因為它講究並不在技巧，而在音樂品味，這不禁讓人好奇卡普松心目中對自己的期許和定位何在。運用很少量的揉音、採用簡潔而明快的斷句，卡普松的莫札特協奏曲，受到很大幅度古樂演奏的影響，追求透明而不世故的音色變化，也讓他這三首莫札特協奏曲在古今同曲錄音中顯得突出，而這其實顯示出當今歐洲詮釋的一個新進展：以傳統樂器演奏出具有古樂學派鮮明風格的手法。這說明了在過去20年間，古樂學派的確發揮了它的影響，成為音樂家追求新靈感的來源，這也同時說明了所謂的詮釋，沒有所謂的傳統，所有的傳統都在隨著時代演進革新。
使用瓜奈里1737年名琴「Panette」，這把原由史坦使用的古琴，其音色的特質似乎特別適合卡普松所要採用的詮釋風格：清淡而恬靜，不講究誇張對比的音量和重音。為此，卡普松刻意選了一套由古鋼琴家羅伯．列文（Robert Levin）特別譜寫的裝飾奏，正可以應證卡普松這整份詮釋築基於古樂學派的說法。列文對於莫札特的研究在歐洲樂界素響聲名，他重建的莫札特安魂曲被視為遠勝以往重建版，更能貼近原作。因此也讓指揮家賈第納委託他將巴哈多首清唱劇遺失的管弦樂段重建，以助他將自己的巴哈清唱劇全集錄音推向更完整的收集。而列文為莫札特作品所寫的裝飾奏被視為還原莫札特時代面貌的重要貢獻，這份錄音中，卡普松就是以這樣還原作品原貌的精神，為我們呈現莫札特這三首弦樂協奏曲。
【Track list】
莫札特:
1-3.降B大調第一號小提琴協奏曲K.207
4-6.G大調第三號協奏曲協奏曲K.216
7-9.降E大調為小提琴與中提琴之交響協奏曲K.364

4.5099926729206(1CD)
皮亞佐拉與阿特密絲四重奏【1CD】
The Piazzolla Project
賈克．艾蒙:鋼琴
阿特密絲四重奏
Artemis Quartet
簡介:
一直走菁英路線的阿特密絲四重奏，在灌錄了貝多芬、舒伯特、貝爾格、布列頓等古典音樂中最精深、紮實的曲目後，卻意外地在這張專輯中向皮亞佐拉靠近。但這或許也不算意外，一直負責教導這個四重奏的阿班．貝爾格四重奏，自己雖然貴為二十世紀最嚴謹自持的四重奏團，在生涯中也抵擋不住皮亞佐拉的魔力，而在專輯和音樂會上都一再向這位阿根廷探戈大師致意。皮亞佐拉在二十世紀樂壇象徵的其實是歐洲精緻文化對於民俗文化的新態度，他青年時期原本前往巴黎向娜笛亞．布蘭潔求教，想走入精緻古典音樂的領域，卻被布蘭潔以應該看中自己本土文化，向自己的血液中取材一席話點醒，返國後專心投入將阿根廷探戈音樂精緻化的創作工作。皮亞佐拉始終沒有露出對於這種原本出自阿根廷酒館和紅燈戶音樂的鄙夷，反而用他的古典音樂訓練去擁抱這種音樂，這讓他的探戈舞曲即使是以最嚴謹的古典樂團來演奏，其中的微醺和肉慾成份，也不曾有過些許的消減。何必呢？這正是探戈音樂之美所在啊！
這張專輯的成形其實和阿特密絲四重奏的大提琴手艾克隆格有關，他多年來一直就和本片的智利鋼琴家艾蒙合作，舉行大提琴與鋼琴的探戈、爵士合奏會，而皮亞佐拉的音樂從一開始就深深打動他，那種融合了笑與淚、回憶與感傷的情緒，和自持、穩重的古典音樂截然不同，卻又那麼深植於人性之中，勾發任何聽到的人的共鳴，於是艾蒙受邀和阿特密絲四重奏共同嘗試這張專輯。當然這並不是多麼創新的作法，在他們之前，俄國小提琴大師克萊曼早就已經和他的波羅的海室內樂團成功地將這些曲目帶進古典音樂領域，而出身阿根廷的鋼琴大師巴倫波因和大提琴家馬友友也都早就以古典樂手的身份，演奏過皮亞佐拉的許多音樂。