小閔的古典音樂世界

1.5099969319822(2CDs)
巴哈:郭德堡變奏曲、大鍵琴觸技曲【2CDs】
Bach:Toccatas & Goldberg Variations
亞斯培倫:大鍵琴
Bob van Asperen
簡介:
在這兩張CD裡所收錄的大鍵琴作品正是巴哈不同時期擔任兩個不同職位的晚期所完成的。觸技曲BWV910-916是巴哈最著名的鍵琴作品集之一，而郭德堡變奏曲是他人生晚年所創作的，可謂他畢生最偉大的傑作。
七首觸技曲BWV910-916在1710年左右完成，巴哈那時正在威瑪宮廷，擔任恩斯特公爵的管風琴師與室內樂樂手，因此巴哈也創作了某些頗富盛名的管風琴作品集，但這些創作與他最著名的管風琴觸技曲不同，而是堅守在巴洛克鍵盤觸技曲的傳統。觸技曲被視為半即興式的作品，這些作品的產生多半都是因為演出者意欲測試樂器的演奏性能極限所創作；到了巴哈的時代，觸技曲在型式上都已經標準化，頂多就是加個賦格在其後，但其組曲的型式可能從兩曲（通常是前奏曲與賦格）到七曲不等。而巴哈的大鍵琴觸技曲則更進一步，為了讓對比更加顯明，他每一首都使用了不同的Key，這樣的多樣化處理成為這套大鍵琴觸技曲的重點。
巴哈晚年最重要的音樂果實是他的鍵盤練習曲系列，其中郭德堡變奏曲出版於1741年，而這個名字也來自於出版商J. N. Forkel的故事，這首曲子原來是Keyserlingsk伯爵，這一位在德勒斯登宮廷裡的俄羅斯大使所委託的作品，讓他年輕的大鍵琴家郭德堡能夠在伯爵失眠的夜裡演出這曲子而取悅伯爵。這曲子也是巴哈在探索對位可能性的一首重要作品，如同「賦格的藝術」、「霍赫的卡農變奏曲」、「音樂的奉獻」一樣，以一個旋律為音樂主題，多元化開展的範例。
Track List
CD1.
巴哈:
1.觸技曲BWV912
2.觸技曲BWV914
3.觸技曲BWV910
4.觸技曲BWV916
5.觸技曲BWV911
6.觸技曲BWV913
7.觸技曲BWV915
CD2.
巴哈:
1-32.郭德堡變奏曲

2.5099969319723(2CDs)
巴哈:b小調彌撒【2CDs】
Bach:Mass in B minor
席克、帕提爾茲演唱，赫爾維格指揮根特古樂管弦樂團與合唱團
Philippe Herreweghe
簡介:
b小調彌撒一直在巴哈的創作中占有重要而獨特的地位，它不僅是巴哈以通用拉丁文而寫成的彌撒曲，也是一部他似乎從來沒有想像過演出後會是什麼模樣的作品。在巴哈於萊比錫擔任聖湯瑪斯教堂唱詩班領班與音樂指揮之際，彌撒在萊比錫這種正統馬丁路德教會的禮拜儀式中並沒有什麼重要性。由於受到了禮拜儀式的某些衛道人士質疑，因此巴哈從來沒有把b小調彌撒視為一個整體，手稿則分為四部分：彌撒Missa（包括慈悲經Kyrie與榮耀經Gloria）、尼西亞信經Symbolum Nicenum（即信經Credo）、聖哉經Sanctus，還有包括最後一部分的歡呼之聲Osanna、降福經Benedictus、羔羊經Agnus De與求賜我們平安Dona nobis pacem。
薩克森選侯奧古斯都二世於1733年逝世，而皇家市議會則請巴哈為了天主教徒新王奧古斯都三世譜寫「垂憐經」與「榮光頌」（前者為奧古斯都二世致哀，後者則是歡慶新王登基）。尼西亞信經與第四部分則是巴哈於1748-1749年補上去的，這部彌撒的後半段都是較偏向個人意願而完成，而較少公眾甚或宗教的因素，這些在巴哈晚年的創作，他自己直至去世前也從未統整聆聽過它們。
Track List
CD1.
巴哈:
1-11.b小調彌撒前半段
CD2.
巴哈:
1-14.b小調彌撒後半段