但阿特密絲四重奏以年輕弦樂四重奏團踏進這塊領域，其實有著冒險的成份：畢竟他們可能會被兩邊的保守派批評是不夠道地。但聽聽本片中他們所呈現出來的演奏氣味，卻會讓人以為這是皮亞佐拉親自帶領完成的演出，他們的演出裡竟然帶著一種粗獷、現場演奏的零亂感，卸除過多的古典手法，他們在整張專輯中沒有流露一點對自己叛離古典訓練的不安，反而是全心地擁抱這些探戈舞曲，不用太多的極弱音或揉音，只是放任手中提琴高歌，那一刻，似乎他們才是最懂探戈的人。
【Track list】
皮亞佐拉：
1.五重協奏曲（鋼琴五重奏）
2-5.布宜諾斯艾利斯港的四季（鋼琴三重奏）
6.賦格與神秘曲（鋼琴五重奏）
7-10.天使組曲（弦樂四重奏）

5.5099926729121(2CDs)
安德索夫斯基:卡内基音樂廳獨奏會【2CDs】
Piotr Anderszewski at Carnegie Hall, New York
安德索夫斯基:鋼琴
Piotr Anderszewski
簡介:
鋼琴家安德索夫斯基是歷來鋼琴家中非常獨特的一種類型，他的選曲走向是朝著李帕第、哈絲姬兒、普萊亞這類不以炫技標榜自己，但卻能靠著將即使高中生也能彈奏的一般技巧曲目彈得讓人驚豔；讚歎而揚名樂壇。但是安德索夫斯基又和上述幾位鋼琴家有著截然不同的音樂性格和技巧：他的音樂有一種霍洛維茲式的凌厲感，卻又不像阿格麗希那樣以流暢為首要，相反的，安德索夫斯基的音樂有著很強的歌唱性和抑揚頓挫，音色中又特著一股超技家對音色的敏銳度和要有非常特殊技巧養成才能彈奏出來的音色，但偏偏他又不彈奏這一派鋼琴家偏愛的艱難曲目；可是就他的音色而言，又不像上述以李帕第一系的鋼琴家，講究溫潤、飽滿的正統觸鍵。就是這樣特別的音樂風格讓安德索夫斯基一站上樂壇就能憑著彈奏讓人目光一亮，因為這樣的鋼琴家實在太罕見了。
聽他的巴哈c小調組曲，是怎樣的創造力，才讓一位鋼琴家可以在這平凡（但偉大）的樂曲裡，找到這麼多的新意，又彈出這麼完整的音樂圖像？在顧爾德和阿格麗希之後，竟然還能有人在這套樂曲中找到這麼完整獨創的樂念，也不禁讓人讚嘆江人代有才人出。這份安德索夫斯基在2008年12月3日於紐約卡內基音樂廳史坦廳（Stern Auditorium）音樂會中，選了一套他一向親近作曲家的作品：巴哈、楊納傑克、貝多芬，但卻又很有自我要求地搬出他以往從未灌錄的曲目，要讓人一新耳目。貝多芬是安德索夫斯基賴以成名的曲目，當初就是在里茲音樂節上憑著狄亞貝里變奏曲這樣在比賽技驚四座，如今他在第31號奏鳴曲這樣的高度智性曲目在卡內基廳，要顯示他在當前樂壇頂尖鋼琴家中屬於罕見品種的那份獨特性；可以在安可曲時對觀眾宣布自己鋼琴一首巴哈組曲彈得不好，要從頭到尾重彈一遍，耳力之嚴格更勝音樂大賽評審的安德索夫斯基，如果要彈，就要能彈出別人沒彈出的獨特性。鋼琴家也可以憑著平凡的演奏和知名度撐過許多音樂會，但安德索夫斯基不准自己這樣，而是多花時練習、推敲樂曲的獨創性。片中的「維也納狂歡節」是他第一次錄下的舒曼作品，許多人一定會發現他在這裡很多地方讓人想到霍洛維茲，曾經在美國洛杉磯南加大進修的他，想必也和這塊大陸上的許多鋼琴家一樣，浸淫在霍洛維茲的傳奇中。
【Track list】
CD 1