3.5099969322327(2CDs)
布拉姆斯:第一、二號交響曲、大學慶典序曲、海頓主題變奏曲【2CDs】
Brahms:Symphonies No.1 & 2, Overtures
艾森巴哈指揮休士頓交響樂團
Christoph Eschenbach/Houston Symphony Orchestra
簡介:
布拉姆斯花了20個年頭才完成他的第一號交響曲：開始於1854年，也就是他剛見舒曼不久之後，直到1874年他才又動筆積極創作此曲，並於兩年後完成。長時間的構思並不代表布拉姆斯在創作方面受到了什麼瓶頸，相反地，這代表布拉姆斯在交響曲創作具有成熟本質的野心：布拉姆斯直到43歲才聽到它的首次演出；同時他也沒把交響曲式運用在他早年所呈現的創作之中，而是呈現在其他形式的作品上。在布拉姆斯絕大部分的管弦樂創作，都有個鋼琴作曲的版本，一方面交響效果的鋼琴作品是他的最大宗，一方面布拉姆斯的創作都有個目的，那就是將鋼琴這項樂器在技巧與情感張力的表達能夠儘可能做出來，尤其是在能夠接近管弦樂規模的動態感上。
1873年布拉姆斯首演指揮自己的「海頓主題變奏曲」，這不僅是他將室內樂與管弦樂做一完美交融的範例、完成他在維也納音樂會協會指揮一職，也獲得不錯的評價。在這個出發點上，布拉姆斯的第一號交響曲在1876年由好友多索夫首演之後，他獲致交響曲創作的圓熟性，也不像過去一樣，而是積極地往管弦樂創作邁進；他的第二號交響曲不久後即完成，1877年由漢斯．李希特首演，在這三年後更完成了一喜一悲的兩首序曲：大學慶典序曲與悲劇序曲。
Track List
CD1.
布拉姆斯:
1-4.第一號交響曲
5.大學慶典序曲
CD2.
布拉姆斯:
1-4.第二號交響曲
5-14.海頓主題變奏曲

4.5099969322822(2CDs)
布拉姆斯:第三、四號交響曲、女中音狂想曲、悲劇序曲【2CDs】
Brahms:Symphonies No.3 & 4, Overtures
艾森巴哈指揮休士頓交響樂團
Christoph Eschenbach/Houston Symphony Orchestra
簡介:
布拉姆斯花了20個年頭才完成他的第一號交響曲：開始於1854年，也就是他剛見舒曼不久之後，直到1874年他才又動筆積極創作此曲，並於兩年後完成。長時間的構思並不代表布拉姆斯在創作方面受到了什麼瓶頸，相反地，這代表布拉姆斯在交響曲創作具有成熟本質的野心：布拉姆斯直到43歲才聽到它的首次演出；同時他也沒把交響曲式運用在他早年所呈現的創作之中，而是呈現在其他形式的作品上。在布拉姆斯絕大部分的管弦樂創作，都有個鋼琴作曲的版本，一方面交響效果的鋼琴作品是他的最大宗，一方面布拉姆斯的創作都有個目的，那就是將鋼琴這項樂器在技巧與情感張力的表達能夠儘可能做出來，尤其是在能夠接近管弦樂規模的動態感上。
女中音狂想曲是布拉姆斯在1869年的作品，是他最私密的作品之一，以致於當初他甚至不甚樂意將它出版，這是在拉姆斯在得知她曾深愛的女人茱莉（舒曼第三個女兒）在確定嫁人之後所寫的作品。在1887年首演的第二號交響曲與在1883年首演的第三號交響曲都由漢斯．李希特指揮，它們的樂曲個性像是天秤的兩個極端；而這個特色也在1880年的兩首序曲中顯現。布拉姆斯的第四號交響曲在1885年在曼寧根首演，由布拉姆斯本人指揮。
Track List
CD1.
布拉姆斯:
1-4.第三號交響曲
5.女中音狂想曲
CD2.
布拉姆斯:
1-4.第四號交響曲
5-14.悲劇序曲

5.5099969320620(2CDs)
坎普拉、庫普蘭:大經文歌、小經文歌【2CDs】
Campra:Grands Motets & Salve Regina
克利斯提指揮繁盛藝術古樂團
William Christie
簡介:
在這兩張CD裡所收錄的作品包括坎普拉的大經文歌，以及坎普拉與同年代的庫普蘭合作的小經文歌，在17世紀晚期與18世紀早期，這兩種作曲種類在巴黎相當新潮，許多信仰堅定的人都喜愛這種以歌劇風格演出的宗教作品。大經文歌的出現一開始比較與大型典禮與活動扯上關連，通常有多位獨唱者、大型合唱團與管弦樂團；後來它會在較為獨立的場合演出；相反地，小經文歌就比較親密而傾向沉思，獨唱家不僅只有一位到三位那麼少，也採用小型器樂合奏團，頂多再加個數字低音部別。
坎普拉出生在亞爾薩斯-普羅旺斯，父親是義大利人，母親是法國人，而他最終能將義大利與法國的音樂風格融合在一起。起初當地的教堂音樂家一職讓坎普拉打開眼界，1683年到圖魯士任新職，1694年起則在巴黎擔任聖母院唱經班的指揮，在此他開始展現其作曲才華，尤其在歐洲華麗的芭蕾歌劇這方面特別在行，1700年坎普拉離開聖母院，專心為歌劇藝術奮鬥，直到1744年於凡爾賽宮去世。
Track List
CD1.
坎普拉:
1-9.Notus in Judea Deus
10-17.De profundis
18-26.Exaudiat te Dominus
27.Requiem
CD2.
01.坎普拉：萬福聖母
02.庫普蘭：側耳傾聽、諸民、感到畏懼吧
03.庫普蘭：垂視於我
04.庫普蘭：萬福聖母
05.庫普蘭：要多久，吾主
06.坎普拉：請在我胸上放進你愛的喜悅
07.庫普蘭：我能以什麼回報於你，天主
08.坎普蘭：正如鹿渴望於泉水
09.坎普拉：田野啊！綻放花朵吧