1.鼓掌
2-7.巴哈:c小調第二號組曲BWV826
8-12.舒曼:維也納狂歡節場景op.26
CD 2
1-4.楊納傑克:霧中景像
5-7.貝多芬:降A大調第31號鋼琴奏鳴曲op.110
安可曲:
8.巴爾托克:契可地區的匈牙利民歌集（1907）

6.5099926819228(1CD)
洛雅之仲夏夜歌聲【1CD】
Kate Royal:Midsummer Night
洛雅:女高音
Kate Royal
嘉德納指揮英國國家歌劇院管弦樂團
簡介:
以「凱瑟琳．費莉兒歌唱大賽」冠軍得主在2004年驚豔樂壇的抒情女高音洛雅，藉著這張專輯要向過去四年來她最為人稱道的莫札特抒情女高音角色告別，宣告她正式競逐當代抒情首席女高音寶座的野心。在這張錄音中，她選的都是歌劇院會邀請首席女高音前往演唱的重要劇碼中的招牌詠嘆調，儘管其中有一些屬於英美近代作曲家的劇碼，但那正顯示凱特若雅的生涯計劃，她打算從英國歌劇界開始，逐步踏穩國際樂壇，而不會好高鶩遠，一味追逐過多人角逐的普契尼或史特勞斯角色。這也顯示她接受到師長良好的訓練和建議，找到了切入歌劇抒情女高音市場的利基。
在上一張為EMI灌錄的首張專輯中，由於她選的是舒曼藝術歌曲，其實並不算一位要走向歌劇舞台的抒情女高音最適合的表演，反而讓人聽不出她作為歌劇抒情女高音的特色，但這張純粹詠嘆調專輯，我們就可以瞭解為什麼她在2004年可以忽然以演唱「魔笛」的帕米娜，讓聽眾一片叫好了。因為她的確是一位擁辨識度極高且非常適合演唱抒情女高音角色音色的歌手。還未滿30歲的若雅，音色在當前歌劇界中屬於較少有的一種，她的聲音較目前檯面上頂尖的幾位都要纖細，因此更適合演出一些年輕女孩的角色，或許對聽慣義大利訓練出身抒情女高音的樂迷而言，她少了一點渾厚感。此外，她在片中選的多首布列頓和華爾頓等英國作曲家的詠嘆調，的確唱得引人入勝，也為這些難得有這麼出色嗓音演唱的詠嘆調帶來了美好的詮釋。其中尤其是布列頓歌劇「保羅班揚」女主角黛妮的詠嘆調，更是本片一大發現。在著名的「月之頌」、「瑪麗葉妲之歌」或「林中女妖之歌」外，這張專輯帶我們看到原來還有那麼多動聽的女高音詠嘆調，等著像若雅這樣擁有優美嗓音的歌手去挖掘。就像專輯的輯名「仲夏夜歌聲」，這真的是一張很適合在仲夏夜趁著涼風享受的好音樂。
【Track list】
1.奧爾溫:仲夏之夜（茱莉小姐）
2.史特拉汶斯基:夜鶯的詠嘆調（夜鶯）
3.華爾頓:在當天那縈繞不去的最後（托易魯斯與柯蕾西妲）
4.佛洛伊德:山脈上的群樹（蘇珊娜）
5.德弗札克:月之頌（水妖露莎卡）
6.布列頓:刺繡詠嘆調（彼得葛萊姆）（湯瑪斯艾倫：男中音）
7.雷哈爾:林中女妖之歌（風流寡婦）
8.巴伯:一句話都別說（梵妮莎）
9.布列頓:黛妮之歌（保羅班揚）
10.梅西傑:夜鶯（波凱爾先生）
11.布列頓:多美啊（碧廬冤孽）
12.赫曼:我曾有夢（咆哮山莊）
13.康果爾德:瑪莉葉塔之歌（死城）

7.5099926728025(1CD)
一齣想像的韓德爾歌劇【1CD】
Handel:un'opera immaginaria (International Version)
德賽、博斯崔吉、歐朵、雅洛斯基、丹尼爾斯、奧潔
Various
簡介:
這份充滿創意的製作可以視為紀念韓德爾過世250週年的獻禮。在今年4月14日，全球樂壇都在紀念這位曾經在德國、義大利和英國享受到愛戴的巴洛克作曲家。這份錄音其實是選自多份Virgin唱片的韓德爾歌劇和詠嘆調錄音所集結成的，藉著序曲、詠嘆調、宣敘調交錯的呈現，整份錄音雖然沒有明確的劇情和角色鋪陳，但卻以一齣巴洛克歌劇的雛形呈現在我們面前。片中我們聽到幾位當今頂尖的韓德爾歌唱家，包括法國花腔女高音德賽、當今音域最高的假聲男高音森席克和雅洛斯基等人，這種將為不同歌劇所寫詠嘆調拼湊在一起的作法，在巴洛克時代其實並不少見，就連韓德爾自己也經常從不同作品借用段落來組成新劇，像片中著名的「任我流淚吧」（Lacia ch’ io pianga）選自歌劇「林納多」，但其實在韓德爾另一部神劇「復活」中就已出現過。另外韓德爾在特殊紀念場合時，還會推出集錦劇（pasticcio），那更是純脆使用自己和其他作曲家的舊作拼湊而成，全然沒有新作。這份選輯的選曲者很細心地考量到前後詠嘆調之間的調性關係，讓我們聽起來幾乎就像是一部從頭到尾沒有冷場、只有華麗花腔、炫技唱段的歌劇一樣，將來自11部韓德爾歌劇和兩部神劇的精彩詠嘆調集結在一起，這些歌劇有些都是近年來才開始有機會被世人聽到的罕見作品，像是「阿蜜尼歐」、「泰西歐」、「費南多」、「戴達密亞」等劇，以往都被視為無法演出的劇作。這齣想像的歌劇，是由法國音樂學家伊凡亞歷山大所構思，他按照巴洛克時代韓德爾歌劇的鋪陳方式，將全劇分成三段，以序曲開場，安排各式詠嘆調、二重唱和最後的大合場在劇中，並將依大致劇情走向，讓劇中氣氛由一開始的樂天、轉向悲情，最後則皆大歡喜。而一些巴洛克歌劇的必要元素，像是一定要有的「瘋狂場景」、「華麗詠嘆調」、以及「自述心情詠嘆調」一應俱全。
【Track list】
一齣想像的韓德爾歌劇

8.5099920626723(3CDs)
歌劇的時光膠囊【3CDs】
Les Urnes De L'opéra
多人演出
Various Artists
簡介:
1907年12月24日，巴黎歌劇界收集了48張由當時最傑出歌手所灌錄的唱片，將之埋入巴黎歌劇院的地下室中，並指示，要在100年後將之開啟。2007年，依照當初埋藏者的指示，這48張唱片被挖掘出土，一套歌唱的時間膠囊從塵封的歲月裡甦醒過來，這48位偉大歌唱家的聲音透過EMI工程師的巧手和技術，重現在100年後的現代。EMI唱片公司與法國國家圖書館、巴黎國立歌劇院以及巴黎歌劇院榮耀協會共同合作，為您呈獻這套偉大的歷史見證。
這個計劃是由奧佛瑞．克拉克所發想的，他是EMI唱片公司的前身國際留聲機公司的總裁。他希望藉由這套時空膠囊，讓21一世紀的人類瞭解百年前歌唱家演唱經典曲碼的風格。在這套錄音中，一些傳奇和神話般的人物紛紛現身：卡羅素演唱的波西米亞人、弄臣、拉美默的露奇亞會是怎麼樣？而梅爾芭的莫札特費加洛婚禮又會是怎樣？身兼歌唱家和作曲家的韓恩是怎麼詮釋自己藝術歌曲的？只在史書中見到名字的普蘭松（Pol Plancon）又怎麼演唱浮士德中的魔鬼？而艾德琳娜帕蒂這樣傳奇的女歌手，又如何演唱唐喬望尼中的角色呢？更不要提為他們伴奏的幾位偉大樂器演奏家：克萊斯勒、楊．庫貝力克和帕德瑞夫斯基。
【Track list】
CD 1
1.傑米爾（法國國家劇場創辦人）介紹這套錄音
2-3.馬斯奈:雅莉恩奈（梅蓮蒂）
4-5.法朗克:行進行列（蒙塔蘭）
6-7.古諾:羅密歐與茱莉葉、浮士德（茱莉亞琳賽）
7-8.古諾:羅密歐與茱莉葉（艾夫赫）
9.威爾第:遊唱詩人（艾夫赫）
10.湯瑪士:哈姆雷特（杭諾）
11-12.董尼采第:寵姬（諾特）
13-14.亞當:是的我愛國王（貝爾）
15.伊索瓦:冒險的旅程（杜夫朗）
16.亞當:別館（杜夫朗）
17.普格尼窩:月下小夜曲（普格尼歐）
18.聖桑:聖誕神劇（戴布倫）
19.湯梅:虔城的行板（戴布倫）
20.戴拉克瓦:村歌（庫爾茲）
21.羅西尼:賽維亞的理髮師（柯索夫）
22.威爾第:奧賽羅（塔瑪尼歐）
23.威爾第:命運之力（卡羅素、史寇帝）
24.古諾:浮士德、小夜曲（普蘭松）
25.威爾第:厄納尼（巴第斯提尼）
CD 2
1.比才:採珠者（德露奇亞、胡桂）
2.莫札特:唐喬望尼（艾德琳娜佩蒂）
3.威爾第:弄臣（梅爾芭）
4.聖桑:參孫與大麗拉（舒曼亨克）
5.威爾第:命運之力（波寧賽尼亞）
6.比才:卡門（卡菲）
7.梅耶貝爾:預言家
8.巴濟尼:精靈之舞（楊庫貝里克）
9.貝多芬:第六號交響曲田園
10.薩拉沙泰:札帕提亞多舞曲（庫貝里克）
11.蕭邦:圓舞曲（帕德瑞夫斯基）
12.威爾第:阿伊達（卡羅素）
13.威爾第:奧賽羅（阿瑪托）
14.華格納:羅恩格林（法朗次）
15.柯尼曼:國王之歌（夏里亞平）
16.威爾第:弄臣（卡羅素）
17.普契尼:波西米亞人（卡羅素）
18.董尼采第:拉美默的露奇亞（卡羅素）
19.阿蒂提:咒語（葛梵妮）
20.莫札特:費加洛婚禮（梅爾芭）
21.包凱利尼:小快板（克萊斯勒）
22.古諾:浮士德（朱涅）
CD 3
1.羅西尼:賽維亞理髮師（泰特拉濟妮）
2.古諾:羅密歐與茱莉葉（康帕尼歐拉）
3.古諾:浮士德（康帕尼歐拉）
4.拉羅:易斯之王（貝爾）
5.馬斯奈:維特貝爾）
6.韓恩:鄉間的墓園（韓恩）
7.夏布里耶:島上的時光（韓恩）
8-9.威爾第:弄臣（維尼歐）
10.聖桑:參孫與大麗拉（布洛里）
11.馬塞:四季（布洛里）
12.白遼士:浮士德的天譴（蒙恬）
13.馬斯奈:維特（貝俺）
14-15.威爾第:茶花女（柯索芙）

9.5099926815626(2CDs)
韓德爾:彌賽亞【2CDs】
Handel:Messiah
克里奧貝里指揮古樂學院、劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge
簡介:
為了韓德爾過世250週年紀念，有將近500年歷史的劍橋國王學院合唱團，特別在不是聖誕節的季節裡灌錄了神劇「彌賽亞」，以向這位大半生都在英國創作神劇和歌劇的偉大作曲家的獻禮。除此之外，這份錄音也要作為慶祝劍橋大學創校800週年的紀念獻禮，國王學院作為隸屬劍橋大學之下的學院之一，自然也與有榮焉，為此，乃特地在今年復活節這天舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，曲目就是「彌賽亞」。國王學院合唱團過去50年來，每年都會在復活節當天舉行音樂節和彌撒儀式，但都只有現場觀眾聽得到他們的演唱，今年，為了劍橋大學創校800週年和韓德爾逝世250週年的紀念，他們特地破例透過衛星轉播，將這場彌賽亞音樂會傳送到歐洲85座戲院中，讓各地觀眾也可以在戲院裡同步觀賞到他們的演出。這份錄音也就是他們在今年4月5日復活節當天演出的現場錄音，您所聽到的就與當天坐在歐洲那85座戲院，以及國王學院教堂中的觀眾聽到的是完全一樣的演出。