6.5099969321825(2CDs)
莫札特:鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲【2CDs】
Mozart:Sonatas for violin & pianoforte
許洛德:古小提琴、歐奇斯:古鋼琴
Jaap Schroder/Lambert Orkis
簡介:
在18世紀末期，古典奏鳴曲式的發展與鍵盤樂器從大鍵琴轉變成古鋼琴習習相關，而一開始鍵盤樂器與旋律樂器之間的二重奏，一直把鍵盤樂器視為伴奏的角色，旋律樂哭的延展性比較大。年輕的莫札特本身即是一位出色的小提琴家與鋼琴家，他也在1778年於巴黎為這兩項樂器譜寫了奏鳴曲K.301-306，其中前五首在這張CD1裡，在莫札特的「鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲」之中，兩項樂器的地位逐漸在拉近。CD2的三首奏鳴曲是莫札特於維也納時期所做，而他那時也邁入了成熟之期，以莫札特或以音樂史上的同類型作品相比，這三首曲子的規模更為廣大，而情感的表達也都更為深入，其中K.526是莫札特同類型作品的最後一首，1787年夏天創作之際，他同時也在譜寫歌劇「唐喬萬尼」，其終樂章的光輝則是他紀念當年於倫敦去世的低音提琴家好友Carl Friedrich Abel。這套唱片特別是由古小提琴家許洛德演奏，由歐奇斯（近幾年與小提琴慕特搭配而出名的鋼琴家）彈奏古鋼琴合作。
Track List
CD1.
莫札特:
1-2.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K301
3-4.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K302
5-6.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K303
7-8.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K304
9-10.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K305
CD2.
莫札特:
1-3.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K454
4-6.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K481
7-9.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K526

7.5099969321320(2CDs)
馬萊斯:低音提琴作品集【2CDs】
Marais:Pieces de viole
傑若米.韓岱、艾利克斯.費爾齊爾:低音提琴／皮耶.韓岱:大鍵琴
Jerome Hantai
簡介:
在17世紀後半葉，身為低音提琴演奏家與作曲家的馬萊斯是法國音樂最重要的人物之一，他1656年出生於巴黎，父親是製鞋師，叔叔是教區牧師，這讓他1667年就進入教會的兒童學校，直到1672年。因為柯隆貝在馬萊斯來學習低音提琴才六個月，他就宣稱馬萊斯的琴藝已經超過了他，因此有可能在馬萊斯向低音提琴名家柯隆貝習琴之前，他應該就已經學會了這項樂器。1675年馬萊斯進入巴黎歌劇院拉低音提琴，後來他轉入皇家室內樂合奏團演出，直到1725年退休為止。在馬萊斯的生命晚年，他在法國低音提琴界的大師地位逐漸被富格雷（Antoine Forqueray）取代，但他的聲譽還是不可被忽視的。對後世來說馬萊斯的作曲當然是最珍貴的遺產，而這一切要感謝的是盧利對他的鼓勵，包括與義大利風格的融合等方面。
Track List
CD1.
馬萊斯:
1-9.c小調組曲
10-14.g小調組曲
15-24.A大調組曲
25-30.F大調組曲
CD2.
馬萊斯:
1-10.d小調組曲
11-14.D大調組曲
15-25.G大調組曲
26-30.D大調組曲