國王學院合唱團可說是當今世上最有資格演出「彌賽亞」的團體，因為幾乎沒有幾個合唱團擁有這麼悠久的歷史，可以見證到「彌賽亞」的誕生和演出與歷史，而該合唱團在韓德爾過世後也擔負起維持這齣神劇不受到時代風格沾染影響的重要本營，即使在18、19世紀之交，如莫札特或20世紀的指揮家古森斯等人，都一再以時代風格所需為由，為「彌賽亞」添加更繁重的配器，國王學院合唱團始終謹照韓德爾時代演出此劇的風格直到今日。本片中四位獨唱家都是柯芬園皇家歌劇院青年藝術家計劃選中栽培的歌唱新秀，目前都已經各據一方、廣受歐美各大歌劇院邀約演出。片中邀來由霍格伍德於1973年創立的倫敦古樂學院古樂團參與演出，原因無他，因為他們正是劍橋大學的駐校樂團。他們的古樂演出在今日德、法、義古樂團的夾擊下，是相形較折衷的，雖然採用古樂器，但音色呈現和傳統樂團相去並不多，對大部份樂迷而言，並不會形成太大的聽覺習慣的挑戰。
【Track list】
韓德爾：
CD 1
1-20.第一部
21-22.第二部前半
CD 2
1-21.第二部後半
22-31.第三部

10.5099923513426(1CD)
泰凡納:安魂曲
John Tavener:Requiem
倫科指揮皇家利物浦愛樂管弦樂團
Vasily Petrenko & Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
簡介:
將天主教安魂彌撒經文加上可蘭經和蘇菲教派經文，以及吠陀經中的奧義書經文穿插教陳於歌詞之中，英國當代作曲家泰凡納在這首世界首演的安魂曲中，企圖消弭時下宗教間的衝突於樂聲之中，企求能在沒有國界的音樂裡，帶領所有者找到信仰的核心：肉身的結束，才是真我的開始。透過這樣的觀想，人世間所有的罪行、忿恨和無知，才得以獲得平息。要求演出時，舞台上以十字形擺放樂器：大提琴獨奏家居中、合唱團和銅管部位居東側、弦樂團、童聲高音和男高音獨唱位居西側、打擊樂居北和南側。觀眾則交錯被這些樂器夾在中間，感受到來自四面八方的聲音衝擊。曲中大提琴獨奏代表的是玄黃初始時的上帝之光，引領樂曲開始，也持續貫穿全曲、以抒情的口吻，與劇中的男高音、女高音獨唱、小提琴獨奏、合唱團與管弦樂團產生各種衝擊的聲響。就配器而言，這其實也是一首大提琴、小提琴與男高音、女高音搭配管弦樂團、合唱團的協奏曲。採用泰凡納特有將東正教音樂調性與印度古典音樂調性、和西方音樂語法融合的風格來創作，此曲瀰漫著中東和異國的色彩。全曲最後則以希來萊文、梵文、希臘文以及阿拉伯文四種語言寫成的禱歌結合所有樂器和歌手，共同唱出祈求心靈平靜的末日安息。這份錄音是2008年2月28日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音，這首安魂曲以恢宏博大的氣勢，鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
【Track list】
泰凡納：
1-7.安魂曲（世界首演）
8-9.永恆的女
10.永恆的記憶

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部