8.5099969323324(2CDs)
塔維納:閃入她心靈、聖母最後入睡、隱藏的寶藏等【2CDs】
Tavener:The last sleep of the Virgin & Thunder entered her
希爾指揮溫徹斯特大教堂合唱團等
David Hill/Winchester Cathedral Choir/Chilingirian Quartet
簡介:
塔維納曾在一項採訪中提到他1977年皈依東正教像是「歸鄉」一般，他的音樂至此也找到一個精神深入的焦點與張力，經常探索時間無盡的恆久概念，和內心的平靜，而合唱音樂更是當代澄澈透明風格的典範，在這套CD裡比較特別的是他寫給弦樂四重奏的純器樂作品，它展現的緊張感與穩重交錯，則是塔維納另一種精神表達的模式。
「天使」是塔維納寫給管風琴與合唱團演出的曲子，藉由極簡的方式展現最濃厚的神秘感；「聖母的悲悼」則是塔維納於1988年寫給女高音與合唱團的曲子，是後來他在1990年完成著名作品「復活」的改編；兩套作品「閃入她心靈」與「天堂讚歌」都是他分別於1990年與1993年的創作，這兩套作品的文字都是取自基督教早期的，位於敘利亞的「聖厄法廉」這位詩人的精華作品；「神與我同在」創作於1987年，是塔維納最受歡迎的聖誕作品；「聖母最後入睡」則是塔維納紀念二十世紀下半葉最著名的芭蕾女伶瑪歌．芳登（Margot Fonteyn），題獻給Chilingirian弦樂四重奏團的作品，1992年首演。「隱藏的寶藏」於1989年譜成，表達作曲家對於天堂逝去的感嘆。
Track List
CD1.
塔維納:
1.天使
2.天使報喜
3.聖母的悲悼
4.閃入她心靈
5.天堂讚歌
6.神與我同在
CD2.
1.塔維納：聖母最後入睡
2.帕特：大全
3.帕特：兄弟
4.塔維納：隱藏的寶藏

9.5099969323829(2CDs)
柴可夫斯基:第五、六號交響曲、暴風雨、羅密歐與茱麗葉【2CDs】
Tchaikovsky : Symphonies No.5 & 6
李頓指揮樸恩茅斯交響樂團
Andrew Litton/Bournemouth Symphony Orchestra
簡介:
1888年的晚春，柴可夫斯基準備搬入在莫斯科西北方約60哩的弗羅洛夫斯可耶（Frolovskoye），在這個期間的書信往返即可看出他在構思一首新交響曲的意圖，也就是後來的第五號交響曲。同年稍後他寫信給梅克夫人：「這首交響曲快要完成了，它的創作看來並未走向失敗，我很高興能夠如此。」當年11月柴可夫斯基在聖彼得堡指揮此曲的首演，之後也在布拉格演出，雖然評論看來冷淡許多，但就如柴可夫斯基的想像，現場聆聽的聽眾反應都十分熱烈，即使他對如果首演不佳都已經想好藉口了（說是取自他早年的作品）。之後此曲在莫斯科的演出，獲得極佳的評論，這才讓柴可夫斯基重拾了信心。
緊接在一趟成功的美國之行，柴可夫斯基在1891年開始為他的第六號交響曲打草稿，創作的過程有如以往，在遲疑中開始，有著狂喜的經過，快要完成是又有如洩了氣的皮球般；過程中他曾寫信給兄弟安東尼：「這作品耗費我許多精力，它訴說著一個故事。」他害羞地下了註解。曲子在1892年完成，隔年10月於聖彼得堡首演，反應雖然正面，但卻沒有預期地熱烈；就如同大家所知的，在此曲首演八天後，柴可夫斯基自殺去世。
Track List
CD1.
柴可夫斯基:
1-4.第五號交響曲
5.暴風雨
CD2.
柴可夫斯基:
1.羅密歐與茱麗葉
2-6.第六號交響曲

10.5099969324321(2CDs)
大都會、夜晚【2CDs】
Metropole, Un Soir
藝術探戈二重奏
Artango
簡介:
我們從藝術探戈二重奏演奏「大都會Metropole」與「夜晚Un Soir」作品中，清楚地感受到他們對古典音樂、流行音樂、當代音樂三者的想像融合在一起的努力。對歐陸的音樂家而言，寫作探戈作品聽來似乎有點不可思議，但音樂的魔力、音樂的無邊無垠，其奧妙之處正在這裡。當然，這些音樂都來自於拉丁美洲，都與布宜諾斯艾利斯或其本土有所關連，但探戈的靈魂早己飛到全世界各地去了；也因此，在一些美國的民謠、19世紀的哈巴奈拉舞曲、音樂廳裡，都聽得到探戈的因子，探戈現在已經是一種跨越許多音樂型式的世界性文化了：猛烈而無可取代的音樂旋律，有時會有懷鄉的情緒在內，而鋼琴與手風琴的彼此交融，更使得這種音樂型式更無法被忽視。
Track List
CD1.
大都會
CD2.
夜晚

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部